Мастер коллажа или "Вечный мальчишка".Роберт Раушенберг. Раушенберг картины


Роберт Раушенберг: биография, работы, фото

Начав карьеру как представитель абстрактного экспрессионизма, Раушенберг пришел в своих работах к поп-арту и концептуализму. Этот художник является одной из ключевых фигур для американского искусства.

Ранние годы

Роберт Раушенберг родился в Порт-Артуре в 1925 году. Но не в Китайском портовом городе, а в Американском степном штате Техас. Отец его был немецким эмигрантом и работал на местной электростанции, мать – индианкой племени чероки. После школы будущий художник обучался фармакологии в родном Техасе, в городе Остин. Однако учебу бросил на первом курсе, и начавшаяся война послужила к этому лишь предлогом. В это время он работал санитаром в клинике для душевнобольных.

роберт раушенберг картины

Начало творческого пути

В 21 год Раушенберг решил изучать искусство. Сначала он посещает Художественный институт в Канзас-сити, затем отправляется в Париж. Здесь он занимается во Французской Художественной академии Жюлиана, где знакомится с будущей женой Сьюзен Вейлль, тоже художницей. Разочаровавшись во французской школе, в 1948 году молодые люди возвращаются в Америку, в колледж Блек-Маунтин в Южной Каролине. В это время здесь собрался «звездный» состав: художник Йозеф Альберс, хореограф Мерс Каннингэм, композитор Джон Кейдж. С двумя последними Роберт Раушенберг работает над «Театральной пьесой №1». В ней были задействованы танец, музыка, работа с диапроектором. Постановку принято считать предтечей «хепенингов» – срежиссированных концептуальных событий, которые набрали популярность к концу ХХ века. Первые годы после колледжа художник занимался оформлением витрин в Нью-Йорке. роберт раушенберг

Одноцветная живопись

В начале своей карьеры художника Роберт Раушенберг создал несколько серий одноцветных картин: «белая живопись», «черная живопись» и «красная живопись».

В «белой живописи» на белом фоне художник изображал черные буквы, цифры и друге понятные всем символы. Работы создавались в период, когда доминирующим стилем в Америке был абстрактный экспрессионизм. Вводя в картину общепонятные символы и реальные вещи, Раушенберг разрушал саму абстрактность абстракционизма. В общем культурном контексте это выглядело довольно смело. Позже у художника появится еще одно направление белой живописи. На подсвеченный белый фон падали тени зрителей, собственно создающие художественное произведение. Здесь наслаивалась масса смыслов: и бесконечная изменчивость искусства, и восприятие его через призму индивидуального опыта, и неизбежное сотворчество художника и зрителя. стиль поп арт

«Черная живопись» представляла собой холст с наклеенными на него газетами, покрытый черной эмалью. Для «красной живописи» художник использовал газетные обрывки, гвозди, веревки и прочий мусор.

В 1951 году в галерее Бетти Парсонс выставил эти свои работы Роберт Раушенберг. Картины были освистаны критикой незамедлительно. Казалось, это полный провал. В 1952 от художника ушла жена, не выдержав его откровенно бисексуальной ориентации и свободного поведения. Через год Роберт Раушенберг продолжил работу с хореографом Кэннингемом. Больше десяти лет он создавал для его труппы декорации, костюмы, участвовал в создании сценариев. роберт раушенберг работы

Стертый Де Кунинг

Эта работа была одной из ключевых в творчестве Раушенберга. В 1953 году художник купил графическое произведение известного в то время абстракциониста Де Кунинга. Вместо того, чтобы повесить рисунок в рамку над диваном в гостиной, Раушенберг стер его и назвал «Стертый рисунок Де Кунинга». Таким образом, он закрепил за собой авторство и создал не только новое художественное произведение, но и новый формат художественного произведения. Раушенберг предвосхищает здесь постмодернизм с его цитированием, соавторством и наложением смыслов. После этой картины о молодом художнике начали говорить. представитель абстрактного экспрессионизма

Комбинированные картины

Раушенберг стоял у истоков такого явления, как стиль поп-арт. Здесь в качестве объектов искусства и их элементов использовались заурядные бытовые предметы. В рамках «комбинированных картин» художник объединял самые прозаические вещи, превращая их в объекты искусства. Между прочим, это были не только картины в строгом понимании слова, но и инсталляции, арт-объекты и ассамбляжи. Еще более отчетливо стиль поп-арт проявляется в поздних работах Раушенберга, когда художник начинает задействовать в работах символы американской поп-культуры и жизни в своих «переводных рисунках», хотя уже здесь он проявляется в своем ироничном, но в целом позитивном отношении к окружающему миру.

Одна из самых известных «комбинированных картин» носит название «Кровать», она была создана в 1956 году. Картина представляла собой пружинный матрас художника, поставленный вертикально и основательно измазанный краской, что было характерно для абстрактного экспрессионизма. Надо сказать, что этот стиль был первым национальным американским течением мирового уровня, поэтому имел для местных авангардистов сакральный оттенок. Здесь же техника абстрактного экспрессионизма была употреблена с большой долей иронии при нанесении густого слоя краски на обычный матрас, внезапно оказавшийся произведением искусства. кровать

Международное признание

В 1958 году в галерее Лео Кастелли открыл свою персональную выставку Роберт Раушенберг. Работы его на этот раз ценители восприняли благосклонно. Можно сказать, что именно с этого момента началась мировая слава художника. В начале 60-х годов он начал создавать «переводные рисунки». Они представляли собой зеркально отраженные коллажи из газет и фотографий, которые художник размещал на белом фоне. По замыслу автора, здесь должны были столкнуться популярные символы американской культуры с элементами художественных картин.

В 1964 году художнику преподнесли главный приз Венецианского биеннале. Несмотря на то, что о деградации культуры после этого события высказался даже Ватикан, стиль поп-арт был теперь официально признан. Раушенберг был вознагражден не только морально, но и материально: цены на его картины моментально выросли в несколько раз. коллаж

Эксперименты с техникой

В 60-х Раушенберг создал совместный проект с инженером Клювером: общественное объединение «Эксперименты в искусстве и технике». В это время он работал над мельницами-«револьверами» с плексигласовыми стеклянными лопастями, которые символизировали изобилие информации в современном мире. В 1969 году художник получил приглашение от центра космических исследований НАСА, после чего создал цикл литографий «Окаменевшая луна». В 1970 году Раушенберг открыл благотворительную организацию для бедных художников, а также выстроил свой дом-мастерскую поблизости от побережья Флориды на острове Каптива. Здесь он скончался весной 2008 года. В свой последний период творчества мастер не создавал ничего стилистически нового, продолжая работать над коллажами.

Вместе с Энди Уорхолом Раушенберг входил в пятерку самых значимых поп-арт художников. Вряд ли можно переоценить его влияние на современное американское искусство.

fb.ru

Стёртый рисунок Боба Раушенберга | Artifex.ru

Одна из заповедей реди-мейда (ready-made), изобретенного Марселем Дюшаном (Marcel Duchamp), гласит: не обязательно создавать что-то гениальное, важно лишь доходчиво объяснить, почему это неповторимый шедевр.

Взяв за основу идею своего великого предшественника, Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg) пошёл ещё дальше: он уничтожил работу другого художника и доказал, что это его собственное произведение искусства. А почему бы и нет?

Дело было так: в 1953 году Раушенберг продемонстрировал всем работу под названием «Стертый рисунок Де Кунинга» (Erased De Kooning Drawing). Никаких премудростей, вполне реальный карандашный набросок Виллема Де Кунинга (Willem de Kooning), который был стерт. История умалчивает, как отреагировал автор картины, но вот в народе поступок Раушенберга вызвал жаркие споры. Подобно другим великим поп-артистам, своей выходкой он поставил под сомнение саму идею традиционного искусства. Может ли стёртая работа другого художника стать полноценным творческим актом и самостоятельным произведением?

  

Что мы тут всё «Раушенберг» да «Раушенберг»? Сам урождённый Роберт Милтон Эрнест предпочитал, чтобы его называли просто «Боб». Нет причин отказывать великому художнику в этом удовольствии. Тем более что имя «Боб Раушенберг» стоит не только на его работах, но и в названии галереи во Флориде — Bob Rauschenberg Gallery.

Чего Бобу точно не занимать, так это энергии. За 82 года жизни, 61 из которых он посвятил творчеству, художник через что только не прошёл — от абстрактного экспрессионизма до концептуального искусства. Особую страсть он испытывал к смешению стилей и всяческим экспериментам. Подобно Пабло Пикассо, Раушенберг перепробовал все, до чего только дошли руки: занимался реди-мейдом, увлекался коллажем, инсталляциями, иллюстрациями, перформансом, хореографией, шелкографией, фото- и видеосъёмкой, театральными декорациями, росписью керамики, создавал картины, фрески и даже музыку.

Кстати, в начале своей карьеры Боб соглашался на разного рода работу — оформлял витрины в Нью-Йорке, а также костюмы и декорации для представлений. Создаётся впечатление, что Раушенберг ставил перед собой задачу попробовать всё, отдать себя миру и найти идеальную технику. Самого же себя он называл художником-универсалом.

В своих работах Боб спокойно использовал мусор и любые подручные материалы. Подобно другим представителям поп-арта, он выражал своё видение окружающего мира в шокирующих формах. Благодаря его работам, концептуальное искусство обрело новое дыхание.

Творчество Боба, да и всю его жизнь, очень легко разделить на ярко выраженные этапы. До 21 года будущий всемирно известный художник и не подозревал, что имеет огромный потенциал. Достаточно долго он планировал учиться фармакологии, но уже на первом курсе, во время потрошения внутренностей лягушки, понял, что свернул не туда. Следующие несколько лет унесла Вторая Мировая, во время которой Раушенберг служил братом милосердия в клинике для душевнобольных.

 

И вот, наконец, после всех этих испытаний на волю вырвался неудержимый творец и экспериментатор. В начале 50-х Роберт посвятил себя трём основным сериям работ. Первая из них — «Белая живопись» (White Paintings) — выполненные на белом фоне черные цифры и фигуры. Следующая — «Черная живопись» (Black Paintings) — в ней на полотна наклеивались обрывки скомканных газет и покрывались чёрной эмалью. И последняя — «Красная живопись» (Red Paintings) — полная абстракция в красных тонах, частично состоящая из газетных вырезок, ржавых гвоздей, потёртых фотографий и прочего мусора.

Середина 50-х запомнилась миру его «комбинированными картинами», скорее напоминающими инсталляции. Известнейшая из них — «Одалиска» (Odalisk) — состоит из мольберта, к которому прикреплены фотографии и репродукции. Стоит он на атласной подушке, а сверху восседает чучело курицы. Кстати, название дословно означает «горничная, рабыня, служанка» или девушка из гарема султана.

Следующая — «Кровать» (Bed), состоит из личного элемента меблировки Раушенберга, забрызганного краской и поставленного вертикально. Почти реди-мейд, если бы не цветовое вмешательство автора. Эта работа особенно ярко говорит о влиянии на автора дадаистов Марселя Дюшампа и Курта Швиттерса (Kurt Schwitters).

И последнее, самое парадоксальное творение этой серии — «Монограмма» (Monogram). Трудно представить, что Боб имел в виду, засовывая иммитацию барана внутрь автомобильной шины.

 Конец 50-х для Роушенберга был наполнен познанием фроттажа, новой для него техники, изобретенной Максом Эрнстом (Max Ernst). Она знакома многим ещё с детства, когда мы подкладывали монетку под лист бумаги и водили сверху ребром незаточенного карандаша, чтобы рисунок проявился на листке. Конечно, не все стали великими художниками после этого, а вот Боб создал на основе этой техники целый цикл из 34 графических иллюстраций к «Божественной комедии» (La Divina Commedia) Данте Алегьери (Dante Alighieri).

 

В 60-х Роберт увлёкся шелкографией. Одна из самых известных его работ в этом стиле — «Путь в небо» (Skyway). Это полотно занимает более 25 м2. На него нанесены десятки фотографий, портретов и схем — лицо Джорджа Кеннеди соседствует с картиной Питера Рубенса, а схема полета на Луну — с продуктами массовой культуры XX века.

В конце 60-х Боб создал самую большую литографию из всех, что когда-либо были созданы в мире до сегодняшнего дня, и дал ей название «Помощник» (Booster). Её размер составляет 182х89 см. В основу этого шедевра положен рентгеновский снимок самого Раушенберга, наложенный на схему движения небесных тел в 1967 году. Кроме того, если приглядеться, можно увидеть в разных частях литографии прыгающего спортсмена, два сверла, стула и даже непонятный чертеж.

 

Живопись | Robert Rauschenberg | Skyway, 1964Живопись | Robert Rauschenberg | Booster, 1967

 С началом 70-х Боб с головой ушёл в совсем другого рода искусство. В основном это был перформанс, разбавленный хэппенингами и другими небольшими театрализованными представлениями.

Кстати, известным художником Боб стал уже при жизни, хоть и не с первой попытки. Его дебютная выставка прошла в 1951 году в галерее Бетти Парсонс (Betty Parsons), однако, работы не произвели на критиков ожидаемого впечатления. Лишь через 7 лет после этого мастер получил всеобщее признание и славу.

Роберт Раушенберг вошёл в историю как один из самых знаменитых поп-арт художников, представитель абстрактного импрессионизма, концептуального искусства, реди-мейда и экспериментального творчества.

Благодаря своему вкладу в мировую культуру, он встал в один ряд с Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном (Roy Fox Lichtenstein) и Джаспером Джонсом. Мировое признание он получил из-за своей страсти к экспериментам и поразительной плодовитости в творчестве. А в наших сердцах Боб останется человеком, который стёр рисунок другого художника.

artifex.ru

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды,…: mi3ch

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью. /Поль Валери/

Номер 6. Роберт Раушенберг

1Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008) родился в Порт-Артуре (штат Техас). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы Раушенберг обучался фармакологии в Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись препарированием лягушек. Во время второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной из клиник для душевнобольных.Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.

1В 1953 Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» — рисунок Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял вопрос о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что он, Раушенберг, стер её.

1Он, как и Пикассо в свое время, перепробовал все техники и стратегии актуального искусства: занимался реди-мейдами, коллажами, ассамбляжами, объектами, инсталляциями, иллюстрациями, перформансом, хореографией, шелкографией, фотографией, видео, театральными декорациями, керамикой, медиаартом, писал картины, фрески и даже музыку.

1Под влиянием дадаизма создавал коллажи и произведения так называемой «комбинированной живописи», в которых абстракция объединена с изображением предметов повседневного быта. Благодаря своему стремлению увязать жизнь с искусством Раушенберг стал одним из провозвестников американского поп-арта.

1Раушенберг был душой поп-артистской компании и легко находил общий язык с Джоном Кейджем, Мерсом Каннингемом и Тришей Браун. Даже с Андреем Вознесенским: в 1960-х в Нью-Йорке они вместе упражнялись в конкретной поэзии.

1В течение 1950-х в работах Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов – газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных – до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность.

1

1

1Коллаж «Кровать» (1955) - настоящая кровать Раушенберга, забрызганная краской и поставленную вертикально

1В музее современного искусства в Стокгольме стоит одна из самых известных его работ "Монограмма" концептуальным элементом которой стало чучело ангорской козы

1В конце 50-х появились первые так называемые «переводные рисунки»: коллажи фото из газет и рекламных плакатов, которые Раушенберг переводил на белый лист в зеркальном отражении. В замысел Раушенберга входило столкновение тривиальных, известных символов с художественными элементами картин. Первый большой трафарет, в котором скомбинированы символы американской жизни (парашютист, Джон Кеннеди), он создал в начале 60-х.

1В 1961 году Раушенберг послал телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Iris Clert, если я так утверждаю», в качестве своего вклада в выставку портретов.

1В 1964 году Раушенберг стал обладателем главного приза на биеннале в Венеции. Это решение жюри вызвало бурную реакцию — Ватикан высказался об «упадке культуры»

1В 1969 Раушенберг по приглашению НАСА посетил Центр космических исследований Кеннеди и создал после этого обширную серию из тридцати трех литографий под общим названием «Окаменевшая Луна». Еще через год он основал благотворительное учреждение для неимущих художников и организовал дом-мастерскую на острове Каптива неподалеку от побережья Флориды

1BMW каждый год предоставляет одному художнику для росписи свой автомобиль. Работа Раушенберга

1Получил премию Грэмми за оформление ограниченного тиража альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

1В 1981 году начал эпохальное произведение, под которое отдан весь "Гуггенхейм Музеум эт Эйс Гэллери" - "Четверть мили или две восьмых мили": многосоставная работа, включает более 200 частей и рэди-мейдов длиной около 400 м

И хотя раньше стоимость работ Раушенберга в среднем не превышала одного миллиона долларов, в прошлом году его «комбина» «Очень быстро» ушла за $14,6 млн.

скажите свое мнение

талантливо

148(26.2%)

так себе

138(24.5%)

посредственно

80(14.2%)

mi3ch.livejournal.com

Роберт Раушенберг: жизнь и творчество художника

Роберт Раушенберг (22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта.

Содержание

Биография Роберта Раушенберга

Творчество Раушенберга

Интересные факты из жизни художника

Картины Роберта Раушенберга

Библиография

Биография Роберта Раушенберга

Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где его учителем был Джозеф Альберс.

В 1949 году Раушенберг поселился в Нью-Йорке, начал работать оформителем витрин, посещал арт-школу Art Students League. С 1950 по 1953 год был женат на художнице Сьюзен Вейлль, с которой познакомился в Академии Жюлиана. В этом браке родился сын Кристофер, ставший фотографом. С 1954 по 1961 год жил вместе со своим бойфрендом — художником Джаспером Джонсом. Пара художников активно обменивалась идеями, участвовала в создании работ друг друга, но никогда не делала объекты с двойным авторством.

В 1951 году состоялась первая персональная выставка Раушенберга в галерее Бетти Парсонс, не имевшая успеха у критиков.

В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен. Был дружен с Джоном Кейджем, Мерсом Каннингемом, Саем Твомбли и Энди Уорхолом.

В 1970 году Раушенберг купил дом на острове Каптива неподалеку от побережья Флориды, который превратил в свою мастерскую.

В 1977 году в Музее изящных искусств в Вашингтоне открылась ретроспективная выставка художника, в которой он представил свои самые известные работы, затем последовало турне по США.

12 мая 2008 года Раушенберг скончался в своем доме на острове Каптива.

Творчество Раушенберга

В начале 50-х годов Роберт Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ:

«Белая живопись» — на белом фоне изображены только черные цифры и некоторые фигуративные символы.

«Черная живопись» — на полотно наклеивались обрывки скомканных газет, и все это покрывалось черной эмалью.

«Красная живопись» — абстрактные живописные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, ржавых гвоздей, фотографий, шпагата и т. п.

В 1953 году Раушенберг стёр рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», тем самым затронув вопрос о природе искусства.

С середины 50-х годов Раушенберг начинает создавать пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами»:

«Одалиска» (атласная подушка, чучело курицы, фотографии и репродукции, 1955—1958) (Музей Людвига, Кёльн).

«Кровать» (1955) — настоящая кровать Раушенберга, забрызганная краской и поставленная вертикально.

«Монограмма» (1955—1959, Стокгольмский музей современного искусства) — чучело барана с туловищем, продетым внутрь автомобильной шины.

В конце 50-х годов Раушенберг освоил технику фроттажа (натирания, введенную в искусство Максом Эрнстом ещё в 1925 году) для перевода журнальных или газетных фотографий на бумагу и другие поверхности. Раушенберг активно использовал её для создания графического цикла из 34 иллюстраций к «Аду» Данте в стиле поп-арта (1959—1960, Нью-Йоркский музей современного искусства).

В начале 60-х годов Раушенберг прекратил создавать «комбинированные картины».

В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо» (Skyway, 1964, Музей искусств Далласа). На ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образами Рубенса.

В 1967 году он создает ещё одну программную графическую работу — огромную литографию с элементами шелкографии (182 x 89 см) Booster. Это самая большая из созданных когда-либо литографий.

В поздние 60-е и 70-е годы Раушенберг был вовлечен в сферу перформанса, хэппенингов и других театрализованных акций.

Оформлял спектакли Триши Браун.

Интересные факты из жизни художника

  • В 80-е годы было опубликовано несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые накопились за годы использования фотонаработок в коллажах.
  • Жена Раушенберга Сьюзен Вейлль бросила его «по причине бисексуальности мужа».
  • В первой половине 50-х он разработал новый стиль и назвал его «комбинированной живописью», позже этот стиль стал основой поп-арта.
  • После получения Раушенбергом главного приза на Венецианском биеннале, Ватикан выступил с заявлением об «упадке мировой культуры», благодаря чему цены на его картины выросли в несколько раз.
  • Начиная с 1986 года и до самой смерти Раушенберга, каждый год автомобильная компания BMW предоставляла ему один автомобиль для росписи в рамках проекта BMW Art Car Project, в котором также принимали участие Дэвид Хокни, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн.
  • Одна из самых известных работ Раушенберга — «Стертый де Кунинг», на которой он якобы стер рисунок, сделанный де Кунингом.

Библиография

  • Томкинс К. Жизнеописания художников. — Москва: V-A-C press, 2013. — 272 p. — 1500 экз. — ISBN ISBN 978-5-9904389-2-7.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: domohahaska.livejournal.com, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Роберт Раушенберг: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Роберт Раушенберг: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

allpainters.ru

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*

Эти ужасные слова сказал в 1964 году не какой-нибудь советский критик авангардизма вроде Михаила Лифшица или тогдашний президент Академии художеств СССР Владимир Серов. Это сказал Ален Боске**, французский поэт-сюрреалист. Он так резко высказался по поводу награждения Гран-при биеннале вот этой работы Раушенберга (1925-2008):

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Исследователь

А «синонимом гармонии, серьезного творческого поиска, подлинной непреходящей ценности» для Боске был американский абстрактный экспрессионизм или его европейский аналог – ташизм, которые оба были в определенной степени наследниками любимого Боске сюрреализма и непосредственно предшествовали по времени поп-арту. Поп-арт же – а работа Раушенберга проходила на биеннале именно по этому разряду – он объявил недоделанным дадаизмом, т.е. опять сослался на близкое ему направление. Такая вот эстетическая слепота, порожденная идеологическим сектантством и ментальной непримиримостью. Эти неприятные качества авангардизма я, не щадя черных красок, хорошо обрисовал в текстах про авангардизм и постмодернизм.

К тому же Боске был не прав. Совсем мужчина от ненависти способность к спокойному, непредвзятому анализу потерял. Ну, какой же поп-арт – недоделанный дадаизм, скажите мне. Дадаизм – он программно нигилистичен по отношению ко всему, а у поп-арта отношения с этим всем гораздо сложнее, и из этой сложности - нет-нет - да и выглянет ироничное принятие всего. Что тонко мною подмечено в соответствующем тексте про поп-арт. Кроме того, так беспардонно и размашисто относить работу Раушенберга к поп-арту – некорректно, несправедливо и, в конце концов, недостойно для инсайдера***. Творчество Раушенберга больше, чем поп-арт!

Он вообще, этот Раушенберг, был весь какой-то нестандартный. Родился в Порт-Артуре, но не в китайском, а в техасском. Потомок немцев и индейцев чероки. Немцев – ладно, а вот потомков индейцев, кроме Гойко Митича, вы много знаете? Учился на фармаколога, но по медицинской части работал братом милосердия в клинике для сумасшедших - во время войны. Активно поучаствовал в создании концептуализма, но концептуалистом не стал. Опять же, был пионером поп-арта, входил в пятерку самых знаменитых поп-артистов (там помимо него: Розенквист, Лихтенштейн, Уорхол, Ольденбург), но ни один серьезный, ответственный человек безоговорочно его творчество к этому самому поп-арту не отнесет. А еще он отчаянно бисексуалил и через это рано утратил жену – ушла, не выдержала.

Художественное образование Раушенберг получил хорошее – учился в двух местах на родине и в одном в Париже. В последнем по времени – в севернокаролинском колледже «Блэк Маунтин» – он познакомился с Джоном Кейджем, крутым музыкальным авангардистом, сочинившем знаменитую трёхчастную композицию для рояля «4′33″» и придумавшем «подготовленное фортепиано» – это когда на струны набросаны болты, гвозди и прочая дребездящая при исполнении дрянь. Общение и творческое сотрудничество с этим совершенно незакомплексованным творцом сильно раскрепостило мышление Раушенберга. На рубеже 40-50-х гг. он выдает серии «Белой», «Черной» и «Красной» живописей. Я нашел только красную, с газетными наклейками, гвоздями, веревочками и другим мусором, вот она:

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Красная живопись

«Черная живопись» представляла собой поверхность, на которую были пришпандорены скомканные газеты, и которая потом была покрыта черной краской. «Белая живопись» - это когда на белом фоне изображались всякие цифры и общепонятные символы. Чтобы сейчас понять замечательные смыслы, скрытые в этих работах, нужно знать, что сделаны они были в эпоху практически безраздельного господства в США абстрактного экспрессионизма. Вот в этот-то абстрактный экспрессионизм Раушенберг и вводит реальные предметы и изображения символов, т.е. интересным способом разрушает абстрактность абстракционизма. Путь, похожий на тот, что прошел его друг Джаспер Джонс.

Был у Раушенберга еще один вариант белой живописи.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Белая живопись

Но тут смысл другой. Тут произведение получалось, когда на эти белые холсты падали тени зрителей. Такой протоконцептуалистский интерактивчик.

Первая же по-настоящему знаменитая работа была сделана Раушенбергом в 1953 году.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Стертый де Кунинг

В тексте о концептуализме я уже описал все прелести этой работы, повторяться не буду.

Но настоящая gloria mundi пришла к Раушенбергу после его персоналки в галерее Лео Кастелли, на которой было выставлено то, что он называл комбинированными картинами, а Ален Боске – поп-артом.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Монограмма

На самом деле это могли быть и картины, и ассамбляжи, и объекты, и даже инсталляции. Главное тут – сочетание самых разных техник. Причем, за этими разными техниками стояли разные направления.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Кровать

Это действительно пружинный матрас с постелью, поставленный на попа и сильно попачканный краской – картина же, как без краски. Краска, здесь щедро налитая и размазанная, досталась работе от абстрактного экспрессионизма. Без него, вообще, долго в Америке не могли обойтись – это же было их первое аутентичное направление мирового уровня. Он для американских авангардистов был тем же, чем для немцев стал экспрессионизм, а для наших – русский авангард – такой гоголевской шинелью, из которой все вышло. Французам в этом смысле было сложнее определиться, больно много направлений они напридумывали. Так вот, эта абстрактно-экспрессионистическая краска здесь употреблена с достаточной степенью иронии. В классическом-то варианте она наносилась на холст, т.е. была частью вполне уважаемого произведения типа картины – холст, масло. А тут ее мажут так же, но черт знает на что.

Это черт знает что, безусловно, наследие дадаизма в виде ready-made. Интерес к этому направлению в Америке подогревался в то время тем, что осевший там еще в 30-х годах Дюшан сделал несколько повторений своих работ, в том числе и «Писсуара», и тем, что прошло несколько больших ретроспектив дадаистов. Кроме того, Раушенберг дружил с Дюшаном и всегда был готов к творческому восприятию его творческого наследия****. Таким образом, Раушенберг соорудил то, что тогда, вместе с работами Джонса, стало называться неодадаизмом, а теперь легко может быть названо протопоп-артом*****. Причем, этот неодадаизм нес в себе характернейшую составляющую будущего поп-арта – как бы позитивное, но ироничное отношение к миру.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Комбинации

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Одалиск

В этой работе имеется еще игра слов – одалиска-обелиск. Одалиска – это девушка на вклейке, а обелиск – сама форма сооружения.

Более поп-артистскими произведения Раушенберга стали позже, когда он начал использовать в них символы американской жизни и поп-культуры.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Стоп

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Знаки

Но полностью в поп-арт его отец-основатель так и не вписался. Каким-то больно европейским выглядит Раушенберг, особенно, когда его сравнишь с более молодыми поп-артистами – Уорхолом, Розенквистом, Лихтенштейном и Ольденбургом. Все-таки Раушенберг воплощал в себе более традиционный тип художника, главной своей целью видевшего создание уникального художественного продукта. В отличие от того же Уорхола, не только поставившего своей задачей создание массового и тиражного художественного продукта, но и перелопатившего процессы производства, продвижения и функционирования этого продукта. Это не значит, конечно, что Раушенберг хуже. Это значит только то, что он – другой.

Параллельно с созданием комбинированных картин Раушенберг продолжал укладывать булыжники в монументальное здание концептуализма. В 1961 году он откликнулся на предложение Galerie Iris Clert поучаствовать в сборной выставке портретов телеграммой с таким текстом: «Это портрет Ирис Клерт, раз я это утверждаю». Телеграмма была выставлена.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Портрет Ирис Клерт

Человеку, прочитавшему мой текст о концептуализме, хорошо видно, что в этой работе (а это – работа) Раушенберг решительно и ребром ставит вопрос о том, что такое произведение искусства. Или это то, что традиционно таковым считается – в данном случае, им стало бы честное изображение тетки по имени Ирис Клерт, или это то, что он, художник Раушенберг, назвал произведением искусства? Ответ дала история.

В наступивший, в конце концов, постмодернизм Раушенберг вписался очень хорошо, что вообще свойственно поп-артистам благодаря заложенным в поп-арте игре с разными культурными кодами, иронии, персонажности высказывания и некоторой концептуальной беспринципности в смысле отсутствия всяких иерархий. Об этой машинке я писал уже в тексте про постмодернизм, очень рекомендую.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*BMW art cars.1986

Сделав самые свои знаменитые вещи и превратившись в живого классика, Раушенберг не успокаивался. Все чего-то такое мутил. То вместе с инженером Билли Клувером создавал общество «Эксперименты в искусстве и технике», в рамках которого делал такие вот вертящиеся штуки, констатирующие то ли мельтешение обильной визуальной информации в современном мире, то ли способ ее восприятия человеком.

Роберт Раушенберг. Титан Американского Искусства*Eco-Echo III

Или начинал активно заниматься перформансом. Или затевал глобальные выставочные проекты, с которыми доезжал даже до Москвы в 1988 году.

Умер Раушенберг в преклонном возрасте от разрыва сердца. Чего и вам желаю.

* Титул, присвоенный Раушенбергу газетой «Нью-Йорк Таймс».

** Ватикану такое награждение тоже не понравилось, и он в связи с ним заговорил об упадке культуры. Надо сказать, с тех практически незапамятных времен отношение католицизма к актуальному искусству сильно изменилось. Во всяком случае, сотрудничество актуальных художников с католическими структурами давно уже норма. Даст Бог, пройдет время, РПЦ тоже полюбит совриск (проф. – современное искусство).

*** Когда дядя Виталик узнал про высказывание А. Боске о Раушенберге, он сказал: «Не, ну он, Боске, чё, обурел в натуре». Целиком согласен.

**** Дюшану, надо сказать, поп-арт очень нравился. Он видел в нем продолжение собственных усилий и говорил о нем: «Это течение меня восхищает».

***** Иногда еще используется термин джанк-арт (от англ. junk - мусор, хлам). В последние годы в США этот арт переживает некоторое возрождение.

 

Автор: Вадим Кругликов

adindex.ru

Мастер коллажа или "Вечный мальчишка".Роберт Раушенберг. – Ярмарка Мастеров

Возвращаюсь к публикациям о современных художниках,вдохновляющих меня .

Роберт Раушенберг.

«Я не хочу, чтобы картина выглядела как-то неестественно. Я хочу, чтобы изображение предмета соответствовало его содержанию. И, на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов реального мира» .

Роберт Эрнест Милтон Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg, 22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта.

Историки исскуства на нем спотыкаются и называют то первым представителем поп-арта, то неодадаистом, то абстрактным экспрессионистом, а то и вовсе кубистом. Дело в том, что Раушенберг под влиянием идей Марселя Дюшана, развивает в своих работах мысль о том, что краска далеко не главный и вовсе не единственный материал для художника. Поэтому его можно отнести и к первым, и ко вторым и к третьим (хотя к кубистам, все-таки, навряд ли ) Его работы стали своеобразным трамплином для поп-арта.   Роберт родился в штате Техас.  Окончил среднюю школу и решил учить фармакологию. Однако он быстро осознал, что поступил неправильно и вскоре бросил занятия. Грянула война и Роберт был санитаром в клинике для душевнобольных. Он серьезно решил учиться рисованию в 21 год.  Поступил в Художественный институт в Канзас-Сити, но  не проучился там долго, ибо его представления об искусстве не соответствовали тому, что он увидел в институте. В 1947 году Раушенберг отправился в Париж ,в Парижскую академию Жюльена. Однако и там у него не сложилось.

В конце 1949 года он поселился в Нью-Йорке и начал зарабатывать на жизнь оформлением витрин магазинов. Спустя два года открылась его первая персональная выставка. Однако публика не оценила работы Роберта, а критики считали показ полностью провалившимся. Горечь от неудачи развеяли путешествия по Италии и Северной Африке. В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и принялся за коллажи. С помощью старья, которое он использовал в своих работах, он старался напомнить зрителю о том, что жизнь летит очень быстро. Все его работы оставляли чувство незавершенности. Это заставляло зрителя не только потрогать творение, но и пропустить его через себя, а заодно и домыслить.

Первая большая картина Роберта называлась «Кровать». 1955г.

современное искусство

В 1958 году была устроена еще одна его выставка, которая принесла успех и известность Роберту. Художник вскоре начал использовать шелкографию. Однако большая часть его работ была политизирована. В 1964 году к Роберту пришла мировая слава. Он стал обладателем главного приза на бьеннале в Венеции. Это было началом восхождения поп-арта на международную арену.

художник

коллаж

       

После получения Раушенбергом главного приза на Венецианском биеннале, Ватикан выступил с заявлением об "упадке мировой культуры", благодаря чему цены на его картины выросли в несколько раз.

Е.Евтушенко писал о Раушенберге: " Он перепрыгнул занудство механического конвейерного производства,позволив себе роскошь понимания искусства,как детской игры.Остаться ребенком в мире цинизма-это героический подвиг.Он плещется ,как голое дитя ,в радужном океане красок,и поднятые его озорными ладошками брызги-это и есть неуловимая феерия его стиля."

В 1985 году он разработал выставочный проект РОКИ. Работы, которые он делал последние двадцать лет, объехали мир. Роберт Раушенберг считается самой крупной фигурой американского поп-арта. Его работы экспонировали в Эрмитаже. Их показывали во многих музеях мира. В 1995 году его удостоили Императорской премии Японии. Роберт Раушенберг умер в 2008 году на острове Каптива.

В публикации использованы материалы из статей:Е.Евтушенко "Боб Раушенберг и Царевна-Лягушка". И разных открытых интернет- источников.

www.livemaster.ru

Роберт Раушенберг и его дорога в титаны американского искусства

Опубликовано Дмитрий в Поп-арт | Нет комментариев

Если захочется понять, что представляет собой современное американское искусство, достаточно прочитать роман Тома Роббинса «Тощие ножки и не только», названный национальным достоянием американской контркультуры. Если для понимания не обязательно слушать, а можно просто смотреть, достаточно работ Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg). У этого художника тоже есть титул, присвоенный газетой «Нью Йорк Таймс» — Титан Американского Искусства.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_01

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_02

Он, подобно Пикассо, но не подражая ему, испытал себя во всех возможных техниках и стратегиях: театральные декорации, шелкография, реди-мейд, фотография, керамика, хореография и медиаарт. Дружил с Тришей Браун и Джоном Кейджем, а однажды упражнялся в конкретной поэзии с Андреем Вознесенским. Только все вышеперечисленное не способ стать титаном, и даже не средство. А как же тогда им стать? Такого рецепта в природе нет, но дорога Раушенберга известна. Вот её некоторые вехи:

В 1955 году художник создал коллаж «Кровать», прославивший его не весь мир. Для этого, собственно, он взял собственную кровать, поставил её вертикально, и забрызгал краской.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_03

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_04

В 1964 году Раушенбергу присудили главный приз венецианского биеннале. По этому поводу Ватикан с пафосом заявил об упадке мировой культуры.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_05

В 1969 году художник получает приглашение НАСА посетить центр космических исследований. Этот визит породил создание серии литографий «Окаменевшая Луна».

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_06

Ежегодно, до самой смерти, концерн «BMW» предоставлял Раушенбергу свой автомобиль последней серии с целью художественной росписи.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_07

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_08

И в завершение о наследии. Раньше цена работ художника не превышала одного миллиона долларов. Но совсем недавно его «Комбина» очень быстренько продалась за четырнадцать с половиной миллионов.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_09

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_10

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_11

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_12

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_13

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_14

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_15

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_16

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg)_поп-арт_17

actual-art.ru


Смотрите также