Особенности оформления интерьера картинами. Оформление картины


Оформление живописи

Оформление картинКак оформить живописьРама для живописиПодрамникБагет для картиныПримеры оформления

Процесс оформления живописи является одним из самых интересных и творческих в оформительском деле, но в то же время и самым ответственным.

Правильно подобранное оформление поможет картине раскрыться, гармонично впишет изображение в интерьер и поддержит задумку художника.

Оформление картин

«Рама создает специальный ореол вокруг картины, она не должна просто обрамлять – она должна быть с ней единым целым» – так говорил о рамах великий Леонардо.

С давних времен искусство оформления и багет тесно связаны с живописью. Во все времена и эпохи все великие художники придавали большое значение оформлению своих работ. Часто живописцы сами становились авторами эскизов рам или отдельных элементов, а некоторые и сами изготавливали деревянные рамы для своих картин.

Поэтому история оформления и история багета шагают идут рука об руку с историей искусства и архитектуры.

Прообразом современного багета в разное время в разных странах было оформление обложек книг, алтарей, фресок и мозаик. Изначально оформление было единым целым с произведением искусства и только в эпоху Возражения, когда художники стали писать картины маслом на холсте, рамы приобретают наиболее привычные для нас с Вами очертания. В это время у рамы появляется не только эстетическая, но и защитная функция. С тех пор каждая эпоха привносила свои особенности в искусство оформления. Рококо, Барокко, Классицизм, Ампир, Модерн... Во многом своим внешним обликом багет обязан стилям архитектуры. Во все времена было принято изготавливать рамы из дерева. Создание качественной рамы для картины всегда требовало длительного периода времени, большого опыта и труда. После создания эскиза над рамой трудились мастера краснодеревщики и позолотчики. И только в начале 20 века производство багетных рам было поставлено на поток.

Уважая историю рамы и историю искусства в целом наша багетная мастерская в первую очередь отдаёт предпочтение деревянному багету. Не смотря на современный век цифровых технологий, лучшее оформление багета по прежнему является ручным. В нашем ассортименте Вы найдете широкий выбор багета ручного золочения и обработки. Мы знаем, что только багет созданный из дерева с применением различных покрытий способен достойно обрамить ценное художественное полотно. А для более экономичных вариантов в нашем ассортименте также имеется пластиковый багет, удачно имитирующий настоящее дерево.

Как оформить живопись

Подбирая обрамление к картине, необходимо обратить внимание на тематику изображения, технику исполнения, размеры, цветовую гамму, а также стиль изображения и стиль интерьера.

Для этого Вам пригодится знание основных стилей:

ГотикаРенессансБароккоКлассицизмМодернЛофтХай-текПровансСредиземноморский

Давайте поподробнее разберемся и выделим характерные особенности для этих стилей.

Готический стиль появился в Северной Франции в 12 веке. Цвета: Желтый, красный, синий. Глубокие тёмные тона. Линии и формы: Вытянутые вверх линии, формы и фигуры, ребристо повторяющиеся линии, сводчатые арки, переходящие в столбы, подчеркнутый скелет конструкций, примитивная перспектива в живописи. Элементы интерьера: Веерный свод с опорами, кессонный потолок, деревянные панели стен, лиственный сложный орнамент; высокие, узкие и длинные помещения, либо широкие с опорами по центру. Скульптурные портреты, инкрустация, витражи, ковка, библейские сюжеты, декор резьбой.

Стиль Ренессанс или Возрождение – начало 14 – конец 16 веков. Отличается светским характером культуры, «возрождением» античной культуры и интересом в первую очередь к человеку и его деятельности. Цвета: Синий, пурпурный, коричневый, желтый. Мягкая цветовая гамма без ярко выраженных контрастов. Линии и формы: округлые и выпуклые формы, плавные линии, симметрия. Крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры. Элементы интерьера: Кессонный потолок, античные скульптуры, ниши и арки, лиственный орнамент, роспись стен и потолка, позолота, гладкие декоративные штукатурки, обилие текстиля.

Стиль Барокко – развивался в Европе и Латинской Америке в 17 – 18 веках. Цвета: золото, красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом, белый с золотом. Пастельные тона и богатая цветовая палитра. Линии и формы: Причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Элементы интерьера: пышные величественные интерьеры, массивные элементы декора, широкое использование лепнины, фресок и росписей, живописи и зеркал.

Стиль Классицизм пришёл на смену помпезным барокко и рококо в 17 веке. А завершающим этапом позднего классицизма стал стиль Ампир во второй половине 19 века. Цвета: Насыщенные цвета. Белый, синий, зеленый, пурпурный с золотым акцентом, лиловый, небесно голубой. Линии и формы: четкость, сдержанность и геометрия форм. Сдержанный декор, античный орнамент. Элементы интерьера: добротность и качество материалов, использование ценных пород дерева, кессонные потолки.

Стиль Модерн или Арт-Нуво возник в конце 19 века, как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Цвета: Приглушенные цвета - цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Линии и формы: Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений, асимметрия. Элементы интерьера: Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь. Растительные мотивы, причудливые силуэты, не типичные материалы.

Лофт или Индустриальный стиль вышел из больших производственных и складских помещений. Основное в его философии – это открытое пространство, которое может соединять в себе множество функций. Цвета: Ахроматическая палитра, нейтральные тона. Возможны точечные яркие акценты: лимонно-желтый, оранжевый, фуксия идр. Линии и формы: чистые прямые линии, отсутствие избыточного декора. Элементы интерьера: Активное использование металла, необработанных бетонных и кирпичных поверхностей. Декоративные элементы на стенах - черно-белые фотографии. Широкое паспарту, минимальное обрамление. Система крепления работ к стене, металлизированная галерейная подвеска, фотографии в ритмичном порядке. В индустриальном интерьере они станут его гармоничной частью: старые дорожные знаки, огромные полотна в духе абстракционизма, современные арт-объекты.

Стиль Хай-тек представляет высокие технологии и красоту цивилизованного мира. Цвета: Основной цвет белый. Иногда отдают первенство чёрному. Дополнительные цвета кремовый, кофейный, золотисто-жёлтый. Линии и формы: Стилю характерны стремительные, прямые линии, геометричность и отчётливость форм, открытость конструкции. Для зрительного увеличения пространства используют огромные зеркала, стены и потолок покрывают светлой штукатуркой, окна украшают стильными жалюзи в тон. В основе – фактура и форма предметов. Элементы интерьера: Освещение – основа основ стиля Хай-тек, его душа. Торшеры с обилием галогенных ламп, многообразие софитов, светильников, на полках и столе, на потолке, в нишах, на полу. Обилие стеклянных и металлических деталей, вращающиеся сидения. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Материалы: железобетон, нержавеющая сталь, металл, стекло и пластик. Полное отсутствие украшений компенсируется “работой” материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и т.д.

Прованс – один из наиболее популярных сегодня стилей в интерьере. Воплощает традиции французского деревенского дома, разновидность стиля кантри. Цвета: Активное использование белого цвета. Постельные тона, молочные, бежевые, лавандовые, небесно-голубые, терракота и др. Линии и формы: плавные линии и формы, способствующие уюту в помещении. Элементы интерьера: состаренные поверхности и предметы интерьера, подчеркнуто «деревенское» происхождение, цветочный орнамент, льняной и хлопковый текстиль, кованые детали.

Средиземноморский стиль ярок, как природа этого региона. Много солнца, моря, растительности. Цвета: Буйство красок, обилие синих и песочных сочетаний, многие цвета заимствованы у региона: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Линии и формы: простые формы и прямые линии без вычурного декора, контрастная полоскаЭлементы интерьера: Керамическая плитка и мозаика. Натуральное дерево. Тематические предметы декора. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, "рукотворность" их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Часто кованая мебель соседствует с крашенной деревянной, часто расписной.

Как оформить картину

Руководствуйтесь при оформлении картины правилами выбранного стиля, но не бойтесь экспериментировать. В 21 веке наиболее популярным является стиль Эклектика. Этот стиль интересен тем, что смешивает в себе различные стили, цвета, текстуры для получения неожиданных результатов. В таком стиле например живописное полотно оформленное в массивный багет в стиле барокко вписанное в брутальный Лофт интерьер, поддержанное готической кованой люстрой и прованской мебелью. Что бы подобрать наиболее выигрышный вариант оформления мы рекомендуем принести картину в профессиональную багетную мастерскую. Дизайнер консультант с художественным образованием предложит Вам несколько вариантов обрамления и поможет определиться с выбором.

Рама для живописи

Существует множество вариантов оформления живописи в раму.

Один из наиболее интересных – это оформление живописи в багет Кэнвэс. Основная особенность такого багета - отсутствие четверти. В этом случае холст на подрамнике вкладывается в багетный профиль, как в коробочку. Такой способ оформления создает дополнительное пространство и, за счет появления паузы между холстом и багетом, добавляет ощущения глубины и усиливает восприятие картины. Подбирая оформление можно сочетать профиль Кэнвэс и багет другого профиля в различном порядке, это сделает Вашу работу ещё более эффектной и эксклюзивной.

Ещё один вариант – это использование Деревянного паспарту. Это один из самых классических вариантов обрамления живописи. Этот способ используется художниками с давних времен. До появления специального багета, живописцы использовали деревянную рейку, покрытую необработанным холстом. Сейчас же появилось множество вариантов специальных вставок с имитацией под различные структуры и материалы. Деревянное паспарту зрительно отделяет багет от изображение и концентрирует внимание на работе.

Рамки для картин

Но перед тем как подбирать раму для живописи нужно определиться со способом крепления холста в раме. Чаще всего живопись на холсте принято натягивать на подрамник. В случае, если Вам необходимо сделать работу менее объёмной, мы можем предложить Вам наклейку холста на пенокартон или оргалит. Наклейка производится на специальном оборудовании и не вредит холсту. После натяжки или наклейки холст обрамляется багетом.

Подрамник

Живописные холсты принято натягивать на подрамник, это придаст вашему произведению более классический вид и подчеркнет подлинность работы.

Для подрамника применяется прочная древесина, главным образом, сосна. Качественно изготовленный, подрамник исключает «провисание» холста и продлевает жизнь картине. Для того что бы натянутое произведение обратной стороной рисунка не соприкасалось с острым углом рейки, а значит не проминалось и не вышаркивалось с одной из сторонё ее спиливают под небольшим углом.

Если ваш холст очень грубый или имеет большие размеры для прочности на подрамнике делаются перекладины и крестовины. О том что подрамник нуждается в усилении вам подскажет консультант по оформлению.

Если Ваш холст уже натянут, но подрамник со временем деформировался, наши мастера по Вашему желанию аккуратно демонтируют холст со старого подрамника и перетянут на новый.

Но при использовании подрамника нужно помнить что он придает изделию дополнительную толщину, которую всё же можно скрыть правильно подобрав багет.

Таким же образом можно натягивать и батик и даже вышивки. Но этот способ может рассматриваться только в том случае если изделие оформляется без паспарту. Для того чтобы тонкое изделие не просвечивало на подрамнике под него подкладывается цветной картон в тон изображению.

Натяжка на подрамник

Наша мастерская предлагает два вида натяжки холста: галерейная и классическая.

В случае обычной - классической натяжки, холст натягивается на подрамник, при натяжке скобы забиваются в торец подрамника. Такая натяжка используется для дальнейшего оформления холста в раму.

 

Галерейная натяжка — вид безрамного оформления, когда холст натягивается на подрамник таким образом, что изображение на холсте продолжается на боковые стороны подрамника. В случае галерейной натяжки холст закрепляется с обратной стороны подрамника. Холст аккуратно заворачивается в углах и смотрится хорошо и без рамы.

 

 Для натяжки на подрамник холсту требуется иметь запас свободного поля по краям не меньше 3 см, за который холст и крепится к подрамнику. 

Если такого запаса нет мы предлагаем наклеить холст на оргалит. Наклейка производится способом термообработки, что исключает появление «пузырей» и прямого контакта с клеем. Под воздействием высоких температур и давления холст фиксируется на жесткой основе по всей площади при помощи специальной термоклеящей пленки. Такой способ также позволяет уйти от толщины подрамника и холст уже не будет отставать от стены.

Багет для картины

В ассортименте нашей мастерской Вы найдете багет на любой вкус!

Багет любого профиля: классический, обратный, прямой, округлый, кэнвэс, коробочка, деревянное паспарту и кант.

Багет любого покрытия: машинное и ручное золочение, гладкие и декоративные покрытия, золото и серебро, шпонированное и мореное дерево, широкий выбор красочного цветного багета и багета с удивительными специальными эффектами.

В нашем салоне, на Гарибальди, 1А,  профессиональные дизайнеры помогут Вам подобрать оптимальное оформление к Вашим шедеврам.

Вы так же можете поэкспериментировать и самостоятельно подобрать оформление в разделе Конструктор Рам.

Примеры оформления

      

      

      

Посмотреть все примеры оформления

bagetiv.ru

Оформление интерьера картинами: полезные советы

Оформление интерьера картинами — это заключительный этап декора стен, который поставит эстетическую точку завершенности дизайна любого помещения. Данный процесс требует огромного внимания и избирательности. Недостаточно приобрести просто красивую картину. Необходимо учесть, чтобы она соответствовала выбранному стилю и идеально вписалась в дизайн.

Сегментированные картины

Рисунок 1. Сегментированные картины хорошо смотрятся в просторных помещениях

Виды картин для любого интерьера

Раньше картина считалась роскошью, которую могли себе позволить только состоятельные люди. Ее использовали для того, чтобы показать свое благосостояние и статус. Сегодня этот декор для стен доступен каждому. Используется он для оформления интерьера и создания неповторимой обстановки.

Черно-белые картины в интерьере

Рисунок 2. Черно-белые картины подойдут классическому интерьеру.

Выбранная картина способна полностью реализовать творческий вкус и художественную фантазию. В настоящее время существует множество стилей, размеров, форм. Такое богатое разнообразие поможет определиться с выбором для самого стильного оформления стен в интерьере.

На данный момент особой популярностью пользуются картины:

  1. Сегментированные.
  2. Черно-белые.
  3. Абстрактные.
  4. Со встроенной подсветкой.

Сегментированные картины состоят из нескольких частей, связанных между собой общей композицией (рис. 1). Они подходят для больших помещений с полностью открытой стеной. Их огромное преимущество заключается в большой самодостаточности. Такое оформление стен заберет на себя весь акцент декора помещения. Сегменты бывают разных размеров и форм, что делает картину очень интересной и уникальной.

Абстрактные картины

Рисунок 3. Абстрактная картина станет ярким акцентом в интерьере.

Любители классики выбирают чаще всего черно-белые полотна (рис. 2). Консерватизм и сдержанные тона картины придадут строгий вид любому помещению. Оформить стены можно фотографией, коллажем, панно. Главное — сохранить цветовое решение.

Оформление интерьера абстрактными картинами набирает все большую популярность среди дизайнеров (рис. 3). Комната насыщается энергией, яркостью, экспрессией. Отсутствие определенного сюжета позволяет размещать эти картины в любом помещении. Абстрактные картины расставляют яркие акценты и хорошо завершают любой интерьер.

Картины с подсветкой современны и подойдут далеко не каждому помещению (рис. 4). Это очень смелое решение для неординарных личностей. Такие элементы декора экстравагантны. Они не потерпят банальной обстановки вокруг. Подсветку выбирают любой яркости и цвета. При ее монтаже необходимо обращать внимание на общее освещение, блики, цвет мебели и стен.

Вернуться к оглавлению

Искусство для каждой комнаты

Картина с подсветкой

Рисунок 4. Привнесут в интерьер нотку экстравагантности.

Каждому помещению нужна своя живопись. Картины должны не только красиво смотреться в конкретном интерьере, но и подходить по многим параметрам. В просторную гостиную вешают самые изысканные работы, которыми будут любоваться пришедшие гости. Сюжет может быть разнообразным. Это могут быть полотна с изображением красивого пейзажа, портреты членов семьи или копии известных картин.

Оформление стен в спальне лучше сделать приятной глазу живописью. Она будет поднимать настроение на целый день. Комнату для отдыха лучше не украшать яркими абстрактными картинами. Можно для расслабления и релаксации повесить винтажные принты, цветы или пасторальные сцены.

Для кухни лучше выбрать натюрморт. Техника выполнения может быть любой. В этом помещении красиво смотрится и легкая акварель, и колоритная масляная краска. Если размер помещения позволяет, то прекрасно будет смотреться светлый большой пейзаж. Любую работу необходимо поместить под стекло, чтобы не испортить ее испарениями и пятнами.

Варианты размещения картин на стене

Варианты размещения картин на стене.

Детская комната — это особый мир. Для ее интерьера лучше подходят репродукции, на которых изображены мультипликационные герои, иллюстрации к сказкам, сценки путешествий. Школьники способны по достоинству оценить и серьезные картины, поэтому в их комнату можно смело вешать пейзажи, рисунки, портреты.

Простыми в исполнении и по содержанию картинами лучше украсить кабинет, коридор и прихожую. Они не должны надолго приковывать внимание и делать на себе акцент. Над рабочим столом стоит повесить изображение воды — источник трудолюбия и надежности. Для коридора и прихожей лучше подобрать символ гостеприимства и уюта. Это могут быть картины, на которых изображены кошки, лошади, деревенские избы, камины.

Вернуться к оглавлению

Полезные подсказки и советы

В интерьере все должно гармонировать. Старинная живопись больше подходит к классическому стилю, авангард лучше смотрится среди лаконичного минимализма, а пейзажи подойдут для стиля прованс.

Виды багетов для картин

Цвет багета должен сочетаться с цветом мебели в комнате.

Особое внимание уделяют выбору багета. Функция рамы — соединить картину с интерьером. Это своеобразное связующее звено, которое подчеркивает изысканность и красоту полотна, делая на нем акцент, но в то же время не выбивается из общего стиля всей комнаты. Для каждой изобразительной техники используют определенный тип багета. Современные картины обычно обрамляются в цветные гладкие рамы, графику помещают чаще всего на паспарту, старинные полотна оформляют в массивные классические рамы.

Если необходимо сделать акцент на картине в темное время суток, то ее дополнительно подсвечивают. Для этого удобнее всего воспользоваться точечным светильником, предназначенным для каждого полотна отдельно. Необходимо очень точно рассчитать угол подсветки, чтобы не допустить теней и бликов.

Полотна должны быть расположены на стене таким образом, чтобы ими было удобно любоваться.

http://moyagostinaya.ru/youtu.be/kNS-k-o04Fw

Высоту от пола необходимо подобрать так, чтобы середина картины находилась на уровне глаз. Если по задумке на стене будет коллаж из нескольких произведений, то нужно определить одну общую линию. Картины небольших размеров вешают одну над другой, чтобы пространство между ними как раз находилось на уровне глаз. Из них можно сделать красивую композицию, собрав вокруг одной большой.

moyagostinaya.ru

Оформление картины - Ярмарка Мастеров

Найдено 25 тем с этим ключевым словом
Сортировать по: 

Дате

   

Популярности

Как бюджетно оформить пастельный этюд, созданный на наждачной бумаге? Оформление в раму пастельного этюда, созданного на наждачной бумаге, задача нетривиальная.Давайте рассмотрим оформление пастельной работы на примере этюда «Павлин». Наждачка имеет размер 23 х 28 см и в стандартные рамы с паспарту ...

  Оформление картины - это как огранка камня...сам по себе прекрасен, но правильно подобранный материал дает возможность раскрыть весь потенциал. Как уже рассказывала, "Акула" приобретена московским архитектором для проекта дизайна апартаментов. На данной стадии картина оформлена и ждем ...

А сегодня мне рислали фотографию уже оформленной купленной у меня картины. 

Привествую вас, гости и подписчики магазина!) Хочу вам представить примеры оформления наших картин в багет. Сейчас рынок багета развивается быстрыми темпами, и с помощью багета можно не только красиво оформить картину, но и добавить ей некую изюминку, подчеркнуть достоинства. В общем смотрите, ...

Vladimir Li приобрел работу "Прощание с морем" в подарок своей любимой женщине. Как трогательно... Работа написана на офисной бумаге маслом, поэтому требует оформления под стекло. Вот как подошел к этому непростому вопросу Владимир. Небликующее стекло, двойное паспарту, цвет  и ширина рамы ...

Оформление картины в раму - это не прихоть и не излишество, хотя некоторые считают, что рама мешает восприятию картины. Это касается только случаев когда она подобрана неправильно. Досадно заблуждаются те, кто думает, что рама для картины – нечто необязательное и случайное. В связи с этим любой ...

Недавно я рассказывала как сделать паспарту из обычной бумаги для своих работ. В этом же видео я рассказываю как сделать двойное паспарту. Вы узнаете какую лучше бумагу использовать, как правильно сделать все необходимые расчеты, а также делюсь некоторыми секретками, чтобы работа получилась красивой ...

Сегодня я хочу показать, как в домашних условиях можно самостоятельно сделать аккуратное паспарту. После вы легко в него вставите свою работу, а затем в рамку. Не забудьте перед началом работы подложить что-то очень плотное, на чем будете резать. Иначе можно повредить поверхность стола, на котором ...

Вообще, я давно отказалась от оформления своих работ самостоятельно, но тема багета периодически всплывает - когда нужно в подарок, или к какому-то сроку, или человек никогда не сталкивался с оформлением, и ему подумать страшно обо всем этом))) Или когда покупатель ну очень доверяет художнику и ...

Правильно подобрать багет - значит подчеркнуть достоинства холста. Правильно подобранный багет оттеняет цветовую палитру картины и значительно меняет впечатление от композиции, не смещая при этом акцентов и без потери изображенного сюжета. Одинаковые картины, оформленные в разные рамы, смотрятся ...

www.livemaster.ru

как правильно оформить картины, постеры и гравюры

Мы продолжаем поиски лучших идей для декорирования различных интерьеров, и, так как известно, что все гениальное – просто, спешим продемонстрировать нашим читателям сильные стороны присутствия в обстановке картин, арт-постеров или же тонких графических изображений (гравюр).

Стоит отметить, что от того, насколько успешно подобран способ их подачи или оформления, зависит успех визуальной гармонии стен, украшенных живописью и фотографией. Поэтому, далее мы расскажем о том, какое обрамление станет наиболее уместным для классической и современной живописи, стилистических визуализаций (постеров), а также, элегантных редких гравюр.

 

Живописные полотна

 

Классика

Классическая школа живописи предполагает весьма натуралистичное изображение натюрмортов, пейзажей и портретов, написанных тонко и проникновенно. К тому же, полотно, в такой случае, обязано быть обрамленным в раму с резным рельефом, использование которой является так называемой данью мировой живописи.

Помните о том, что, будучи готовыми применить классическую живопись в интерьере, следует позаботиться о должном оформлении, то есть, приобрести подходящую деревянную раму, которая не обязательно должна быть массивной, но обязана быть.

Современность

Используя в интерьере яркую современную живопись, можно не задумываться об ее обрамлении, то есть, просто установить полотно на подрамнике без внешней рамы. Поскольку работы молодых и смелых художников наших дней отличаются особенной подачей и, зачастую,  насыщенностью красок, то рама будет здесь лишним элементом, отвлекающим от сюжета и темы картины.

Кроме того, современные полотна самодостаточны уже потому, что авторы используют технику нанесения изображения крупным мазком, динамика которого ощущается настолько сильно и явно, что полотно более не нуждается в дополнительном оформлении, выделяясь на фоне стен броским активным пятном.

 

Креативные постеры

Легкий контраст

Время, когда подростки наклеивали фотографии своих кумиров на стены с помощью прозрачного скотча, давно миновало. Сегодня постерами декорируют самые современные и прогрессивные интерьеры, возводя подобное оформление стен в ранг одних из наиболее стильных.

Среди изображений на постерах могут быть не только фотографии знаменитых людей (актеров, спортсменов или политиков), но также, афиши театров и кино (ретро-постеры), концертных туров и масштабных уличных мероприятий, изображения животных и птиц, силуэты предметов, людей, цветов и многое другое.

  • Не стоит использовать в качестве обрамления для постеров тяжелые рамы, и лучше отказаться от идеи крепежа с помощью того же скотча.
  • Поместить постер следует под стекло (орг-стекло или прозрачный пластик), заключенное в тонкую деревянную раму белого, черного или цвета светлого дерева.
  • Также, наличие паспарту (белого поля), опоясывающего изображение, желательно, но не принципиально. В таком виде постер станет достойным украшением интерьера, а цвет рамы поможет сделать ненавязчивый акцент или органично вписать объект в основной фон.

 

Гравюры

Классическое изящество

Гравюра – это вид графического искусства, произведения которого представлены печатными оттисками (эстампами), которые объединяют в себе разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают со специальных печатных форм, которые применяются для тиражирования изображения.

Так коротко можно описать понятие  гравюр, и классифицировать их как самостоятельное искусство, с помощью которого нередко декорируют современный интерьер в классическом или традиционном стилях.

В отличие от классических живописных полотен, гравюры всегда обрамляются в тонкие, почти лишенные рельефности, рамы. Кроме того, примечательной особенностью этого вида искусства является наличие паспарту (широкого белого поля), обрамляющего границы самого графического изображения.

Необходимо отметить, что как и постеры, гравюры могут быть оформлены в рамы белого, черного или древесного оттенка, с той разницей, что для последних лучше выбрать окрашенное дерево с мерцающим напылением (золота, серебра, меди или бронзы).

homester.com.ua


Смотрите также