Самые дорогие картины Пабло Пикассо. Picasso картины


Самые известные картины Пикассо

Пабло Пикассо – признанный гений 20 века, его полотна узнаваемы, а стиль сложно спутать с другими живописцами. Одной из излюбленных тем в творчестве художника стал цирк и его персонажи. Мастер любил повторять, что истинные живописцы – это Рембрандт, Джотто, он же всего лишь клоун. Самые известные картины Пикассо продаются за огромные деньги, но сам художник считал живопись чем-то вроде личного дневника. За свою долгую, почти вековую, жизнь он никогда не переставал творить.

10

Девочка на шаре

«Девочка на шаре», написанная в 1905 году, одна из самых легендарных картин Пикассо относится к началу розового периода творчества художника, совпадающего с его переездом в Париж. В работы мастера приходят новые оттенки: светло-розовые, красные, серовато-жемчужные, воздушные, что отличает новый период от предыдущего (голубого). Настроение также меняется: если раньше темы выбирались печальные, проблемные, то теперь появляются простые мотивы радости, восторга от жизни. Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. Оба артиста противопоставляются заднему фону: девочка в любой момент сойдет с шара или переместится на нем дальше, в то время, как печальный пейзаж с одинокой лошадью не изменится еще очень долго, а, может быть, совсем никогда.

9

Любительница абсента

«Любительница абсента» — одно из самых нашумевших полотен Пикассо было написано в 1901 году, его темой стал любимый напиток модной богемы – абсент. Хоть впечатление от этого творения весьма тягостное, нельзя не отметить великолепно подобранную цветовую палитру: контрастные цвета выражают внутреннюю борьбу героини, ее борьбу с внешним миром, противоречия, сложности, возникающие на пути. От образа на картине веет одиночеством и покинутостью, он угловат, будто поломан, поза скованна, а слишком большая правая рука будто отгораживает женщину от мира, ищет уединения, защиты. И только легкая саркастичная улыбка на губах персонажа говорит нам о том, что эта дама все еще жива.

8

Авиньонские девицы

«Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма. Казалось бы, кубизм совершенно не уместен там, где нужно изобразить гибкие женские тела, но Пикассо удается сделать это так, что никакого диссонанса при взгляде на холст не чувствуется. Несмотря на то, что колени, лица, груди девушек изображены угловатыми, мы понимаем, что перед нами – жрицы любви. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено.

7

Три музыканта

Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства.

6

Голубая обнаженная

«Голубая обнаженная» — эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). «Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. Сложно сказать, что хотел донести этой работой автор, хотел ли вообще: фигура женщины в позе эмбриона сидит к зрителю спиной. Лишь по цвету и позе можно уловить оттенок отчаяния, безысходности, одиночества, обнаженности не только в прямом, но и переносном смысле.

5

Дора Маар с кошкой

«Дора Маар с кошкой». У художника с Дорой Маар сложились яркие, страстные отношения длиной в десять лет, она была его музой неоднократно. Дору нельзя назвать нежной и хрупкой, ее женственность заключается в загадочности, силе, необычайной энергии. Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от нее веет независимостью, непокорным нравом. Лицо, изображенное одновременно и в профиль, и анфас с деформированными носом, ртом и глазами, нельзя назвать красивым, но сложно забыть. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар.

4

Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер

«Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер» — одно из самых известных полотен Пикассо вдохновлено другой музой – Марией Терезой Вальтер. Женская фигура занимает собой почти все полотно, ее очертания грузны, грубы и угловаты. Лицо обнаженной женщины выражает глубокую задумчивость. Пикассо стремится показать многогранность женской натуры, при этом намеренно забывая об анатомии и реалистичности изображения человеческого тела.

3

Герника

«Герника» — это практически самая узнаваемая картина Пикассо, главным образом из-за политического смысла. Этим полотном мастер не только говорит слово против нацистских бомбардировок Герники (Испания) во время гражданской войны, но и изображает образ войны вообще, со всеми трагедиями и страданиями. От холста веет физической болью, чувством потери, разрушениями, смертью. При всей схематичности образов людей, каждый из них наделен сильной эмоциональностью.

2

Девушка перед зеркалом

«Девушка перед зеркалом» — еще одно весьма популярное произведение Пикассо вдохновлено уже знакомой нам Марией Терезой Вальтер. Основная идея картины – девушка видит в зеркале не совсем свое отражение, а нечто потустороннее, иное. Яркие контрастные цвета подчеркивают неоднозначность натуры. Мария Тереза будто видит в зеркале свою истинную натуру, деформированную, искаженную, окрашенную в яркие оттенки, отыскивает новые грани самой себя.

1

Старый гитарист

«Старый гитарист». Самые узнаваемые произведения Пикассо – по большей части, те, что написаны в голубой период творчества. Данная картина является ярчайшим тому примером. Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. Холодный синий цвет выражает тоску, фрустрацию, уход в себя, фигура гитариста сгорблена и сжата, обхватывает большую коричневую гитару. Размер инструмента и его цвет символично говорят о том, что музыка – способ уйти от проблем жестокого мира и забыть о бедности и даже слепоте.

top10a.ru

8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)

  Нaписанная в 1932 гoдy, каpтина опять изображает любовницу Пикассо, Марию Терезу Вальтер. Полотно размером около полутора метров в длину и высоту было завершено в течение одного дня. Эта картина считается одним из самыx больших достижений Пикассо в межвоенный период. Она порождает иллюзии и считается весьма сексуальной.2.

   «Гoлyбaя обнаженная» является одним из самыx pанних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 г. Эта картина из голубого периода Пикассо. В это время Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в его картинах и эскизах. В большинство его картин во время голубого периода с помощью одного цвета отражены сильные эмоции. «Голубая обнаженная» сидит к нам спиной в позе эмбриона. Картина не предлагает никакого подтекста, и ее эмоции не ясны.

3.

   Нa каpтине, кoторая была написана Пикассо в 1941 годy, его xорватская любовница изображена сидящей на стуле с маленькой кошкой на плече. За время отношений с Дорой Маар, которые длились десять лет, Пикассо рисовал ее портреты много раз. Сама Дора была фотографом-сюрреалистом. Эта картина считается одним из наименее агрессивных изображений Доры Маар, а также одной из самых дорогих картин в мире. В композиции Пикассо проявил исключительное внимание к деталям, многие из которых символичны.4.

  Кaк и «Геpника», этo произведение искyсства тоже создано в 1937 году. Музой Пикассо была Мария Тереза Вальтер, и он создал множество ее спокойныx образов. Многие считают, что эта картина напоминает королеву из колоды игральных карт – такую образность часто проектируют с помощью полос. Работа также выполнена в стиле кубизм наряду с поляризацией красного и зеленого цветов.5.

   Нaзвание каpтины заключает в себе название серии, кoторая была завершена Пикассо в 1921 годy в Фонтенбло недалеко от Парижа. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает xудожественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».6.

   Вoзможно, это однa из самыx известных каpтин Пикассо. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Здесь хyдожник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании. Картина размером 3,5 м в высоту и 7,8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. Используемый стиль живописи представляет собой сочетание в черно-белых тонах пасторали и эпоса. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.7.

   Нa написаннoй в маpте 1932 года картине мы видим образ францyзской любовницы Пикассо, Марии Терезы Вальтер. Стиль этой картины называется кубизм. Идея кубизма — взять объект, разбить его на более простые части, а затем, исxодя из нескольких точек зрения, воссоздать те самые части на холсте. В «Девушке перед зеркалом» можно рассмотреть образ тщеславия. Картина на первый взгляд кажется довольно простой, но если присмотреться, то можно найти различные глубокие символы на всех частях картины.8.

    Кapтина была написана в 1903 гoдy после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. В это время с пониманием xудожник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Это полотно было создано в Мадриде, и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Не только фактически, но и символически гитара заполняет все пространство вокруг старика, который, кажется, не обращая внимания на слепоту и бедность, полностью отдался музыке.

    Источник: Искусствовач

    Не могу сказать, что я являюсь большим поклонником творчества Пабло Пикассо, но одна из картин, представленных в этой подборке, мне очень нравится.

    В связи с этим, предлагаю всем любителям изобразительного искусства принять участие в опросе (мне очень интересно узнать ваше мнение, мои уважаемые друзья и читатели).

Какая из картин Пикассо зз представленных здесь вам нравится больше всего?

Я терпеть не могу этого художника

0(0.0%)

Мне больше всего нравится картина, которой нет в этом списке. Она называется...

1(25.0%)

Какая картина из представленных здесь, вам больше всего не нравится?

Пикассо не может не нравиться!

1(25.0%)

    Благодарю за внимание.    Сергей Воробьев.

sergeyurich.livejournal.com

ТОП-10 самых дорогих картин Пикассо

Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Ранние работы Пикассо датируются 1901 и 1904 годами, сейчас их называют «голубым периодом». Они передают мрачные темы нищеты и отчаяния, окрашены в монохромные голубые цвета с изображением удлиненных, перекрученных тел с искаженными чертами. Тем не менее, в 1905 году Пикассо перенаправил свое внимание к другим темам, изображающим арлекинов и остальных карнавальных персонажей, в ярких оттенках красного и розового цветов. Сейчас это время называют «розовым периодом».

К началу 1930-х годов, Пикассо все больше погружается в стиль кубизма, что видно во всех его работах, он обращается к более смелым цветам и более сложным контурам. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность и богатство. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. После Пикассо осталось огромное художественное наследие, которое до сих пор обсуждается и продолжает будоражить мир искусства.

Давайте рассмотрим 10 самых дорогих и обсуждаемых картин Пабло Пикассо.

10. «В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904): $40,7 млн

«В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904)Арлекины и цирковые артисты, представленные в более ярких и жизнерадостных цветах, сильно отличаются от меланхоличного «голубого периода» Пикассо. «Арлекин с бокалом» изначально создавался, чтобы украсить бар на Монмартре.

Ходили слухи, что художник нарисовал картину в обмен на бесплатное питание в знаменитом кабаре Парижа. Когда она была закончена, Пикассо показал работу Фреде, владельцу кабаре, который затем в 1912 году продал картину за $20. В 1952 году работу приобрел коллекционер Джоан Уитни Пейсон. Тогда картина стоила $60 000. Работу, в конце концов, продали на аукционе Сотбис за $40,7 млн.

9. «Чтение» (1932): $40,7 млн

«Чтение» (1932)Этот портрет маслом изображает любовницу и музу Пикассо, Мари Терезу Вальтер, которая заснула с книгой на коленях. Пикассо встретил семнадцатилетнюю Мари в 1927 году, когда она выходила из парижского метро, потом у них началась любовная интрижка, которую они держали в секрете из-за разницы в возрасте, препятствовал и тот факт, что Пикассо в то время был женат на Ольге Хохловой.

Затем, увидев в работах художника не ее черты лица, Ольга поняла, что у мужа роман, и брак вскоре развалился. Пикассо рисовал «Чтение» с декабря 1931 года до января 1932 года, исследователи называют это время «безумно влюбленным периодом». Картину продали на аукционе Сотбис в 2011 за $40,7 млн, покупатель предпочел остаться анонимным.

8. Автопортрет «Я, Пикассо» (1901): $47,9 млн

Автопортрет «Я, Пикассо» (1901)Этот автопортрет Пикассо, датированный 1901 годом, относят к «голубому периоду». Хотя картины в то время художник продавал с трудом, он уже успел завоевать популярность. В 1981 году на аукционе Сотбис работа уходит к известному коллекционеру Уэнделлу Черри за $5,8 млн.

Когда Черри выставил ее на аукцион повторно в 1989 году, ее продали за $43,5 млн плюс 10%, обещанных Сотбис, то есть, в общей сумме получилось $47,9 млн.

7. «Сон» (1932): $48,4 млн

«Сон» (1932)Главной героиней этой картины также становится Мари Тереза Вальтер. Сцена напоминает «Чтение», другую работу из этой серии, художник еще раз запечатлел свою музу и любовницу спящей в кресле. Картина известна своим эротическим содержанием, а также неприятным случаем, происшедшем в 2006 году, когда владелец аукционного дома Кристи случайно положил руку на работу, что снизило стоимость до $85 млн.

В то время как владелец планировал продать ее за $139 млн до этого инцидента, поэтому он принял решение не выставлять на аукцион картину и забрал ее назад. Таким образом, «Сон» остается в галерее «Wynn Collection» и по сей день.

6. «Женщина, сидящая в саду» (1938): $49,5 млн

«Женщина, сидящая в саду» (1938)К этому времени Пикассо увлекся и начал экспериментировать с кубизмом. Эта картина 1938 года изображает Дору Маар в саду. Французская художница, фотограф и поэтесса была известна тем, что являлась любовницей Пикассо. Портрет является произведением, исполненным в ярко выраженном стиле кубизма, авангардного движения начала 20-го века, в продвижение которого Пикассо вложил много сил.

Известно, что художник закончил эту знаменитую работу в течение дня. Картина оставалась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Зайденберга до самой смерти в 1997 году. В 1999 году работу продали на аукционе Сотбис за $49,5 млн.

5. «Свадьба Пьеретты» (1905): $51,3 млн

«Свадьба Пьеретты» (1905)Эта картина Пикассо, датированная 1905 годом, относится к «голубому периоду». Монохромная цветовая палитра с оттенками синего придает работе мрачности. Сама сцена контрастирует с оттенками: изображено праздничное настроение, Арлекин любуется невестой. Наличие смазанных элементов на фоне говорит о том, что картина, возможно, не закончена, хотя исследователи говорят обратное.

Арт-дилер Джозеф Странски, друг Пикассо, получил картину в 1907. Однако, между 1945 и 1962 годами, она перешла во владение Пауло Пикассо, сына художника. Финансист Фредерик Рус купил работу и преподнес ее в подарок французскому правительству. В 1989 году картина, в конце концов, попала на аукцион и была продана за $51,3 млн.

4. «Женщина со скрещенными руками» (1902): $55 млн

«Женщина со скрещенными руками» (1902)Эта работа относится к «голубому периоду» Пикассо. Героиня картины, предположительно, была пациенткой тюремной больницы Сен-Лазар в Париже. Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, была одной из владелиц этой картины. Пикассо также нарисовал и портрет самой Гертруды в 1906 году.

В 1936 году «Женщина со скрещенными руками» перешла во владение коллекционера Чонси Маккормика и оставалась там вплоть до 2000 года. В это время ее выставили на аукционе Кристи, где ее купил анонимный покупатель за $55 млн.

3. «Дора Маар с кошкой» (1941): $95,2 млн

«Дора Маар с кошкой» (1941)Предметом этой культовой картины 1941 года стала сюрреалистический фотограф Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пикассо. работа изображает Дору, сидящую в кресле, в то время, как маленький черный кот стоит за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма.

Например, сочетание узоров на платье Доры добавляет драматизма позе и общему спокойствию картины. Пикассо часто рассматривал Дору как «собственную музу». В 1963 году картину продали в частную коллекцию. В конце концов, в 2006 году работа была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $95,2 млн.

2. «Мальчик с трубкой» (1905): $104 млн

«Мальчик с трубкой» (1905)На этом портрете изображен мальчик в короне из роз, который держит в руке трубку. Цвета, используемые в картине, показывают, что она относится к «розовому периоду», когда художник предпочитал использовать веселые оранжевые и розовые оттенки, отличные от мрачных и холодных цветов «голубого периода».

Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым, кто приобрел работу в 1950 году за $30 000. Картина оставалась в частной коллекции Уитни вплоть до 2004 года. К тому времени жена Уитни основала благотворительный фонд «Зеленое дерево» после смерти Джона в 1982 году. В 2004 году картина была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $104 млн, превысив предварительную оценку экспертов.

1. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932): $106,5 млн

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932)Эта самая дорогая работа Пикассо изображает музу и любовницу художника, Мари Терезу Вальтер, в обнаженном виде. Ее бюст – скульптура, которую Пикассо изваял в 1931 году. Художник нарисовал картину за один день, и эта работа представляет собой успешный этап в его карьере. Картина относится к списку самых дорогих предметов, проданных на аукционах.

Пикассо усовершенствовал свои навыки к этому времени и поэтому начал использовать символизм в своем творчестве. В 1952 году коллекционеры купили эту картину за $17 000 и она оставалась в частной коллекции вплоть до 2010 года, когда ее продали на аукционе Кристи за $106,5 млн.

Рекомендуем посмотреть:

Картины известного испанского художника Пабло Пикассо, продающиеся на аукционе за огромную сумму денег.У каждого свои мысли и впечатления от этих творений.

batop.ru

Самые дорогие картины Пикассо

Сегодня исполняется 135 лет со дня рождения Пабло Пикассо. В честь этой даты FAQinDecor рассказывает о самых значительных и дорогих произведениях самого известного, противоречивого и успешного художника, который изменил искусство.

Пикассо стал популярен еще при жизни, уже тогда его полотна многие покупали за баснословные деньги. Он сейчас продолжает занимать первую строчку в списке самых дорогих художников: аукционная стоимость каждой его работы оценивается в среднем в 9,5 млн. долларов.

Пабло Пикассо Пабло Пикассо

По оценкам экспертов, Пикассо создал около 20 тысяч картин. Но самыми значимыми считаются те, которые испанский художник написал в трудные годы, относящиеся к «голубому» и «розовому» периоду, до своих экспериментов с кубизмом. 

«Клод и Палома», 1950.

«Клод и Палома», 1950. «Клод и Палома», 1950

На картине художник изобразил своих детей: трехлетнего Клода и девятимесячную Палому от Франсуазы Жило, единственной женщины, которая ушла от художника сама.  

Мрачная и темная палитра полотна не случайна — Пикассо отражает послевоенную напряженную атмосферу. 

Стоимость: $ 28,165 млн. 

«Женщины из Алжира (версия)», 1955.

«Женщины из Алжира (версия)», 1955. «Женщины из Алжира (версия)», 1955

Пикассо пишет свою картину по мотивам работы другого французского художника, Эжена Делакруа. В это время он знакомится с Жаклин Рок, которая и стала прототипом для всех персонажей полотна. Всего существует 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. Разные по композиции, количеству персонажей и колориту, часть из них — в цвете, часть — монохромные. На тринадцати картинах варьируется композиция из четырех женщин, одна из которых сидит, другая — лежит, третья — заваривает чай, а четвертая — курит кальян. Жаклин часто называла Пикассо «Мой господин» или «Солнце», чем напоминала художнику тип восточной женщины. 

Стоимость: $31,902 млн. 

«Автопортрет. Я - Пикассо», 1901.

«Автопортрет. Я - Пикассо», 1901. «Автопортрет. Я - Пикассо», 1901

Одна из первых работ, представленных на выставке Воллара, во Франции. Выполнена в стиле и манере импрессионистов. Именно в это время Пикассо выслушивает пожелание критиков выработать свой собственный стиль. Через полгода он представит первые работы «голубого периода». 

Сам Пикассо видит себя немного надменным молодым человеком, способным покорить своим творчеством всех и все. 

Стоимость: $47,850 млн.

«Женщина, сидящая в саду», 1938.

Женщина, сидящая в саду, 1938. Женщина, сидящая в саду, 1938

Один из портретов Доры Маар, где ее образ искажают кубистические мотивы. Картина написана за один день, в тяжелое предвоенное время. Несмотря на светлый колорит, уже в этом полотне чувствуются переживания Пикассо. 

Стоимость: $49,025 млн. 

«Женщина со скрещенными руками», 1901.

«Женщина со скрещенными руками», 1901. «Женщина со скрещенными руками», 1901

Эту картину, как и многие другие полотна художника, сопровождает своя тяжелая история из жизни Пикассо. Молодой художник пока еще не поселился в Париже окончательно, его картины, несмотря на положительные отзывы критиков, не покупают, к тому же советуют выработать свой узнаваемый стиль. В это же время Пабло потрясен самоубийством друга, так наступил «голубой период» творчества — холодные синие краски и несчастные, одинокие персонажи. 

Стоимость: $55,006 млн. 

«Ребенок с голубем», 1901.

«Ребенок с голубем», 1901. «Ребенок с голубем», 1901

Это одна из первых работ Пикассо, которую относят к «голубому периоду». Здесь проявляется настроение печали и ностальгии. В основе сюжета, возможно, детские воспоминания Пикассо — его отец держал голубятню, где маленький Пабло часто играл с птицами. 

Стоимость: $77,000 млн. 

«Дора Маар с кошкой», 1941.

«Дора Маар с кошкой», 1941. «Дора Маар с кошкой», 1941

Дора Маар в течение почти десяти лет была музой, моделью и любовницей Пикассо. Портрет был написан в мастерской художника на улице Великих Августинцев в оккупированном немцами Париже, когда отношения между любовниками уже дали основательную трещину. Позже Пикассо признавался, что Дора стала для него «персонификацией войны», он изображает ее враждебно, неествественно и с искаженным лицом. 

Следует сказать, что практически все портреты Доры Маар — это средство, через которое Пикассо выражал свои эмоции и переживания. 

Стоимость: $ 95,216 млн. 

«Мальчик с трубкой», 1905.

«Мальчик с трубкой», 1905. «Мальчик с трубкой», 1905

Еще один портрет Пикассо, на момент его написания Пабло было 24 года, он жил в общежитии для бедных художников Бато-Лавуар на Монмартре. Картина относится к «розовому периоду», когда Пикассо оставляет темы печали и нищеты «голубого периода» и обращается к светлым и веселым сюжетам, в основном, из мира театра и цирка. В это время в круг знакомых художника входили проститутки, бродячие артисты, уличные торговцы. На картине изображен Луи, уличный мальчишка, который стал приятелем великого испанского художника. Ребенок часто наблюдал за работой мастера и с течением времени сам стал персонажем его полотен. 

Стоимость: $104,168 млн. 

«Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932.

«Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932. «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932

Здесь также, как и во сне, Пикассо изображает свою молодую возлюбленную Марию-Терезу. В этой картине сочетаются живописные идеи и эмоциональные темы: данный период творчества Пикассо называют самым сексуальным, а полотно — таинственным и загадочным. Мария-Тереза в образе Дафны, ее бюст на втором плане увитый растением и занавес, который, возможно, символизирует тайну отношений художника с любовницей — основные элементы. Здесь есть и фигура самого Пикассо, скрытая на первый взгляд, — он наблюдает и охраняет свою спутницу. 

Стоимость: $106,482 млн. 

«Сон», 1932.

«Сон», 1932. «Сон», 1932

На знаменитой картине периода сюрреализма — любимая женщина Пикассо — Мария-Тереза Вальтер, которой он посвятил множество работ. Многие искусствоведы и арт-критики считают, что Пикассо больше не писал так ни одну женщину. В портрете прослеживается, насколько художник восхищается возлюбленной: он использует мягкие линии и яркие краски, каждый цвет которой имеет свое значение. Например, красный — цвет страсти, зеленый — цвет спокойствия и умиротворения, желтый — цвет гармонии в отношениях, белый — цвет надежды, голубой — цвет любви и ожидания чуда. 

На данный момент картина получила статус самого дорогого полотна, написанного Пикассо, но важна здесь совсем не стоимость, а гармония и блаженство, которое исходит от портрета. 

Стоимость: $155 млн.

Источник: ivankrutoyarov.com

  • 5 285 просмотров
  •  комментариев

faqindecor.com

10 знаменитых картин Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Имя при рождении - Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Говорят, его назвали в честь многочисленных родственников и святых.

Он заявил о своем редком таланте в возрасте десяти лет, когда создал свою первую работу, названную «Пикадор», которая изображает наездника на корриде. Однако, его первой академической работой на ниве искусства стало «Первое причастие». Она изображает его отца, мать и младшую сестру, коленопреклонёнными у алтаря. Заметьте, Пикассо было лишь 15 лет, когда он закончил эту работу! И он создал еще больше произведений искусства, которые просто поразили мир. Некоторые из них представлены ниже:

10. Старый гитарист

Старый гитаристКартина была нарисована в 1903 году в честь друга художника, Касагемаса, после его смерти в результате самоубийства. Это было время, когда он проникся сочувствием к угнетенным и нищим. Отсюда и картина. Она была создана в Мадриде и нарисована в искаженном стиле, перенятом от Эль Греко. Картина изображает согнутого и слепого мужчину с большой коричневой гитарой в руках.

Коричневый цвет - единственное отклонение от цветовой схемы всей картины. Не только физически, но и символически - гитара наполняет пространство вокруг старого мужчины, который забывает о своей слепоте и нищете, пока играет.

9. Девушка перед зеркалом

Девушка перед зеркаломНарисованная в 1932 году, картина представляет портрет французской любовницы Пикассо - Марии Терезы Вальтер. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма - взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст.

Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины.

8. Герника

ГерникаЭта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо. Это не обычная картина, а ярое политическое заявление. Она критикует обстрел бомбами городка Герника в стране Басков во время испанской гражданской войны. Эта картина является сильным обвинительным приговором против войны. Стиль картины являет собой объединение пасторального и грандиозного. Она тщательно демонстрирует трагедии войны и страдания невинных людей.

7. Три музыканта

Три музыкантаНазвание этой картины объединяет серию произведений, которую Пикассо закончил в 1921 году в Фонтебло недалеко от Парижа, Франция. Это довольно большая картина более двух метров в высоту и ширину. Это отражение стиля синтетического кубизма, который преобразует произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и арок.

Каждая картина с таким названием изображает Арлекина, Пьеро и Монаха. Считается, что эти три героя олицетворяют Пикассо, Гийома Аполинера и Макса Жакоба соответственно. Аполинер и Жакоб были близкими друзьями художника в 1910-х. Некоторые историки, однако, утверждают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок фортепиано».

6. Сидящая женщина (Мария-Тереза)

Сидящая женщина (Мария-Тереза)Как и Герника эта работа написана в 1937 году. Мария Тереза была музой Пикассо и он нарисовал много ее портретов. Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами.

5. Дора Маар с кошкой

Дора Маар с кошкойКартина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.

Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства.

4. Голубая обнаженная

Голубая обнаженнаяОдна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо. Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках.

Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично.

3. Авиньонские девицы

Авиньонские девицыЭта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.

Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.

2. Обнаженная, зеленые листья и бюст

Обнаженная, зеленые листья и бюстПортрет любовницы писателя Марии Терезы, выполненный в 1932 году. Этот холст был закончен всего за один день. Эта картина рассматривается как одно из великих достижений Пикассо в междувоенный период. Картина создает иллюзии и считается довольно эротической.

1. Плачущая женщина

Плачущая женщинаКартина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.

Без сомнений Пикассо демонстрировал неординарные художественные способности с ранних лет! Один из создателей кубизма, он был поразительно плодовитым художником, который не только получил всемирную известность и богатство, благодаря потрясающим произведениям искусства, но и стал самым знаменитым деятелем искусства XX века.

Рекомендуем посмотреть:

Слайд-шоу из самых знаменитых картин Пабло Пикассо под вдохновляющую музыку. Окунитесь с головой в классику, не выходя из дома.

batop.ru

— Самые дорогие картины Пабло Пикассо

Как известно, одной из лучших разновидностей инвестиций является покупка картин известных (или не очень) художников. С годами стоимость картин только растет, обгоняя порой в цене драгоценные металлы и камни. Пабло Пикассо настолько известный художник, что его биографию можно и не вспоминать в очередной раз. Само собой, картины Пикассо весьма дорогие. Хотите узнать, сколько именно стоят некоторые из его картин? Тогда прошу под кат, как говорится, там много интересного. 

Au Lapin Agile (1904)

С этой картиной связана очень интересная история. Дело в том, что Пикассо написал свою картину для владельца кабаре в Au Lapin Agile (кабаре называется так же). Пикассо написал свою картину буквально за еду (в прямом, а не переносном смысле). Владелец кабаре продал картину через некоторое время за 20 долларов США (в 1912). В 1952 году картину купили уже за 60 тысяч долларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40,7 миллионов долларов США. Сколько сейчас стоит эта картина? Даже сложно представить.

Yo, Picasso (1901)

Как видите, это автопортрет художника, сделанный им в так называемый "Голубой период". Картина была продана в 1981 году за 5,8 миллиона долларов. Спустя восемь лет ее продали уже за более высокую цену, в 43,5 миллиона долларов. В 1989 году, именно тогда картина была продана, она стала второй самой дорогой картиной всех времен, проданной на акуционе.

Femme Assise Dans Un Jardin (1938)

Пикассо изобразил на этой картине реального человека, Дору Маар, в 1938 году. Дора сидит в саду, и это ее, вроде как, портрет. В то время Пикассо экспериментировал, создавая картины в жанре "Кубизм". В общем-то, искусствоведы приводят эту картину в качестве яркого примера указанного жанра. В 1999 году картина была продана за 49,5 миллионов долларов на аукционе Сотби, в Нью-Йорке.

Femme Aux Bras Croises (1902)

Эта картина известна, как "Женщина со скрещенными руками". Как можно заметить, картина относится к уже упомянутому ниже "Голубому периоду". Пикассо писал свою картину в одном из госпиталей, Сент-Лазар, Париж. За период с 1902 по 2000 картина поменяла много владельцев, и в 2000 году ее стоимость возросла до 55 миллионов долларов.

N***, Green Leaves And Bust (1932)

На данный момент это - самая дорогая картина Пикассо. Она также является картиной, за которую получена максимально высокая цена на аукционе. К слову, картину Пикассо написал всего за один день. В 1952 году картина была куплена коллекционером за 17 тысяч долларов США. В мае 2010 года картина была продана за рекордные 106,5 миллионов долларов. Как видите, торговля картинами может быть намного прибыльнее, чем нефтяной бизнес, или торговля ювелирными изделями (правда, цена последних тоже может достигать рекордных величин).

xage.ru

Как понимать картины Пикассо? - Helperia

Публичная статья

1128

Создано 27 августа 2014 года Как понимать картины Пикассо?

Если человек, далекий от искусства, видит картину художника Пабло Пикассо, то он как минимум выражает недоумение. Что особенного в этих картинах, которые, кажется, может нарисовать любой ребенок? Почему этот живописец был настолько успешен, а его творения с годами только продолжают расти в цене? И главное, почему на мировых аукционах за его работы отдают такие деньги?

Как это понимать?

Пабло Пикассо был величайшей фигурой своего времени, положившей начало новому течению в живописи. По сути, он перевернул это направление искусства с ног на голову, дав ему новый толчок и стимул к развитию. Сейчас представить себе XX век без этого гениального художника невозможно, а его картины действительно стоят тех денег, которые за них просят.

Как же понять творчество Пикассо обычному человеку? Как говорил сам мастер, он рисовал предметы и людей не такими, какими он их видит, а такими, какими чувствует и мыслит. Именно поэтому, глядя на работы Пикассо нужно постараться, как ни странно, отключить зрение и заглянуть глубже, в свою душу. Возможно, тогда творения великого художника смогут найти в ней свое отражение, и первое недоумение сменится осознанием.

Пабло Пикассо был художником переломного времени. Мир кардинально менялся и использовать традиционные способы выражения уже было невозможно. Требовалось придумать новые образы и формы, которые бы отличались от того, что использовалось ранее и бесконечное количество раз повторялось предыдущими поколениями художников. Кто-то должен был сделать первый шаг к переменам, и этим человеком стал Пабло Пикассо.

Ошибаются те люди, которые считают, что Пикассо ваял свои картины в таком своеобразом стиле от того, что не умел рисовать классические картины. На самом деле художник прошел большой путь, прежде чем нашел свое видение живописи. В юности он обучался академическому рисунку, и это прекрасно можно увидеть в творениях мастера "розового" и "голубого" периодов.

Особенности живописи Пикассо

Как уже говорилось, изначально Пикассо был классическим художником, который прекрасно справлялся с графикой и живописью. В процессе взросления и саморазвития Пикассо начал приходить к собственному видению мира. Он просматривал образы аналитическим взглядом, создавая новое течение в изобразительном искусстве. В дальнейшем оно получило название кубизм. Специалисты считали, что кубизм идеально соответствует тому времени, когда он был открыт Пикассо. На картинах кубистов не найти портретного сходства с реальными предметами и людьми. Художники сосредотачивают свое внимание на пластике тела, динамике фигур, холодных и теплых тонах, т.е. на образах и формах. а не на деталях

helperia.ru