Картины Петрова-Водкина и Михаила Нестерова в Русском музее. Петрова картины


Картины Петрова-Водкина | andrey-eltsov.ru

Картины Петрова-Водкина Кузьмы Сергеевича широко известны были в начале прошлого столетия.

Но и сейчас многим известен художник по таким картинам как «Купание красного коня», «Смерть комиссара», «После боя» и другим. Легко запомнить художника и по его редкой фамилии.

Петрова-Водкина обычно называют советским художником, хотя начинал он свой путь задолго до Октябрьской революции. Он был, конечно, певцом революции, но и не в меньшей степени воспевал всё русское, народное и вечное.

Ниже приведены фото и описания картин Петрова-Водкина с названиями.

Автопортрет Петрова-Водкина.

Проникновенный взгляд у художника!

Купание красного коня. Петров-Водкин.

Самая известная и знаменитая картина Петрова-Водкина.

В картине явный контраст красного и синего цветов. Она глубоко символична.

В центре настолько огромный красный конь что его полностью и не видно. Этот красный конь символ мощи, стремительности, воли и жажды перемен, стремления к новому!

Внизу ещё два коня белый и пегий. И на всех конях голые юноши как олицетворение естественности, живости и неподдельности.

Картина «Купание красного коня» стала предвестником грандиозный событий! Картины Петрова-Водкина грандиозны!

На фото картина «Весна». Петров-Водкин.

На холме девушка и парень. Красивая девушка поджала ноги и куда-то мечтательно направила свой взор. Парень же напряжённо смотрит на девушку и явно в неё влюблён.

И всё это на фоне великолепной сельской природы. Романтика.

Картины Петрова-Водкина романтичны и душевны. И это душевность простого русского народа!

Девочка с куклой. Петров-Водкин.

На фото картина «Кафе». Петров-Водкин.

Эта картина дореволюционная. Дворянки в кафе.

Материнство. Петров-Водкин.

Темы материнства не раз художник касался. Это картины «Мать», «Петроградская Мадонна» и другие. Но в картине «Материнство» не воспевание святой миссии как в предыдущих, а показ обыденного, простого и естественного дела быть матерью.

Две простые крестьянки с ребёнком.

На линии огня. Петров-Водкин.

Художник и сам принимал участие в боевых действиях и знал что писал. Батальные картины Петрова-Водкина реалистичны и суровы!

На фото картина «Новоселье». Петров-Водкин.

В Буржуйскую квартиру вселяются рабочие и красноармейцы.

Такова была реальность. Картины Петрова-Водкина реалистичны!

Полдень. Петров-Водкин.

Грандиозная картина. На полотне необъятная и величественная крестьянская Россия. Над всей этой панорамой три яблока на яблоне как три солнца.

А внизу поля, реки, холмы, перелески, люди трудятся, коровы пасутся. Здесь похороны, радость материнства, любовь, быт и труд людей.

Грандиозная и сказочная картина Петрова-Водкина!

Портрет Анны Ахматовой.

Петров-Водкин много портретов написал со своей жены Марии Фёдоровны, но самым выдающимся портретом стал портрет великой поэтессы Ахматовой!

Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной.

Во Франции Петров-Водкин познакомился со своей будущей женой, ставшей потом Марией Фёдоровной, а до этого носившей имя Мара. Отца её звали Теодор.

Тогда принято было менять иностранные имена. Очень любил свою жену Петров-Водкин и рисовал её много раз. Но этот портрет жены 1907 года  самый известный.

Портрет мальчика

После боя. Петров-Водкин.

Три скорбящих красноармейца по своему погибшему в бою товарищу. На столе неизменный походный котелок с ложками.

Но главная деталь картины на заднем плане в изображении эпизода боя. Красноармейцы с грустью вспоминают этот момент гибели своего друга.

Картины Петрова-Водкина о войне наполнены грустью и печалью.

Розовый натюрморт. Петров-Водкин.

На столе стакан, несколько красных и зелёных яблок, яблоневая ветвь с яблоками.

Петров-Водкин любил писать натюрморты!

На фото натюрморт «Селёдка». Петров-Водкин.

На столе накрытом розовой бумагой лежит доступное для того времени лакомство народа селёдка. Рядом картофель и кусок хлеба. Оригинальный натюрморт.

Натюрморты Петрова-Водкина оригинальны!

Смерть комиссара. Петров-Водкин.

Одно из самых значительных полотен Петрова-Водкина.

Смертельно ранен комиссар, его поддерживает красноармеец. А взвод продолжает наступление.  Суровая правда войны!

Картины Петрова-Водкина о войне суровы!

Утренний натюрморт. Петров-Водкин.

Светлый, оптимистичный натюрморт! Стакан чая на блюдце с ложечкой. Спичечный коробок. Два варёных яйца. Чайник и букет цветов. С любопытством взирает на стол собака.

На фото картина «Фантазия». Петров-Водкин.

Очень динамичная картина. Горизонтальные и вертикальные линни почти отсутствуют, всё как бы плывёт, меняется. Горы, равнины и облака неустойчивы! Маленький островок в виде деревни только не меняется.

На переднем плане картины юноша на красном коне.

Всё это символы революции.

На фото натюрморт «Черёмуха в стакане».

На фото натюрморт «Яблоки».

Замечательные натюрморты у Петрова-Водкина.

Все картины Петрова-Водкина замечательны!

Это может Вас заинтересовать :

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Похожее

andrey-eltsov.ru

Картинные галереи и художники - Петров-Водкин

1Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939) родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника.Интерес к живописи у юноши возник во время учебы четырёхклассном городском училище, которое он окончил в 1893 г. Тем не менее, оправившись в Самару, Петров-Водкин попытался поступить в железнодорожное училище, но неудачно. Именно благодаря этой неудаче он стал заниматься в «Классах живописи и рисования», организованных художником Федором Емельяновичем Буровым.После смерти Бурова в 1895 г. классы закрылись и Петров-Водкин переехал в Петербург и поступил в Центральном училище технического рисования Штиглица. Однако его не устроила программа обучения и в 1897 г. Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.В 1901 г. молодой живописец совершает поездку за границу и в Мюнхене берет уроки в художественной школе Антона Ажбе (Anton Ažbe). В 1905 г. Петров-Водкин заканчивает училище живописи, ваяния и зодчества и по совету В. Э. Борисова-Мусатова едет во Францию для дальнейшего совершенствования художественного мастерства. Во Франции он изучает современное искусство и творчество старых мастеров, а в 1907 г. с этой же целью посещает Италию.В 1908 г., художник побывал в Алжире, причем ряд алжирских работ были выставлены в парижском Салоне, а затем и в России, куда он вернулся в том же году.В 1909 г. состоялась первая персональная выставка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, которая прошла в редакции журнала «Аполлон».В 1911 г. художник стал членом объединения «Мир искусства», а в 1924 г. – участником объединения «Четыре искусства».В последние годы жизни Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью.Умер Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 15 февраля 1939 г.Работы живописца находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея.В апреле 2004 г. на Sotheby’s за 288 000 долларов США была продана картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина .

Галерея из 49 картин Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина

gallart.by

Художник Петров А.А. - все картины

Композиция с цветами 141 Композиция с цветами Петров А.А. Натюрморт зимний 141 Натюрморт зимний Петров А.А. Лето. Туман 141 Лето. Туман Петров А.А. Ангел - хранитель 141 Ангел - хранитель Петров А.А.
Апрель 141 Апрель Петров А.А. Весна 141 Весна Петров А.А. Игра ( из серии Похищение Европы) 141 Игра ( из серии Похищение Европы) Петров А.А. Летний букет 141 Летний букет Петров А.А.
Розовое утро 141 Розовое утро Петров А.А. Васильки 141 Васильки Петров А.А. Казань. Зимний вечер 141 Казань. Зимний вечер Петров А.А. проломная 141 проломная Петров А.А.
композиция с цветами 141 композиция с цветами Петров А.А. сенная площадь 141 сенная площадь Петров А.А. Весна 141 Весна Петров А.А. Букетик 141 Букетик Петров А.А.
Колесница Феба 141 Колесница Феба Петров А.А. Снег идёт 141 Снег идёт Петров А.А. Золотой сентябрь 141 Золотой сентябрь Петров А.А. Композиция с пионом 141 Композиция с пионом Петров А.А.
Цветйщий луг 141 Цветйщий луг Петров А.А. Начало весны 141 Начало весны Петров А.А. Ангел 141 Ангел Петров А.А. Пейзаж с яхтой 141 Пейзаж с яхтой Петров А.А.
У озера 141 У озера Петров А.А. Казань.Зимний вечер 141 Казань.Зимний вечер Петров А.А. Цветы 141 Цветы Петров А.А. Утро 141 Утро Петров А.А.
Композиция 141 Композиция Петров А.А. Ирисы 141 Ирисы Петров А.А. Букет 141 Букет Петров А.А. Белые цветы 141 Белые цветы Петров А.А.
Петушок 141 Петушок Петров А.А. Пейзаж 141 Пейзаж Петров А.А.

xn--80aaa5aniti.xn--p1ai

Картины Петрова-Водкина: описание

Картины Петрова-Водкина - уникального художника, творившего на стыке двух эпох, хранятся в лучших музеях России и за рубежом.

Получив великолепное художественное образование, он изучал иконопись, проявлял большой интерес к живописи Ренессанса. В 1910 году, после многочисленных путешествий, Кузьма Сергеевич увлекся импрессионизмом.

Синтезировав разные направления, он стал писать в особенной манере, по которой легко узнать его работы.

Многое изменилось со времени Революции, в том числе и отношение к ней, а произведения, которые создавал Петров-Водкин: картины, натюрморты - стали еще более современными и значимыми. С помощью сферической перспективы он выводит зрителя за пределы плоскости в измерение, в котором есть время и движение. Начинаешь не только видеть, но и слышать, что происходит, когда смотришь на картины Петрова-Водкина.

Художник с огромной радостью и воодушевлением воспринял весть о свершившихся переменах, принял активное участие в организации художественных мастерских и учебных заведений по всему СССР. Ведь он и сам произошел из простой рабочей семьи и никогда этого не стыдился.

Завтрак на солнечной веранде

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. На картине изображено радостное солнечное утро на даче.

Картины Петрова-Водкина: описание

На деревянном столике стоит граненый чайник, в котором отражается кот, а слева выглядывает собака, возможно, смотрящая на хозяина. Невидимый герой картины только что пил чай из стакана, положил ложку на блюдце, на завтрак приготовлены яйца. В маленькой вазочке стоит букет свежих полевых цветов. Все пространство залито светом. Здесь зарисована сценка из жизни. Полотно объемно; кажется, что можно войти в него, погладить пса, попить янтарный чай.

Портрет Анны Ахматовой

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин в позднем творчестве часто писал портреты членов семьи. Но создать образ известного поэта - это большая ответственность перед будущими поколениями. Кроме внешнего сходства нужно передать одухотворенность творческой личности, характер, свое художественное видение.

Картины Петрова-Водкина: описание

Портрет Анны Ахматовой был написан в 1922 году. Проницательный взгляд источает спокойствие и силу, боль и печаль о непоправимых потерях, мужество, чтобы их достойно перенести.

Многие художники запечатлели поэтессу, но работа Петрова-Водкина, вызвавшая много споров и нареканий современников, прошла испытание временем.

При написании был применен трехцветный метод, с которым в это время увлеченно экспериментировал художник.

Петроградская Мадонна

Еще в юном возрасте познакомился с двумя иконописцами и сам взялся за кисть Петров-Водкин. Картины того времени не сохранились.

Позднее, когда он уже получил художественное образование в Петрограде и Москве, до 1917 года писал иконы в модерновом стиле.

После Революции много скрытого смысла вкладывал в свои работы Петров-Водкин, описание картины стало невозможно без поиска ассоциаций и наличия определенных знаний.

Работа сразу же получила народное название «Петроградская мадонна».

Изображенная на картине «Петроград.1918 год» женщина сжимает руку младенца, а взгляд ее полон тревоги и печали за его будущую судьбу. По иконографии работа похожа на «Страстную» икону Божией Матери, посвященную событиям Страстной недели, последней перед Воскресением. Младенец Иисус взял Богородицу за руки, увидев ангелов, несущих орудия пыток для Распятия.

Картины Петрова-Водкина: описание

Картина обобщенно передает душевное состояние всех женщин в это сложное и страшное время, которые, несмотря на войну, лишения, продолжают исполнять свой святой материнский долг, давая тепло и заботу своим детям, стараясь, чтобы их не коснулись окружающие разруха и голод.

Пророчества в полотнах К.С Петрова-Водкина

Современники называли его древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее. Картины Петрова-Водкина не только отражали его восприятие настоящего, но и пророчили. Например, «Купание красного коня».

Написанное в 1912 году полотно произвело фурор в мире. Мощная энергия цвета ассоциировалась с грядущими неотвратимыми событиями. Революция приближалась; художники и поэты, веря в идеалы, мечтая о построении коммунизма, всей душой откликались на ее призыв.

Картины Петрова-Водкина: описание

Картины Петрова-Водкина оригинальны и прекрасны, в своем творчестве он сумел отразить жизнь простых людей, их духовность, драматизм времени.

Источник

www.obovsyom.ru

Картины Петрова-Водкина и Михаила Нестерова в Русском музее

Государственный Русский музей считается самым большим музеем, посвящённым исключительно русскому искусству, во всём мире. Ни один другой музей не содержит таких богатых коллекций величайших русских творцов. Искусство России здесь представлено наиболее полно и наиболее обширно. Музей находится в Санкт-Петербурге, в Михайловском дворце. Кроме того, филиалы музея, где проходят постоянные и временные выставки располагаются в Михайловском замке, Мраморном дворце, в Строгановском дворце, Корпусе Бенуа. Филиалами Русского музея также считаются Домик Петра и Летний дворец Петра Первого.

Далее вы можете увидеть фото из двух залов, которые посвящены таким замечательным художникам, как Кузьма Сергеевич Петров-Водкин и Михаил Васильевич Нестеров. Эти залы находятся в корпусе Бенуа и представлены на постоянной выставке.

Михаил Васильевич Нестеров родился в 1862 году в Уфе. Является одним из величайших русских живописцев. Самыми знаменитыми картинами художника являются: «Видение отроку Варфоломею», «На Руси. Душа народа», «Портрет дочери», «Философы», «За приворотным зельем», «Старец» и многие другие. Умер в 1942 году в Москве.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — знаменитый русский художник, живописец. Родился в 1878 году в Хвалынске. Петров-Водкин был приверженцем различных стилей авангарда, таких, как символизм и русский модерн. Одними из самых известных картин художника являются: » Купание красного коня», «Портрет Анны Ахматовой», «Жаждущий воин», «Смерть комиссара», «Портрет В. И. Ленина» и другие. Умер в Ленинграде в 1939 году.

Хотите проводить свободное время увлекательно и весело? Только для вас на сайте Bakemono игры аниме оффлайн. Большой выбор на любой вкус!

Картины Михаила Нестерова в Русском музее 

 

 

 

 

 

Картины Кузьмы Петрова-Водкина в Русском музее 

 

 

 

 

art-assorty.ru

Описание картины Петрова-Водкина "Утренний натюрморт " и интересные факты о ней :: SYL.ru

Большинство образованных людей, которые считают себя интеллигентами, неплохо разбираются в искусстве. Но многие из них знают только самые известные картины художников. Это и не удивительно, ведь нельзя быть подкованным во всех областях знаний, если вы, конечно, не Анатолий Вассерман. Именно поэтому мы подготовили описание картины «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина, чтобы восполнить этот пробел в познаниях общественности в области искусства.

Биография

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин прожил довольно интересную жизнь. Он яркий пример того, как человек из низших слоев общества, почти безграмотный, смог стать профессором Академии Художеств и возглавить Ленинградский союз художников. Родом он из маленького городка Хвалынска. Именно там прошло его детство, где он и получил первые уроки рисования у местных мастеров-иконописцев. Дальше Кузьма поступил в Самарский живописный класс Ф. Бурова. Именно здесь началось формирование неповторимого стиля художника. Свое дальнейшее художественное образование продолжил в Петербурге. Художественное училище дало ему ту базу, которая отразилась в переосмысленной форме во всех работах Петрова-Водкина. Одной из первых работ художника стало полотно «В кафе». «Купание красного коня» стала следующей большой картиной художника. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина, которое будет дано ниже, вызывает любопытство. Это не самое знаменитое полотно художника, но оно является одним из тех, которые были написаны уже в собственном, неповторимом стиле.

История создания «Утреннего натюрморта»

Шел 1918 год. Только закончилась Октябрьская революция, но ее последствия все еще видны в городе. К Петрову-Водкину, который абсолютно не разбирался в политике, да и не пытался это сделать, новая власть оказалась благосклонна. Именно в 1918 году Кузьма Сергеевич становится преподавателем Академии художеств. Творчество этого периода направлено на осмысление революции и ее последствий.

История создания картины «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина довольно интересна. В период вечной нехватки продуктов и, как следствие, голода, художник не отчаивается. Он пытается донести до народа путем своих натюрмортов, что нужно ценить каждое мгновение своей жизни. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова–Водкина будет дано ниже, а пока рассмотрим стилистические особенности полотна. Оно выполнено в реалистичной манере, что не совсем характерно для художника. Но вот своим любимым цветам Кузьма не изменяет. Полотно написано в трех любимых цветах художника: желтом, синем и красном.

Замысел художника

Основная мысль картины «Утренний натюрморт» (Петров–Водкин) заключается в передаче волнующего момента раннего утра. Закат солнца, который ежедневно наблюдал любой деревенский человек, сейчас становится чем-то чудесным. Немногие согласны променять 2 часа сна на 15-минутное любование первыми лучами солнца. Петров–Водкин вырос в деревне, и ему доводилось видеть много рассветов и закатов. Именно поэтому в 1918 году, в момент рождения новой системы власти, Кузьма Сергеевич решает написать восход солнца. Эта тонкая аллегория едва прослеживается, но если присмотреться, то она видна во многих деталях картины. Художник пытался показать, что любое утро счастливого человека должно начинаться с солнечных лучей и крепкого чая. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова–Водкина можно дать совсем кратко: завтрак деревенского человека, который испытывает нужду, но при этом не падает духом и умеет находить радость в каждом жизненном моменте.

Описание

Картина художника Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» - не самое выдающееся полотно, но одно из самых уютных. Тут видна нежность в каждой детали. На картине изображены кот и собака. Кот сидит на коленях у хозяина, а собака напротив них. Понятно, что художник любит животных, и даже несмотря на бытовые трудности, он находит время и желание ухаживать за своими питомцами. На столе стоит букет полевых цветов. По тому, что в букете присутствуют колокольчики и одуванчики, понятно что цветы были только что собраны, ведь на картине они изображены свежими, а как известно, в срезанном виде эти разновидности растений быстро вянут. Понятно, что вряд ли художник собирал цветы для себя. Скорее всего, он собрал их для любимой жены или дочки. На столе лежит скудный завтрак - 2 яйца и коробок спичек. В коробке, скорее всего, соль - ее после революции было достать очень тяжело. От натюрморта веет добротой и свежестью. Художнику удалось остановить одно мгновение и удалось это сделать великолепно.

www.syl.ru