САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО. Пикассо картины


Пикассо, Пабло. картины Пикассо. Все картины художника

Чувственные и мыслительные впечатления от живописных композиций великого художника 20-го века П. Пикассо, которые получили своё новое развитие после великолепной выставки устроенной выдающимся директором музея И. А. Антоновой и славными сотрудниками ГМИИ им. А. С. Пушкина (в бытность до революции, называвшимся Музеем Изящных Искусств им. Императора Александра Третьего). Выставка была специально создана и инициирована к 100-летию со дня основания ГМИИ.

Ну вот, бегу в музей! ГМИИ стал прибежищем моей души в классе 9-том... после Третьяковки, которая в последствии стала раздражать непомерным скрипом дощатых полов или орущих экскурсоводов и, толпящихся в след за ними, насильно окультуриваемых всех без исключения социальных групп. В ГМИИ царствовала тишина, особенно в Египетском "отделе", где сразу напротив входа под стеклянным колпаком стояли две деревянные фигурки жрицы Раннаи и жреца... Не написал в "зале" поскольку до сих пор помнится сатирический фейерверк произведённый Аркадием Райкиным в музейном пространстве. После его необыкновенно смешного спектакля по всей стране пошла гулять фраза, которая произносилась в резко повышенной тональности и с некоторой долей сюсюканья: "в гресеском зале – в греческом зале! ",,... И-и вот я уже поднимаюсь по лестнице, толпа позади, а впереди, как рои пчёл пьющие нектар на цветущем поле, множество жужжащих зрителей. Они заряжены картинной энергией Пикассо,,, Да-а!! Впечатляющий, эпический вход на выставку! Как Пропилеи, предваряющие восхождение на Акрополь, так и пилоны и лестница парадного входа ГМИИ, выполненные в стиле древнеримского палаццо теперь предстали декорированными сценами Великой трагедии 20-го века -- "Герника"(Войны в Цивилизованной Европе) Да такое не забывается -- одно из первых злодеяний нацизма в других странах! Фашизм, нацизм, холокост, беспрецендентный коммунистический геноцид русского народа... вот "наивысшие достижения" европейской политической мысли в отрицательном направлении,,... Так хватит политики,.,., Вот последние ступеньки и я наверху перед входом в Белый зал. Всё, мировое зло позади. Скорее, скорее вперед к новым впечатлениям,, а-а вот... вот здесь, пожалуй, немного постою... Да, отдохну от горьких разочарований текущего времени и позабуду всё-всё на свете у картины «Лежащая обнажённая» 1932г х. м. Национальный Музей Пикассо (НМП), Париж:: Какое Чудо!!! Какая Гармония и открытый Позитив, прекрасные изысканные линии и формы, сексуальная игра, озорство, лёгкий юмор, вот он каков вечный и неповторимый акт живописного гимна земной любви:: -- экстаз,, и слияние,, Очч-чень заманчивые формы: :Эээто, конечно, мужские впечатлени Я: : …кроваво-красная страсть и грудь с зелёным – тёплым – тут же превращаются в мыслительный образ:: мишень для выстрела-любви!,, это картина наслаждения, запах общих радостей, пространство божественного погружения в реально доступное нам Божественное, как чувственное так и тайное-мыслительное,, …Великолепная композиция, прошу прощения, оговорился, в новом искусстве 20 века – это образная структура мыслительно-чувственного или чувственно-мыслительного характера, то есть, это множество открытых композиций в сопрягающихся мегапространствах,,… а зелённ-ный буйствует!!, от остро пахнущего до весеннего оплодотворящего радостного,.. Да-да!, как говорили древние греки об одной статуе богини Афродиты:: «прекраснозадая» – великолепные бёдра и главное -- поппа!, а груди -- «стреляющие-мишени» и насладительно-свисающий животик и, и полилисьполились страстныестихотворныеструи::; Сиськи, как гроздья гневаСоком творенья налились,И в руки мне сдались! О розы и шипы!!! И, вот потёк О-оо,, запах божественного молока,Потёк потоком скользких красных губИи-и, содрогнулся стан,И стон исторг! О козы и козлы!!!,,И вот, ведёт нас линия судьбыАх, эта линия маняще при -хатливая,Идущая от ягодиц – упругая дуга! Из выпуклостей мощных,Призывно-капризульная,Лавиною желанияВходящая, в изысканную лилиюКрутым изгибом томнымО-о-о!, О, линия бедра-а!!! … …. Какой заманчивый объём и некий тайный переход От талии, нас к заднице ведет??!? …Великолепные по красоте линии живота, вульвы, цвет пахуч и откровенен, непрерывный обмен гормонами радости и удовлетворения – полная гар-мон-ния женственного и мужеского,, разделённое превратилось в целое! Фрукты и листья развивают тему. Они фундаментируют мыслительные и чувственные пространственные построения, продолжают игру и разнообразие форм и аллюзий:: живот, белое поверх, удары красного, а справа даже не замечаешь огромного жолтого шара,, чистое наслаждение для мужского взгляда, ведь без женского экстатического оргазма нет полного мужеского удовлетворения,, и наоборот,, да с то-омной бесконечностью … Да, после таких открыто представленных сексуальных переживаний вспоминаешь с чего начиналась популярность Пикассо,,… и-И, П-пожалуй, не обойтись без этой картины, без многотрудной работы над ней, Она больше всех бесит и задевает многих до сих пор,,!!!... Что значит секс в жизни городского мужчины,?, а когда мужчина в роли художника-творца?!?… Что это за стиль?! Да, так выглядит персональный живописный язык Пикассо, а точнее его открытая художественно-образная структура созданная Пабло Пикассо. Как говорится, почувствуйте разницу,, - а-а, где кубизм?! и что от него осталось в последствии,,,,??!? А, давайте-ка вернемся к кубизму и к той самой картине, живописной работе до сих пор будоражащей сердца и приводящей многие рассудки в подлое состояние:::: конечно, Речь идёт о картине «Авиньонские девицы», 1907г, -- и, отмечу отдельно, одно из рабочих названий этого чуда живописной мысли от самого художника – «Философский бордель». Супернапряжённая вещь на грани шизофренического бреда Ван-Гога и, в то же время, явно сконструированная в духе классицизма Пуссена,, представление разворачивается по кругу в насыщенном психической и чувственной энергией «сексуально-драматическом и сторонне-наблюдательном» пространстве!! Чувственность исходит от «мясных оттенков и мается над грязными мотивами постельного белья, запечатлевшего энергетические потоки духа и тела,, нюансов масса, но режиссура великолепна -- всё звучит в едином ключе в остром разнобое угловатых столкновений -- Барток, Прокофьев,.,.. Надо же было сотворить такое!!! Колкая мутновато-бордельная, трущобная по колориту симфония… Во всеобщей сутолоке парижской ночи,. и., чтобы никто не перехватил,.,., и это после фовизма,, искатЬ-Искать и вдруГ-Г увидеть!.. ….. и как устоять у Бездны:::: НОВЫЕ ПРОСТРАНСТВА/Новые формы и творческий подъём и подлые удары коллег и уход любимой = падение и грязь неизбежны = неотвратимо и полное одиночество Он выстоял и не только::Он родился новым человеком, но не...., и Так, «авиньонские девицы» и «философский бордель», рождение кубизма, форма и содержание нового качества, КриК свободного открытого потока сознания, они нашли друг друга, подготовка закончилась… внутреннее состояние чувств и наработанные размышления над предметом обрели новое художественное качество.,.,. Вернёмся к человеку, рассматривающему картинную сцену -- зрителю. Первый взгляд: хаос углов, острия ломаного цвета, грубые голоса какого-то возмутительного примитива --- крр-райнее раздражение формой, рефлекторное защитное непонимание, ступор, обида -- в результате неизбежное упадение в ханжество, это когда торжествующая тёмная часть подсознания протестует против такого видения себя::: Я -- разумный красивый добрый, а, это не надо показывать,, негативистский примитивный опыт общения между полами, бего-бегом отсюда! Но-оо!! но, цветовое напряжение и развертывающая драма – её острые формы не дают пройти мимо!!! – раздражение переходит в истерию! ! ! Да кто он такой да по какому праву.. да вообще думать не хочу! … Но угомонитесь, бело серо-голубые цветовые мотивы охлаждают пыллЛ, и Ллай-й прекращается – мужик сидит в размышлениях…:: нос вывернутрожане мытая с перепоя, что ли,, всё очень неприличнокак-торазмазано, всё неправильно, анатомия не верна, ноги-то где, ну что за художник!, бр-р,,, однако!!,, Глаза, точнее Око (их много но оно одно мы то знаем) первыми врезаются в нашу память -- острые отталкивающие контрасты и притягательные женские архетипы, Цвет одновременно Притягивает и Отвергает, чистое и грязное и посрединеМужик, одуревший и сильно опустошённый пытается, осмыслить, происходящее…. – льющееломко и перетекающееглубокое Пространство щанасыщется уличным светом ==и концентрация человеческих оссо бей в одном куб-бическом сантиметре бесконечногогородскогомира – мира жей и кха-аажеже== … Вернёмся к Пи Кассо, возможно впервые такой разрыв после длительного периода жизни с любимой женщиной, после напряжённого творческого поиска -- и вот тело и дух в неразрешимом конфликте и результат:: разрыв, распад, трагедия – где "очей очарованье"?!? – путь в бордель чреват, для определённой конституции:: цинизм, грязь духовная нищета сознание животной необходимости, но,, – но, художник находится в момент высшего напряжения творческих и духовных сил – вот-вот родится или уже родилось! состоялосьнечто… или всё пойдёт прахом и утонет в перегаре и дыму средисклизких женскихголосов,.,., «крыша не только едет, но и слетает» …. Абсолютное большинство мужских судеб утонуло в этих органических слизисто-подсонательных благоуханиях с холодновато-розоватыми оттенками неумолимыми и бесконечными в своей вечности! 1! 1 и вот результат:: Кубизм -- не только живописный картинный классический шедевр -- совершенно новый язык живописи... :две лежащие фигуры в центре композиции – в раз-мыслительных белых простынях возникющих из серо-вата-голубаватого философского ту-маННа – далее снижение и успокоение грязно-темных тёпло-телесных сексуаАльных позывов исходящих от остальных трёх фигур,, мужчина сидящий на полу к тому же и комичен – обалдел от обилия чувств и тел и пытается ещё и размышлять,,, Его мыслительные «ей-ей» процессы подхватываются тёмно-грязными головами крайних женщин и завершаются огромными рисованными очами с затертыми медными пятаками внутри ………Почти все зрачки «пялятся» на зрителя, кроме правой женской фигуры, она скорее смотрит на «понятно куда», но её профиль также как и мощный профиль мужчины про-направлен к центру композиции,, Их лица, классически возвращают нас к рассматриванию 2-х центральных фигур,… а-а другой мужской глаз пялится на нас, а ещё другой внутрь мужских размышлений… Так много похожего в нас,, и тем не менее, кто они женские души??! Напрашивается упрощение:: идеальные творения или идеальные твари,, материнское и мать твою, зверская смесь! Силою мысли пытаться преодолеть пытку жизнью …. казалось бы, всё давно расставлено по местам… глупо всё глупо… но без утомительного повторения... :;Жизнь это единственное ценное – дАА!! Пото-му!! вот и уу,, В жизни есть всё и любовь на все вкусы иукусыи радостилюбые и гармония и счастье и романтика имерзость, а что там за пределами..????.. намеки и вопросы, страх и ужас,, но что-то есть несомненно! 7! 7! 7 А, только нет коммуникаций?,,,777,, Д-да, сильно заряженная картинка, в лучших традициях экспрессивного постимпрессионизма!! Напряжение энергии потока сознания в образной структуре "Авиньонских девиц" достигает немыслимых пределов… Итак, глубокиий – вдохвыдох-, «переведём дух»:: несколько примеров из дальнейшего разнообразного движения изобразительного языка Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря» 1931г х. м. 130х95 НМП (Национальный Музей Пикассо), Париж, тема обычная пляж море секс,, точнее страсть, страстность, страстишка – изГо-ло-даа-лиССь?! Да нет – наслаждение в каждом дурацком нежно-осязательном объёме переплетшихся тел:: попробуем ещё раз:: Оперирование классическими объёмами и пространством и обычная казалось бы перспектива,, действо тоже обычное – страстный акт,,, секс на берегу моря посреди пустынного песчаного пляжа,, все части тел не только вызывающе и вычурно объёмны, но и зрительно весьма и весьма осязательны,, но!! Но формы частей тела весьма необычны, хотя и узнаваемы и ещё более необычно их расположение в казалось бы классическом пространстве….. а,,, наполняющий объёмные элементы цветовой тонус снижает мощные сексуальные переживания которые мы наблюдаем в переплетённых органических фигурах и немыслимо ёорудийный залп из всех главных сексуальных калибров и острые язычки борющихся до последнего любовников,,, и далее опять, опятьмотивы, перетекающие в цветовые волны пляжного пейзажа, пейзажа едва видмо ого из-за мощнейшихстранныхобъемов, заставляющих нас вдругг! г -- не только чувствовать, но и размышлять над не мыслимыми и не сразу узнаваемыминами предметами, хотя и находящимися в удобном и привычном нам пространстве,,, да -- и юмор прис-сую…Или вот ещё:::«Купальщицы, играющие в мяч» 1928г х. м. 21,7х41, НМП, Париж,,У этого типа картинок мало кто останавливался им явно не хватало размера,, первоначально видятся какие-то несуразные линии и неровные поверхности острые пилы, которые как потом оказывается, состоят из женских грудей и сосков и вот тогда открывается игра и юмор и ощущение отдыха и ещё атрибуты пляжа :: кабинка и песок, купальщицы и море, задницы и пупки солнце и водаголубая синьнеба активныйотдых пастельные тона загорелыеженскиетела со всей страстью играющие в мячч::: движение и остротаигры – раскинутые руки и разлапистые ладони с маникюром и рассредоточенныесиськи, как буква, М,, большие округлые задницыраскинутые руки и очченьмаленькие головки…Тема купальщиц известна своей древностью, -- рождающиеся, купающиеся или раздевающиеся боги, нимфы, наяды, дриады, русалки – всё это повод увидеть обнажённое тело бога и человека, ведь в большинстве человеческих сообществ в нагом виде оно под запретом,, так бы продолжалось долго, но вот открытый поток сознания олицетворенный Э. Мане и П. Сезанном а также художниками импрессионистами, выходит на поверхность!!! Сезанн первым создает новую цветовую и пространственную среду и новый тип купальщиц… Вспоминаю свои первые ощущения от этих картинок, что это?! В Чём дело? … а, Почему эти картины первыми купили у Сезанна А, А. Матисс и П. Пикассо и повесили в своих мастерских как образец для изучения??! ……. А среди зрительской художественной публики Сезанн всё ещё был никто,,… да, вот нынче некоторые уверяют что достоинства картины в превосходной системе защиты – так, чтобы лучше чем у доллара!! аа?, и они правы,.. для наших толстосумов это самое оновпрочем о чём это я -- это ж нормально! Да, «захватывающая» выставка!!! Такое множество работ Пабло Пикассо в ГМИИ,,, народу быыло – яблоку негде упасть!!! В залах шептались и размышляли – язык Пикассо не только загадочен, но и трудно читаем. Я раз пять или семь-восемь ходил и наслаждался многообразием тайн и новшеством форм. Конечно, для некоторых специалистов язык Пикассо привычен, обыден – так, «фигня старая», но для меня многие его вещи живьём, да ещё в таком количестве, … пока не познаны и глубоко не прочувствованны, и-и, тем более :::художественно не осмысленны::: для консервативной публики – пуфф!! язык Пикассо – фу-у!,,, для «нейтральной публики» примерно так: надо же самый дорогой товар-рр!,, а, у варягов-профессионалов всегда каверзный вопрос к несведущей толпе: А, собственно, за что такие деньги!?!?!,, Купите лучше наши работы, они намного понятнее... да, и для тех же «очень научных специалистов» всезнаек по части культурных ценностей – это надо было видеть:: идут с серьёзными выражениями, с напряженными мускулистыми щеками – размышляют -- на лицах тождественно отразились все «нехорошие» изломы кубизма!,, Да-а, весьма и весьма серрьезные зрители ходили перед очень смешными картинами – в залах частенько царило этакое академическое глубокомыслие,, … но замечу, далеко не всегда,, совсем молодые или очень непосредственные люди хмыкали, прыскали в ладошку или просто улыбались, а две «невоспитанные» девчушки хохотали а-ажж до упаду – и, я не выдержал, перестал просто улыбаться и открыл «пасть-параллелепипед»,, …. парал-леле-пипе-дическая ротовая щель оскалилась – это, может быть, ближе к основным кубистическим и иным типам негативно-критической части художественного языка Пабло пикассо,, Пикассо -- это перекошенные лица, трёхглазые, косоглазые, носато-ротые, затылки на лбу, а руки как длинные дули или бесформенные глыбы – где-тто и смешно, где-то истерически чувственно и критически не-при-ятно,, и-и неузнаваемо и не-по-нятно-оо-о!,, и очччень подчас задеваемо в подсознании – это потому, что изобразительный язык художника делает, мягко говоря, явными движения человеческого потока сознания и его, может быть, главной части, нашего «чёрного ящика» --! подсознаниягеннойпамяти!, а это частенько неприятно-тяжёлая работа для нашего осознания и совсем непосильная для сознания, которое всегда находится в текущем времени бытия…Такого типа художественно-образная структура заставляет нас передумывать, казалось бы, известные вещи,, … ну например, вспомните «Читающих женщин» – Пикассо делает видимым достаточно большой спектр внутренних мыслительных и чувственных реакций, и других типов «отправлений», работающего с книгой женского организма,,, конечно, во многом в его собственной интерпретации:; ….. И без Критического Самодовольства, почти всегда не возможно вжиться в его язык, приходится не только чувствовать, но и размышлять, можно смеяться наслаждаться и злословить -- и каждый раз по новому,,, и это всегда любопытно, и это находит отклик в нашей душе! Сравните с «Читающими» Пикассо таких же читающих, но изображённых на фотографиях или с «Читающими» на академически выверенных полотнах – здесь у вас будут впечатления лишь от внешней формы предмета (радость узнавания и т.д.). Натурно-реалистический подход создает не только существенные ограничения для визуализации внутренней жизни (процессов) организма и духа, но и для развития осознания и контроля, так необходимого для внутреннего размышления над этими процессами, идущими в русле единичного потока сознания человека. Копирующе-идеализирующий подход культивирует лишь не развивающиеся закрытые потоки сознания зрителя. Энергетические напряжения в образной структуре композиции, кра-сочные соотношения, прикосновения и удары кисти не всякий восприимет полностью, а-а, вот изобразительные языки кубизма, сюрреализма, магического реализма и так далее – это возможность визуализации чего угодно на 500 процентов и на любой вкус:: от утончённого, элитарного, фантастического, до весьма и весьма попп-пуляррного,,,, Однако есть у Пикассо и гармоничные вещи и наполненные светом радости целые периоды жизни и творчества,, …Первое впечатление от картины -- розоватое месиво на блюде с море продуктами …, да!, нн-но,, … и все-таки это аппетитные округлости! Есть сексуальное притяжение и отвержение и, наверное, это происходит потому, что одновременно с первым впечатлением опознаются привлекательные дамские прелести, хотя действие происходит на фоне или, скорее, в окружении не очень симпатичного зеленого растительного мира, а называется эта вещь -- «Обнажённая в саду» 1934г., х. м., 162х130, НМП, Париж,,– Да, аппетитно, но какой всё-таки холл-лодный розовый, а чёрный про-ттивный, зеленый неприятно яркий с отталкивающей денной желтизной,,, … В кассе, где я покупал билет, мне сразу же «заложили» Пабло (не в первый раз надо отметить). Да, на самом деле случился донос по всей форме брежневской эпохи. Только Пикассо теперь стал не антисоветский, а анти-право-славный. Очевидно, на «девушку в домике» подействовала моя добрая борода – нy, обозналась!,, бывает,, …У нас без партии жить нельзя. Вопрос, как ультиматум: «К какой партии вы принадлежите?! » Нии-кка-кой! Ни сейчас, ни раньше. Младенцем я был крещён бабушкой Прасковьей Тихоновной Поповой в церкви «Всех святых», что на Соколе,, там же получил взашей от какого-то чернявого мужика с рваной бородой и был приложен его же костлявой рукой, да лбом, да с приговором, да, взашиб, чтоб до посинения, к мощам не упомню какого святого!! И, вот на всю жизнь отпечаталась в памяти засаленная грязная тряпка, которая валялась на стеклышке раки с мощами. Эта тряпка, очевидно, символизировала остатки туники античной богини Гигиены... В до и советской-то христианской церкви – верующему-то думать не надо, Господь давно всё решил, батюшка за тебя подумает -- только молись во-время!,, … И, в советской школе всё почти также – за тебя подумает генеральный секретарь и партсекретарь и вперед в райские кущи коммунизма – октябрёнок, пионер, комсомолец, секретарь комсомольской организации школы номер666…, а, комсомолец расшифровывается как коммунистический союз молодёжи – и я истово верил и достаточно длительное время верил всем этим «пафосно-плакатным» заклинаниям, находясь под их наркотическим воздействием:--; отдай поскорее жизнь за вождя, победу коммунизма и т.д., н-но, -- это, скорее всего, был подростковый идеализм, ну а затем, наглая «геббельсовская» коммпропаганда показала своё настоящее чёрное нутро --дьявольская религия коммунизма отбирала своих нечестивых вожатых, и меня очень быстро вычислилихотя, хотя я ещё сам не знал кто я такой – а спецы по классовому чутью, меня уже определили …. не умел я придуряться Да-а, помнить необходимо!! Коммунистические рай и ад моделировались и в мыслях идеалистов и гуманистов, однако почему-то засели в головах садистов и палачей – вот лишь одно из многих интеллектуальных свидетельств той эпохи:: название книги написанной известным в 20-е годы 20-го века чекистом – «Фабрика людей», причём «фабрикование» людей всерьёз и напрямую! Вы только вдумайтесь – государственная репрессивная машина (ДиктатураПролетариата) по изготовлению «людей» ……….. хотя, здесь не точки должны быть, а, кресты, …… невидимыми крестами скорби испещрена вся карта российской земли.) (здесь вспоминаются наполненные библейским ужасом рисунки КазиМира Малевича посвященные крестьянству Российской империи эпохи коммунистического геноцида начавшегося в конце 20-х и стыдливо до сих времен называемая «коллективизацией») (по одному из этих эскизов я воздвиг бы памятник на Тамбовщине где, … В концлагерях, на холмиках, в повсюду разбросанных коллективных могилах взывает к памяти и гражданской совести невинно пролитая кровь – нет, не для возмездия, а для «Вакцинации» новых поколений, для предохранения молодёжи от соблазнительных призывов «улыбающихся с прищуром» палачей-садистов, и в новейшей интерпретации -- так называемых «эффективных менеджеров», конструирующих всё новые и новые модели рая и ада на земле,,, …. кстати, имперский российский классический авангард 20-х именно такой – заточенный и прямой без ограничений... … кстати ни одного коммунистического садиста из переваривающегооргана ПРИЛЮДНО не осудили,, так между собой поотстреливали,, да и за забором-то гражданского общества не видать,, перед кем шапку-то ломать,, тут надёжная охрана, там животный мир и и всё какой-то по большей части,, да по-съезжали из коммунистического будущего……. …да, не многие стояли у эскиза «Герники» Пикассо, почти все проходили мимо – слишком уж привычны, даже банальны стали такие образы для человека 20-го века, да и для современного,, … чего не скажешь, конечно, об итоговой картине – она впечатляет и хватает за душу,,, … «Герника»!!,, как и у импрессионистов в картине присутствует эффектное первое впечатление::: ::это хаос и страдание, электро-отрешённость и бычье-механическая агрессивность,, и уж затем проявляются отдельные фигуры и нас охватывает вселенская скорбь по жертвам и подвигает на борьбу со злом и вот тогда в целом проясняются сюжет и образы, считывается острота и непредсказуемость форм, объёмов и линий – это понимается любыми мозгами, если даже и не ощущается:: и это особенный язык Пабло Пикассо, который, однако, всем понятен ….. ЭТИ ОБРАЗЫ ПРЕДВАРЯЛИ центральный вход на выставку,, мастерское решение,,,фашизм, коммунизм – некоторые да сих пор задаются вопросом:: как это руководство советской страны проспало нападение гитлеровцев?! Да ведь известно всем, что у советского социализма всегда была проблема с едой – поэтому чем меньше русского народа, тем меньше проблем у власти, чем больше побьют, тем меньше недовольных, а потому вперед -- с голыми руками на танки и десант без парашюта – трупами выложили дорогу к мавзолею вождя и к Берлину …, и затем обратно в Сибирь и на Колыму, и в 90-е новое смертоубийство,, … новое предательство -- дважды русская армия брала Берлин и глупо, позорно уходила … такова правящая элита русского народа, Если сравнить эскиз «Герники» с итоговым полотном, то он, к как-то прямолинеен и банален, а вот законченная картина смотрится и сейчас, хотя идея осталась прежней:: неандертальский культ силы приобрел новое качество в индустриальную эпоху -- машины, их формы и механические ритмы оккупировали социум. Городская среда, индустриальный город:: дымные заводы, серые трубы асфальт, бетонные многоэтажные здания,, – а вот в Деревне легко дышится, травка, Бабочки, Зелёные листочки, стрекозы и голубое небо,,,, ии-и пикник на лужайке – да-да!, «Завтрак на траве, по Э. Мане» 1960г х. м. 130х195, НМП, Париж – это одна из серии работ П. Пикассо, посвящённых данной теме. Надо отметить, что простой выезд на природу городских жителей традиция известная нам по полотнам эпохи Возрождения (Джорджоне «Сельский концерт» 1508-1509гг, х. м. Париж, Лувр). Через сто лет Пикассо возвращается к завтраку на траве, но замечает в названии – завтрак на траве по версии именно Э. Мане, а, например не по провальной композиции К. Моне – «Завтрак на траве». 1866 г. х. м. 130х181 см. ГМИИ,,!!! В чём дело?! Очевидно, Пикассо был вновь в творческом поиске,, а-а, Э. Мане, я бы сказал, вот так «пафосно» – великий картинщик и протоавангардист, он не просто сделал модной темой – щекотание нервов публики, он возвёл Эпатажное Начало на пьедестал Творческой Свободы и Свободы Художника -- свободы от массовой публичности,,, он начал открытую борьбу открытого потока сознания за право свободного общественного выражения «Собственного видения» не освященного ни чьим авторитетом – у-ух, как это было опасно!!! В 19 веке во Франции дамы били художника зонтиками,, а, в 20-м за тоже, но уже на «законных пролетарских, нацистских и др. основаниях» с наслаждением травили и убивали,,,,.. Свои новые идеи Э. Мане воплотил в двух скандально известных картинах «Олимпия» 1863г и «Завтрак на траве» 1863 х. м. 208х264,5 Музей Орсе, Париж. Что любопытного в последней вещи? Почему именно она заинтересовала Пикассо и ряд других мастеров? Что бы понять, надо вернуться к композиции Джорджоне да Кастельфранко «Сельский концерт». Вспомните эту картину,, почему-то она, неуловимо. ю, чем-то особенным отличается от множества подобных произведений эпохи Возрождения в Италии,, Да-да! отличается, конечно, композицией,, Да, какой-то явной мыслью, загадочной продуманностью или по-другому – вроде бы очевидной, но в итоге всё-таки непонятной нам концепцией. Структура необычной композиции напрягает наш взгляд, чем-то притягивает…В чём же изюминка этого замысла:? : несомненно, сразу бросается в глаза контраст почти нагого божественного женского образа представленного на первом плане и «очень» одетых музицирующих мужчин, пытающихся одухотвориться на лоне природы,, На втором плане..., – А, может быть и не так? А-а?! ..., Да, так-так!,, и, самое главное здесь у Джорджоне – существенное разъединение планов композиции – как минимум три разных картинных пространства в одной картине! Как на иконах:: вот вам земной мир -- вот вам божественный, а вот и адский, но в иконе всё для верующего доопределено до последней запятой, а у Джорджоне нет -- вот вам и некая тайна, загадка-неопределённость, вот вам и свобода для размышлений, фантазий, … а так вообще обнажонная женская фигура, например, как символ музы,., прошло не одно столетие... время, временнное течение.., Мне представляется, именно это видимое разъединение пространств (самостоятельное существование на видео и принудительная объединённость мыслью, литературным воспоминанием) и привлекло, а точнее навело Э. Мане на идею воспользоваться таким могучим художественным контрастом, лишив его приевшейся мифологической темы. Он обновил композицию атрибутами современности:: столкнул текущее время с вечным: … салонная классика приелась до одурения – эпатаж академической публики и её этики и эстетики, осмеяние ханжеских нравов – всё соблюдено в классической строгости форм – раздетое прекрасное тело (допустимо) и одетый мужчина – А-а??, а что собственно такого?! – скажите вы,, да ведь мужчина-то в современном костюме!!! Да и обнажённая совсем не нимфа… То, что можно в мифологии -- табу в текущем времени 19–го века! До торжества мини-юбок должно пройти ещё сто лет -- в то время такие контрасты «рвали» не только глаз, а и терзали душевный покой и моральные устои честных буржуа. У К. Моне картина как картина не получилась, у него отсутствовал талант «картинщика»…, да, к чему это я! – «завтрак на траве» П. Пикассо – что же новенького мы видим – да мазня какая-то,?!??? и затем, из этой мазни являются две фигуры :! : слева супер привлекательные женские формы: :справа до смешного восхищённая голова мужчины с романтически устремленным взглядом … он не может оторваться от дивных форм представленных в изобилии среди вкусной зелени. Зелень, зелёная кругом, оттеняемая прохладной синью озонных вод,, да и пространства у Пикассо такие же -- красочно смачные и единые в своей пастозной мазанности,, вернее это единое пространство, одно…. А в чём же шок! А, где эпатаж?! – да в мы-мм-мазне,, в красочной гамме и непередаваемых скачках лихой кисти восторгающейся и глумящейся одновременно::: :над теми, кто любит живопись и :над теми «кого нельзя называть»::(обидятся):: … ::смешному всё ещё романтическому мужчине явно не юношеского возраста, снится, что в синеве вод всё ещё плещется диво дивное, к стати трость и поза сидящего и дерево за ним должны возбудить цепь ассоциаций с завтраком на траве Эдуара Мане,, ии-и всё-таки -- да-да! есть некий единый неуловимо розовый оттенок, который связывает большую жадную лапу романтического мужика со всеми аппетитными телесными частями завлекательных наядо-дриадд … этот нюансик в них дрожит и пенереливается розо-синя-зелёнными розопроблесками и когда начинаешь замечать и осмысливаешь композицию в целом, то в итоге осознаёшь реальную и отнюдь не игровую жизненную позицию классического авангардиста начала 20-го века, … Да, «завтрак на траве», сельский концерт, отдых на природе всё это приятно и полезно, однако художник по призванию всегда художник, его подсознание работает в одном направлении, участники завтрака для него модели. На отдыхе его натура продолжает свою деятельность,, да и сам себе он модель,, Заглянем-ка в мастерскую; :художник и :модель,, одна из любимых тем П. Пикассо, замечу, что моделью у него чаще всего становились любимые женщины, которые существенным образом влияли на формотворчество великого первооткрывателя кубизма,, рассмотрим вот такую вещицу:: «Художник и модель» 1928г х. м. 130х163см, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США:: и так мы в мастерской или на европейский манер -- в студии: это место где работает художник, там же частенько и живёт, частенько вместе с моделями, общается с друзьями или пребывает в одиночестве, однако! Однако, в обобщённом любительском восприятии это место не воспринимается как ремесленная мастерская -- оно понимается как пространство где является творческий дух, куда прилетают или откуда улетают музы, там царствует свободный поиск божественного в человечьем мире, это художественная лаборатория, … в общем начало такому общественному пониманию положила эпоха Возрождения, тогда появилась студия – место для размышлений о вечном,, Бросаем беглый взгляд на картину «художник и модель»:: Загадка-кроссворд-ребус при первом восприятии в целом, и какое-то нагромождение плоских геометрических поверхностей,,, непонятно на чём сосредоточиться,, первое впечатление «надо думать а не думается» – вот понаворочено! – цвет, линии, углы -- «глаза разбегаются»:::,,, и «действительно! »: и картина и кроссворд и ребус и-и,, сам-себя утешаю -- а надо не только чувствовать и узнавать узнаваемое, но и думать чувствуя и разгадывать участвуя::::казалось бы, цветовая композиция проста – гармония жолто-чёрного сталкивается с несоединимой гаммой -- красно-синим геометрическим… да-да!! -- цветовая композиция лапидарна – проста – гармония чёрного и жолтого сталкивается с НеСоединимым --- Красным квадратом, затем кругом и синим прямоугольником,, оно также искусственно соединено с каким-то серым сектором. Основная сложность (внешняя) в линейных построениях резко проявляющих пространство холста,, цвет фундаментирует, держит пространство --- линия играет и сбивает с толку,, Возникают виртуальные оппозиции::: мужественное – женственное, художественное и информативное, искусство и реальность бытия,, дух-искусственность и органическая жизнь:::,, … единое и несоединимое, игра форм и рождённая фантазия,,,.. это, это не голая мысль, она окрашена, просто окрашена?, концептуальное искусство?? искусство ли?! нонцептуальная игра или доцептуальная художественность=))),. да-с!, мыслительное и художественное, математическое и чувственное,, поразмышлять над концепцией и прочувствовать её красоту, возбудиться не от удара кисти и экспрессии цвета а от тонкости сочетаний нюансировки построений новизны и неопознанности и непривычности форм и образных построений: оценить гармонию несочетаемого:=,, ага! Пошла энергия сотворчества,, заскрипели заржавевшие шестерёнки,,?? О ЧЁМ ЭТИ МЫСЛИ):::= модель всегда женщина и напротив её исследователь муж без чина,,, всё очень серьёзно почти серьёзно,,,, палитра-мольберт целе-устремлённыйвзгляд модель-синь-окна и немножко красненького – холодненького??…= да-а художник и модель, сухо, практично, целеустремлённо, не без улыбки... Вернёмся в царство живописного и осязательно пластического. Какие две впечатляющие работы! Скорее всего, на тему власть и женщина, точнее: "обуревание внутренностей сидя-чинного властным синдромом",, в первой вещи возвышение или пик власти и любия тельницы: :«Женщина сидящая в красном кресле» Буажелу 1932г х м 130х97,5,, и вторая работа продолжает или скорее завершает тему женщины-львицы: :здесь процессс: самопадение власти ти-тельницы: «Женщина в красном кресле» Буажелу 1932г х м 130,2 х 97, Национальный музей Пикассо, Париж (НМПП)Два основных контрапунктных противопоставления в этих двух картинах:: в первой оптический процесс – во второй осязательный, щупающий; и соответственно, там он собранный, напряженный, подчиняющий, ведущий куда-то, и в другом случае – рушающийся, падающий, лишённый воли внутренний мир., и как следствие мягкий осязаемый сероватый,, … Смотрю на обе картины одновременно. Это Портрет, причём портрет парадный,,, может быть парад властительного чувства?!, да нет, не так!! Не парадный, а представляющий «анатомию» "парада" внутреннего мира данной женщины – её единичного потока сознания в купе с органическими переживаниями, Чёрт побери, какие объёмные и мощные львиные лапы! Львиность и оттенки багряного, царственного, порфироносного – ах! что за пурпурный цвет!! купование во власти, отчаянное единство кресла-креслища и ,, …а в целом, это напряжённый цветовой код, может быть переходящий в бордовый, общий фон,, В глупой парадности власть плоскозмозглая замышляет кровавые дела.., может быть может быть,, … Все формы критиканские, выражающие суть внутренних помыслов окрашенных бугровой мерзостью тельницкие души. Наслаждение властью бордо-пурпур византийский,, на чорном глубоком лоне Страсть карр-расная светлееет А Сущность (если она есть, то неонеандертальская) сыпется и гибнет, Львиные Лапы Летят, когда кончается власть в спинке кресла образуется чорный провал это уже не опора для спины это часть мягкой мебели……КРЕСЛО УНИЧТОЖАЕТ ФИГУРУ?!?!!! ЛЛЛ:::-напряжение мысли и энергия деятельности, стержень вертикали уходит в туповатый шарик, который весьма остр своей ядовитостью…ЛЛЛ- кресло разомкнуто, чернота темнеет сквозь фрагменты фигуры и кресла ЛЛЛ – осязательная фактура соединяет распавшиеся части не-е физически а посредством мысли, кресло той же лепленной фактуры мягкоеэЛьЛЛ ….. Возможно, Пикассо расставаясь с кем-то, уничтожал былое или может быть воздавал за перенесённые страдания в «философском борделе», вторая вещь это тяжелейшая драма, а может быть и т

gallerix.ru

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО - Художник Иван Крутояров

Пабло Пикассо Сон. Пабло Пикассо Дора Маар с кошкой

Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой. 1941

95,216 млн.$

Пабло Пикассо Свадьба Пьеретты

Пабло Пикассо

Свадьба Пьеретты. 1905

51,650 млн.$

Пабло Пикассо Автопортрет. Я - Пикассо

Пабло Пикассо

Автопортрет. Я - Пикассо. 1901

47,850 млн.$

Пабло Пикассо Натюрморт с тюльпанами.

Пабло Пикассо

Натюрморт с тюльпанами. 1932

41,522 млн.$

Пабло Пикассо Голова женщины

Пабло Пикассо

Голова женщины. 1935

39,925 млн.$

Пабло Пикассо Женщины из Алжира (версия).

Пабло Пикассо

Женщины из Алжира (версия). 1955

31,902 млн.$

Пабло Пикассо Женщина, сидящая в кресле

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая в кресле. 1941

29,025 млн.$

Пабло Пикассо Женщина в сорочке, сидящая в кресле

Пабло Пикассо

Женщина в сорочке, сидящая в кресле. 1913

24,752 млн.$

Пабло Пикассо Обнаженная, зеленые листья и бюст

Пабло Пикассо

Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932

106,482 млн.$

Пабло Пикассо Ребенок с голубем. Пабло Пикассо Портрет Анхела Фернандеса де Сото

Пабло Пикассо

Портрет Анхела Фернандеса де Сото. 1903

51,374 млн.$

Пабло Пикассо Обнаженная в черном кресле

Пабло Пикассо

Обнаженная в черном кресле. 1932

45,102 млн.$

Пабло Пикассо Au Lapin Agile

Пабло Пикассо

Au Lapin Agile. 1905

40,700 млн.$

Пабло Пикассо Акробат и молодой Арлекин.

Пабло Пикассо

Акробат и молодой Арлекин. 1905

38,532 млн.$

Пабло Пикассо Мушкетер с трубкой

Пабло Пикассо

Мушкетер с трубкой. 1969

30,965 млн.$

Пабло Пикассо Сидящая женщина в голубом платье

Пабло Пикассо

Сидящая женщина в голубом платье. 1939

29,043 млн.$

Пабло Пикассо Мальчик с трубкой

Пабло Пикассо

Мальчик с трубкой. 1905

104,168 млн.$

Пабло Пикассо Женщина со скрещенными руками.

Пабло Пикассо

Женщина со скрещенными руками. 1901

55,006 млн.$

Пабло Пикассо Женщина, сидящая в саду.

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая в саду. 1938

49,025 млн.$

Пабло Пикассо Женщина, сидящая у окна

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая у окна. 1932

44,964 млн.$

Пабло Пикассо Чтение

Пабло Пикассо

Чтение. 1932

40,664 млн.$

Пабло Пикассо Отдых

Пабло Пикассо

Отдых. 1932

34,736 млн.$

Пабло Пикассо Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин)

Пабло Пикассо

Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин). 1955

30,841 млн.$

Пабло Пикассо Клод и Палома

Пабло Пикассо

Клод и Палома. 1950

28,165 млн.$ 

www.ivankrutoyarov.com

картины с названиями, биография кратко, работы в стиле кубизм

Пабло Пикассо (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художник, один из основоположников кубизма. Пикассо родился в Испании, но большую часть жизни прожил во Франции, из-за чего его часто называют французским художником. Он оставил после себя огромное количество полотен, некоторые из них входят в список самых дорогих картин мира. Кроме того, художник занимался керамикой, театральным оформительством и скульптурой. Определенную известность Пикассо принесли не только его работы, но и многочисленные романы. О нем не раз писали известные критики, историки, писатели. В 1956 году Клузо, которого иногда называли соперником Хичкока по части создания напряженных психологических триллеров, снял о художнике документальную ленту «Тайна Пикассо». Вопреки такому названию, секрет мастерства гения в этом фильме так и не был раскрыт: скорее, перед зрителем разыгрывается удивительный спектакль или представление с участием виртуоза-иллюзиониста. Фильм также способствовал повышению интереса широкой публики к работам гениального живописца.

Особенности творчества художника Пабло Пикассо: его творчество принято делить на несколько основных периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубистический (аналитический кубизм и синтетический), неоклассический и сюрреалистический периоды и поздние годы. Каждый из этих творческих отрезков отличается рядом особенностей и по-своему интересен, но чаще всего художника все же рассматривают именно как одного из первых кубистов. Отправной точкой, положившей начало кубистического периода Пабло Пикассо, считается картина «Авиньонские девицы». Сам же мастер неоднократно говорил, что стал кубистом под влиянием полотен Поля Сезанна.

Отдельного внимания заслуживает графика Пикассо: его рисунки карандашом, тушью, акварелью или гуашью, множество офортов и литографий. Графические работы мастера удивительны по своей точности, завершенности, особенному колориту. Многие из них вполне можно отнести к живописи, настолько они сложны, объемны и ярки. В некоторых случаях помимо привычных художественных материалов мастер использовал аппликацию, чтобы обогатить произведение: в ход шла не только бумага, но и кусочки дерева, обрывки газет или спичечные коробки.

Самые известные картины Пабло Пикассо: «Герника», «Авиньонские девицы», «Семья комедиантов», «Любительница абсента», «Девочка на шаре», «Портрет Амбруаза Воллара», «Дора Маар с кошкой», «Жаклин с цветами». Что касается графики Пикассо, то одним из наиболее известных циклов можно назвать «Калифорнийский альбом», серию офортов антифашистской направленности «Мечта и ложь генерала Франко». Кроме того, всемирно знаменита его работа «Голубка», посвященная Парижскому конгрессу 1949 года, объединившему сторонников мира всей планеты.

Пабло Пикассо мог еще при жизни похвастаться тем, что осуществил свою главную мечту. Однажды основоположник кубизма с некоторой долей зависти заявил, что не так много найдется людей, читавших Гомера, однако его имя известно всем. Сейчас то же самое со всей уверенностью можно сказать и о художнике: его знают даже те, кто не видел ни одного его полотна.

Реакция на картины Пабло Пикассо может быть диаметрально противоположной: от безоговорочного признания художника гением до заявлений в духе «Мой пятилетний ребенок может нарисовать так же». И, конечно же, существует огромный спектр мнений между этими двумя крайностями. Кому-то ближе характерные персонажи «голубого» (1, 2, 3) и «розового» (1, 2, 3) периодов, кто-то приходит в восторг от «Герники», кто-то считает, что «настоящие» картины Пикассо начались только в период кубизма (1, 2, 3), а кто-то неравнодушен к «большим женщинам». Оно и неудивительно. Ведь на протяжении почти всего поразительно долгого для художника жизненного пути мастер рисовал, отличаясь при этом завидной живописной плодовитостью. Многие картины Пикассо хранят немало тайн: известно несколько полотен, первоначальное содержание которых кардинально отличается от конечного результата. Эскизы и наброски скрываются под слоем краски, выдают себя под рентгеновскими лучами, скрываются на обороте картины. Вдохновение могло снизойти на Пикассо в любой момент, и не всегда под рукой оказывался чистый холст. Само же создание произведения для художника было непрерывным творческим процессом, который он не мог и не хотел завершить. Законченность в академическом смысле он считал убийственной для картины.

Первые сохранившиеся работы Пабло Пикассо датированы 1889 годом, и он не выпускал кистей из рук буквально до самой смерти. Сложно представить, как могла сложиться жизнь художника, сдержи он однажды данное Богу обещание отказаться от живописи.

Биография Пабло Пикассо полна фактов, которые невозможно однозначно объявить правдой или вымыслом. Художник сам приложил массу усилий, окружая свой образ мифами и легендами. Большой вклад в это мифотворчество внесли некоторые книги о Пикассо, которые с большой натяжкой можно назвать биографическими. Хотя справедливости ради стоит сказать, что серьезных исследований творчества и жизни художника тоже существует немало. Остается только удивляться, что до сих пор о Пабло Пикассо снят только лишь один художественный фильм (выход на экраны картины «33 дня» о создании «Герники» с Антонио Бандерасом в главной роли уже несколько раз откладывался).

Частично с задачей раскрытия личности гениального живописца справился Вуди Аллен в достаточно легком, но заставляющем задуматься фильме «Полночь в Париже», а также Майкл Дэвис в своей драме о нешуточном противостоянии двух виртуозов живописи «Модильяни». В «Тайне Пикассо» можно узнать о творческой манере Пабло, которая, несомненно, в какой-то мере является и отражением характера художника, склонного к спонтанности, резкости, легко увлекающегося.

И можно бесконечно спорить о том, каким же на самом деле был основоположник кубизма, но, по крайней мере, можно точно сказать, каким он не был. Пикассо никогда не был праведником. Он ценил простые, мирские, плотские удовольствия, «хлеб и зрелища», корриду, вино и женщин. Он жадно поглощал все, что подпитывало его вдохновение: пищу и книги, музыку и обожание, живопись предшественников и современников, выдающиеся исторические события и нашумевшие открытия. Тысячи картин, рисунков и гравюр, коллекции керамики и театральные декорации, разнообразные техники и направления живописи… Возможно, вечная жажда Пикассо, его постоянное стремление к чему-то новому, до сих пор не изведанному, стало для художника своеобразным аналогом философского камня, позволившим ему пройти путь длиной почти в целый век.

Тройственный союз

На протяжении всей жизни неизменными спутниками Пабло Пикассо были любовь, смерть и искусство. Три постоянные величины в его уравнении, три бессменных участника причудливого танца, три основных цвета, подчас сплетающиеся в такой сложный и замысловатый узор, что становится невозможно отделить одно от другого.

Все началось в 1895 году. 14-летний Пабло уже не мыслит своей жизни без рисования, он точно знает, чем хочет заниматься всю оставшуюся жизнь. Вскоре его отец получит должность преподавателя в Барселоне, и перед юным художником откроются новые возможности для развития таланта. Но радость от переезда для всей семьи Руисов будет омрачена трауром. В начале года семилетняя сестра Пабло Кончита заболела дифтерией. С юношеской страстью он дал зарок навсегда отказаться от рисования, если Бог позволит девочке выздороветь. К сожалению, Кончита так и не смогла справиться с болезнью, но после ее смерти Пабло вдруг почувствовал… облегчение. Он был искренне готов отказаться ради любимой сестры от дела всей своей жизни, но прекрасно понимал, насколько несчастным сделала бы его эта жертва. Тем не менее, до конца своих дней Пикассо будет винить себя за это невольное чувство радости.

Новая трагедия не заставила себя долго ждать. В декабре 1900 года Пабло в компании самого близкого своего друга Карлоса Касагемаса приезжает к родным в Малагу, чтобы отпраздновать Новый год. Карлос в то время страдал от безответной любви к девушке, с которой друзья познакомились во время одной из последних поездок во французскую столицу. Несмотря на насмешки и унижения со стороны жестокой возлюбленной, Касагемас рвался в Париж, чтобы увидеться с ней, и, в конце концов, ему удалось уговорить художника отпустить его. Сам же Пабло Пикассо отправился в Мадрид и с головой погрузился в работу. Спустя некоторое время художнику принесли страшную весть: Карлос застрелился в Париже, перед этим попытавшись убить свою возлюбленную.

И снова Пабло терзается чувством вины: он не должен был отпускать Касагемаса одного, он вообще не должен был его отпускать! С болью от утраты Пабло справляется единственным возможным для него способом — он рисует. Так начинается холодный, тоскливый и пронизанный чувством безысходности «голубой период» в его творчестве. И с этого же момента начинается отсчет зрелой художественной карьеры Пикассо.

Спустя какое-то время эта любовно-смертельная пляска станет неотъемлемой частью отношений художника с женщинами. Все его связи неизбежно заканчивались драмами.

Под колесами любви

Невозможно говорить о Пикассо, не упоминая при этом его многочисленных женщин. Как минимум, потому что каждая из них оставила след в творчестве художника. Когда он был влюблен, то рисовал свою очередную музу денно и нощно, с преданностью, граничившей с одержимостью. Однако эта верность касалась только живописи: Пикассо был слишком увлекающейся натурой, чтобы быть с одной женщиной слишком долго. Его редко останавливали какие бы то ни было задекларированные чувства, данные обязательства или нормы морали. Он заводил интрижки даже с женами своих друзей, причем последние часто были в курсе происходящего. При этом всю жизнь Пикассо плавно перемещался из одних длительных отношений в другие, почти никогда не оставаясь в одиночестве. Вокруг было слишком много женщин, готовых щедро одарить его обожанием.

В одной из самых неоднозначных биографий Пикассо — «Творец и разрушитель» Арианны Стасинопулос-Хаффингтон — художник предстает в образе коварного манипулятора, который выжимал из каждой своей женщины всю жизненную силу, после чего просто выбрасывал бывшую возлюбленную за ненадобностью. По этой книге был снят единственный пока художественный фильм «Прожить жизнь с Пикассо» (Surviving Picasso, 1996) с Энтони Хопкинсом в главной роли. Правильнее было бы перевести название картины как «Пережить Пикассо» — по аналогии с пережитым стихийным бедствием. По большей части лента посвящена отношениям художника с Франсуазой Жило, матерью его детей Клода и Паломы, единственной возлюбленной художника, которая нашла в себе силы уйти от него и смогла жить дальше. И тем самым «разбила его сердце».

В остальном же счет разбитых сердец вел сам Пикассо. Он находил особое удовольствие в том, чтобы полностью подчинить себе женщину, сделать себя единственным смыслом ее жизни, а потом избавиться от нее. Эта участь не обошла даже своенравную Дору Маар, которая после разрыва с ним попала в психиатрическую лечебницу и однажды заявила: «После Пикассо — только Бог». Первая жена художника, русская балерина Ольга Хохлова, после его ухода тоже повредилась рассудком. Она преследовала Пикассо и его любовниц, подстерегала их на улице и осыпала оскорблениями, писала ему малопонятные письма. Хохлова умерла от рака в 1955 году, до последнего дня оставаясь женой художника, который так и не дал ей развода. Мари-Терез Вальтер, ставшая любовницей Пикассо в возрасте 17 лет и родившая ему дочь Майю, буквально посвятила художнику всю свою жизнь: она хранила ему верность и после их расставания, почти ежедневно писала полные любви и нежности письма, на протяжении долгих лет дважды в неделю принимала его в своем доме и покончила с собой через четыре года после смерти Пикассо. И, наконец, Жаклин Рок, вторая жена художника, которая была с ним на протяжении последних 20 лет его жизни. Она сделала все, чтобы ее место уже никто не занял, постепенно ограничивая и сводя на нет все контакты Пикассо с внешним миром. Жаклин была не очень образована, зато беспрекословно подчинялась строптивому супругу и почти обожествляла его. Смерть Пикассо ввергла ее в затяжную депрессию, которая закончилась самоубийством.

Все лица художника

Несмотря на поистине огромное художественное наследие, которое оставил после себя Пикассо, за свою долгую жизнь он написал не так много автопортретов (1, 2, 3, 4, 5). Художник, хоть и был тщеславен, редко находил вдохновение в собственном лице. Один из самых известных его автопортретов был написан в 1901 году — в самом начале"голубого" периода". Второй — на почти невидимой грани между «африканским» и кубистическим периодами, на волне упрощения форм, в год появления на свет революционных «Авиньонских девиц». Тем не менее, искусствоведы считают, что Пикассо изображал себя гораздо чаще, чем принято считать, просто не всегда его автопортреты были очевидными.

Арлекины (1, 2). Впервые образ Арлекина появляется на картине Пабло Пикассо в 1901 году, в самом начале «голубого» периода. Но вполне узнаваемые черты лица художника он обретает только на полотне «Арлекин с бокалом» (1905). Несмотря на традиционное представление этого героя веселым и жизнерадостным, Арлекины Пикассо задумчивы, грустны и как будто насторожены. Подобное настроение характерно даже для тех картин, на которых художник изображает в этом образе своего сына Пауло. Последнего же Арлекина он напишет уже практически на пороге смерти — в 1969 году. На фоне остальных своих собратьев он кажется гораздо более энергичным, даже воинственным.

Тореадоры (1, 2, 3, 4, 5). Будучи уроженцем Испании, Пикассо был страстно влюблен в кровавое национальное развлечение. Темы корриды и боя быков появляются на его картинах на протяжении всего творческого пути. Некоторые искусствоведы полагают, что в каждом матадоре присутствует часть его самого. Даже на самой первой сохранившейся картине Пабло Пикассо изображен пикадор, сидящий на лошади.

Быки и минотавры (1, 2, 3, 4, 5). Для Пикассо образ быка всегда был очень значимым и говорящим. Отчасти он, опять-таки, служит отсылкой к корням художника и его национальным традициям. Но кроме этого бык (как и его мифический «родственник» минотавр) является мощным символом мужского начала, воплощением силы. Той самой силы и неуемной энергии, которые во многом определяли характер Пикассо. Но в то же время эта сила может быть опасной и разрушительной, как образ минотавра в «Гернике».

Мушкетеры (1, 2, 3). С возрастом облики, которые Пикассо использует для изображения самого себя, естественным образом меняются. Если его Арлекины были по большей части меланхоличными юношами, окруженными неким романтическим флером, то Мушкетеры производят впечатление умудренного опытом немолодого циника, который, однако, сумел сохранить свой внутренний огонь. Вероятно, именно таким видел себя Пикассо в последние годы жизни, когда на его полотнах в разных вариациях стал появляться этот странным образом привлекательный герой.

Автор: Евгения Сидельникова

Читайте также:

— Штрихи к портрету: 6 полувероятных историй о Пабло Пикассо

— Говорит и показывает: цитаты Пабло Пикассо о том, как быть художником, нарисовать дикость и полюбить дверную ручку

artchive.ru

ТОП-10 самых дорогих картин Пикассо

Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Ранние работы Пикассо датируются 1901 и 1904 годами, сейчас их называют «голубым периодом». Они передают мрачные темы нищеты и отчаяния, окрашены в монохромные голубые цвета с изображением удлиненных, перекрученных тел с искаженными чертами. Тем не менее, в 1905 году Пикассо перенаправил свое внимание к другим темам, изображающим арлекинов и остальных карнавальных персонажей, в ярких оттенках красного и розового цветов. Сейчас это время называют «розовым периодом».

К началу 1930-х годов, Пикассо все больше погружается в стиль кубизма, что видно во всех его работах, он обращается к более смелым цветам и более сложным контурам. Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Его художественная инновация позволила ему продолжать создавать множество работ, благодаря которым он получил известность и богатство. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. После Пикассо осталось огромное художественное наследие, которое до сих пор обсуждается и продолжает будоражить мир искусства.

Давайте рассмотрим 10 самых дорогих и обсуждаемых картин Пабло Пикассо.

10. «В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904): $40,7 млн

«В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом» (1904)Арлекины и цирковые артисты, представленные в более ярких и жизнерадостных цветах, сильно отличаются от меланхоличного «голубого периода» Пикассо. «Арлекин с бокалом» изначально создавался, чтобы украсить бар на Монмартре.

Ходили слухи, что художник нарисовал картину в обмен на бесплатное питание в знаменитом кабаре Парижа. Когда она была закончена, Пикассо показал работу Фреде, владельцу кабаре, который затем в 1912 году продал картину за $20. В 1952 году работу приобрел коллекционер Джоан Уитни Пейсон. Тогда картина стоила $60 000. Работу, в конце концов, продали на аукционе Сотбис за $40,7 млн.

9. «Чтение» (1932): $40,7 млн

«Чтение» (1932)Этот портрет маслом изображает любовницу и музу Пикассо, Мари Терезу Вальтер, которая заснула с книгой на коленях. Пикассо встретил семнадцатилетнюю Мари в 1927 году, когда она выходила из парижского метро, потом у них началась любовная интрижка, которую они держали в секрете из-за разницы в возрасте, препятствовал и тот факт, что Пикассо в то время был женат на Ольге Хохловой.

Затем, увидев в работах художника не ее черты лица, Ольга поняла, что у мужа роман, и брак вскоре развалился. Пикассо рисовал «Чтение» с декабря 1931 года до января 1932 года, исследователи называют это время «безумно влюбленным периодом». Картину продали на аукционе Сотбис в 2011 за $40,7 млн, покупатель предпочел остаться анонимным.

8. Автопортрет «Я, Пикассо» (1901): $47,9 млн

Автопортрет «Я, Пикассо» (1901)Этот автопортрет Пикассо, датированный 1901 годом, относят к «голубому периоду». Хотя картины в то время художник продавал с трудом, он уже успел завоевать популярность. В 1981 году на аукционе Сотбис работа уходит к известному коллекционеру Уэнделлу Черри за $5,8 млн.

Когда Черри выставил ее на аукцион повторно в 1989 году, ее продали за $43,5 млн плюс 10%, обещанных Сотбис, то есть, в общей сумме получилось $47,9 млн.

7. «Сон» (1932): $48,4 млн

«Сон» (1932)Главной героиней этой картины также становится Мари Тереза Вальтер. Сцена напоминает «Чтение», другую работу из этой серии, художник еще раз запечатлел свою музу и любовницу спящей в кресле. Картина известна своим эротическим содержанием, а также неприятным случаем, происшедшем в 2006 году, когда владелец аукционного дома Кристи случайно положил руку на работу, что снизило стоимость до $85 млн.

В то время как владелец планировал продать ее за $139 млн до этого инцидента, поэтому он принял решение не выставлять на аукцион картину и забрал ее назад. Таким образом, «Сон» остается в галерее «Wynn Collection» и по сей день.

6. «Женщина, сидящая в саду» (1938): $49,5 млн

«Женщина, сидящая в саду» (1938)К этому времени Пикассо увлекся и начал экспериментировать с кубизмом. Эта картина 1938 года изображает Дору Маар в саду. Французская художница, фотограф и поэтесса была известна тем, что являлась любовницей Пикассо. Портрет является произведением, исполненным в ярко выраженном стиле кубизма, авангардного движения начала 20-го века, в продвижение которого Пикассо вложил много сил.

Известно, что художник закончил эту знаменитую работу в течение дня. Картина оставалась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Зайденберга до самой смерти в 1997 году. В 1999 году работу продали на аукционе Сотбис за $49,5 млн.

5. «Свадьба Пьеретты» (1905): $51,3 млн

«Свадьба Пьеретты» (1905)Эта картина Пикассо, датированная 1905 годом, относится к «голубому периоду». Монохромная цветовая палитра с оттенками синего придает работе мрачности. Сама сцена контрастирует с оттенками: изображено праздничное настроение, Арлекин любуется невестой. Наличие смазанных элементов на фоне говорит о том, что картина, возможно, не закончена, хотя исследователи говорят обратное.

Арт-дилер Джозеф Странски, друг Пикассо, получил картину в 1907. Однако, между 1945 и 1962 годами, она перешла во владение Пауло Пикассо, сына художника. Финансист Фредерик Рус купил работу и преподнес ее в подарок французскому правительству. В 1989 году картина, в конце концов, попала на аукцион и была продана за $51,3 млн.

4. «Женщина со скрещенными руками» (1902): $55 млн

«Женщина со скрещенными руками» (1902)Эта работа относится к «голубому периоду» Пикассо. Героиня картины, предположительно, была пациенткой тюремной больницы Сен-Лазар в Париже. Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, была одной из владелиц этой картины. Пикассо также нарисовал и портрет самой Гертруды в 1906 году.

В 1936 году «Женщина со скрещенными руками» перешла во владение коллекционера Чонси Маккормика и оставалась там вплоть до 2000 года. В это время ее выставили на аукционе Кристи, где ее купил анонимный покупатель за $55 млн.

3. «Дора Маар с кошкой» (1941): $95,2 млн

«Дора Маар с кошкой» (1941)Предметом этой культовой картины 1941 года стала сюрреалистический фотограф Дора Маар, одна из самых известных муз и любовниц Пикассо. Работа изображает Дору, сидящую в кресле, в то время, как маленький черный кот стоит за ее спиной. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых и ярких цветов, а также стиль кубизма.

Например, сочетание узоров на платье Доры добавляет драматизма позе и общему спокойствию картины. Пикассо часто рассматривал Дору как «собственную музу». В 1963 году картину продали в частную коллекцию. В конце концов, в 2006 году работа была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $95,2 млн.

2. «Мальчик с трубкой» (1905): $104 млн

«Мальчик с трубкой» (1905)На этом портрете изображен мальчик в короне из роз, который держит в руке трубку. Цвета, используемые в картине, показывают, что она относится к «розовому периоду», когда художник предпочитал использовать веселые оранжевые и розовые оттенки, отличные от мрачных и холодных цветов «голубого периода».

Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым, кто приобрел работу в 1950 году за $30 000. Картина оставалась в частной коллекции Уитни вплоть до 2004 года. К тому времени жена Уитни основала благотворительный фонд «Зеленое дерево» после смерти Джона в 1982 году. В 2004 году картина была выставлена на аукционе Сотбис и продана за $104 млн, превысив предварительную оценку экспертов.

1. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932): $106,5 млн

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932)Эта самая дорогая работа Пикассо изображает музу и любовницу художника, Мари Терезу Вальтер, в обнаженном виде. Ее бюст – скульптура, которую Пикассо изваял в 1931 году. Художник нарисовал картину за один день, и эта работа представляет собой успешный этап в его карьере. Картина относится к списку самых дорогих предметов, проданных на аукционах.

Пикассо усовершенствовал свои навыки к этому времени и поэтому начал использовать символизм в своем творчестве. В 1952 году коллекционеры купили эту картину за $17 000 и она оставалась в частной коллекции вплоть до 2010 года, когда ее продали на аукционе Кристи за $106,5 млн.

Рекомендуем посмотреть:

Картины известного испанского художника Пабло Пикассо, продающиеся на аукционе за огромную сумму денег.У каждого свои мысли и впечатления от этих творений.

batop.ru

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (1881 -1973) — великий испанский художник и самый провокационный живописец ХХ века Пабло Пикассо прожил 91 год. Почти во всех направлениях современного искусства он оставил свой неизгладимый след. 

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Пабло Пикассо

Творчество Пабло Пикассо

Интересные факты из жизни художника

Картины Пабло Пикассо

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ПАБЛО ПИКАССО

Он родился в 1881 году. Пабло взял фамилию матери, поскольку фамилия отца – Руис – была очень обыденной, к тому же отец будущего художника и сам был художником, и Пабло было у кого учиться.

В детстве отец разрешал Пабло заканчивать за него работы – например, дорисовывать лапки голубей. Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью.

Уже в 16 лет Пабло отправился в Мадрид, в лучшую на то время художественную школу. Проучился он там недолго, хотя успел поразить и соучеников, и преподавателей своим мастерством. Значительно сильнее он заинтересовался различными сторонами жизни большого города, а также с головой погрузился в творчество интересных ему художников – Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, а особенно Эль Греко.

Пикассо прожил очень долгую жизнь, никогда не переставая творить. За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером.

ТВОРЧЕСТВО ПАБЛО ПИКАССО

«Блестящий талант» — так охарактеризовали подростка в Мадридской Академии изящных искусств. Однако Пабло вскоре объявил родителям, что там царит сплошной консерватизм и ничему новому он не научится. В 15 лет молодой художник создал глубокое по содержанию произведение – «Знание и милосердие». Картина получила золотую медаль, а в кафе «Четыре кота» прошла первая персональная выставка Пабло. 

В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им. Через четыре года он перебрался туда жить. «Склонившийся Арлекин», «Любительница абсента». Художник убирает из композиций всё лишнее, великолепно передавая эмоциональное состояние героев. Постепенно многоцветность уходит из картин Пикассо, уступая место пронзительному голубому цвету. Произведения наполняет чувство тоски и одиночества, которые сродни настроениям самого живописца. 

Знание и милосердие Склонившийся Арлекин Любительница абсента

Изменения в жизни мастера последовали после его знакомства с русским меценатом и коллекционером Петром Щукиным. Он приобрёл несколько полотен молодого художника. Ну а затем жизнь Пабло осветила любовь к рыжеволосой красавице Фернанде Оливье, вдохновившей художника на создание знаменитого образа женщины-гитары. Девушка жила в том же доме, что и мастер. Ревнивец Пикассо поставил замок на дверь, оберегая своё сокровище. В его палитре появились прозрачные и лёгкие краски. 

«Розовый» период отражает увлечение Пабло цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его излюбленные персонажи. Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию («Девочка на шаре»). Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь – иначе вся композиция рассыплется. 

21_Picasso

Соединение геометрических предметов и человеческих фигур. В 1906 году манера художника резко изменилась. В «Авиньонских девицах» мастер создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Публика и друзья Пикассо были шокированы. Однако именно эту работу назовут важным шагом на пути к кубизму. Изобразительное эсперанто, так называют этот жанр, развивалось поэтапно. 

20090516234723!Pablo_Picasso_-_Desmoiselles_d'Avignon

Для «сезанновского» этапа характерны серые, коричневые и зеленые тона («Женщина с веером»), а изображение построено на сопоставлении геометрических фигур. «Аналитический» кубизм буквально «дробит» образ на части. Полотно напоминает осколки разбитого стекла, хранящие отражение человека («Портрет Амбруаза Воллара»). Декоративностью и контрастностью отличается «синтетический» кубизм («Скрипка и гитара»). Несмотря на неприятие зрителями большинства идей Пикассо, его картины хорошо продавались.

Женщина с веером Портрет Амбруаза Воллара Скрипка и гитара

В 1917 году художник решил попробовать свои силы на новом поприще, создавая декорации и костюмы к спектаклям Дягилевского балета в Париже. Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна («Портрет Ольги в кресле»). Страстно влюблённый, Пабло венчался с любимой. Ольга стремилась сделать богемного супруга более изысканным. Однако вскоре оказалось, что они абсолютно разные люди. Гибнущие отношения не спасло даже рождение сына. 

Ну а с 1927 года на полотнах художника стал появляться образ светловолосой женщины («Сон»). Увлечение Мари-Терез Вальтер совпало с попытками высказаться в сюрреалистической манере. Скандалы в семье и ссоры с Мари-Терез – этот гордиев узел Пикассо разрубил одним махом, оставив обеих женщин. 

3

Интеллектуальной отдушиной для художника выступила авангардный фотограф Дора Маар. Она отсняла весь процесс создания знаменитого триптиха «Герника» — отклика мастера на события военного времени. Дора стала на долгие годы главной моделью Пикассо. Настоящую радость жизни познал Пабло с юной художницей Франсуазой Жилло («Радость жизни»). Самостоятельная и свободолюбивая, она подарила художнику сына Клода и дочь Палому, но не смогла быть с ним вместе. 

Последняя спутница и вторая официальная супруга мэтра – Жаклин Рок называла его «монсеньор» и целовала руки. Одно из лучших произведений позднего творчества Пикассо – «Поцелуй». В нём всё преувеличенно большое. Женщина прильнула к любимому мужчине с доверчивой преданностью, всматриваясь в дорогие для неё черты. 

Портрет Ольги в кресле Сон Радость жизни Поцелуй

Можно долго спорить о том, любил ли Пикассо своих муз или принимал увлечение за любовь. Ясно одно: все они были нужны, чтобы осталось бесценное наследие гения, значение которого для мирового искусства сложно переоценить. Это 50 тысяч картин, скульптурных работ, изделий из керамики и рисунков. Такая творческая энергия полностью изменила ландшафт мировой живописи, ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ПАБЛО ПИКАССО

При рождении Пабло посчитали мертвым — настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.

Первым словом, которое произнес мальчик, было «PIZ» — сокращение от «LAPIZ» («карандаш» по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств).

Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря.

Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.

Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете).

В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.

Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.

БИБЛИОГРАФИЯ

Костеневич А. «Дриада». Генезис и смысл картины Пикассо // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. М.: Собрание; Наука. Т. 1. 2005. C. 118—131.

Пабло Пикассо. Стихотворения.

М., Марина Пикассо. Дедушка: воспоминания.

М., Надеждин Н. Я. Пабло Пикассо: «Пламя Герники»: Биографические рассказы. — 2-е изд. — М.: Майор, Осипенко, 2011. — 192 с. — (Серия «Неформальные биографии»). — 2000 экз.

Герман М. Ю. «Пикассо. Путь к триумфу» // М.: Искусство- 21 век. 2013

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, xage.ru, cigar-style.ru, znayuvse.ru.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Пабло Пикассо: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

4.8 (96%) 5 голос(ов)

allpainters.ru

Самые дорогие картины Пикассо. Художник Пикассо. Биография. Описание картин

Дорогой Пикассо, или бесценное искусство

Думал ли амбициозный юноша Пабло Пикассо, живущий в бедном квартале Парижа, что уже на пороге зрелости его картины будут продаваться за большие деньги, а лаконичная линейная голубка и вовсе станет символом мира на всей планете? Наверное, нет, но планы у предприимчивого художника были всегда далеко идущие. Жизни Пикассо в начале XX века вряд ли можно было позавидовать – говорят, что начинающий художник частенько захаживал в Лувр, но не за тем, чтобы ещё раз взглянуть на мировое художественное наследие, а просто, чтобы погреться.

В отличие от своих молодых годов, зрелость и старость Пикассо встретил обеспеченным человеком, за плечами которого всемирно признанные шедевры, слава и… любовь и внимание женщин. Ну а после смерти живописца, его полотна и вовсе только успевали бить ценовые рекорды, соревнуясь в количестве нулей, причём ирония в этой истории, безусловно, имеется – в числе наиболее дорогих картин огромную часть занимают полотна, относящиеся к «голубому периоду», времени, когда автор нуждался в деньгах больше всего, страдая и физически, и морально от глубокой нищеты.

Итак, представляем вам самые дорогие картины Пабло Пикассо.

1. Возглавляет этот художественно-финансовый рейтинг картина «Алжирские женщины. Версия O».

Пабло Пикассо «Алжирские женщины, версия О» 1955 г. Холст, масло. 114 х 146,5 см. Частная коллекция

Пабло Пикассо «Алжирские женщины, версия О» 1955 г. Холст, масло. 114 х 146,5 см. Частная коллекция

Ещё недавно этак картина, окончательная версия целого цикла, на написание которого Пикассо вдохновила одноимённая работа Делакруа, «плелась» в хвосте рейтинга – её цена на аукционе Кристис в 1997 году составляла почти 32 млн. долларов. Однако в мае 2015 года на том же самом аукционе, картина вновь была выставлена на продажу, и переехала в новую частную коллекцию уже за 179 млн., таким образом, возглавив не только хит-парад самых дорогих работ Пикассо, но и став самой дорогой картиной в мире.

 

Пабло Пикассо «Сон» 1932 г. Холст, масло. 130 x 98 см. Частная коллекция

Пабло Пикассо «Сон» 1932 г. Холст, масло. 130 x 98 см. Частная коллекция

2. Почётное второе место принадлежит полотну «Сон», своеобразному портрету Марии-Терезы Вольтер, которая была одной из череды любовей Пикассо. Она встретила знаменитого художника в 17, и, несмотря на почти 30-летнюю разницу в возрасте, целиком отдалась чувству. Она любила его и после расставания, и на протяжении многих лет сочиняла длинные письма, а он с гордостью зачитывал их вслух своим новым пассиям в назидание, мол, вон как надо любить.

Смерть своего кумира Мария-Терезия не пережила – через четыре года после смерти Пикассо она добровольна ушла из жизни, а нам достался шедевр «Сон», где автор использовал любимый приём, а именно, одновременное изображение профиля и анфас лица.

Аукционные приключения картины «Сон» шли по пути возрастания – в 1997 году она была продана за 48 млн. на Кристис, в 2006 куплена за 139 млн., причём владелец, широко жестикулируя, случайно проткнул полотно локтем, и в 2013 году, уже после реставрации картина ушла за 155 млн., установив тем самым рекорд, побитый в прошлом году «Алжирскими женщинами».

Описание картины http://picasso-picasso.ru/pablo-pikasso-son/

 

Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932 г. Холст, масло. 162 х 130 см. Тейт Британия, Лондон, Великобритания

Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932 г. Холст, масло. 162 х 130 см.

3. Картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст», принадлежит к периоду творчества Пикассо, когда тот увлекался сюрреализмом, и это третье место в рейтинге его самых дорогих картин. В роли обнажённой всё та же Марии-Терезия Вольтер, причём написал картину Пикассо всего за один день.

Всего дело в том, что автор готовился к выставке, посвящённое его 50-летию. Годом ранее состоялась выставка Матисса, приуроченная 60-летнему юбилею художника, и весь Париж знал о негласном соперничестве этих двух мировых величин от искусства.

Подстёгиваемый конкурентной борьбой, Пикассо отправляется в замок Буажелу близ Парижа, где создаёт множество картин и скульптур, вдохновляемый мадмуазель Вальтер.

Позже многие из этой серии работ получат признание как наиболее выдающиеся, а одна из них, скульптура «Женщина с вазой», найдёт своё место на надгробии автора, ну а картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» уйдет с Кристис в Лондонскую галерею за 106 млн. долларов.

 

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. Холст, масло. 100 x 81,3 см.

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. Холст, масло. 100 x 81,3 см.

4. «Деревянная» медаль (выражаясь спортивным языком) принадлежит «Мальчику с трубкой», одному из символов «розового» периода творчества мастера. Это время когда Пикассо живёт в бедняцком квартале, но входит уже в художественную богему Парижа. На картине изображён мальчик Луи, живущий по соседству с талантливым Пикассо.

Луи часто заходит в гости к необычному молодому художнику, чтобы понаблюдать за его работой, и невольно сам становиться героем его картин. Самая известная работа с уличным мальчиком – данная картина, и автор здесь много экспериментировал с композицией. Именно поэтому здесь появились и розы на заднем фоне и венок на голове у героя.

Картина сегодня находится в частной коллекции, куда отправилась в 2004 году прямо с всемирно известного аукциона Сотбис за сумму в 104 млн.

Описание картины http://picasso-picasso.ru/pablo-pikasso-malchik-s-trubkoj/

 

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» 1941 г. Холст, масло. 128 х 95 см.

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» 1941 г. Холст, масло. 128 х 95 см.

5. Замыкают пятёрку самых дорогих картин Пикассо – «Дора Маар с кошкой», написанная в 1941 году. Всё тот же сюрреализм, всё тот же анфас и профиль одновременно и снова в центре – любимая женщина, но на этот раз Дора Маар, профессиональный фотограф и очень красивая женщина. Своеобразный стиль Пикассо не позволяет в достаточной степени оценить всю привлекательность этой женщины. Это и не был союз полный сантиментов и нежности, скорее их отношения напоминали гармоничное соединение двух интеллектуалов, и принеси свои плоды и Пикассо и Доре. Однако разрыв с мастером дорого ей стоил – разрушенная психика, и как результат, лечение в психиатрической больнице. Ох, и роковой же мужчина, был этот Пикассо!

Характер союза, это столкновение двух упрямых характеров и могучих интеллектов, привёл к определённой стилистике в изображении Доры Маар, что видно на этом полотне – искажённое лицо, тело, состоящее из острых углов, сумрачные тона. Хотя, люди знающие музу, вполне могли найти её на полотне – Пикассо оставил главные «фишки» своей Доры: она очень любила всевозможные шляпки, а руки её украшали острые ноготки.

Гордая, талантливая Дора Маар с кошкой на коленях, ушла с аукциона Сотбис в мае 2006 за 95 млн. как водится в частную коллекцию.

Описание картины  http://picasso-picasso.ru/pablo-pikasso-dora-maar-s-koshkoj-opisanie-kartiny/

Картины Пикассо до сих пор привлекают пристальное внимание, и потенциальные покупатели не жалеют ни сил, ни средств вправе обладать знаменитыми шедеврами. Одно в этом деле расстраивает – великолепные произведения искусства оседают в частных коллекциях, оставляя простым обывателям любоваться лишь их фотографиями или репродукциями. А жаль…

picasso-picasso.ru

Картины Пикассо: фото с названиями

Всемирно известный художник Пабло Пикассо, картины которого можно рассматривать бесконечно, родился в Испании 25 октября 1881 года. Его отец Хосе Руис Браско был преподавателем рисования. Первые уроки по рисунку Пабло получает именно у своего папы. Уже в восьмилетнем возрасте маленький художник нарисовал свою первую очень интересную картину «Пикадор» (ниже), которая была рядом с ним на протяжении всей жизни.

Пикадор 1890 год

Молодые годы мастера

Обучение художника началось в Испании. Он приобретает знания в школе Ла-Лонха в Барселоне, а затем продолжает обучение в Королевской академии изящных искусств в Мадриде. В 1900 году вместе с друзьями он уезжает в Париж. Знакомство с творчеством импрессионистов оказывает впечатление на молодого Пикассо. Картины художника отражают стиль Эль Греко, Веласкеса и Гойи. С 1904 года Пикассо начинает жить во Франции. После "голубого периода" творчества, который длился с 1900 года по 1904, художник начинает создавать работы в розовых тонах.

«Знание и милосердие» 1897 год

Наука и благотворительность

Сюжет картины, которую будущий великий художник написал в 1897 году, представляет бытовую сцену. На постели лежит умирающая женщина, доктор, сидящий у изголовья, проверяет ее пульс, а монахиня держит на руках ребенка больной матери. Эту картину Пикассо написал в пятнадцатилетнем возрасте по совету отца. Полотно было подарено дяде художника, а в настоящее время хранится в музее Пикассо в Барселоне.

«Ребенок с голубем» 1901 год

Ребенок с голубем 1901 год

Это произведение было написано в начале "голубого периода" творчества Пикассо в 1901 году. Во время посещения всемирной выставки в Париже художник увлекается импрессионистами, а кроме этого, гибель друга действует на его работы. В творениях делается акцент на образы печали, меланхолии и смерти. На картине маленькая девочка нежно прижимает к сердцу голубя, олицетворяя нежность и беззащитность. Фон создает контраст с рыжими волосами ребенка и ярким мячом, который лежит на полу.

«Любительница абсента» 1901 год

Любительница абсента 1901 год

На этой знаменитой картине, написанной в 1901 году ("голубой период"), художник изобразил парижское кафе начала ХХ века. Одинокая сидящая за столом женщина задумалась над бокалом абсента. Возможно, это глубоко несчастный человек, который размышляет о трудностях жизни, а может, представляет собой героиню художественной богемы, именно в этом круге общества был популярен такой напиток.

На полотне нет лишних деталей. Контрастные цвета на картине дают почувствовать одиночество женщины и ее замкнутость в себе. Лицо сосредоточено, а на губах можно заметить горькую усмешку. Пикассо в то время очень увлечен работами Дега, Тулуз-Лотрека и Гогена, поэтому в его работах можно заметить, что композиция на картинах построена под впечатлением творчества этих художников.

«Девочка на шаре» 1905 год

Девочка на шаре 1905 год

Картина была написана Пикассо в 1905 году на переходе от "голубого" к "розовому периоду" творчества художника. Сюжет картины рассказывает о буднях бродячих циркачей. Почти все пространство на картине занимают две фигуры. Стройная и гибкая девочка-гимнастка отрабатывает упражнение, балансируя на шаре, напротив нее на кубе сидит атлет, который своим мощным видом создает контраст с хрупкой фигурой девочки.

Фон картины представляет пустынную степь. Фигуры, расположенные на заднем плане полотна (женщина с детьми, белая лошадь и собака) оживляют скучный пейзаж и создают различие между весельем цирка и унылостью степи. Геометрические фигуры куба и шара также призваны создать контраст между неподвижностью и устойчивостью куба по сравнению с шатким шаром. Атлет практически слит в единую фигуру с кубом, олицетворяя постоянство, а девочка, балансируя на шаре, создает ощущение движения.

Сюжеты "розового периода" в основном связаны с цирком и бродячими актерами. Художник рисует танцовщиц и акробатов. У Пикассо картины с названиями "розового периода" проникнуты духом одиночества и романтикой бродячей жизни цирковых артистов.

«Шарманка» 1905 год

Шарманка 1905 год

Работы "розового периода" творчества Пикассо отражают веру в дружбу и добрые взаимоотношения людей. На картине «Шарманка» изображен престарелый клоун со своим музыкальным инструментом и, вероятно, его ученик, мальчик-арлекин, которому он впоследствии передаст свой опыт. Оба героя задумчивы и спокойны, возможно, они отдыхают после выступления или собираются выйти на сцену и показать свой номер публике. Центральный персонаж, старый клоун, выдержан в розовых тонах с черной шарманкой, лежащей у него на коленях. Мальчик выделен разноцветным пятном костюма арлекина, при этом его голова практически сливается с фоном картины. Фон картины написан в голубых и охристых тонах.

В 1907 году мастер начинает эксперименты с формой предметов. Увлечение художника африканской культурой приводит его творчество к новому направлению – кубизму, который отвергает натурализм в искусстве Пикассо. Картины становятся монохромными и производят впечатление непонятных ребусов.

«Авиньонские девицы» 1907 год

Авиньонские девицы

Когда Пикассо создал новое направление в живописи – кубизм, первой картиной написанной в этом стиле становятся «Авиньонские девицы» африканского периода творчества художника. Она напоминает работу П. Сезанна «Четыре купальщицы» 1890 года, возможно, именно Сезанн вдохновил Пикассо создать эту картину в 1907 году. В работе фон напоминает о "розовом" и "голубом" периодах творчества, а сами девицы написаны в охристых и розовых тонах.

В 1916 году художник принимает участие в постановке балета «Парад» для Сергея Дягилева. Он создает декорации и костюмы, участвует в написании сценария. В результате этой работы на премьере балета разразился скандал, и публика чуть не сорвала выступление. Несмотря на это, популярность Пикассо только увеличилась.

Занавес для балета "Парад" 1917 год

Война в жизни Пикассо

В период 1939 по 1944 год Пикассо отражает в своих работах ужас войны, предавая своим картинам мрачность и тревожность. Вступив в коммунистическую партию, художник рисует свою известную картину «Голубь мира», ставшую символом мира на всем земном шаре.

Голубь мира 1950 год

Еще одно произведение антифашистской направленности представлено ниже на фото. Картина Пикассо, название которой "Ночная рыбалка на Антибах", была написана в 1939 году.

Ночная рыбалка на Антибах 1939 год

«Герника»

Картина была написана в 1937 году по заказу правительства Испании. Сюжетом для полотна размером 7,8 на 3,5 метра послужила бомбардировка испанского города Герника. При описании картины Пикассо следует упомянуть, что она выдержана в черно-белых тонах, которые художник всегда использовал как символ трагедии и смерти. Все полотно пронизано ужасом и скорбью:

  1. Женщина, рыдающая над убитым ребенком.
  2. Падающая лошадь, расположенная в центре картины.
  3. Убитый солдат с отрубленной, но все еще держащей меч рукой.
  4. Лампа в виде глаза.
  5. Человек, горящий в огне.
  6. Трагическое лицо женщины, влетающее в открытое окно.

Отношение к картине Пикассо, фото которой передает весь ужас войны, было различным. Некоторые люди посчитали ее гениальной, а другие считали ее худшей работой мастера. Сам Пикассо в 1940 году на вопрос, который ему задали по поводу картины фашисты: «Это сделали Вы?», - ответил: «Нет, это сделали вы».

Пикассо "Герника"

В послевоенные годы жизнь художника складывается весьма удачно, у него рождаются дети, впоследствии его дочь Палома становится известным модельером и дизайнером. Переезд из Парижа на юг Франции способствует средиземноморскому колориту в работах мастера. О жизни Пикассо снято несколько фильмов, в двух из которых он принимает участие:

  1. «Таинство Пикассо».
  2. «Завещание Орфея».

Умер знаменитый художник 8 апреля 1973 года и похоронен возле своего замка Вовенарт во Франции.

Сюрреалистические картины Пикассо, фото

Муза, сюрреализм

Такое направление, как сюрреализм, сформировалось в 20-х годах ХХ века. Представляет собой сочетание реальности и сна. Главная цель, которую преследует сюрреализм, – это возвышение духовного начала над материальным миром.

Натюрморт с кошкой и лобстером

Для достижения этой цели многие художники использовали алкоголь и наркотики или чувство голода, чтобы добраться до глубин своего подсознания. Название сюрреализм появилось после скандального балета «Парад» в 1917 году. Его придумал и употребил французский поэт Аполлинер в своей работе «Новый дух», посвященной этому балету.

fb.ru


Смотрите также