Картины прерафаэлитов с названиями. Тематика картин прерафаэлитов. Прерафаэлиты картины


Картины прерафаэлитов с названиями. Тематика картин прерафаэлитов

С 1850-х годов в Англии начало развиваться новое направление в поэзии и живописи. Оно получило название "прерафаэлиты". В этой статье представлены основные идеи художественного сообщества, тематика творческой деятельности, картины прерафаэлитов с названиями.картины прерафаэлитов

Кто такие прерафаэлиты?

Стремясь уйти от надоевших академических традиций и реалистичной эстетики викторианской эпохи, группа художников создала собственное направление в искусстве. Оно проникло практически во все сферы жизни, формировало особенности поведения и общения своих создателей. И направление искусства, и его представители-живописцы носили одно и то же название - прерафаэлиты. Картины их демонстрировали духовное родство с эпохой раннего Возрождения. Собственно, и название братства говорит само за себя. Живописцев интересовали творцы, работавшие до расцвета Рафаэля и Микеланджело. Среди них - Беллини, Перуджино, Анжелико.

Направление развивалось на протяжении второй половины 19 века.

Возникновение

До 1850-х годов все английское искусство находилось под крылом Королевской академии художеств. Ее президент сэр Джошуа Рейнольдс, как и любой другой представитель официального учреждения, неохотно принимал нововведения и не поощрял эксперименты своих учеников.прерафаэлиты картины

В конце концов, такие тесные рамки заставили нескольких живописцев со схожими взглядами на искусство в целом объединиться в братство. Первыми его представителями стали Холман Хант и Данте Россетти. Они познакомились на выставке в академии и в ходе беседы поняли, что их взгляды во многом схожи.

Россетти писал в это время картину "Юность Девы Марии", и Хант помог ему завершить ее не делом, но словом. Уже в 1849 году полотно красовалось на выставке. Молодые люди сошлись во мнении, что современная английская живопись переживает не лучший период в своей истории. Чтобы как-то оживить этот вид искусства, необходимо было вернуться к доакадемическим истокам, к простоте и чувственности.

Основные представители

Первоначально братство прерафаэлитов, картины которых вдохнули новую жизнь в британскую культуру, состояло из семи человек.

1. Холман Хант. Прожил длинную жизнь, оставаясь верным своим взглядам на искусство до самой смерти. Он стал автором нескольких изданий, повествующих о членах братства и описывающих картины прерафаэлитов. Среди известных полотен самого живописца - "Тень смерти" (религиозная картина, изображающая Иисуса), "Изабелла и горшок с базиликом" (по мотивам поэмы Джона Китса), "Козел отпущения" (написана на основе библейских сказаний).

2. Джон Милле. Известен как самый молодой ученик академии искусств, ставший впоследствии ее президентом. Джон после продолжительной работы в стиле прерафаэлитов отрекся от братства. Чтобы прокормить семью, он стал писать портреты на заказ и преуспел в этом. Самые примечательные работы - "Христос в родительском доме" (религиозная картина, наполненная символами будущей жизни и смерти Христа), "Офелия" (написана на основе эпизода из "Гамлета"), "Мыльные пузыри" (полотно позднего периода творчества, прославилось как реклама мыла).

картины прерафаэлитов с названиями

3. Данте Россетти. Картины наполнены культом красоты и эротизма женщины. Его жена Элизабет стала главной музой живописца. Ее смерть подкосила Данте. Он положил ей в гроб все свои рукописи со стихами, но через несколько лет, придя в себя, добился эксгумации и забрал их из могилы. Известные работы: "Блаженная Беатриса" (изображена жена Данте, находящаяся между жизнью и смертью), "Прозерпина" (древнеримская богиня с гранатом в руках), "Вероника Веронезе" (символичное полотно, отражающее процесс творчества).

4. Майкл Россетти. Брат Данте, который тоже учился в академии. Но в итоге выбрал для себя путь критика и писателя. Картины прерафаэлитов неоднократно подвергались его разбору. Являлся биографом своего брата. Сформулировал основные концепции направления.

5. Томас Вулнер. Был скульптором и поэтом. В своем раннем творчестве поддерживал идеи прерафаэлитов, обращался к природе и учитывал незначительные детали. Публиковал свои стихи в журнале братства, но потом отошел от их общих идей и сконцентрировался на классических формах.

6. Фредерик Стивенс. Художник и искусствовед. Довольно рано разочаровался в своем таланте живописца и сосредоточился на критике. Считал своей миссией объяснить публике цели братства и прославлять картины прерафаэлитов. Сохранилось несколько его полотен: "Маркиз и Гризельда", "Мать и дитя", "Смерть короля Артура".

7. Джеймс Коллинсон. Был верующим человеком, поэтому писал картины на религиозные тематики. Покинул сообщество после того как картину Милле в прессе раскритиковали и назвали богохульной. Среди его работ - "Святое семейство", "Отречение Елизаветы Венгерской", "Сестры".

Прерафаэлиты, картины которых вызывали много споров, имели ряд единомышленников. Они не входили в братство, но придерживались основных идей. Среди них - художник Л. Альма-Тадема, дизайнер Ф. М. Браун, живописец У. Деверелл, вышивальщица М. Моррис, иллюстратор А. Хьюз и другие.

Критика на начальном этапе

Первоначально картины прерафаэлитов были встречены критиками довольно тепло. Они были как глоток свежего воздуха. Однако ситуация накалилась после представления в свете нескольких религиозных картин, написанных в несоответствии с канонами.

В частности, картина "Христос в родительском доме" кисти Милле. На полотне изображена аскетичная обстановка, сарай, возле которого пасется отара овец. Богородица стоит на коленях перед маленьким Иисусом, который поранил ладонь гвоздем. Милле наполнил эту картину символами. Кровоточащая рука - знак будущего распятия, чаша с водой, которую несет Иоанн Креститель, - символ Крещения Господня, голубь, сидящий на лестнице, отождествляется со Святым духом, овцы - с невинной жертвой.

Критики назвали эту картину богохульной. Газета "Таймс" окрестила полотно бунтом в искусстве. Другие, указывая на сравнение святого семейства с простым людом, характеризовали произведение Милле как возмутительное и омерзительное.

Картина Россетти "Благовещение" также подверглась нападкам. Живописец отступил от библейских канонов, одев Богородицу в белые одежды. На полотне она изображена испуганной. Критик Ф. Стоун сравнил творчество прерафаэлитов с бесполезной археологией.картины прерафаэлитов в эрмитаже

Кто знает, как сложилась бы судьба братства, если бы на его стороне не выступил критик Джон Рёскин, с мнением которого считались все.

Влияние авторитетной особы

Джон Рёскин был историком искусств и написал не одну научную работу, прежде чем познакомился с творчеством прерафаэлитов. Каково было его удивление, когда он понял, что все мысли и идеи, отраженные в его статьях, нашли свое место на холстах братства.

Рёскин ратовал за проникновение в сущность природы, внимание к деталям, отстранение от навязанных канонов и изображение сцен такими, какими они должны быть. Все это включала в себя и программа прерафаэлитов.

Критик написал несколько статей для "Таймс", где высоко оценил творчество художников. Он купил некоторые их картины, поддержав творцов и морально, и финансово. Рёскину нравилась новая и необычная манера письма картины маслом. Прерафаэлиты впоследствии создали несколько портретов своего защитника и покровителя.

Сюжеты картин

Изначально художники обращались исключительно к евангельским сюжетам, ориентируясь на опыт творцов раннего Ренессанса. Они не стремились исполнить картину по церковным канонам. Главной целью было перенесение философской мысли на холст. Именно поэтому полотна прерафаэлитов так детализированы и символичны.

"Юность Девы Марии" Россетти вполне соответствовала запросам викторианской эпохи. На ней была изображена скромная девушка под присмотром своей матери. Обычно ее изображали читающей, Данте же вложил в руки Девы иголку. Она вышивала на полотне лилию - символ чистоты и непорочности. Три цветка на стебле - Отец и Сын и Святой дух. Листья пальмы и терн с шипами - радости и горести Марии. В картине нет бессмысленных предметов, цветов и действий - все призвано указать на философский смысл.

Чуть позже художники-прерафаэлиты, картины которых привлекали общественное внимание, стали обращаться к темам людского неравенства ("Леди Лилит"), эксплуатации женщин ("Проснувшаяся стыдливость"), эмиграции ("Прощание с Англией").

Немаловажную роль в творчестве братства играли картины по мотивам произведений английских поэтов и писателей. Живописцев вдохновляли сочинения Шекспира, Китса, а также итальянца Данте Алигьери.братство прерафаэлитов картины

Женские образы

Тематика картин с женскими персонажами у прерафаэлитов довольно разнообразна. Едины они были лишь в одном - на их полотнах царила женская красота. Дамы изображались неизменно прекрасными, спокойными, с ноткой таинственности. Сюжеты встречаются разные: проклятье, смерть, безответная любовь, душевная чистота.

Довольно часто поднимается тема супружеской неверности, где женщина выставляется в неблаговидном свете. Разумеется, она несет жестокую кару за свой поступок.

Женщины зачастую поддаются соблазну и сладострастию в картинах прерафаэлитов ("Прозерпина"). Но есть и обратный сюжет, где мужчина является виновником падения женщины (как в картинах "Марианна", "Проснувшаяся стыдливость").

Натурщицы

В основном натурщицами для своих картин художники выбирали близких и родных. Россетти часто писал с мамы и сестры ("Юность Девы Марии"), но прибегал также к услугам своей любовницы Фанни ("Лукреция Боржия"). Пока была жива Элизабет, его любимая жена, женские образы приобретали ее лицо.

Эффи Грей, жена Милле и экс-супруга Рёскина, запечатлена на картине "Приказ об освобождении" и портретах кисти Джона.

Энни Миллер, невеста Ханта, позировала почти всем художникам братства. Она изображена на полотнах "Елена Троянская", "Проснувшаяся стыдливость", "Женщина в желтом".

Пейзажи

Пейзажи писали только некоторые художники этого направления. Они вышли из стен кабинетов и работали на пленэре. Это помогало живописцам уловить все до последней детали, их картины становились совершенными.картины маслом прерафаэлиты

Часами проводили время прерафаэлиты на природе, дабы не упустить ни одну мелочь. Эта работа требовала титанического терпения и способности к созиданию. Вероятно, из-за особенностей программы направления пейзаж не приобрел такого распространения, как другие жанры.

Наиболее полно отражены принципы рисования природы в картинах Ханта "Английские берега" и Милле "Осенние листья".

Распад

После нескольких успешных выставок братство прерафаэлитов начало разваливаться. Объединяющей их любви к Средним векам было недостаточно. Каждый искал свой путь. Один лишь Хант остался верен принципам этого направления до конца.

Определенность наступила в 1853 году, когда Милле получил членство Королевской академии. Братство распалось окончательно. Некоторые отошли от живописи на долгое время (например, Россетти занялся сочинительством).

Несмотря на фактическое прекращение существования, прерафаэлиты как направление действовали еще какое-то время. Однако манера написания картин и общие принципы несколько исказились.

Поздние прерафаэлиты

К художникам, представляющим поздний этап течения, относят Симеона Соломона (работы отражали суть движения эстетизма и гомосексуальные мотивы), Эвелин де Морган (писала на мифологические темы, например, "Ариадна на Наксосе"), иллюстратора Генри Форда.

Есть еще ряд художников, на которых повлияли картины прерафаэлитов. Фотографии некоторых из них нередко появлялись в британской прессе. Это Софи Андерсон, Фрэнк Дикси, Джон Годвард, Эдмунд Лейтон и прочие.картины прерафаэлитов фото

Значение

Прерафаэлитизм называют чуть ли не первым художественным направлением Англии, которое прославилось на весь мир. У каждого критика или обывателя есть свое собственное мнение и право на оценку творчества живописцев. Несомненно только одно - это течение проникло во все сферы жизни общества.

Сейчас многое переосмысливается. Пишутся новые научные труды, например, "Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах". Кто-то приходит к мысли, что представители этого направления стали предшественниками символистов. Кто-то говорит о влиянии прерафаэлитов на хиппи и даже Джона Толкина.

Полотна художников выставлены в ведущих музеях Британии. Вопреки сложившемуся мнению, картины прерафаэлитов в Эрмитаже не хранятся. Выставка полотен впервые была показана в России в 2008 году в Третьяковской галерее.

fb.ru

Solla.site Художники прерафаэлиты. Основные идеи и картины

Художники прерафаэлиты (от лат. prae — вперед, и имени «Рафаэль»), это представители направления в английской поэзии и живописи середины XIX-го века, образовавшееся для борьбы с устоявшимися академическими традициями, условностями и подражательством классическим образцам. Основные представители «Братства прерафаэлитов» — Уильям Холмен Хант (1827 -1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Милле (1829-1896) — считали достойной восхищения живопись художников раннего Возрождения, творивших до Рафаэля. Достойными подражания прерафаэлиты считали Перуджино, Фра Анджелико и Джованни Беллини.

В середине XIX-го века академическая школа в английской живописи была ведущей. В развитом индустриальном обществе высокий уровень техники исполнения воспринимался как залог качества. Поэтому работы учеников академии были вполне успешными и востребованными английским обществом. Но, стабильность английской живописи уже переросла в закостенелость, увязая в условностях и повторениях. И летние выставки Королевской Академии художеств с каждым годом становились все более и долее предсказуемыми. Королевская академия художеств сохраняла традиции академизма и к большой осторожностью и скептицизмом относилась к нововведениям. Художники прерафаэлиты же не хотели изображать природу и людей отвлеченно красивыми, они хотели изображать их правдиво и просто, считая, что единственный способ предотвратить деградацию английской живописи, это возврат к простоте и искренности искусства раннего Возрождения.

Что особенно не любили прерафаэлиты?

  • ошибочные эталоны академического образования
  • первого президента Академии художеств, сера Джошуа Рейнольдса (1723-1792)
  • картину Рафаэля «Преображение»
  • творчество П.П. Рубенса

В картине Рафаэля «Преображение» прерафаэлиты увидели пренебрежение простотой и правдой. По мнению У. Х. Ханта, одеяния апостолов были слишком помпезными, а изображение Спасителя — лишено духовности.

Д. Г. Россети, всей душой ненавидя творчество Рубенса, умудрился на страницах труда по истории искусств, напротив каждого упоминания и последнем написать «Плюнуть здесь».

 

Рафаэль. Преображение

Рафаэль Санти. Преображение

Рубенс. Пьяный Геркулес

П.П. Рубенс. Пьяный Геркулес

Сэр Джошуа Рейнольдс. Автопортрет.

Сэр Джошуа Рейнольдс. Автопортрет

 

  • Яркие, свежие тона

Для достижения более ярких и свежих тонов художники прерафаэлиты пользовались новой техникой живописи. Они писали маслом по сырому белому грунту или по слою белил. Помимо яркости красок, выбранная техника позволила сделать работы художников еще и более долговечными — работы прерафаэлитов сохранились в первозданном виде до наших дней.

  • Чистые краски
  • Достоверное отображение природы

Отказавшись от «кабинетной живописи» молодые художники начали писать на природе и придавали большое значение тонкой проработке деталей. 

«Я хочу рисовать пейзаж, изображая каждую деталь, какую смогу увидеть» (У. Хант)

  • Ориентация на искусство Средневековья и Раннего Возрождения
  • Использование в качестве моделей родственников, друзей и людей с улицы, а не профессиональных натурщиков.

Для знаменитой картины Данте Россетти «Леди Лилит» позировала малограмотная девушка Фанни Корнфорт. На картине «Юность Девы Марии» изображены мать и сестра художника Данте Россетти. Для картины «Офелия» художник Д.Э. Милле выбрал момент в трагедии Шекспира, когда Офелия бросившись в реку, медленно погружалась в воду и пела обрывки песен. Сначала художник написал живописный речной уголок, а фигуру девушки он писал уже в зимние месяцы. Элизабет Сиддал в роскошном старинном платье проводила многие часы в ванне с теплой водой. В один момент лампы, подогреваемые воду потухли, но девушка на стала жаловаться и серьезно заболела. Впоследствие отец Элизабет Сиддал выслал художнику счет на оплату лечения дочери.

Картинам прерафаэлитов свойственно множество деталей, наделенных определенным смыслом или символом. Например на картине Д.Э. Милле «Офелия» изображено множество цветов. Маргаритки символизируют боль, целомудрие и обманутую любовь, плющ — знак бессмертия и вечного возрождения, ива — символ отвергнутой любви, маки — традиционный символ смерти.

Прерафаэлиты .Данте Россетти . Леди Лилит

Данте Россетти . Леди Лилит

Прерафаэлиты.Д.Г. Россетти. Юность Девы Марии

Д.Г. Россетти. Юность Девы Марии

Прерафаэлиты. Д.Э. Милле. Офелия

Д.Э. Милле. Офелия

 

Если смотреть на творчество прерафаэлитов поверхностно, то первое, что представляется нам при их упоминании, это трагические фигуры рыжеволосых женщин, воплощающих образы известных литературных героинь. Но истинным источником для Братства прерафаэлитов был бунт против эстетических условностей и стремление правдиво и точно изображать действительность.

Основные темы творчества прерафаэлитов:

  • медиевизм (история средневековья), король Артур
  • культ женской красоты
  • творчество Шекспира
  • творчество Данте Алигьери
  • Иисус Христос
  • социальные проблемы

Медиевизм, король Артур в творчестве прерафаэлитов

Работы прерафаэлитов наполнены духовной символикой, отсылающей нас к идеалам рыцарства, христианским добродетелям и подвигам. На фоне морального упадка, царившего в Англии в середине XIX-го века, эти картины выглядели идиллически. Но именно рыцарские сюжеты и образы, по мнению художников Братства, должны были преодолеть упадок и решить социальные проблемы Англии.

Особенно популярны были сюжеты о короле Артуре. Материалы о короле Артуре прерафаэлиты в обилии находили в поэзии А. Теннисона. Излюбленными персонажами картин прерафаэлитов стали Галахад и Элейн, Ланселот и Гвиневра, Артур, Мерлин и Дева Озера.

прерафаэлиты. Россетти. Дева Святого Грааля

Д.Г. Россетти. Дева Святого Грааля. 1874

художники прерафаэлиты. Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин

Э. Коли Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин. 1877

прерафаэлиты.Уотерхаус. Леди из Шалот

Д. У. Уотерхаус. Леди из Шалот, 1888

 

Творчество Шекспира и Данте Алигьери на картинах художников-прерафаэлитов

Чтобы понять смысл некоторых картин прерафаэлитов, необходимо обращаться к их литературной основе. Обращение к тексту позволит более полно раскрыть особенности и закономерности воплощения того или иного образа.

Прерафаэлиты хотели поднять живопись до уровня литературы и поэзии и внести в изобразительное искусство интеллектуальное начало.

Художники прерафаэлиты в своем творчестве очень часто обращались к литературным и историческим сюжетам. И творчество Шекспира и Данте, в литературных произведениях которых так ярко показана драма человеческих отношений — занимает в их живописи особое место. Творцы старались изобразить сцену как можно точнее с исторической точки зрения. Чтобы создать как можно более естественную композицию вокруг основной сцены, они тщательно выписывали фон, наполняя его деталями интерьера или пейзажа. Наполняя картину героями сюжета — они тщательно изучали образцы костюмов и орнаментов в исторических справочниках. Но, несмотря на такую педантичность к изображению внешних деталей, центром композиции всегда оставались человеческие отношения. 

 

прерафаэлиты. Д. У. Уотерхаус. Миранда и Буря

Д. У. Уотерхаус. Миранда и Буря

прерафаэлиты. Ф.М.-Браун.-Ромео-и-Джульетта.-Знаменитая-сцена-на-балконе

Ф.М. Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

прерафаэлиты. Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

художники прерафаэлиты.Д.Г. Россетти. Видения Данте

Д.Г. Россетти. Видения Данте

прерафаэлиты.Д.Г. Россетти. Любовь Данте

Д.Г. Россетти. Любовь Данте

прерафаэлиты.Д.Г. Росстетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870

Д.Г. Росстетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870

 

Религиозные и социальные сюжеты в творчестве прерафаэлитов.

«Братство прерафаэлитов» стремилось воскресить традиции религиозной живописи не обращаясь к условным образам католической алтарной картины. Однако, молодые художники не стремились подчеркнуть теологические истины на своих полотнах. Они подходили к Библии как к источнику человеческих драмм. Эти произведения, естественно, не предназначались для оформления церквей и носили скорее литературный и поэтический, чем религиозный смысл.

Со временем, творчество молодых реформаторов стали упрекать за слишком вольные трактовки религиозных сюжетов. На картине Милле «Христос в родительском доме» изображена аскетичная обстановка в доме плотника. На заднем плане — пасущиеся овцы. Спаситель поранил гвоздем ладонь, а Богородица его утешает. Полотно наполнено множеством смыслов: овцы — невинная жертва, кровоточащая рука — знак будущего распятия, чаша с водой, которую несет Иоанн Креститель, — символ Крещения Господня. За то, что Святое Семейство изображено на полотне Миллеса «Христос в родительском доме» в образе обычных людей, критики называли эту картину «Плотницкой мастерской». Королева Виктория хотела лично убедиться в том, что на картине нет богохульства и попросила доставить картину к себе. Художник решил на всякий случай переименовать картину.

Изображая на своих полотнах жизнь обыкновенных людей, прерафаэлиты выявляли морально-этические проблемы современного общества. Часто социальные сюжеты на картинах прерафаэлитова принимают форму религиозных притч.

 

прерафаэлиты. Джон Эверетт Милле. Христос в родительском доме

Д. Э. Милле. Христос в родительском доме

У.Х. Хант Английское семейство, обращённое в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов. 1849–1850

У.Х. Хант Английское семейство, обращённое в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов. 1849–1850

прерафаэлиты.Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

 

Культ женской красоты на полотнах «Братства прерафаэлитов»

На полотнах прерафаэлитов женские образы получили новое развитие. Женственность рассматривалась как неделимое сочетание телесности, притягательности, символичности и духовности одновременно. Особенностью в изображении женщин было одновременное сочетание реалистичности и фантастичности образа. На полотнах молодых художников литературные образы Шекспира, Китса, Чаттертона и других обретали телесность, не теряя при этом своей загадочности. Прерафаэлиты хотели сделать доступным взору тот образ женщины, о котором рассказывает романтическая литература.

 

прерафаэлиты.Д.Г. Россетти. Прозерпина

Д.Г. Россетти. Прозерпина

художники прерафаэлиты. Д.У. Уотерхаус.Срывайте розы поскорей. 1909

Д.У. Уотерхаус. Срывайте розы поскорей. 1909

прерафаэлиты. Уильям Хант. Изабелла и горшок с базиликом 1868

У. Хант. Изабелла и горшок с базиликом 1868

 

Первооткрывателем и сподвижником для «Братства прерафаэлитов» стал видный и значимый теоретик искусства Джон Рёскин. В тот момент, когда на молодых художников обрушилась лавина критики, он поддержал художников и морально — написав статью в защиту нового направления в живописи, и материально — купив несколько картин прерафаэлитов. 

С мнением Джона Рёскина считались все, поэтому очень скоро полотна талантливых молодых людей становятся популярными. Что же такого особенного нашел маститый теоретик искусства в этих картинах? На полотнах прерафаэлитов Джон Рескин увидел живое и творческое воплощение тех идей, о которых он так много писал в своих трудах: 

  • проникновение в сущность природы
  • внимание к деталям
  • неприятие навязанных условностей и канонов
  • идеализирование Средневековья и Раннего Возрождения

Знаменитый критик написал несколько статей для «Таймс», где высоко оценил творчество художников. Рескин издал брошюру об этих мастерах, что и послужило поворотным моментом в их судьбе. На академической выставке 1852 года «Наемный пастырь» Ханта и «Офелия» Миллеса были встречены положительно.

Д.Э. Милле. Джон Рескин

Д.Э. Милле. Джон Рескин

 

Каждый художник прерафаэлит искал свой творческий путь и любви к Средним векам было уже недостаточно, для того, чтобы удержать членов «Братства прерафаэлитов» вместе. Окончательный разлад произошел в 1853 году, когда Милле стал членом Королевской академии, против которой так яростно выступали прерафаэлиты.

В 1856 году Россетти встречается с Уильямом Моррисом, лидером движения Искусств и ремесел, впоследствии оказавшим влияние на становление стиля модерн в интерьере. У. Моррис вместе с Эдвардом Бёрн-Джонсом становятся учениками Россетти. С этого момента начинается новый этап «Братства прерафаэлитов», основной идеей теперь становится эстетизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения.

Психическое и физическое здоровье Россетти постепенно ухудшается и лидером движения теперь становится Эдвард Берн-Джонс. Создавая работы в духе ранних прерафаэлитов он становится необычайно популярным.

Уильям Моррис становится центральной фигурой в декоративном искусстве XIX-го века, а стиль модерн, одним из источников которого был прерафаэлитизм проникает не только в декоративное искусство, но и в мебель, убранство интерьера, архитектуру, книжный дизайн. 

 

Данте Габриэль Россетти

Д.Г. Россетти. Портрет кисти Джорджа Фредерика Уоттса

Д.Г. Россетти. Портрет кисти Джорджа Фредерика Уоттса

Был рожден в мелкобуржуазной семье интеллигентов 12 мая 1828. Знаменательным для художника был 1848 год, поскольку на выставке Королевской Академии художеств он познакомился с Уильямом Холменом Хантом. Совместное творчество привело к созданию «Братства прерафаэлитов».Женился на музе и популярной модели прерафаэлитов Элизабет Сиддал. В период 1854-1862 года был преподавателем в первом муниципальном образовательном заведении где обучалась низшие классы. В 1881 году здоровье художника пошатнулось. Курорт Берчингтон-он-Си стал последним пристанищем художника. Смерть распахнула ему свои объятья 9 апреля 1882 года.

Черты стиля

Характерными чертами стиля Габриэля Россетти стало многоплановая перспектива и детальная проработка каждой части картины. В произведениях автора на передний план выходит духовность и величие человека.

Основные картины

• «Юность Девы Марии»;• «Благовещение»;• «Надписи на песке»;• Sir Galahad at the Ruined Chapel;• «Любовь Данте»;• «Блаженная Беатриса»;• «Монна Ванна»;• «Пия де Толомеи»;• «Видение Фьямметты»;• «Пандора»;• «Прозерпина».

 

прерафаэлиты. Д.Г. Россетти. Венера Вертикордия

 Д.Г. Россетти. Венера Вертикордия

прерафаэлиты. Д.Г. Росстетти. Беатриче благослованная

Д.Г. Росстетти. Беатриче благослованная

художники прерафаэлиты . Д.Г. Россетти. Могила короля Артура

Д.Г. Россетти. Могила короля Артура

 

Уильям Холман Хант

прерафаэлиты. У.Х. Хант Автопортрет, 1867

У.Х. Хант Автопортрет, 1867

Один из основоположников «Братства прерафаэлитов». От остальных художников сообщества отличался своей религиозностью. От рождения имел имя Уильям Хобман Хант, впоследствии самостоятельно заменил его на псевдоним. Известность художнику принесла картина «Свет мира».

Написал автобиографический труд «Прерафаэлитизм», целью которого было оставить точные данные об основании Братства. Бракосочетался с Фанни Во, после смерти которой повторно женился на ее сестре Эдит Алисе. Этот союз принес ему неодобрение со стороны общества.

Черты стиля

Окружающий мир утопает в живописной природе, все детали которой направлены усилить внутреннее состояние образа. Особенностью работ Холмана Ханта стали мягкие переходы полутонов и сочные сочетания красок.

Основные картины

  • «Свет мира»;
  • «Леди из Шалотта»;
  • «Клаудио и Изабелла»;
  • The Festival of St. Swithin;
  • «Нисхождение благодатного огня»;
  • «Козел отпущения»;
  • «Тень смерти»;
  • «Стук».

 

художники прерафаэлиты . У.Х.Хант. Козёл отпущения. 1856

У. Х. Хант. Козёл отпущения. 1856

художники прерафаэлиты . У.Х.Хант. Стук

У. Х. Хант. Стук

прерафаэлиты. У.Х. Хант. Тень смерти

У.Х. Хант. Тень смерти

 

Джон Эверетт Милле

прерафаэлиты. Д.Э. Милле. Автопортрет

Д.Э. Милле. Автопортрет

В одиннадцатилетнем возрасте поступил в Королевскую академию художеств (1840 г). Считается самым юным студентом в истории учреждения. К пятнадцати годам проявлял особые навыки работы с кистью. Его работа в академическом стиле «Писарро берёт в плен перуанских инков» была удостоена чести выставляться на летней академической выставке 1846 г.

За произведение «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама» удостоился золотой медали в 1847 г. После знакомство с Данте Габриэль Россетти и Хлманом Хантом вступил в Братство прерафаэлитов. Прославившей его работой стала картина «Офелия», натурщицей для которой была муза прерафаэлитов и будущая жена Д.Г. Россетти Элизабет Сиддал.

В 1855 году Джон Эверетт Милле женился на бывшей жене Джона Рескина Эффи, сразу после ее громкого бракоразводного процесса с последним. С этого времени полностью отходит от «Братства прерафаэлитов» и создает популярные картины в академическом стиле. В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств, борьба с основными принципами которой была одним из объединяющих начал для художников-прерафаэлитов.

Черты стиля

Выраженными чертами стиля является наследование техника Рафаэля. Перспектива построена на игре света и тени. Художник использовал приглушенную гамму, яркими деталями проводя акценты и создавая атмосферу действия.

Основные картины

  • «Писарро берёт в плен перуанских инков»;
  • «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама»;
  • «Офелия»;
  • Cherry Ripe;
  • «Смерть Ромео и Джульетты».

 

Прерафаэлиты. Д.Э. Милле. Офелия

Д.Э. Милле. Офелия

прерафаэлиты. Джон Эверетт Милле. Христос в родительском доме

Д. Э. Милле. Христос в родительском доме

прерафаэлиты. Д.Э. Милле. Писарро берёт в плен перуанских инков

Д.Э. Милле. Писарро берёт в плен перуанских инков

 

Мэдокс Браун

Медокс Браун. фотография

Медокс Браун. фотография

Видный представитель прерафаэлитизма, но в братстве не состоял. Поддерживал идеи Габриэля Россетти и Уильяма Морриса. Вместе с последним занимался разработкой дизайна витражей.

Обучался в Академии художеств (г. Брюгге). Перешел в последствии в Гент, после в Антверпен. Известность принесла картина «Казнь Марии Шотландской», написанная в 1840 г. Опирался на романтическое направление художников эпохи Раннего Возрождения. Большинство сюжетов посветил религиозной и духовной тематике.

Черты стиля

В работах художник стремился достичь ясной характеристики сюжета, передачи жизненной правды. Воспроизведение драматичности событий достигается контрастами цветовой гаммы, выразительностью поз.

Основные картины

  • «Казнь Марии Шотландской»;
  • «Христос, умывающий ноги апостолу Петру»;
  • «Прощание с Англией»;
  • «Смерть сэра Тристрама».

 

художники прерафаэлиты. Ф.М.-Браун.-Ромео-и-Джульетта.-Знаменитая-сцена-на-балконе

Ф.М Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

 художники прерафаэлиты . Ф.М. Браун. Прощание с Англией

Ф.М. Браун. Прощание с Англией

художники прерафаэлиты . Ф.М. Браун. Труд

Ф.М. Браун. Труд

 

Эдвард Бёрн-Джонс

Эдвард Берн-Джонс

Эдвард Берн-Джонс

Иллюстратор и живописец, близкий по духу сюжета и подачи к прерафаэлитам. Известен благодаря работе над витражами. Первоначальное образование получил в Школе короля Эдварда.

С 1848 года поступил на дополнительное обучение на вечерние курсы правительственной школы дизайна. С Уильямом Морисом познакомился в стенах Оксфордского университета (1853 г). Вдохновившись идеями Братства бросил богословское направление и занялся углубленным изучением техник рисунка. Свои работы посвящал романтическим легендам Англии.

Черты стиля

Художник отдавал предпочтение акценту на обнаженное мужское тело. Подача перспективы через цветовую гамму создает ощущение плоскостности. Контрастно выраженная игра светотени полностью отсутствует. Упор делается на линии, любимая цветовая гамма золотой и оранжевый спектр.

Основные картины

  • «Благовещение»;
  • «Зачарованный Мерлин»;
  • «Золотая лестница»;
  • «Книга цветов»;
  • «Любовь среди руин».

 

художники прерафаэлиты . Э. Берн-Джонс. Любовь среди руин.

Э. Берн-Джонс. Любовь среди руин.

прерафаэлиты. Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

художники прерафаэлиты . Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин

Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин

 

Уильям Моррис

у. Моррис. автопортрет

У. Моррис. автопортрет

Английский прозаик, художник, поэт и социалист. Считается крупнейшим представителем второго поколения прерафаэлитов, признанный неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.Обеспеченная семья смогла дать художнику хорошее образование. На почве увлечения средневековьем и движению трактарианцев подружился с Эдвардом Берн-Джонсом.Основными сюжетными линиями в картинах У. Морриса была легенда о короле Артуре. Этой идее был посвящен вышедший в 1858 году сборник «Защита Гвиневеры и другие стихи».С 1859 года жил официальным браком с Джейн Берден. Она стала его моделью для многих картин.

Черты стиля

Художественные произведения автора по стилистике близки к фрескам. Четкие цвета и мягкое использование полутонов создает ощущение размытости. Его работам присуща высокая степень детализации.

Основные картины

  • «Королева Гвиневра»;
  • гобелен «Woodpecker»;
  • фронтипис «News from Nowhere».

 

художники прерафаэлиты . У. Моррис. Королева Гвиневра

У. Моррис. Королева Гвиневра

У. Моррис. Morris-Обои с лиственным орнаментом

У. Моррис. Обои с лиственным орнаментом

У. Моррис. Стилизованные растительные узоры

У. Моррис. Стилизованные растительные узоры

 

Артур Хьюз

художники прерафаэлиты . Артур Хьюз. Автопортрет

Артур Хьюз. Автопортрет

Известный художник работавший в стиле прерафаэлитизма. Был выпускником Королевской академии художеств. Работал над картинами к произведениям Джона Китса. Написал серию иллюстраций к книгам Джорджа МакДональда.

За свою жизнь (27.01.1831-23.12.1915) написал 700 картин и акварельных набросков. На поприще книжной иллюстрации создал 750 работ. Заслуги автора были отмечены выпускам почтовой британской марки в 1992 г.

Черты стиля

Глубокая реалистичность, приближенная к фотографии стала визитной карточкой художника. Каждое полотно выполнено в гармоничной цветовой гамме. Акцент делался на одухотворенности лиц и выразительности позы.

Основные картины

  • «Долгая помолвка»;
  • «Апрельская любовь»;
  • «Ophelia».

 

прерафаэлиты. Артур Хьюз. Апрельская любовь.

Артур Хьюз. Апрельская любовь.

художники прерафаэлиты . Артур Хьюз. Долгая помолвка

Артур Хьюз. Долгая помолвка

художники прерафаэлиты . Артур Хьюз. Офелия

Артур Хьюз. Офелия

 

Уолтер Крейн

Уолтер Крейн. автопортрет

Уолтер Крейн. автопортрет

Отпрыск семьи живописца миниатюриста Томаса Крейна, был рожден 15 августа 1845 года. С 1857 года жил в Лондоне, обучался под руководством своего отца. На рубеже 1859 года перешел под руководство Уильяма Джеймса Линтона, известного гравёра.

Был выдающимся художником, имел разносторонние интересы. Основной упор в своем творчестве сделала на книжную графику. В 1860 году после знакомства с издателем Эдмундом Эвансом начал работу над иллюстрациями к детским книгам.

1870 год был ознаменовал целым рядом детских книжек-тетрадок, выполненные для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья». За свою карьеру он проиллюстрировал 50 книжных изданий.

Черты стиля

В работах чувствуется влияние японской гравюры, а так же интерес к Ренессансу. Локальное цветовое решение было продиктовано соответствию детскому восприятию. В работе использовал чистые цвета без глубоких полутонов.

Основные картины

  • иллюстрация к книге Принц лягушонок;
  • иллюстрация из книги Песнь шести пенсов;
  • Кони Нептуна;
  • иллюстрация к сказке «Принцесса Белль-Этуаль».

 

Уолтер Крейн. Кони Нептуна

Уолтер Крейн. Кони Нептуна

Уолтер Крейн. Песнь шести пенсов

Уолтер Крейн. Песнь шести пенсов

художники прерафаэлиты. Уолтер Крейн . Принцесса Белль Этуаль

Уолтер Крейн. Принцесса Белль Этуаль

 

Джон Уильям Уотерхаус

прерафаэлиты. Джон Уильям Уотерхаус. Сон и его сводный брат Смерть

Джон Уильям Уотерхаус. фотография

Влияние на работы автора оказала мифология и увлечение воплощением женского образа. Его творчество относят к позднему прерафаэлитизму. Первоначальное образование получал на дому, его первым преподавателем был отец художника. С 1870 году юный автор поступил в Королевскую Академию художеств.

Первой известной работой стала «Сон и его сводный брат Смерть», выстеленная в 1874 году на художественной выставке. В 1883 году бракосочетался с художницей Эстер Кеноурти. С 1895 года избран почетным членом Королевской академии.

За свои заслуги изображен на британской марке 1992 года.

Черты стиля

Для работ художника характерна контрастность образов. Используемая цветовая палитра полна приглушенных тонов, ярко контрастирующих с отдельными элементами. Выразительность достигается за счет мягкой игры светотени. Особенностью работ является подача света, создающая изображению ощущение реалистичности.

Основные картины

  • «Сон и его сводный брат Смерть»
  • «Леди из Шалот»
  • «Психея открывает дверь в сад Эроса»
  • «Судьба».

 

художники прерафаэлиты . Джон Уильям Уотерхаус. Сон и его сводный брат Смерть

Джон Уильям Уотерхаус. Сон и его сводный брат Смерть

художники прерафаэлиты .Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

художники прерафаэлиты.Уотерхаус . Леди из Шалот

Уотерхаус. Леди из Шалот

 

Elena Lebedeva Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

solla.site

биографии английских художников, картины прерафаэлитов

 

Художники-прерафаэлиты

В 1848 году несколько английских художников решили объединиться в братство прерафаэлитов. Они программно отрицали современную им прозаическую действительность Великобритании, которая казалась им безусловно недостойной искусства. Их взоры были обращены в прошлое - к средневековью, которое представлялось идеалом взаимоотношений художника и общества, к раннему Возрождению, откуда и пошло название - прерафаэлиты, то есть художники, чей эстетический идеал лежит в недрах дорафаэлевской живописи. Но движение прерафаэлитов имело и определенную прогрессивную программу. Они хотели создать современное художественное ремесло.

 

Данте Габриэль Россетти (1828—1882)

Данте Габриэль Россетти родился в Лондоне в семье итальянского политического эмигранта. Его отец, поэт и ученый, был хранителем Бурбонского музея в Неаполе. Он принадлежал к обществу карбонариев и принимал деятельное участие в восстании 1820 года — этом героическом моменте итальянской истории. Карбонарии добились от короля Фердинанда принятия конституции и заставили его принести клятву на верность народу. Король, нарушив клятву, привел в Неаполь австрийские войска, и восстание было подавлено. Россетти бежал из Неаполя под видом английского моряка и нашел убежище в Лондоне. Он начал преподавать итальянскую литературу в Королевском колледже, женился, обзавелся семьей. Его жена, Мэри Полидори, была дочерью известного переводчика Мильтона. Былое увлечение политической поэзией сменилось у Россетти историко-литературными занятиями. Он погружается в изучение творчества Данте и издает основательный труд «Аналитический комментарий к «Божественной комедии», в котором много места занимает анализ политических взглядов Данте. Культ Данте, царивший в семье Россетти, передался и детям. Старшая дочь написала книгу «Тень Данте», а второй сын — будущий художник еще в юности блестяще перевел «Новую жизнь». Ранние годы Россетти прошли под знаком увлечения литературой. Уже в пять лет он сочинил драму, в тринадцать — романтическую повесть, а в пятнадцать — впервые увидел свое сочинение напечатанным. В шестнадцать лет Россетти почувствовал в себе талант живописца и поступил сначала в рисовальную школу, а затем в античный класс Королевской академии, но быстро заскучал и оставил занятия. Его привлекало творчество Медокса Брауна — оригинального художника-романтика, чье имя было мало кому тогда известно. Россетти написал ему письмо с просьбой принять его в ученики. Браун согласился учить его живописи не за плату, а ради общения с единомышленником. Как и Россетти, Браун любил литературу и вдохновлялся ею в своем искусстве. В 1848 году состоялось знакомство Россетти с Хольманом Хантом и Миллесом. Повод для знакомства тоже был литературный: Россетти восхитило то, что Хант избрал для своей картины сюжет из поэмы Китса — высоко ценимого им поэта. В этой троице Россетти играл главную роль, хотя как художник был технически слабее своих товарищей. Зато его поэтический талант расцвел в это время полностью: стихотворения и поэмы «Блаженная дева», «Сон сестры», «Последняя исповедь» принадлежат к числу его лучших произведений. Мысль о создании своеобразного братства художников возникла у друзей в 1848 году. Рассматривая репродукции пизанских фресок Орканьи, они решили черпать вдохновение в старом итальянском искусстве. Рафаэль был кумиром академиков, поэтому Россетти обращается к творчеству предшественников Рафаэля, еще «не испорченных», «наивных». Собственно, речь тут шла не о подражании, а о попытке проникнуться тем серьезным и благоговейным отношением к искусству, которое было характерно для старых мастеров. В 1849 году члены «Братства прерафаэлитов» впервые выставили свои картины (Россетти — «Детство Марии», где мадонна написана с его сестры, а св. Анна — с матери). Критика враждебно встретила их картины, но вскоре на их защиту выступил Рёскин; вместо детского лепета, который они называли своей теорией, он предложил им свод незыблемых правил, где фигурировали рядом призывы изучать природу, использовать достижения науки и подражать мастерам треченто. Сочетание натурализма с неизбежно возникавшей стилизацией стало характерным признаком творчества прерафаэлитов. К прерафаэлитам примкнули еще несколько художников, как и Россетти, увлекавшихся литературой. Они начали издавать журнал, призванный пропагандировать их взгляды. Стихотворения Россетти увидели свет в этом журнале. Творчество Россетти 50-х годов целиком вдохновлено поэзией. Он пишет картины на сюжеты из Данте, "Смерти Артура", Китса, Броунинга — гораздо более романтические, чем это допускалось строгими канонами Братства и без мистического оттенка его ранних работ. В 1855 году произошло событие, несколько отсрочившее назревавший кризис прерафаэлитизма. Молодые студенты Оксфорда — Уильям Моррис и Эдвард Берн-Джонс — обратились к Россетти с просьбой участвовать в издаваемом ими журнале. Вскоре их квартира стала центром, где собирались все прерафаэлиты. Квартира нуждалась в ремонте, и при ее отделке выявились богатые декоративные возможности прерафаэлитской стилизации для росписи мебели и оформления интерьера. Уже в 1875 году Россетти, Моррис и Берн-Джонс взяли заказ на росписи и внутреннюю отделку Банкетного зала в Оксфорде. Художники работали бесплатно, администрация только взяла на себя расходы по их содержанию. В 1861 — 1862 годах была основана фирма Морриса по художественному оформлению. Эта была свободная ассоциация, где все участники имели равную долю в доходе. Россетти принял деятельное участие в делах фирмы — делал рисунки для витражей, обоев, для разных деревянных украшений, расписывал мебель. Мастерская Морриса много сделала для возрождения английского прикладного искусства, для создания единого стиля оформления повседневного быта. В 1862 году Россетти переживает глубокий нравственный и творческий кризис, связанный со смертью его жены — Лиззи Сиддал, «музы» прерафаэлитов. Его отчаяние носило бурный и несколько театральный характер: он собрал рукописи своих стихотворений и похоронил их в ее могиле. Характерно, что живописное и поэтическое творчество у Россетти сливалось: он писал картины на темы собственных стихотворений и стихи, комментирующие его картины. Россетти умер в расцвете славы, которая в большей степени относилась к его прежним заслугам.

   Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1978 г.

Картины Данте Габриэля Россетти

«Леди Лилит», Д. Г. Россетти. 1868 г.,

Картина Данте Габриэля Россетти

Venus Verticordia

«Воспитание Богородицы», Д. Г. Россетти 1848—1849 гг.,

«Прозерпина», Д. Г. Россетти 1874 г.,

Благовещение, 1850

Картина прерафаэлита Россетти

«Блаженная Беатриса» (Beata Beatrix) (1864)

Блаженная Беатриса

 

 

 

Уильям Холман Хант

Автопортрет, 1867

Уильям Холман Хант (англ. William Holman Hunt) (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский художник, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.

 Биография Уильяма Холмана Ханта

 Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood). Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин — «Свет мира», которая возбудила в художественной критике горячие споры. Холман Хант был единственным, кто до конца остался верен доктрине Братства прерафаэлитов и сохранил их живописные идеалы до самой смерти, однако в конце концов ему пришлось бросить живопись из-за все ухудшающегося зрения, и последняя картина — «Леди из Шалотта» (англ. The Lady of Shalott) — была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом. Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism) и «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.

 

Хант женился дважды. После неудачного обручения со своей моделью Энни Миллер, он женился на Фанни Во, которая затем послужила моделью для Изабеллы. Фанни умерла при родах в Италии и была похоронена на Английском кладбище во Флоренции рядом с могилой Элизабет Браунинг. Вторая жена Ханта, Эдит, была сестрой Фанни. В те времена в Англии было незаконно жениться на сестре погибшей жены, и Хант был вынужден поехать для этого заграницу. Эта женитьба привела к серьёзной размолвке с остальными членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, женатом на сестре Фанни и Эдит Алисе.

Картины Холман Хант

 

Изабелла, 1867Картина Холман Ханта

The Light of the World, 1853—184

Наёмный пастух (The Hireling Shepherd), 1851

Наёмный пастух Холман Хант

«Козёл отпущения» (The Scapegoat, 1854-56)

Козёл отпущения

«Нахождение Спасителя во Храме» (The Finding of the Saviour in the Temple), 1854—1860

«Тень смерти» (The Shadow of Death, 1870-73)

Живопись Уильяма Холман Ханта

John Everett Millais

8 июня 1829 Саутхемптон – 13 августа 1896 Лондон

Джон Эверетт Милле

автопортрет

Английский живописец Джон Эверетт Миллес был младшим из троих детей в семье Джона Уильяма Миллеса и его жены Эмили. Родители будущего художника происходили из зажиточных семей. Джон-старший был родом с острова Джерси, расположенного в проливе Ла-Манш, а семья матери жила в Саутхемптоне, где ее отец много лет держал большую шорную мастерскую. Детство Джонни-младший провел отчасти в Саутхемптоне, отчасти на острове. Он рос тихим, послушным мальчиком и получил домашнее образование - с ним занималась мама. Рисовать Джонни начал с четырех лет. Согласно семейной легенде, в возрасте шести лет он, живя на острове, который ближе к Франции, чем к Англии, сделал несколько рисунков французских солдат. Те были поражены и взяли эти рисунки в казармы, чтобы показать своим товарищам. Некоторые офицеры усомнились в способностях шестилетнего ребенка, заключили пари - и, конечно же, оказались проигравшими. Родители Джонни решили, что они должны помочь сыну развить его талант, и, когда мальчику исполнилось девять лет, отдали на обучение к местному художнику. После нескольких занятий он сказал, что ему нечему учить этого одаренного ребенка. Тогда родители Миллеса, позаботившись о рекомендательном письме к президенту Королевской академии художеств сэру Мартину Арчеру Ши, в 1838 году переехали в Лондон. Тот, разумеется, поначалу скептически отнесся к маленькому Джонни, но, посмотрев его альбом с рисунками, изменил свое мнение. Пройдя предварительное обучение в Художественной школе Генри Сасса, одиннадцатилетний подросток в 1840 году стал студентом Королевской академии художеств. Он был самым молодым воспитанником академии за всю ее историю, его так и называли - Малыш. Вскоре Джонни познакомился со студентом Уильямом Холманом Хантом, и дружбе их суждено было продлиться всю жизнь. Через некоторое время к паре неразлучных друзей примкнул еще один студент, эксцентричный по натуре, - Данте Габриель Россетти. В академии Джон проучился шесть лет, подтвердив свои блестящие способности. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок, в 1846 году его картина была отобрана для летней выставки академии, где заслужила положительные отзывы. Именно в это успешное для Миллеса время у него началась полоса неудач, связанная со вступлением в амбициозное объединение молодых художников - "Братство прерафаэлитов". Эту группу организовали в 1848 году семеро идеалистически настроенных молодых людей - четыре художника, два искусствоведа и один скульптор. Они считали современное британское искусство надуманным, оторванным от жизни, неискренним и вознамерились возродить его, выбрав образцом для подражания итальянскую живопись XV века, период до появления Рафаэля (отсюда и название группы). Прерафаэлиты не имели твердой программы и говорили лишь о том, что художники должны обратиться к природе и не искать иных источников вдохновения. Помимо Миллеса, в группу входили Холман Хант и Россетти. Они хорошо дополняли друг друга: Хант считался мыслителем и теоретиком, Россетти заражал всех своей неуемной энергией, а Миллес... Он был самым заметным среди них. В 1849 году друзья приняли участие в выставке художников-прерафаэлитов. Поначалу их работы были благосклонно встречены критикой, но вскоре отношение к прерафаэлитам изменилось, причем большинство острых стрел обрушилось на Миллеса и его картину "Христос в родительском доме". Особенно резко отозвался о ней Чарльз Диккенс (что, однако, не помешало ему впоследствии стать другом и большим поклонником творчества Миллеса). Художника ругали за то, что он слишком непочтительно отнесся к изображению Святого Семейства, увлекся мелкими деталями, а не сосредоточился на духовном содержании картины. В поддержку прерафаэлитов выступил лишь известный искусствовед Джон Рескин. И все же Миллес был удручен, расстроен, ведь полотно "Христос в родительском доме" стало его первой неудачей. После этого случая он решил навсегда оставить религиозные сюжеты, а взялся писать романтические костюмированные сцены, которые пользовались большим успехом на выставках Королевской академии художеств. Среди них - полотна "Офелия" (1851-52), "Гугенот" (1851-52), "Приказ об освобождении" (1852-53). Новые работы Миллеса получили широкое признание, так что в 1853 году он был избран членом Королевской академии - в 24 года, в том возрасте, с которого и можно было официально получить такое право. Приблизительно в то же время Джон Рескин пригласил Миллеса и его брата Уильяма провести каникулы в Шотландии вместе с ним и его женой Эффи. Братья гостили четыре месяца, художник успел написать превосходный портрет Рескина на фоне шотландского пейзажа и еще - влюбиться в его жену. Надо сказать, что брак Рескина и Эффи оказался неудачным с самого начала, и в 1854 году она ушла от мужа... к Джону Миллесу. Эта встреча увенчалась свадьбой и рождением восьмерых детей. Миллес был любящим, заботливым отцом и очень любил писать своих детей, а позже и внуков. Старшая дочь Эффи позировала ему для картины "Моя первая проповедь", а другую знаменитую картину - "Мыльные пузыри", которая была использована - впервые в истории! - для рекламы мыловаренной фирмы "Пирс", - это полотно художник писал с внука Вилли, ставшего спустя десятилетия адмиралом сэром Уильямом Джеймсом. Тем временем имя Миллеса приобретало все большую известность, у художника появились поклонники среди богатейших людей Англии. Его картины печатались в виде гравюр и расходились огромными тиражами. В конце 1850-х годов он заявил о себе и как книжный иллюстратор. В 1863 году, в возрасте 34 лет, Джон Миллес был избран академиком Королевской академии художеств. Мало кому из живописцев удавалось получить это звание в такие молодые годы. В 1870-х годах художник серьезно увлекся портретной живописью. Конечно, он и прежде писал портреты - своих родных, друзей, но теперь к нему приходили богатые и знатные заказчики. Хорошие доходы позволили его семье купить большой дом в престижном лондонском районе Кенсингтон (теперь этот особняк называют Домом Миллеса и в нем находится штаб-квартира Фонда национальных художественных собраний). В 1879 году Миллесы переехали в более роскошный особняк, специально построенный для них. В этом доме художник и провел свои последние годы. В 1885 году Миллес получил титул баронета, став первым художником, удостоенным такой чести. К тому времени его ежегодный доход составлял около 30 000 фунтов стерлингов - фантастическая по тем временам сумма. Жизнь Миллеса сложилась как нельзя лучше, омрачало ее только одно обстоятельство: после развода Эффи с Рескиным художник не имел права представить свою жену королеве Виктории. В январе 1896 года умер единственный художник, славу которого в Англии можно было сравнить со славой Миллеса, - Фредерик Лейтон. Со смертью его освободился занимаемый им прежде пост президента Королевской академии художеств, и Джону Миллесу предложили занять это место. Он согласился, несмотря на то, что был уже неизлечимо болен: диагноз - рак горла. За недолгие месяцы пребывания в новой должности Миллес успел совершить поступок, который как нельзя лучше показывал его удивительные человеческие качества: он снял с ежегодной выставки академии свою картину, чтобы заменить ее работой молодого неизвестного художника. 13 августа 1896 года Джон Эверетт Миллес скончался в своем доме. По просьбе Королевской академии его пышные похороны прошли в Кафедральном соборе Святого Петра, где гроб художника несли многие известные люди, в их числе был его старинный друг Холман Хант, а также знаменитый актер сэр Генри Ирвинг. 

В вышедшей в 1898 году книге, посвященной Джону Миллесу, автор писал, что его герой был "сердечнейшим, честнейшим и добрейшим среди всех английских джентльменов". В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.

Наиболее известная картина — «Офелия» (англ. Ophelia, 1851—1852), где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал.

Офелия

картина Офелия Милле

Изабелла (Лоренцо и Изабелла), 1849

картина прерафаэлитов

Христос в родительском доме,

прерафаэлиты

Мариана, 1851

Фердинанд, соблазняемый Ариэлем,

Приказ об освобождении,

Черный брауншвейгский гусар

Мэдокс Браун

В 1891 году английские художники и любители искусства собрали по подписке 900 фунтов стерлингов и поручили своему любимому художнику Мэдоксу Брауну написать картину для представления в Национальную галерею. Эта картина должна была стать итогом творчества мастера, памятником, созданным кистью самого художника. Картина так и не была написана — Браун умер, не успев ее окончить. В Национальной галерее хранится теперь его ранняя картина — «Христос, омывающий ноги Петру». Форд Мэдокс Браун при жизни не был широко признанным художником. Он жил и работал во второй половине XIX века, когда во всех европейских выставочных залах царили различные эпигоны академических и салонных художников. Изжившая себя условность, неукоснительность академических правил, салонные понятия красоты не совпадали с идеалами Брауна. Он стремился к возвышенному искусству, волнующему ум и душу. Он считал, что искусство погибает от систематического обобщения форм, что его спасает только глубокая индивидуализация. Браун родился в 1821 году в Кале, учился он в Брюгге, Генте и Антверпене, где написал свою первую значительную картину «Исповедь неверующих», затем жил в Париже, изучал картины Лувра. В Париже под влиянием картин Делакруа он написал «Сон Паризины», который выставил в 1815 году по приезде в Лондон. Этой картине суждено было сыграть выдающуюся роль в истории английского искусства. Именно она привлекла внимание молодого художника Россети, будущего организатора «Братства прерафаэлитов», который выбрал Форда Мэдокса Брауна в свои наставники. Так Браун стал фактически идейным вождем прерафаэлитов — направления, определившего искусство Англии почти на полстолетия. Форда Мэдокса Брауна часто называют неоготическим художником. У ранних, до рафаелевских готических художников, чаще северных школ — Нидерландов и Германии, он учился искренней взволнованности, драматичности в передаче религиозного, «вечного» сюжета. Его наиболее известные картины — «Богоматерь и дитя» (1847), «Лир и Корделия» (1849), «Прощание с Англией» (1852), «Труд» (1852—1865). Один из первых в искусстве Браун стал писать свои произведения не в мастерской, а на открытом воздухе, как впоследствии французские импрессионисты. Это придавало особую естественность и свежесть его историческим и религиозным композициям. Он написал также цикл фресок на темы истории — их и сейчас можно увидеть в зале ратуши города Манчестера. 

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г.

Мэдокс Браун картины

«Прощание с Англией»

Мэдокс Браун картины

Ромео и Джульетта.

Chaucer at the Court of Edward III

Don Juan

Jakob und der Mantel Josephs

The Pretty Baa Lambs

Труд

Jesus washing Peter's feet at the Last Supper

 

Эдвард Бёрн-Джонс

Среди крупнейших представителей прерафаэлитов был  Эдуард Коли Берн-Джонс. Берн-Джонс (1833-1898) относится ко второму поколению прерафаэлитов. Студенты Оксфордского университета Моррис и Берн-Джонс познакомились с художником-прерафаэлитом Данте Габриелем Россетти и сразу же стали приверженцами нового движения.

Дважды в молодые годы, в 1859 и 1862 годах, Берн-Джонс путешествовал по Италии. Образцом высокого искусства стала для него живопись Сандро Ботичелли. Увлечение Россетти и Ботичелли странным и причудливым образом переплелось в его собственном творчестве. Круг тем и мотивов живописи Берн-Джонса в целом очень показателен для живописи прерафаэлитов. Как правило, это довольно большие по размеру композиции на темы мифов, средневековых легенд и подлинных исторических событий, воспринимаемых сквозь романтическую дымку. Художник хочет подняться над безликой прозой будней, хочет говорить на возвышенном поэтическом языке, но его живописные легенды кажутся костюмированными театрализованными представлениями, патетика подменяется вычурностью и претенциозностью. Герои Берн-Джонса безжизненны, анемичны, пребывают в состоянии смутного ожидания некоего неясного чуда. Ему не откажешь в чувстве стиля, краски его прозрачны и чисты, но здесь речь идет уже не о тонкости, а о вычурности и манерности ("Король Кафетуа и нищенка", 1880-1884, "Любовь среди развалин", 1893, "Песни любви"). Характерно, что эта смутность и неопределенность настроения картин Берн-Джонса, многозначительная претенциозность его линейных ритмов привлекли к нему в начале нашего века внимание некоторых представителей стиля модерн. Гораздо более значительной оказалась деятельность Берн-Джонса в прикладных видах художественного творчества. Он разделял многие взгляды Морриса о необходимости реформации декоративных искусств и стал одним из его деятельных помощников. В организованных ими художественно-ремесленных мастерских по эскизам Берн-Джонса исполнялись гобелены, витражи, мозаики. Обычно это стилизованные декоративные композиции гораздо более ясны и четки, нежели его живописные полотна. Здесь художник больше ориентировался на традиции средневекового художественного ремесла, чем на живопись итальянского кватроченто. Его декоративные работы относятся к числу самых интересных опытов того времени.

В последующие десятилетия можно легко проследить дальнейшее развитие принципов формообразования, предложенных Берн-Джонсом и Моррисом и в самой Англии, и в Германии, и в Скандинавии. Выдающимся событием в искусстве оформления книги стал выход в 1896 году нескольких томов "Сочинений Джефри Чосера", проиллюстрированных и оформленных Берн-Джонсом и Моррисом в издательстве Хелмскотт. Это был не единичный экскурс художника в книжную графику. Его работы воспринимались как новая концепция оформления книги, решенной изысканно, декоративно и цельно. Большое внимание уделялось в общей композиции книги орнаментике и шрифту, их связи с иллюстрацией. По сравнению с иллюстрированными изданиями тех лет, когда иллюстрация рассматривалась вне композиционного строя книги как станковая картина, это было несомненным шагом вперед в развитии книжного искусства.

Вместе с деятельностью в этой области других художников-прерафаэлитов работы Берн-Джонса обозначили новую эпоху в понимании художником своей роли и задач в оформлении книги. Книжная графика прерафаэлитов была хорошо известна в начале нашего века и в России. Их работы весьма часто репродуцировались в различных журналах и книгах. Нередко говорят об определенной связи между графикой прерафаэлитов и ранней графикой мастеров петербургского "Мира искусства".

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1973 г.

 

Картины Эдварда Бёрн-Джонса

«Любовь среди руин»

Картина Эдварда Бёрн-Джонса

«Зачарованный Мерлин»

«Король Кофетуа и нищенка»

Снаряжение Персея 1885

Пан и Психея 1870-1872

Зловещая голова Медузы Горгоны, 1885

Битва Персея с драконом 1878,

Колесо Фортуны 1875-1883

Древо прощения 1881-1882

Даная и медный замок

Мария Зэмбэко

Шиповник. Спящая принцесса

Шиповник. Заколдованный лес

Уильям Моррис

Портрет Уильяма Морриса кисти Джорджа Фредерика

В середине прошлого века английское изобразительное искусство находилось в упадке. В нем господствовали либо далекий от жизни официальный академизм, либо пошлый мещанский жанр. Попытку обновить английское искусство предприняло «Братство прерафаэлитов». Его организовала в 1848 году группа художников и поэтов, восставшая против уродств буржуазной цивилизации, против безликости и пустоты современного искусства. Прерафаэлиты провозгласили своим идеалом искусство раннего Возрождения до Рафаэля. Однако призыв к реставрации старого искусства XV века в условиях капиталистической Великобритании был утопичен Содружество прерафаэлитов оказалось непрочным. Общество это вскоре фактически распалось. В живописи прерафаэлиты пришли к декоративной вычурности и символизму или к чисто натуралистическим принципам. Более значительна была роль прерафаэлитов в обновлении художественной промышленности. Движение это, распространившееся в 1860—1880 годах, возглавилось Уильямом Моррисом. Моррис примкнул к прерафаэлитам будучи студентом Оксфордского университета. В 1853—1855 годах он изучал английские и французские соборы, с 1856 года стал заниматься архитектурой у Дж. Стрита, а позднее обратился к живописи. С огромным энтузиазмом и энергией воспринял Моррис обращение архитектора О. Пьюджина и особенно критика Дж. Рескина к эстетике средневекового ручного труда в противовес обезличенной буржуазной промышленности. Стремясь возродить вытесненные капиталистической индустрией художественные ремесла, Моррис совместно с П. Маршаллом и Ч. Фокнером в 1861 году организовал фирму, которая производила кустарным способом декоративные ткани, мебель, изделия из металла и стекла, витражи, шпалеры, обои, вышивки. Вместе с Моррисом в этой фирме сотрудничали такие талантливые художники, как Ф. М. Браун, Д. Г. Россетти, Э Берн-Джонс, У. Крейн и архитектор Ф. Уэбб. В 1877 году Моррис основал Общество защиты старинных зданий, а в 1390—1891 годах — Келмскоттское издательство. Деятельность Морриса способствовала подъему художественной промышленности и книгопечатания. Моррису удалось реформировать декоративное искусство, поднять его значение и качество, создать тип жизнерадостного и уютного жилого интерьера. Организованное Моррисом издательство составило эпоху в развитии художественной полиграфии («История сверкающей долины» при участии У. Крейна, 1894; «Сочинения Джефри Чосера» при участии Э. Берн-Джойса, 1896). Однако его попытка воскресить в условиях буржуазного общества художественное ремесло и реализовать тем самым свою программу эстетического воспитания масс оказалась неосуществимой. Практическая деятельность Морриса и его сподвижников несла печать стилизаторства и сводилась к оформлению быта. Осознав нереальность, своих проектов, Моррис покинул организованную им фирму и стал принимать активное участие в социалистическом движении. Моррис был не только художником, но и выдающимся поэтом, прозаиком, публицистом.

 Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г.

Уильям Моррис картины

"Королева Гвиневра"

Королева Гвиневра - Моррис

орнаменты  Уильяма Морриса

The Failure of Sir Gawain

 

Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).

 Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа МакДональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.

Артур Хьюз картины 

«Офелия»

Артур Хьюз Офелия

«Долгая помолвка»

«Апрельская любовь»

Артур Хьюз картины

The Pained Heart

Home from Sea

A Music Party

Во второй половине XIX века в Англии под влиянием идей теоретика искусства Дж. Рёскина и художника У. Морриса возникло стремление возродить искусство книги. Инициаторы и участники этого движения считали книгу целостным организмом, построенным по строгим законам целесообразности и красоты. Одним из самых выдающихся деятелей «возрождения» книги был соотечественник и соратник Морриса — художник Уолтер Крейн. Крейн родился в Ливерпуле, в семье известного английского портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья переехала в Лондон. Мальчик с детства рос в атмосфере искусства, его любимым занятием было рисование, но все-таки лишь веское суждение такого авторитета, как Дж. Рёскин, определило его судьбу. Знаменитый критик, увидев рисунки мальчика, рекомендовал его в мастерскую выдающегося графика В. Линтона. Наряду с обучением в мастерской юный Крейн изучал работы старых итальянских мастеров, произведения своих соотечественников. Но наибольшее впечатление произвели на него японские цветные гравюры на дереве. Крейн был художником широкого профиля, но главное приложение его таланта — иллюстрирование детских книжек. К 1864 году относится начало его сотрудничества с замечательным английским типографом Эдмундом Эвансом, который изобрел метод печатания картинок в несколько красок с отдельных деревянных досок. Детские книги, которые до сих пор украшались одноцветными гравюрами, приобрели яркий многокрасочный облик. Крейн, социалист по убеждениям, содействовал и широкой демократизации книги — в издательстве Э. Эванса он выпустил большое количество детских книжек стоимостью в шесть пенсов. Эти шестипенсовые книжки пользовались такой популярностью и любовью детишек, что, по словам нынешнего исследователя, сейчас трудно найти даже их клочки. Среди крейновских книжек — серия «нянюшкиных песен», старинные детские песенки, шуточные стихотворения, разные сказки. Крейн не только рисовал иллюстрации — он был создателем всей книги, начиная с обложки, завершая последней концовкой. Художник рисовал заглавие, создавал орнамент, определял размеры полей, выбирал шрифт, размещал текст и картинки — так что вся книга полностью соответствовала его замыслу. Большая культура, огромная эрудированность, тонкий вкус, владение стилистикой цветной гравюры обусловили невиданное доселе высокое качество шестипенсовых книжек Крейна. Английский художник Берн-Джонс, благодаря Крейна за присланную книгу, написал: «Это — подарок, который один король может послать другому...» Именно Крейн первым ввел подлинное искусство в ребячий мир. Крейн был известен широким слоям английского общества не только как создатель прекрасных детских книг, иллюстратор Шекспира, но и как автор политических карикатур, появлявшихся каждую неделю в социалистической печати и вышедших впоследствии отдельным сборником. Его общественная деятельность - выразилась и в создании двух организаций, объединяющих английских художников. Значительным был вклад Крейна в область теории искусства. Его работа «Линия и форма», посвященная графике, сохранила свою ценность до настоящего времени. Мастер вел также большую педагогическую работу в ряде художественных заведений. Но главными достижениями Уолтера Крейна в искусстве так и останутся его очаровательные детские книжки, которые восхищают и нынешнего зрителя своей блестящей фантазией, прекрасным замыслом и артистическим исполнением.  

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1975 г.

 

Уолтер  Крейн картины

Джон Уильям Уотерхаус

Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы

 Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Сначала его обучал живописному мастерству отец, а в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.

 В ранних работах чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть» (англ. Sleep and His Half-Brother Death), которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году. В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины тоже появлялись на выставках Королевской Академии. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.

 В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской академии, а в 1917 году умер от рака. Похоронен на кладбище Кенсал Грин (Лондон).

 Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Лилейной деве из Астолата. Элейн или Лилейная дева (англ. Lily Maid of Astolat) — персонаж из легенд о короле Артуре, девушка, умершая от неразделённой любви к Ланселоту в одной из поэм Теннисона. Уотерхаус создал три разных версии этой картины: в 1888, в 1896 и в 1916.

 Он также любил изображать Офелию. На одной из таких картин (1888—1889) Офелия показана как раз перед смертью, сидящей возле озера. Другие «Офелии» появились в 1894 и 1909—1910 годах.

Джон Уильям Уотерхаус картины

«Леди из Шалот»

Леди из Шалот

«Офелия», 1894

«Судьба», 1900

«Психея открывает дверь в сад Эроса»

Душа розы

Святыня

«Ламия»

«Миранда и Буря»

La Belle Dame sans Merci

Срывайте розы поскорей

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

Живопись Англии. Прерафаэлиты – Ярмарка Мастеров

В живописи Англии главенствующее положение сохранила академическая школа. Неглубокие, слащавые, с надуманными сюжетами работы членов лондонской Королевской академии искусств пользовались большой популярностью у невзыскательной викторианской публики. Однако на протяжении второй половины XIX столетия академия не дала ни одного интересного художника.

Наиболее ярким явлением той эпохи стало творчество «Братства прерафаэлитов» — первого в истории английской живописи объединения художников.

Тогда же в Англии работал один из самых независимых и своеобразных художников XIX в. — Джеймс Уистлер. Его творческие поиски, как и у прерафаэлитов, были направлены против академизма; он пытался отобразить на холсте непосредственное восприятие окружающего мира.

К концу века и неоклассицизм, и академическая живопись, и поиски образов в искусстве Средневековья и Возрождения исчерпали себя. В двери стучалось новое, XX столетие — век художников-революционеров и безграничных творческих экспериментов.

 

ПРЕРАФАЭЛИТЫ

В 1849 г. три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой «PRB». Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. В залах Королевской академии искусств среди привычных парадных портретов, сентиментальных бытовых сценок и скучных мифологических композиций две картины: «Риенци» и «Изабелла» — притягивали взор яркими красками и странными сюжетами.

прерафаэлиты

англия

Отдельно, в галерее Портланд на углу Гайд-парка, была выставлена ещё одна работа — «Юность Марии».

Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников — «Братства прерафаэлитов» {англ. PreRaphaelite Brotherhood, от лат. ргае — «перед», «впереди», итал. Rafael — «Рафаэль» и англ. brotherhood — «братство»).

История «Братства» началась в 1848 г., когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант (1827— 1910), Данте Габриэл Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Миллес (1829—1896). Им не нравились система академического образования, модные живописцы и консервативные вкусы викторианского общества. Молодые художники не хотели изображать людей и природу отвлечённо красивыми, а события — далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных мифологических, исторических и религиозных произведений.

Осенью того же года было основано «Братство прерафаэлитов». Определение «прерафаэлиты» они выбрали, чтобы подчеркнуть противостояние стилю итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров.

Проторенессанса и XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли и мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения. Слово «братство» передавало идею закрытого, тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам. Увлечение Средневековьем заставило прерафаэлитов изменить отношение и к декоративно-прикладному искусству, противопоставив бездушным изделиям промышленного производства высокое качество вещей, сделанных ими вручную.

Эти идеи члены «Братства» изложили в статьях, рассказах и поэмах, которые они публиковали в своём журнале «Росток». Благодаря ему к концу 1850 г. о прерафаэлитах знали не только в академии, но и за её пределами.

Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919). Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Художники полагали, что нельзя изображать посторонних людей, поэтому всегда выбирали в качестве моделей друзей или родственников. Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

Воспринимая христианство как духовное начало, возвышающее искусство, прерафаэлиты обратились к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии. В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. «Слуга Господня», 1850 г.), на котором изобразил Благовещение. В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. Перед Ней стоит прекрасный архангел, о небесном происхождении которого говорят нимб над головой и язычки пламени под ногами. В правой руке у Гавриила белая лилия, к ней прикован заворожённый взгляд Марии, левой рукой архангел посылает Ей весть — поток Божественной, животворящей энергии. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Работа не понравилась публике: художника обвинили в подражании старым итальянским мастерам.

Одновременно Миллес показал на выставке Королевской академии работу «Христос в доме Своих родителей» (1850 г.). Он изобразил эпизод из детства Иисуса Христа и сопроводил его словами из Ветхого Завета: «Ему скажут: „Отчего же на руках у тебя рубцы?". И он ответит: „Оттого, что меня били в доме любящих меня"». Художник хотел представить эту сцену совершенно реальной: писал стружки в плотничьей мастерской, фигуру Иосифа — с плотника, его голову — с головы своего отца.

На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария. Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками, на полу валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпится стадо овец. Сцена залита ярким солнечным светом и воспринимается совершенно естественно. Полотно Миллеса вызвало яростную критику: современников раздражало, что он изображает Святое Семейство как простых людей. Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская».

Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой: с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников. Многие из этих сюжетов нашли отражение на полотнах молодых художников.

Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). В 1855— 1860 гг. он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г.). Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Влюблённых окружают кусты роз. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви.

По-иному — торжественно и печально — воплощает литературный сюжет Миллес на картине «Офелия», созданной в 1852 г. В зеленоватой воде среди водорослей плывёт тело утонувшей Офелии. Её парчовое платье намокло и отяжелело, лицо бледно, руки безжизненно застыли и уже не могут удержать букет цветов. Воду и окружающие её заросли художник написал с натуры, а Офелию — с Элизабет Сиддел, будущей жены Данте Габриэла Россетти, нарядив девушку в старинное платье из антикварной лавки и уложив её в ванну с водой.

В 1853 г. первый период в истории «Братства прерафаэлитов» закончился. Миллес не выдержал постоянной критики и стал членом Королевской академии искусств. Данте Габриэл Россетти объявил это событие концом «Братства». Постепенно его покинули остальные друзья. Вулнер уехал в Австралию, Хант отправился на Ближний Восток искать места, описанные в Ветхом Завете.

Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898).

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.

В 1857 г. Данте Габриэл Россетти вместе с другими мастерами (в их числе был Моррис) расписал стены одного из новых зданий в Оксфорде сценами из книги «Смерть Артура» (14б9 г., издана в 1485 г.) английского писателя Томаса Мэлори.

Под влиянием этой работы Моррис написал полотно «Королева Гиневра» (1858 г.), изобразив в роли жены короля Артура свою будущую жену Джейн Бёрден. Он и Данте Габриэл Россетти много раз рисовали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.

Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г.). Её сюжет взят из книги немецкого писателя первой половины XIX в. Вильгельма Мейнхольда «Сидония фон Борк. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. Одетая в великолепное платье девушка с пышными золотистыми волосами судорожно сжимает висящее на шее украшение. Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость.

Берн-Джонс возглавил движение прерафаэлитов в 70-х гг., когда Данте Габриэл Россетти начал болеть и почти перестал заниматься живописью. Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г.). Прекрасные девушки, похожие друг на друга, в одеждах, напоминающих античные, глядят в ровное зеркало пруда. Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают. Их окружает холмистый пейзаж, навеянный итальянской живописью XV в. В последние годы жизни Берн-Джонс также обратился к легендам об Артуре. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг.). Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах». По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным.

В 1890 г. Моррис организовал издательство, в котором вместе с Берн-Джонсом напечатал несколько книг. Опираясь на традиции средневековых переписчиков, Моррис, так же как и английский график Уильям Блейк, попробовал найти единый стиль оформления страницы книги, её титульного листа и переплёта. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. От этой книги веет ожившим Средневековьем: поля украшены вьющимися растениями, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы.

«Кентерберийские рассказы» вышли в год смерти Уильяма Морриса. Через два года не стало Эдуарда Берн-Джонса. История движения прерафаэлитов закончилась. Наступило XX столетие, мастерам которого они оставили большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству.

www.livemaster.ru

Восприятие картин прерафаэлитов на выставке в Пушкинском музее

Скажу откровенно, с трепещущим сердцем я направлялась в Пушкинский музей, чтобы насладиться двумя потрясающими выставками «Прерафаэлиты: викторианский авангард» и «Тициан. Из музеев Италии». Для меня стало открытием, что прерафаэлиты изображали не только молодых девушек с длинными волосами, а также сцены из Писания и события из жизни. Итак, по порядку. Братство Прерафаэлитов было основано в 1848 г. одними из лучших учеников Королевской академии художеств в Британии Дж. Э. Милле, Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти, а также при участии его младшего брата Майкла Россетти, которые уже через несколько лет навсегда изменили Британское искусство. Они основали сообщество, чтобы выступить против привычных правил в живописи, показав насколько прекрасен и огромен мир без этих законов, и насколько скучен опостылевший ограниченный мир.Интересно, что название прерафаэлиты означает не ДО Рафаэля, а ДО его последователей, которые копировали произведения великого живописца, не вкладывая в них всю свою душу.Прерафаэлиты ввели новый реализм, когда на картине изображались достоверные детали из жизни, например, не идеальное лицо, фигуру, что вызвало резкую критику общества; перевернули законы композиции, теперь уже не было главного освещенного светом персонажа в центре, а также обязательно темного угла сбоку картины; ввели новую технику живописи, изображая все настолько натурально, что это вызывало изумление; и новые темы, они первые подняли вопрос о городе, быте, злободневные темы о женщинах, например изображали девиц легкого поведения и т.д. Интересно, что у каждого участника братства были свои натурщицы, которые изображены на большинстве их картин.Однако художников постоянно критиковали, и им не хватало денег. Их спас Джон Рёскин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии, очень незаурядный человек, которого любили и ценили в викторианскую эпоху. В своем письме в газету он написал: «Прерафаэлиты пишут либо то, что видят, либо то, как, по их мнению, могла на самом деле выглядеть изображаемая ими сцена, независимо от общепринятых правил живописи». Благодаря поддержке Рёскина они могли творить, потакая своим желаниям.Прерафаэлиты стремились познать мир природы во всех его проявлениях. В основе изображения пейзажа, лежало стремление показать природу, такой, какой она есть, с научной точностью.1850 год развития промышленной революции в Британии, который привел к невиданному ранее реализму в живописи прерафаэлитов, когда создание разветвленной сети железных дорог способствовало тому, что художники могли попасть за город, получая возможность рисовать пейзажи в деталях, которые раньше не могли в силу удаленности. Они стали изображать природу в деталях задолго до импрессионистов, до этого природу писали в мастерской с набросков. Милле и Хант особенно стремились изображать природу с микроскопической точностью.В своем посте я отразила те произведения, которые наиболее сильно произвели на меня впечатление. Музыка вам поможет войти в это пространство, эта http://50.7.241.234:2880/ost/victorian-romance-emma-original-soundtrack-silhouette-of-a-breeze-320-kbps/eivnollaoh/14%20-%20Separation.mp3 и эта http://50.7.241.234:2880/ost/victorian-romance-emma-original-soundtrack-silhouette-of-a-breeze-320-kbps/wsccxrxxry/09%20-%20Silhouette%20of%20a%20Breeze%20%28Piano%20solo%29.mp3Итак…

Джон Эверетт Милле. «Ариэль завлекает Фердинанда» (1849)

На этой картине нарисована сцена из пьесы Шекспира «Буря». Необычная картина. Мы видим странных существ, похожих то ли инопланетян, то ли на гоблинов, которые окружили юношу полукругом, а одно существо, похожее на девочку что-то нашептывает ему на ухо. Ее тело абсолютно нагое под прозрачной накидкой. Колорит зеленый, и эти существа контрастируют с алой накидкой юноши. Интересно, что одно из существ, самое ближайшее к нам, как мне кажется, смотрит на зрителя и дает понять, чтобы вел себя тише, да и выражение их лиц совершенно разные. Также очень четко прорисован каждый листик, деревце, грибок, впрочем, как на всех картинах прерафаэлитов. Обратите внимание как четко и скрупулезно вырисованы справа ящерицы и птица слева.

Уолтер Хоуэлл Деверелл. «Двенадцатая ночь» (1849-1850)

Эта была первая картина, для которой позировала известная и любимая натурщица прерафаэлистов Лиззи Сиддал, а по совместительству жена одного из основателей братства Данте Габриэля Россетти. На мой взгляд, здесь очень интересная расстановка персонажей. В картине много намеков, например роза в ногах Виолы и графа, что символизирует быстротечность любви и телесной красоты. Возможно, между ними что-то уже есть. Она смотрит на него влюбленными глазами, а он мечтательно закинул голову, о чем-то думая. Шут, что сидит рядом, между тем, увлеченно поет песню. И, если обратить внимание, то справа внизу можно увидеть очень интересные фигуры, два молодых человека. А самый крайний смотрит на нас, словно приглашает войти в саму картину, чтобы побыть участником разыгрываемой сценки. Изумительное колористическое решение картины, к сожалению, на данной картинке этого не увидишь, но лучше найти не смогла. Цвета смешаны настолько искусно, что глаз радуется этому разноцветью, которое, конечно же, подобрано тщательно, и каждый цвет идет в сочетании с другим. Очень красиво вычерчен хрустальный графин и два зеленых стеклянных бокала, настолько четко и точно передана фактура стекла, что нет сомнений, что он стеклянный. На заднем плане развиваются другие сюжеты. Вот справа на лестнице стоят две фигуры и смотрят куда-то вдаль, за спиной наших главных персонажей несколько человек ведут светскую беседу. В тот момент, когда я смотрела на картину, то была поражена от того, насколько точно переданы выражения лиц, да и вся атмосфера приятного времяпрепровождения персонажей.

Джон Эверетт Милле. «Христос в родительском доме» (1850)

На этой картине Христос изображен в отцовской мастерской. Милле попытался отобразить сцену из жизни, а также лица обычных людей, что шокировало тогдашнюю публику. Также их поразила ее композиция, которая шла вразрез с общепринятыми правилами, обычно рисовали по пирамидальной системе. Можно увидеть, если приглядеться, тщательно прорисованные детали, обломанные и грязные ногти на ногах отца и Христа, загорелые руки отца с выступающими венами, очень реалистичная капля крови на ладони, у Марии вены на руках. Так никогда до этого не рисовали. Еще насколько четко с детальной точностью прорисована меховая накидка у юноши справа, каждая ворсинка на своем месте.

Данте Габриэль Россетти. «Благовещение» (1850)

На картине Россетти «Благовещение» он представил себе, как все происходило в Назарете. Посмотрите на лицо девы Марии, она словно боится незваного гостя, а из одежды на ней простая рубаха. Из чего можно сделать вывод, что автор хотел показать эту сцену без прикрас и преувеличения. Архангел Гавриил это юноша из плоти и крови, а под туникой у него нагое тело. Одной рукой он успокаивает деву Марию, другой указывает на ее лоно, это момент зачатия. И еще меня поразила чистота цветов синего и красного. Но самое удивительное это сокращение перспективы. Ты словно невольно оказываешься внутри.

Джон Эверетт Милле. «Дочь дровосека» (1851)

Образ мальчика напоминает ангела, что на картине «Благовещение» Россетти, тот же тонкий и изящный профиль с золотистыми волосами. Он серьезно смотрит на девочку, протягивая ей клубнику. На фоне зелени красная ягода выделяется особенно эффектно. Мальчик выглядит как взрослый, очень серьезный. А девочка с радостным ожиданием смотрит на него, сложив свои ладошки. На заднем плане мы видим ее отца за работой. Также, в руке мальчика хлыст, символ положения сына сквайра. А она обычная деревенская девочка в потрепанной одежде. Сиренево-розовый тон платья переливается как хамелеон. Ярко-алый цвет одежды мальчика сразу обращает на себя внимание и символизирует власть. В пейзаже каждая травинка, листочек, кора деревьев выписаны с детальной точностью.

Джон Эверетт Милле. «Мариана» (1851)

В основу написания картины легла героиня Мариана из поэмы Теннисона, а он в свою очередь написал ее по поэме Шекспира «Мера за мерой». Приданное девушки утонуло в море, поэтому ее оставил жених. Эта картина об одиночестве, скуке, отчаянии. Девушка работает над вышивкой, она стоит в интересной позе, отбросив работу. Руки на пояснице, словно у нее болит спина, но эта поза выражает безысходность и горе, судя по ее выражению лица. Женщина стремиться реализовать себя через замужество, но этой возможности ее лишили. Она живет как монашка. Женщин в то время было много, поэтому тема замужества была очень актуальна. Ее темно-синее платье сшито из богатого бархата и красиво контрастирует с оранжевым стулом. Прекрасный колорит! Но вот что еще интересно, мне кажется, что осенняя листва за окном и раскиданные листья на полу как символ увядания, старости в одиночестве. Она страдает, что жизнь ее кончена, так и не успев начаться. Осенние листья, словно развеянные мечты, которым не суждено осуществиться. Она смирилась, потому что выхода нет, полная безысходность. А посмотрите на мышь на полу, возможно, это и есть она сама, запертая в душной клетке.

Джон Эверетт Милле. «Гугенот в День святого Варфоломея» (1851-52)

На картине гугенот (протестант) отказывается от предложения своей девушки повязать отличительный знак католиков, белую повязку. Ведь через несколько дней наступит Варфоломеевская ночь, когда много гугенотов будут убиты в религиозной войне между гугенотами и католиками во времена царствования Екатерины Медичи. Известно, что Милле уделил особое внимание прорисовке одежды героев, и это видно с первого взгляда. Вы только посмотрите какой переливчатый фиолетово-розоватый цвет его камзола, сколько в нем тонких нюансов цвета. Он сразу выделяет юношу, сообщая нам, что он главный герой картины. Он смотрит на девушку, словно уже знает свою судьбу, но при этом спокоен и собран. Еще обратите внимание, в его ногах лежит ярко алый цветок и пара лепестков на мыске его обуви символизирует кровь. А девушка напротив очень обеспокоенно вглядывается в лицо, жалобно пытаясь одеть повязку. Детально прорисованная кирпичная стена на заднем плане с вьюном и цветами, привлекает внимание своей точностью в передаче каждой детали листочков и веточек.

Форд Мэдокс Браун. «Иисус, омывающий ноги Петру» (1852)

«И во время вечери, когда диавол уже вложил в сердце Иуде Симонову Искариоту предать Его, Иисус, зная, что Отец все отдал в руки Его, и что Он от Бога исшел и к Богу отходит, встал с вечери, снял [с Себя верхнюю] одежду и, взяв полотенце, препоясался. Потом влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан. Подходит к Симону Петру, и тот говорит Ему: Господи! Тебе ли умывать мои ноги? Иисус сказал ему в ответ: ЧТО Я ДЕЛАЮ, ТЕПЕРЬ ТЫ НЕ ЗНАЕШЬ, А УРАЗУМЕЕШЬ ПОСЛЕ. Петр говорит Ему: не умоешь ног моих вовек. Иисус отвечал ему: если не умою тебя, не имеешь части со Мною. Симон Петр говорит Ему: Господи! не только ноги мои, но и руки и голову. Иисус говорит ему: омытому нужно только ноги умыть, потому что чист весь; и вы чисты, но не все. Ибо знал Он предателя Своего, потому [и] сказал: не все вы чисты. Когда же умыл им ноги и надел одежду Свою, то, возлегши опять, сказал им: знаете ли, что Я сделал вам? Вы называете Меня Учителем и Господом, и правильно говорите, ибо Я точно то. Итак, если Я, Господь и Учитель, умыл ноги вам, то и вы должны умывать ноги друг другу. Ибо Я дал вам пример, чтобы и вы делали то же, что Я сделал вам. Истинно, истинно говорю вам: раб не больше господина своего, и посланник не больше пославшего его. Если это знаете, блаженны вы, когда исполняете». (Иоан.13:2-17) Иисус омыл ученикам ноги и затем сказал о предательстве, которое совершится в эту ночь. Он пришел не просто для того, чтобы омыть грязные ноги Петра, но и для того, чтобы простить и очистить его от всех его грехов. Особенно меня потрясло выражение лица у Христа, его кротость и в тоже время величие, достоинство, смирение. Он любит своих учеников, которые окружили его, сидя за столом, и каждый по-своему воспринял его действия, кто-то с ужасом, а кто-то с удивлением и недоумением, с любопытством и радостно. Также мы видим здесь, что Петр испугался неожиданного поступка Иисуса. Он не мог понять, почему Иисус вдруг начал омывать ученикам ноги. Петр все не решается опустить свою левую ногу. Колорит картины передан в основном за счет красного, оранжевого и зеленого цветов (простите на рисунке это не очень видно, лучше не смогла найти). Фон напротив черный, что создает определенную интимную обстановку.

Джон Эверетт Милле. «Офелия» (1852)

Пожалуй, это самая популярная картина у Милле. Интересно, что моделью для картины послужила Элизабет Сиддал. Элизабет позировала художнику лишь один раз, для «Офелии». Для большего правдоподобия Элизабет пришлось позировать художнику, лежа в ванне с водой. Ванна подогревалась снизу масляными лампами, но однажды лампы потухли, а он был настолько увлечен работой, что даже этого не заметил. Элизабет замерзла и сильно простудилась. На девушке было роскошное платье, вышитое серебром, которое Милле купил в лавке старьевщика. А оно и, правда волшебное, изумительная передача цвета, фактуры и потрясающий рисунок из сплетенных цветов. Вы только посмотрите на него.

В основу сюжета взято произведение Шекспира «Гамлет», где Офелия после убийства отца и отречения от нее возлюбленного, собирая цветы и напевая песни, падает в ручей, а тяжелое платье утягивает ее на дно. Здесь совершенно необычная композиция, мы привыкли читать картины слева направо, однако здесь по ходу течения ручья справа налево. Возможно, автор этим хотел вызвать у зрителей беспокойство, и ему это удалось. Он продумал все до деталей, изобразив цветы, оплакивающие горькую судьбу Офелии. Причем, каждый цветок имеет свое значение, свой смысл. О, как они красивы! Предлагаю посмотреть более детально на них.

Милле смог показать смерть красивой, от взгляда на это полотно наворачиваются слезы. На картине время как будто замерло. Офелия сама как цветок, не выдержавшая жизненные невзгоды и неурядицы. Слабые, размытые линии, безжизненное тело и беспомощно воздетые руки над водой. Почему-то когда долго смотришь на картину, то на тебя обволакивает шум, ты слышишь тихий звук переливчатого журчания, который раздается внутри тебя и шелест листьев над головой. Вдруг, все меняется….шшшшш… В ее глазах застыло последнее мгновение безысходности существования и великого одиночества. Сама атмосфера погружает нас в этот мир отсутствия людей и полной беспросветной тоски. Выход только один. Она не выдержала, сломалась. Обратите внимание, насколько четко прорисованы листочки, веточки, цветы.

Уильям Холман Хант. «Проснувшаяся стыдливость» (1853)

Автор на этой картине поднимает вопрос содержанок. Проституция была очень обсуждаемым вопросом в то время, а средний класс был возмущен их присутствием на улицах, в сюжетах романов. Но на картине Хант изображает проститутку в центре вместе со своим покровителем, и это не гротеск, а портрет, который показывает ее положение в обществе. Она поднимается с его колен, и, глядя на невинно прекрасный сад, раскинувшийся за окном, внезапно все осознает. Что интересно, так это поданная перспектива, когда Хант рисует зеркало сзади персонажей, и это позволяет нам увидеть распахнутое окно, силуэт девушки и сад, куда устремлен ее взор. Таким образом, мы можем понять размеры комнаты. А в левом краю кошка играет с полуживой птицей, словно ее покровитель играет с ней. Хант отображает каждую деталь очень точно. Понятно, что эти отношения держаться на ее красоте, недаром внизу картины мы видим упавшую перчатку, художник, скорее всего, намекает, что она будет также отброшена со временем.

Генри Уоллис. «Смерть Чаттертона» (1856)

Уоллис обязан своим первым успехом картине «Смерть Чаттертона». На ней изображен Томас Чаттертон, бедный поэт конца XVIII века, который по одной из версий в припадке отчаяния отравился, покончив с собой, не достигнув и 18 лет, а по другой якобы он мог выпить много лекарств, возможно, чтобы привести свои чувства в порядок. При первом взгляде на эту картину что-то екнуло внутри меня. Какой красивый юноша и почему он так странно лежит, может заснул. Но нет, приглядевшись, мы видим его мертвенно-белое лицо. Он мертв, и только его огненно-рыжые волосы напоминают о его яркой жизни. Форточка над кроватью, где он лежит, приоткрыта. Почему? Задалась я вопросом. И тут меня осенило. Возможно, это для его души. А за окном простирается дивный Лондон с его красивыми зданиями и атмосферой викторианской эпохи. Жизнь продолжается… В его правой руке, что свесилась с кровати на пол, зажаты порванные клочки бумаги, а рядом сундук полный таких же клочков и разодранная книга. Это его сочинения. Рядом пустой пузырек из-под лекарств. Особенно меня поразили цветовые пятна, выделяющиеся на полотне, ярко-рыжие волосы - синие штаны - бордовый камзол. Вероятно это жизнь – медленно угасание – смерть, кровь. Какой же все-таки красивый юноша, словно сошедший с итальянских картин и от этого еще больнее смотреть на эту мертвую молодость.

Форд Мэдокс Браун. «Труд» (1852-1865)

Социально-утопическими взглядами Брауна навеяна его картина «Труд». Мы видим много персонажей, каждый занят своим делом, но особенно меня поразил маленький ребенок на руках девушки, повернувшейся к нам спиной в центре картины. Он сразу привлекает к себе внимание. Притягивают его глаза, словно говорят: «За что?». Это полотно повествует о трудной жизни обычных людей, занятых физическим трудом день ото дня, из поколение в поколение и миром богатых, ничем себя не утруждающих людей, которые с весельем и цинизмом смотрят на работающих. А ведь обычные работяги гораздо лучше их, хотя бы тем, что оказывают друг другу поддержку, чего не скажешь о высшем обществе, где каждый сам за себя. Их лица пустые, так же как и душа. Простые люди знают зачем они живут и лица у них одухотворенные смыслом. Однако справа, мы видим вереницу людей с плакатами, предполагаю, что они недовольны уровнем жизни, условиями своего существования. Да, им нравится работать, но не в условиях нищеты и безысходности.

Чтобы лучше понять участников Братства прерафаэлитов, кто они, чем жили в викторианскую эпоху, их мечты и мысли, об их музах, творчестве и создании исторических шедевров посмотрите сериал «Отчаянные романтики», вот здесь можно с ним ознакомиться http://www.kinopoisk.ru/film/469542/.

В следующем посте я освещу свои мысли и чувства от выставки Тициана. Скажу наперед, что я также осталась от нее под огромным впечатлением. Кто не успел еще сходить, обязательно это сделайте, уверяю вас, это шедевры, которых нельзя не посмотреть, особенно, когда осознаешь, что их писали такие великие художники!

popova-artclass.livejournal.com

Прерафаэлиты и использование фотографии в живописи

Братство прерафаэлитов и фотография XIX века

Р. Фентон. Интерьер аббатства Тинтерн, конец 1850-х гг

В 1848 году в Великобритании возникло Братство прерафаэлитов (PreRaphaelite Brotherhood) — объединение художников, созданное Уильямом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Джоном Миллесом. Молодые живописцы были против системы академического образования и консервативных вкусов викторианского общества.

Прерафаэлитов вдохновляла живопись итальянского Проторенессанса и XV столетия, отсюда и само название «прерафаэлиты» — дословно «до Рафаэля» (итальянский художник Высокого Возрождения Рафаэль Санти).

Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, по времени совпало с возникновением Братства прерафаэлитов. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагеротипах, купленных им в Венеции, как о «маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан-Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну».

Д. М. Камерон. Я жду, 1872

Д. М. Камерон. Я жду, 1872

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.

Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.

Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.

Прерафаэлиты, как и многие художники в то время, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.

Спустя несколько лет после образования Братства прерафаэлитов в Англии появилось течение «За высокохудожественную фотографию». Организаторами этого движения были живописцы Оскар Густав Рейландер (1813–1875) и Генри Пич Робинсон (1830–1901), тесно связанные с прерафаэлитами и разделяющие их идеи. Рейландер и Робинсон, как и прерафаэлиты, черпали вдохновение в мире образов средневековой английской литературы, в произведениях английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона. В 1858 году Робинсон создал одну из лучших своих фотографий «Леди Шалотт», близкую по композиции к картине прерафаэлита Д. Миллеса «Офелия». Будучи приверженцем фотомонтажа, Робинсон отпечатал снимок с двух негативов: на один негатив автор снял натурщицу в челне, на другом — запечатлел пейзаж.

Д. М. Камерон. Расставание Ланцелота и Гиневры, 1874

Д. М. Камерон. Расставание Ланцелота и Гиневры, 1874

Д. У. Винфйилд. Дж.Э.Милле в роли Данте, 1862 г.

Д. У. Винфйилд. Дж.Э.Милле в роли Данте, 1862 г.

Ф. С. Арчер. Кенилворт, Башня Цезаря со стороны внутреннего двора, начало 1850-х гг

Ф. С. Арчер. Кенилворт, Башня Цезаря со стороны внутреннего двора, начало 1850-х гг

Участники движения «За высокохудожественную фотографию» трактовали снимок как картину, в полном соответствии с нормами академической живописи. В своей книге «Изобразительный эффект в фотографии» (1869) Робинсон ссылался на правила композиции, гармонии и равновесия, соблюдение каковых необходимо для достижения «живописного эффекта»: «Художник, желающий производить картины с помощью фотоаппарата, подчиняется тем же законам, что и художник, пользующийся красками и карандашом».

Оскар Густав Рейландер родился в Швеции, учился живописи в Италии и в 1841 году переехал в Англию. Фотографией Рейландер заинтересовался в 1850-х годах. Известность ему принесла аллегорическая композиция «Два образа жизни», выставленная в 1857 году на Выставке сокровищ искусства в Манчестере. Фотография была сделана в технике фотомонтажа, и для ее изготовления Рейландеру понадобилось 30 (!) негативов. Но отсутствие публичного признания привело его к тому, что он отказался от своей трудоемкой техники и перешел к съемке портретов. В отличие от его аллегорических композиций портреты Рейландера являются более совершенными по технике исполнения. Портрет мисс Мэндер — один из лучших, созданных Рейландером.

z

О. Г. Рейландер. Молящаяся, ок. 1858-60 г

О. Г. Рейландер. Молящаяся, ок. 1858-60 г

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

Д.М. Камерон. Эхо. 1868 г.

Д.М. Камерон. Эхо. 1868 г.

z

Живописец Роджер Фентон (1819–1869) придерживался самого высокого мнения о фотографии, и даже основал фотографическое общество в 1853 году. Его ранние серии фотографий с видами России, портреты королевской семьи и репортажи с Крымской войны принесли ему международное признание. С прерафаэлитами и их видением Фентона связывает подход к пейзажу: высоко поднятая линия горизонта, отсутствие таких романтических приемов, как дымка, туман и пр. Фентон, как и прерафаэлиты, стремился подчеркнуть свое техническое мастерство и воспевал осязаемую реальность ландшафта. Мастер также разделял интерес прерафаэлитов к женщинам в экзотических нарядах, которых можно наблюдать в «Нубийских носильщицах воды» или «Египетских танцующих девушках».

Особого внимания заслуживают фотографии детей, сделанные Льюисом Кэрроллом (1832–1898). Автор «Алисы в стране чудес» и «Алисы в зазеркалье», профессор математики в Оксфордском университете, Кэрролл (настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон) был также одаренным фотографом-любителем. Для Кэрролла светопись была не просто времяпровождением, но великой страстью, которой он пожертвовал немало времени и которой посвятил несколько небольших сочинений и даже стихотворение «Гайавата фотограф» (1857):

z

Г. П. Робинсон. Элейн, рассматривающая щит Ланцелота, 1859

Г. П. Робинсон. Элейн, рассматривающая щит Ланцелота, 1859

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

z

На плече у Гайаваты — Ящичек из палисандра: Аппарат такой разборный, Из дощечек и стекляшек, Ловко стянутых винтами, Чтобы поместиться в ларчик. Гайавата лезет в ларчик И шарниры раздвигает, Превращая ларчик малый В хитроумную фигуру Словно бы из книг Евклида. На треногу ее ставит И под черный полог лезет. Скрючившись, рукою машет: — Ну! Замрите! Умоляю! Странное весьма занятье.

«Странному» занятию писатель посвятил 25 лет, в течение которых создавал замечательные детские портреты, показав себя тонким знатоком детской психологии. Подобно прерафаэлитам, в поисках идеала и красоты удалявшимся все дальше в мир своей фантазии, Кэрролл искал свою сказочную Алису в фотографическом Зазеркалье. Миссис Джулия Маргарет Камерон (1815–1878) обратилась к фотографии в середине 1860-х годов, когда дочь подарила ей фотоаппарат. «Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которая проходила передо мной, — писала Камерон, — и наконец мое желание было удовлетворено».

В 1874–75 годах Камерон по просьбе своего друга Теннисона проиллюстрировала некоторые его стихотворения и поэмы. Композиция фотографии «Расставание Ланцелота и Гиневры» близка к композиции картин Д. Г. Россетти, однако у Камерон нет той точности в передаче деталей, какая присуща прерафаэлитам. Смягчением оптического рисунка Камерон добивается большей поэтичности своих работ.

Творчество прерафаэлитов и фотографов было очень тесно связано. Причем влияние было не односторонним. Джулия Камерон, отказавшись от точной фокусировки, создала великолепные фотографические этюды. Россетти, высоко оценивший ее работы, изменил свою манеру письма, впоследствии стремясь к большему художественному обобщению. Габриэль Россетти и Джон Миллес при создании своих картин пользовались фотографиями, а фотографы в свою очередь обращались к темам, разработанным прерафаэлитами. Фотопортреты, созданные Л. Кэрроллом, Д. М. Камерон и О. Г. Рейландером передают не столько характер, сколько настроения и мечтания их моделей — что характерно для прерафаэлизма. Одинаковым был подход к изображению природы: ранние пейзажи прерафаэлитов и пейзажи фотографов, таких как, например, Роджер Фентон, предельно точны и детализированы.

prophotos.ru

Выставка прерафаэлитов - vita_colorata

В прошлом году случилось увидеть сразу две выставки прерафаэлитов, одну в Москве, другую в Париже, в музее Жакмар-Андре, с которым я подробно знакомила в январе месяце.Выставки отличались тем, что в Москве нельзя было снимать и не было приличного каталога, так что помимо ярких впечатлений нечего было вывезти на память. В Париже 50 картин из коллекции мультимиллионера Хуана Антонио Переса Симона можно было фотографировать и каталог прекрасен и качеством печати и подробным рассказом о всех картинах.

Прерафаэлиты вызывали у меня всегда двойственное впечатление. Немного отталкивала искусственность этой живописи, её, в некотором роде, вторичность. И определенная гламурность. Хотелось посмотреть в натуре, когда мы поехали в Лондон, я думала , что увижу  работы прерафаэлитов в Национальной галерее Лондона, но оказалось, что их там мало, крайне мало. Дома я снова изучила большой альбом Альма-Тадемы и поняла, что они  были так популярны, что картины расхватаны частными коллекционерами как горячие пирожки. К тому же мода на прерафаэлитов закончилась с Первой Мировой войной и они долго считались чем-то на грани хорошего вкуса. Большой процент работ принадлежал когда-то нуворишам из Ливерпуля, которые украшали картинами свои построенные только что роскошные особняки. Когда мода на прерафаэлитов прошла, некоторые работы были даже уничтожены потомками, не видевшими в них никакой ценности. Только в 1960е снова стал появляться интерес к живописи братства.Выставка коллекции Симона передвижная, после Парижа она побывала в Риме и 23 июня откроется в Мадриде, так что уезжающие в Мадрид, могут поймать её там.Эти две выставки позволили наконец увидеть знаменитые картины в натуре.Впечатление от живописи в оригинале подправляет сложившееся представление. Конечно, подкупает уровень мастерства и эстетизм. Понятно, что это должно нравиться многим, потому что красиво. Даже можно представить какого-нибудь сноба, который говорит: "Фу, что за пошлость, эти сладенькие обнаженки в псевдогреческом стиле !" А сам втихую роняет слезу на какую-нибудь лейтоновскую тетеньку неглиже или попку , просвечивающую сквозь прозрачные ткани на картине у Альма-Тадемы.Многие картины очень невелики, что еще более трогает. Можно сказать, что они приближены к мастерству художников готики, когда маленький масштаб не мешал создавать эпическое произведение,Разумеется, эта живопись - дитя викторианского времени, здесь иные, не средневековые идеалы женской красоты, и гаммы, скажем так, модные для викторианского времени, иногда совсем не напоминающие тонкостью оттенков времена готики и раннего Возрождения.Эта картина Джона Страдвика скорее напомнит скорый приход модерна.

Картина  Страдвика "Песня без слов" искусствоведами сравнивается с портретом Исаака Оливера, который был чудесным миниатюристом времен королевы Елизаветы.

Разглядывать в деталях картины интересно, понятно, что художники добросовестно изучали интересующий их исторический период.

Джон Страдвик. Элейн. 1891 год.

Отдельная интересная тема - яркие женщины, которые позировали художникам. Среди них было много личностей, некоторые тоже стали художницами. Во время викторианской эпохи, когда женщине не пристало показывать свои чувства, времена были пуританские, эти дамы были более свободными, что требовало силы характера. Да и сами художники выбирали для своих картин часто сюжеты про женщин необыкновенных, таких как Клеопатра или леди Шалот.Тут хочется вспомнить роман Джона Фаулза "Любовница французского лейтенанта", в котором эпоха описана ярко как раз в момент перелома, когда женщины стали стремиться к свободе.Отчего-то мне кажется, что идея романа пришла писателю, когда он смотрел на эту картину Уотерхауза. Даже костюм невесты главного героя, Эрнестины в начале романа, когда они гуляют вдоль моря, как раз с темно-зеленым верхом и красной юбкой.Сам образ моря - стихии, неподвластной никаким оковам - аллегория женской, бунтующей против условностей общества, души. И героиня, скорее, не искала глазами корабль своего уплывшего моряка ( которого и не было ), а смотрела на бегущие волны и ощущала ветер свободы.

Заглянув в давно смотренный и подзабытый фильм-экранизацию с Мэрил Стрип в роли Сары, я убедилась, что художник по костюмам думал так же. Он одел саму Сару в зеленое.

Неслучайно в конце книги она оказывается моделью прерафаэлитов и начинающей художницей.Женщины прерафаэлитов похожи на Сару, они привлекают взгляд такой же тайной и отрешенностью от мирской суеты. Они редко смотрят нам в глаза, обычно куда-то в себя. Или изображены глядящими вдаль. Или в профиль. Чаще всего сосредоточенно-печальными или задумчивыми. Даже их взгляд в глаза словно проходит насквозь, минуя нас, они принадлежат вечности.

Живопись для прерафаэлитов - машина времени, которую скоро придумает Герберт Уэллс, для перемещения по векам, где хотелось бы побывать. Но путешествуют они выборочно. Их не интересует восстание Спартака или захват гуннами Рима. Или будни средневековой инквизиции. Они погдлядывают за красотками прошлого в будуарной обстановке.

Эдвин Лонг Царица Эстер.

Альберт Джозеф Мур.

Альберт Джозеф Мур.

Талбот Хьюэз.

Генри Артур Пейн. Очарованная морем.

Фредерик Лейтон

DSC_0610.jpg

Джон Уильям Уотерхауз. Песня весны.

Джон Уильям Уотерхауз.Любовный напиток.

DSCN0091.JPG

Фредерик Лейтон. Кренайя. Яндекс это фото заботливо прикрыл под вывеской "для взрослых", даже сейчас картина кажется кому-то чересчур эротичной. А в доброе викторианское время, когда обнажиться чуть выше запястья уже было недостойно приличной дамы ? Картины прерафаэлитов были эротичны и приблизили раскрепощение общества  и свободу нравов 20 века.

Для этой картины Лейтону позировала Дороти Дене ( Ада Эли Пуллен). актриса и модель. Ходили слухи, что художник был влюблен в свою модель,однако ему было уже 70, а ей еще 28.Здесь она на фотографии Генри Ван дер Вельде.

Джон Уильям Готвард

Уильям Кларк Уортнер. Девушка с сазом.

Можно заметить разницу между портретом в образе и портретом Валерии в реальности.

Эвард Берн-Джонс. Портрет Бесси Кин.

Лоуренс Альма-Тадема.

Лоуренс Альма-Тадема. Розы Гелиогабала. 1888 год. Эта картина немаленькая : 132,7 на 214,4 сантиметра. На переднем плане купающиеся в розовых лепестках участники пира Гелиогабала.

Данте Габриэль Россетти, один из отцов-основателей братства прерафаэлитов , главный идеолог и вдохновитель. Его женщины узнаваемы по сильным, немного мужским лицам.Venus Verticordia,

Модель Элизабет Сиддал была с сильным лицом, но Россетти, как и другие писал идеал, а не конкретную девушку. Это был образ, под который он подгонял всех натурщиц.Сложно сказать, сформировался его идеал под воздействием Лиззи или она совпадала с его идеалом, но, возможно, что Сара, любовница французского лейтенанта, виделась Джону Фаулзу тоже такой, раз он поселил её в доме Россетти.

            38.419

Остается добавить, что творчество каждого из прерафаэлитов по своему интересно, а у многих были яркие биографии, что отчасти, хотя и не вполне достоверно, было отражено в фильме " Отчаянные романтики". В фильме художник по костюмам Джеймс Кист постарался воссоздать красивый мир прерафаэлитов.

И еще, можно позавидовать владельцу коллекции, которая выставлялась в музее Жакмар-Андре, - Хуану Антонио Пересу Симону, мультимиллионеру из Испании, который живет в Мехико, всего в его коллекции 3000 работ.

vita-colorata.livejournal.com


Смотрите также