Родина (картина Дубовского). Родина картины


Замечательный русский пейзажист Шишкин Иван Иванович. Картины, наполненные любовью к Родине

Знаменитый художник Шишкин Иван Иванович, картины которого широко известны не только в России, но и во всём мире, воспевал прелесть нетронутой цивилизацией природы. Он оставил богатейшее наследие, сохранившее красоту родной земли. За свою жизнь несколько сотен пейзажей написал Шишкин Иван Иванович. Картины этого художника есть во многих музеях мира и в частных коллекциях.Шишкин Иван Иванович картины

Краткая биография

Родился Иван Шишкин в Вятской губернии, в городе Елабуга, 13 января 1832 года, а умер в Санкт-Петербурге в 1898 году. Происходил он из богатой купеческой семьи, художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Потом переехал в Санкт-Петербург, где в Императорской академии художеств продолжил профессиональное образование. Как один из самых талантливых студентов, получил возможность продолжить учёбу в Германии, а затем в Швейцарии.

Признание таланта и трудолюбие

Слава пришла к нему рано, но он принял её как должное. Она не вскружила молодому человеку голову. Шишкин Иван Иванович картины писал и там. Ему делали заказы в таких больших количествах, что на развлечения и праздную жизнь времени не оставалось. Сказалось и патриархальное воспитание с его приверженностью к православным традициям, которые он получил в семье. Слава, которая пришла к нему в юности и осталась с ним до конца жизни, не оставила его и после смерти. Этот художник никогда не был в забвении.

Самые известные работы

Ещё недавно во многих домах на стенах можно было увидеть коврики с вытканными на них пейзажами «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу», «Рожь», которые написал Шишкин Иван Иванович. Картины, точнее, репродукции картин, использовались для оформления календарей, вставлялись в рамы, печатались на кухонной утвари и тканях.художник Шишкин Иван Иванович картины

Не случайно для оформления обёртки самых вкусных и знаменитых отечественных конфет «Мишка косолапый» выбран именно его пейзаж с медведями. История написания картины довольно примечательна.

«Утро в сосновом лесу»

В то время соавторство в живописном ремесле было обычным делом. Например, на картине Василия Перова «Охотники на привале» небо нарисовал Алексей Саврасов, а дама на полотне Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» принадлежит кисти Николая Чехова. Совместный труд в шутку и всерьёз был очень распространён. Так вот, безмятежное медвежье семейство, облюбовавшее сосновый бурелом, – дело рук замечательного художника Савицкого.

Если представить картину без медвежат, то кажется, что её написал другой художник, а не Шишкин Иван Иванович. Картины Ивана Ивановича – это всегда живая и наполненная внутренней энергией природа: могучие и прекрасные деревья, много неба, солнечного света, водоёмы. Для «Утра…» он выбрал совершенно не типичный для себя пейзаж. Уберите медвежат - и вы поразитесь мрачности, заброшенности и опасности места. Это такой угрюмый, что называется, медвежий угол, в котором очень страшно оказаться. Тропинки туда не ведут, грибники и охотники не забредают. Однако только в таком месте и можно рассчитывать полюбоваться игрой маленьких мишек. Медведь – зверь чуткий, людей сторонится, а уж медведица с выводком, та вообще всегда настороже. Как можно показать настроение? Контрастами. У Шишкина и это получилось абсолютно нетривиально. Оказывается, можно изобразить самого опасного зверя русского леса в таком виде, что это подойдёт и для детской комнаты, и для обёртки шоколадных конфет. В этом уникальность «Утра в сосновом лесу».Шишкин Иван Иванович картины описание

Напряжённость, даже конфликтность, выраженные в соединении на одном холсте неприветливого и опасного места и самого опасного хищника - взрослой медведицы с беззаботно шалящими малышами, в глазах зрителей трансформируются в ощущение счастья и отдохновения. Отрицательная энергетика двух главных составляющих – тихий мрачный лес и опасный хищник – нейтрализуется присутствием маленьких, пушистых, не ведающих опасности, очень энергичных, шумных и игривых медвежат-сосунков. В результате побеждает свет и радость от ощущения счастья и полноты жизни.

Этот феномен картины в своё время поразил Петра Третьякова – собирателя живописи. И он купил плотно для своей коллекции. Вообще знаменитому коллекционеру очень импонировал Иван Иванович Шишкин. Картины художника занимали целый зал его галереи. Первоначально под «Утром в сосновом лесу» стояло две подписи - Шишкина и Савицкого, но Третьяков посчитал, что за этой работой следует закрепить полное авторство Ивана Ивановича. Между знаменитым собирателем живописи и художником-передвижником Савицким были какие-то трения. Для полноты сведений об «Утре в сосновом лесу» надо добавить, что Константин Аполлонович написал на холсте медведицу и двух медвежат, а третьего справа для гармонии дорисовал сам Шишкин. Интересно, что в природе у медведицы рождается один–два малыша. Три – довольно редкий случай.

Художник солнечного света

Иван Иванович Шишкин картины наполнял таким живым светом и умиротворённостью, что его нередко называли художником полудня. Мало кто так, как он, мог изобразить природу, когда солнце стоит в зените, и деревья не отбрасывают тень. Выразительности можно добиться только полной достоверностью.Иван Иванович Шишкин картины

Посмотрите на то, какие чаще всего рисовал Шишкин Иван Иванович картины. Описание их не бывает слишком замысловатым. Он отвергал необходимость дополнительного психологизма при изображении природы. Его характерной особенностью была фотографическая точность. Он всю жизнь совершенствовал своё искусство. Последняя его картина – «Корабельная роща» - апогей творчества и своеобразное завещание потомкам.

fb.ru

Родина (картина Дубовского) — Википедия РУ

«Родина» — пейзаж русского художника Николая Дубовского (1859—1918), оконченный в 1905 году. Принадлежит Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля (инв. Жр-199). Размер — 165 × 275 см[1].

Полагают, что Дубовской работал над картиной в 1903—1904 годах[2][3], а датой окончания работы считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины[1]. Полотно было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1], открывшейся в феврале 1905 года в Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву[4]. Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Италии, назвал картину Дубовского лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9].

Картину «Родина», так же как и более раннее полотно «На Вол­ге» (1892, ГТГ), относят к круп­но­фор­мат­ным эпическим произведениям Николая Дубовского[10]. Искусствовед Владислав Зименко писал, что полотно «Родина» выделяется «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа», а также отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю»[2]. По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина стала «своеобразным итогом творчества художника», поскольку в оставшиеся годы жизни ему не удалось создать столь же значительных произведений[11].

История

Дебют Николая Дубовского на выставках передвижников состоялся в 1884 году — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». С тех пор в России картины Дубовского представлялись исключительно на передвижных выставках. В 1886 году он был принят в Товарищество, а впоследствии стал одним из его самых активных деятелей[2][12]. Большую известность получило полотно Дубовского «Притихло», представленное на 18-й передвижной выставке, открывшейся в феврале 1890 года в Петербурге[13][14][15]. В 1898 году Императорская Академия художеств признала Дубовского академиком пейзажной живописи, а в 1900 году избрала его своим действительным членом[10][2][16].

  А. М. Васнецов. Родина (холст, масло, 49 × 73 см, 1886, ГТГ)

Исследователи творчества Дубовского полагают, что художник работал над картиной «Родина» в 1903—1904 годах[2][3][17]. Датой окончания работы над полотном считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины — «Н. Дубовской 1905»; эта же дата указана в каталоге Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля[1]. Искусствоведы считают, что предвестниками создания картины были более ранние произведения Дубовского, такие как «Земля» (показанная на 22-й выставке передвижников в 1894 году), «Жатва» (1898), «После проливных дождей» и «Пашня» (1900)[18][19]. Важным этапом в работе над этой темой считается одноимённое полотно 1892 года, хранящееся в Художественной галерее Фонда поколений в Ханты-Мансийске (холст, масло, 162 × 143 см)[20]. Также считается, что на Дубовского могло оказать влияние одноимённое полотно Аполлинария Васнецова[21], написанное в 1886 году и хранящееся в Государственной Третьяковской галерее (холст, масло, 49 × 73 см, инв. 967)[22]. Среди эскизов, написанных Дубовским в процессе работы над картиной «Родина», известно хранящееся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств полотно «Перед грозой» (холст, масло, 63 × 88 см, инв. Ж-747), поступившее туда в 1989 году из Государственного Русского музея[23][21][24].

  Н. Н. Дубовской. Родина (холст, масло, 162 × 143 см, 1892, Художественная галерея Фонда поколений, Ханты-Мансийск)

Художник Яков Минченков в своих воспоминаниях описывал следующее происшествие, случившееся с картиной «Родина» в один из дней, когда он навещал Дубовского. Полотно к тому времени было уже почти закончено, на нём оставалось только наиболее выгодным способом расположить волов с пахарем. Вечером, когда Минченков пил чай с Дубовским и его родными, в мастерскую пробрался маленький сын Николая Никаноровича, Серёжа. Каким-то образом раздобыв палитру с красками, Серёжа решил «поправить» картину своего отца. По-видимому, ему показалось, что двух ворон для такой картины слишком мало, и он разукрасил чёрными пятнами всё полотно. В конце чаепития в мастерскую заглянула сестра Дубовского и пришла в ужас. По всей видимости, художнику потребовалось изрядно потрудиться, чтобы избавить картину от чёрных пятен, нанесённых его сыном[8].

Полотно «Родина» было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1][18], открывшейся в феврале 1905 года в здании Императорского общества поощрения художеств в Петербурге. В апреле того же года передвижная выставка переехала в Москву, где проходила в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[4]. Полотно Дубовского было встречено на выставке с большим подъёмом, поскольку, согласно Фаине Мальцевой, «реалистичностью изображения и силой созданного образа оно будило у зрителя чувство высокой любви к родине»[18].

  Н. Н. Дубовской. Земля (холст, масло, 104 × 143 см, 1894, частная коллекция)

Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6], куда оно было направлено «в числе лучших произведений русской школы живописи»[19]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Риме, высоко оценил картину Дубовского, назвав её лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9]. По словам искусствоведа Владислава Зименко, картина «Родина» «решительно господствовала там среди современных ей пейзажей, собранных со всего мира»[2].

В 1925 году полотно было передано из музея Академии художеств в создаваемый в то время художественный отдел Западно-Сибирского краевого музея, на базе которого впоследствии был создан Омский областной музей изобразительных искусств, ныне носящий имя М. А. Врубеля[1][25]. Всего из центральных музейных фондов к 1925 году в Омск было передано около 150 живописных работ[25], среди которых, помимо «Родины», было ещё одно полотно Дубовского — «Закат» (холст, масло, 105 × 130 см, 1903, инв. Жр-200)[26]. Значительная заслуга в создании омской коллекции живописи принадлежала тогдашнему директору Западно-Сибирского краевого музея и руководителю его художественного отдела Фёдору Мелёхину, а также оказывавшему ему содействие в отборе картин искусствоведу Николаю Машковцеву, который в то время возглавлял подотдел провинциальных музеев Главнауки[25].

Картина «Родина» экспонировалась на выставке произведений Дубовского, проходившей в 1938 году в Государственном Русском музее в Ленинграде и посвящённой 20-летию со дня смерти художника[1][27]. Полотно неоднократно реставрировалось: в 1958 году — бригадой Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских (ГЦХРМ) под руководством Ии Тихомировой, в 1973 году — Валентиной Бекишевой, а в 1988 и 2012 годах — Натальей Минько[1].

Описание

  Н. Н. Дубовской. Перед грозой (холст, масло, 63 × 88 см, 1903—1904, НТМИИ)

Как и у многих других произведений Дубовского, композиция картины «Родина» отличается простотой[28]. На ней изображён широкий простор полей[18]. Пейзаж показан как бы с высоты птичьего полёта — это даёт художнику возможность значительно увеличить широту охвата изображения. По небу плывут крупные облака, глубокие тени от которых покрывают значительную часть холмистой поверхности земли[19].

На переднем плане — участок вспаханной земли. Запряженные волы тянут плуг, за которым идёт крестьянин. Художник передаёт необъятность пространства полей, показывая перепаханные чёрные полосы, уходящие к горизонту. Вдали видны домики деревень. Бо́льшая часть поверхности земли покрыта тенью от о́блака, которая приглушает свежую зелень. Дальний план освещён солнцем — этот эффект усиливает впечатление бескрайности полей. Богатство и звучность колорита картины достигаются за счёт удачного выбора расположения освещённых и затенённых участков. Переданный эффект освещения «вносит в пейзаж декоративное начало, которое, однако, не вредит пластической выразительности образа, но ещё более усиливает могучую и широкую цветовую оркестровку всей картины»[18].

Отзывы

Художник Илья Репин, находившийся в Риме во время Всемирной художественной выставки 1911 года[en], на которой экспонировалась картина «Родина», так описывал своё впечатление от этого полотна в письме Дубовскому от 30 апреля 1911 года: «Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Ник[олай] Никан[орович], я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!»[7][29][9]. В своих «Воспоминаниях о передвижниках» художник Яков Минченков писал, что в картине «Родина» Дубовской снова нашёл себя, прежним голосом запел про родные поля, с длинными полосами пашен и заброшенной деревушкой вдали — и всё это в широком просторе, под осенними облаками, тени от которых наводят тревожную грусть[8].

Искусствовед Владислав Зименко писал, что произведения Дубовского 1900-х годов, в особенности картина «Родина», выделяются «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа». Обсуждая полотно «Родина», Зименко отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю». По его словам, в этом произведении свободно и смело утверждается «чувство радости и гордости от сознания обширности и обилия родной земли», но наряду с этим можно заметить и «скорбные нотки тяжёлого раздумья над судьбами страны, народ которой живёт в вопиющей темноте и нищете, зная один только тяжкий труд»[2].

Искусствовед Тамара Юрова писала, что картина «Родина», в которой Дубовскому удалось «с наибольшим размахом и полнотой выразить лучшие стороны своего дарования», явилась синтезом его представлений о русском пейзаже. По её словам, в этом полотне были воплощены размышления Дубовского о жизни и труде человека, а также о земле, на которой он трудится, которую он обрабатывает своими руками изо дня в день. Она отмечала, что наблюдения, сделанные художником при создании предшествующих полотен, в картине «Родина» обрели обобщающий философский смысл, а «аналитический подход Дубовского к миру природы достиг здесь большой широты охвата и глубины». По словам Юровой, полотно «Родина» представляет собой своеобразный итог всего творчества художника[30], поскольку в оставшиеся годы жизни Дубовскому не удалось создать столь же значительных произведений[31].

Искусствовед Фаина Мальцева называла полотно «Родина» наиболее интересным из произведений Дубовского 1900-х годов[18], начало которых, наряду с 1890-ми годами, она относила к периоду наивысшего подъёма творчества художника[32]. Мальцева писала, что в картине «Родина» Дубовскому удалось «с большой реалистической силой передать грандиозное пространство полей с раскинутыми среди них деревнями»[18]. По мнению Мальцевой, в этом монументальном произведении[32] художнику удалось создать обобщённый образ, который вобрал в себя многое из того, что разрабатывалось им в более ранних пейзажах с мотивами полей[33][18].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 140.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Зименко, 1949.
  3. ↑ 1 2 Т. В. Юрова, 1963, с. 9.
  4. ↑ 1 2 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 420.
  5. ↑ 1 2 Музейный гид ООМИИ, 2014, с. 19.
  6. ↑ 1 2 Л. Давтян, 2015.
  7. ↑ 1 2 3 И. Е. Репин, 1952, с. 203.
  8. ↑ 1 2 3 4 Я. Д. Минченков, 1965.
  9. ↑ 1 2 3 А. А. Прохоров, 1967, с. 16.
  10. ↑ 1 2 А. М. Муратов. Дубовской Николай Никанорович (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Проверено 15 августа 2017.
  11. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—11.
  12. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 4.
  13. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 19.
  14. ↑ Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  15. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 238, № 522.
  16. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 237.
  17. ↑ М. И. Ткач, 2002, с. 136.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 54.
  19. ↑ 1 2 3 Т. В. Юрова, 1963, с. 10.
  20. ↑ Дубовской Николай Никанорович. «Родина». Из коллекции Фонда поколений (HTML). Культурное наследие Югры — hmao.kaisa.ru. Проверено 17 августа 2017.
  21. ↑ 1 2 Л. А. Хайдукова. «Это лучший пейзаж всей выставки…» (HTML). Тагильский рабочий — tagilka.ru (23 декабря 2014). Проверено 24 августа 2017.
  22. ↑ Каталог ГТГ, т. 5, 2005, с. 78, № 219.
  23. ↑ Дубовской (Дубовский) Николай Никанорович. Перед грозой. Эскиз к картине «Родина» (HTML). Нижнетагильский музей изобразительных искусств — www.artmnt.ru. Проверено 15 августа 2017.
  24. ↑ Перед грозой, 1903—1904 — Дубовской Николай Никанорович (HTML). www.art-catalog.ru. Проверено 24 августа 2017.
  25. ↑ 1 2 3 И. В. Спирина, 2001, с. 19—21.
  26. ↑ Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 139.
  27. ↑ Выставка Дубовского, 1938.
  28. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 14.
  29. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 198.
  30. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—10.
  31. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 11.
  32. ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 55.
  33. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 197.

Литература

  • Давтян Л. Век ожидания Николая Дубовского // Иные берега. — 2015. — № 1 (37).
  • Зименко В. М. Николай Никанорович Дубовской. — М.—Л.: Искусство, 1949. — 27 с.
  • Мальцева Ф. С. Мастера русского реалистического пейзажа. Очерки. Выпуск второй. — М.: Искусство, 1959. — 438 с.
  • Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 3. — М.: Искусство, 2001. — 152 с. — ISBN 5-210-01363-4.
  • Минченков Я. Д. Дубовской Николай Никанорович // Воспоминания о передвижниках. — Л.: Художник РСФСР, 1965. — 368 с.
  • Прохоров А. А. Николай Никанорович Дубовской. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — 45 с. — (Народная библиотечка по искусству).
  • Репин И. Е. Письма к художникам и художественным деятелям. — М.: Искусство, 1952. — 408 с.
  • Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3.
  • Спирина И. В. Фёдор Васильевич Мелёхин — основатель художественного отдела Западно-Сибирского краевого музея в Омске. — Омск: издательство ОмГПУ, 2001. — 34 с. — (Культура, искусство, история города Омска в памятниках и исследованиях). — ISBN 5-8268-0536-6.
  • Ткач М. И. Энциклопедия пейзажа. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 350 с. — ISBN 978-5-948-49136-3.
  • Юрова Т. В. Николай Дубовской. — М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1963. — 66 с. — (Мастера русского искусства).
  • Выставка произведений художника-академика Н. Н. Дубовского. Каталог. — Л.: Государственный Русский музей, 1938. — 43 с.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Сканрус, 2005. — Т. 5: Живопись конца XIX — начала XX века. — 560 с. — ISBN 5-93221-089-3.
  • Музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Омск. Музейный гид / Н. Золотова. — М.: Благотворительный фонд В. Потанина, 2014. — 24 с. — (Путеводители по музеям России 2014). — ISBN 978-5-91151-187-6.
  • Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Русская живопись XVIII — начала XX века / И. Г. Девятьярова. — Омск: ООМИИ имени М. А. Врубеля, 2012. — 204 с. — ISBN 978-5-8042-0271-3.

Ссылки

http-wikipediya.ru

Картина Васнецова "Родина"

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Аполлинария Васнецова.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Аполлинария Васнецова на натуральном  холсте.

Родился в семье священника. Мать умерла, когда мальчику было 10 лет. Отец определил его для учебы в Вятское духовное училище, но Аполлинарий с детства увлекался рисованием и совсем не хотел стать священнослужителем. В возрасте 14-и лет он потерял и отца. Старший брат, в то время студент Петербургской Академии Художеств, заметив увлечение искусством Аполлинария, договорился о частных уроках для брата с польским художником Эльвиро Андриоли, проживавшего в Вятке, будучи сосланным туда как участник восстания в Польше 1863 года. После окончания училища в 1872 году Аполлинарий уехал к брату.

Через три года, проведенные в Петербурге, он решил вернуться в Вятку и принял решение просвещать народ, сдав экзамен на звание народного учителя.

Но увидев безрезультатность своей деятельности, с конца 1870-х годов, под руководством брата, Аполлинарий Васнецов начал усиленно заниматься живописью и почти сразу достиг значительных успехов. Кроме брата, Виктора Михайловича Васнецова, на формирование его как художника огромное влияние оказали Иван Шишкин и Архип Куинджи.

Начиная с 1882 года, вместе с братом, Аполлинарий принимал активное участие в жизни Абрамцевского художественного кружка Саввы Ивановича Мамонтова, где он познакомился и подружился со многими художниками.

Первое признание как самостоятельный художник он получил в 1883 году, когда его картину, представленную на IX выставке Товарищества передвижных художественных выставок приобрел известный коллекционер Павел Третьяков.

В 1890-1891 годах Аполинарий отправляется на Урал. Эта поездка дала ему богатый материал для создания цикла замечательных картин.

К 1900 году Аполинарий Михайлович Васнецов стал известным художником.

За заслуги на художественном поприще Петербургской Академией Художеств Васнецову было присуждено звание академика.

На рубеже веков Васнецов увлекся театрально-декоративным искусством. Он работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для Частной русской оперы Мамонтова.

В 1903 году возникло новое творческое объединение - Союз русских художников, объединившее мастеров Москвы и Петербурга. Аполинарий Васнецов стал одним из главных его руководителей. Он обладал удивительной способностью улаживать споры и конфликты, находить компромиссные решения, при этом всегда был тверд в своих нравственных и художественных принципах.

В 1906 году художник становится членом Московского археологического общества. Увлечение русской историей привело его к созданию особого типа исторического пейзажа, в котором он как исследователь возрождает облик допетровской Москвы, в знании старинной русской архитектуры ему не было равных.

Научная информация помогала художнику не создавать иллюстрации, а передавать живые образные представления, в которых воскрешалась жизнь наших предков.

Значительной и плодотворной была преподавательская деятельность Аполлинария Васнецова. С 1901 по 1918 год он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества руководителем пейзажного класса.

Аполинарий Васнецов был наделен и литературным даром.

Еще в 1880-1890-е годы он опубликовал в журналах «Живописное обозрение», «Царь-колокол», «Артист» и «Детский отдых» свои беллетристические очерки о деревенской жизни и поездках на Урал и Кавказ. Позднее подобные рассказы печатались в журналах «Осколки» (1916) и «Нива» (1917).

Все это подтверждает, сколь многогранной и многоодаренной была личность Аполлинария Васнецова - художника, ученого, мастера слова.

В 1918 году Васнецова изгнали из Московского училища живописи.

Говорят, Аполлинарий Васнецов был единственным художником, публично выразившим протест против сноса храма Христа Спасителя в Москве.

В послереволюционные годы становления Советской власти художник не унизил себя приспособленчеством, угодничеством, лакейским отношением к новому режиму. Его народная основа подсказала, что можно и нужно жить, оставаясь честным перед своей совестью.

Христианское смирение, чувство долга, желание работать помогли Васнецову в последние годы жизни обрести «второе дыхание»

В 1918 году он стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы.

Он скромно и честно делал свое дело: изучал прошлое столицы, занимался археологическими раскопками, готовил доклады в Комиссии по изучению старой Москвы, создал цикл графических работ об ее истории, вспоминал о детстве в серии акварелей «Моя родина», составлял автобиографию и писал, писал этюды. Он пытался даже создавать большие монументальные пейзажи.

Таким был этот благородный закат жизни.

Аполлинарий Васнецов умер 23 января 1933 года и похоронен на Введенском кладбище в Москве рядом со старшим братом.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Аполлинария Васнецова не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

Родина (картина Дубовского) — википедия орг

«Родина» — пейзаж русского художника Николая Дубовского (1859—1918), оконченный в 1905 году. Принадлежит Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля (инв. Жр-199). Размер — 165 × 275 см[1].

Полагают, что Дубовской работал над картиной в 1903—1904 годах[2][3], а датой окончания работы считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины[1]. Полотно было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1], открывшейся в феврале 1905 года в Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву[4]. Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Италии, назвал картину Дубовского лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9].

Картину «Родина», так же как и более раннее полотно «На Вол­ге» (1892, ГТГ), относят к круп­но­фор­мат­ным эпическим произведениям Николая Дубовского[10]. Искусствовед Владислав Зименко писал, что полотно «Родина» выделяется «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа», а также отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю»[2]. По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина стала «своеобразным итогом творчества художника», поскольку в оставшиеся годы жизни ему не удалось создать столь же значительных произведений[11].

История

Дебют Николая Дубовского на выставках передвижников состоялся в 1884 году — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». С тех пор в России картины Дубовского представлялись исключительно на передвижных выставках. В 1886 году он был принят в Товарищество, а впоследствии стал одним из его самых активных деятелей[2][12]. Большую известность получило полотно Дубовского «Притихло», представленное на 18-й передвижной выставке, открывшейся в феврале 1890 года в Петербурге[13][14][15]. В 1898 году Императорская Академия художеств признала Дубовского академиком пейзажной живописи, а в 1900 году избрала его своим действительным членом[10][2][16].

  А. М. Васнецов. Родина (холст, масло, 49 × 73 см, 1886, ГТГ)

Исследователи творчества Дубовского полагают, что художник работал над картиной «Родина» в 1903—1904 годах[2][3][17]. Датой окончания работы над полотном считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины — «Н. Дубовской 1905»; эта же дата указана в каталоге Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля[1]. Искусствоведы считают, что предвестниками создания картины были более ранние произведения Дубовского, такие как «Земля» (показанная на 22-й выставке передвижников в 1894 году), «Жатва» (1898), «После проливных дождей» и «Пашня» (1900)[18][19]. Важным этапом в работе над этой темой считается одноимённое полотно 1892 года, хранящееся в Художественной галерее Фонда поколений в Ханты-Мансийске (холст, масло, 162 × 143 см)[20]. Также считается, что на Дубовского могло оказать влияние одноимённое полотно Аполлинария Васнецова[21], написанное в 1886 году и хранящееся в Государственной Третьяковской галерее (холст, масло, 49 × 73 см, инв. 967)[22]. Среди эскизов, написанных Дубовским в процессе работы над картиной «Родина», известно хранящееся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств полотно «Перед грозой» (холст, масло, 63 × 88 см, инв. Ж-747), поступившее туда в 1989 году из Государственного Русского музея[23][21][24].

  Н. Н. Дубовской. Родина (холст, масло, 162 × 143 см, 1892, Художественная галерея Фонда поколений, Ханты-Мансийск)

Художник Яков Минченков в своих воспоминаниях описывал следующее происшествие, случившееся с картиной «Родина» в один из дней, когда он навещал Дубовского. Полотно к тому времени было уже почти закончено, на нём оставалось только наиболее выгодным способом расположить волов с пахарем. Вечером, когда Минченков пил чай с Дубовским и его родными, в мастерскую пробрался маленький сын Николая Никаноровича, Серёжа. Каким-то образом раздобыв палитру с красками, Серёжа решил «поправить» картину своего отца. По-видимому, ему показалось, что двух ворон для такой картины слишком мало, и он разукрасил чёрными пятнами всё полотно. В конце чаепития в мастерскую заглянула сестра Дубовского и пришла в ужас. По всей видимости, художнику потребовалось изрядно потрудиться, чтобы избавить картину от чёрных пятен, нанесённых его сыном[8].

Полотно «Родина» было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1][18], открывшейся в феврале 1905 года в здании Императорского общества поощрения художеств в Петербурге. В апреле того же года передвижная выставка переехала в Москву, где проходила в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[4]. Полотно Дубовского было встречено на выставке с большим подъёмом, поскольку, согласно Фаине Мальцевой, «реалистичностью изображения и силой созданного образа оно будило у зрителя чувство высокой любви к родине»[18].

  Н. Н. Дубовской. Земля (холст, масло, 104 × 143 см, 1894, частная коллекция)

Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6], куда оно было направлено «в числе лучших произведений русской школы живописи»[19]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Риме, высоко оценил картину Дубовского, назвав её лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9]. По словам искусствоведа Владислава Зименко, картина «Родина» «решительно господствовала там среди современных ей пейзажей, собранных со всего мира»[2].

В 1925 году полотно было передано из музея Академии художеств в создаваемый в то время художественный отдел Западно-Сибирского краевого музея, на базе которого впоследствии был создан Омский областной музей изобразительных искусств, ныне носящий имя М. А. Врубеля[1][25]. Всего из центральных музейных фондов к 1925 году в Омск было передано около 150 живописных работ[25], среди которых, помимо «Родины», было ещё одно полотно Дубовского — «Закат» (холст, масло, 105 × 130 см, 1903, инв. Жр-200)[26]. Значительная заслуга в создании омской коллекции живописи принадлежала тогдашнему директору Западно-Сибирского краевого музея и руководителю его художественного отдела Фёдору Мелёхину, а также оказывавшему ему содействие в отборе картин искусствоведу Николаю Машковцеву, который в то время возглавлял подотдел провинциальных музеев Главнауки[25].

Картина «Родина» экспонировалась на выставке произведений Дубовского, проходившей в 1938 году в Государственном Русском музее в Ленинграде и посвящённой 20-летию со дня смерти художника[1][27]. Полотно неоднократно реставрировалось: в 1958 году — бригадой Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских (ГЦХРМ) под руководством Ии Тихомировой, в 1973 году — Валентиной Бекишевой, а в 1988 и 2012 годах — Натальей Минько[1].

Описание

  Н. Н. Дубовской. Перед грозой (холст, масло, 63 × 88 см, 1903—1904, НТМИИ)

Как и у многих других произведений Дубовского, композиция картины «Родина» отличается простотой[28]. На ней изображён широкий простор полей[18]. Пейзаж показан как бы с высоты птичьего полёта — это даёт художнику возможность значительно увеличить широту охвата изображения. По небу плывут крупные облака, глубокие тени от которых покрывают значительную часть холмистой поверхности земли[19].

На переднем плане — участок вспаханной земли. Запряженные волы тянут плуг, за которым идёт крестьянин. Художник передаёт необъятность пространства полей, показывая перепаханные чёрные полосы, уходящие к горизонту. Вдали видны домики деревень. Бо́льшая часть поверхности земли покрыта тенью от о́блака, которая приглушает свежую зелень. Дальний план освещён солнцем — этот эффект усиливает впечатление бескрайности полей. Богатство и звучность колорита картины достигаются за счёт удачного выбора расположения освещённых и затенённых участков. Переданный эффект освещения «вносит в пейзаж декоративное начало, которое, однако, не вредит пластической выразительности образа, но ещё более усиливает могучую и широкую цветовую оркестровку всей картины»[18].

Отзывы

Художник Илья Репин, находившийся в Риме во время Всемирной художественной выставки 1911 года[en], на которой экспонировалась картина «Родина», так описывал своё впечатление от этого полотна в письме Дубовскому от 30 апреля 1911 года: «Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Ник[олай] Никан[орович], я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!»[7][29][9]. В своих «Воспоминаниях о передвижниках» художник Яков Минченков писал, что в картине «Родина» Дубовской снова нашёл себя, прежним голосом запел про родные поля, с длинными полосами пашен и заброшенной деревушкой вдали — и всё это в широком просторе, под осенними облаками, тени от которых наводят тревожную грусть[8].

Искусствовед Владислав Зименко писал, что произведения Дубовского 1900-х годов, в особенности картина «Родина», выделяются «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа». Обсуждая полотно «Родина», Зименко отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю». По его словам, в этом произведении свободно и смело утверждается «чувство радости и гордости от сознания обширности и обилия родной земли», но наряду с этим можно заметить и «скорбные нотки тяжёлого раздумья над судьбами страны, народ которой живёт в вопиющей темноте и нищете, зная один только тяжкий труд»[2].

Искусствовед Тамара Юрова писала, что картина «Родина», в которой Дубовскому удалось «с наибольшим размахом и полнотой выразить лучшие стороны своего дарования», явилась синтезом его представлений о русском пейзаже. По её словам, в этом полотне были воплощены размышления Дубовского о жизни и труде человека, а также о земле, на которой он трудится, которую он обрабатывает своими руками изо дня в день. Она отмечала, что наблюдения, сделанные художником при создании предшествующих полотен, в картине «Родина» обрели обобщающий философский смысл, а «аналитический подход Дубовского к миру природы достиг здесь большой широты охвата и глубины». По словам Юровой, полотно «Родина» представляет собой своеобразный итог всего творчества художника[30], поскольку в оставшиеся годы жизни Дубовскому не удалось создать столь же значительных произведений[31].

Искусствовед Фаина Мальцева называла полотно «Родина» наиболее интересным из произведений Дубовского 1900-х годов[18], начало которых, наряду с 1890-ми годами, она относила к периоду наивысшего подъёма творчества художника[32]. Мальцева писала, что в картине «Родина» Дубовскому удалось «с большой реалистической силой передать грандиозное пространство полей с раскинутыми среди них деревнями»[18]. По мнению Мальцевой, в этом монументальном произведении[32] художнику удалось создать обобщённый образ, который вобрал в себя многое из того, что разрабатывалось им в более ранних пейзажах с мотивами полей[33][18].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 140.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Зименко, 1949.
  3. ↑ 1 2 Т. В. Юрова, 1963, с. 9.
  4. ↑ 1 2 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 420.
  5. ↑ 1 2 Музейный гид ООМИИ, 2014, с. 19.
  6. ↑ 1 2 Л. Давтян, 2015.
  7. ↑ 1 2 3 И. Е. Репин, 1952, с. 203.
  8. ↑ 1 2 3 4 Я. Д. Минченков, 1965.
  9. ↑ 1 2 3 А. А. Прохоров, 1967, с. 16.
  10. ↑ 1 2 А. М. Муратов. Дубовской Николай Никанорович (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Проверено 15 августа 2017.
  11. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—11.
  12. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 4.
  13. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 19.
  14. ↑ Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  15. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 238, № 522.
  16. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 237.
  17. ↑ М. И. Ткач, 2002, с. 136.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 54.
  19. ↑ 1 2 3 Т. В. Юрова, 1963, с. 10.
  20. ↑ Дубовской Николай Никанорович. «Родина». Из коллекции Фонда поколений (HTML). Культурное наследие Югры — hmao.kaisa.ru. Проверено 17 августа 2017.
  21. ↑ 1 2 Л. А. Хайдукова. «Это лучший пейзаж всей выставки…» (HTML). Тагильский рабочий — tagilka.ru (23 декабря 2014). Проверено 24 августа 2017.
  22. ↑ Каталог ГТГ, т. 5, 2005, с. 78, № 219.
  23. ↑ Дубовской (Дубовский) Николай Никанорович. Перед грозой. Эскиз к картине «Родина» (HTML). Нижнетагильский музей изобразительных искусств — www.artmnt.ru. Проверено 15 августа 2017.
  24. ↑ Перед грозой, 1903—1904 — Дубовской Николай Никанорович (HTML). www.art-catalog.ru. Проверено 24 августа 2017.
  25. ↑ 1 2 3 И. В. Спирина, 2001, с. 19—21.
  26. ↑ Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 139.
  27. ↑ Выставка Дубовского, 1938.
  28. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 14.
  29. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 198.
  30. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—10.
  31. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 11.
  32. ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 55.
  33. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 197.

Литература

  • Давтян Л. Век ожидания Николая Дубовского // Иные берега. — 2015. — № 1 (37).
  • Зименко В. М. Николай Никанорович Дубовской. — М.—Л.: Искусство, 1949. — 27 с.
  • Мальцева Ф. С. Мастера русского реалистического пейзажа. Очерки. Выпуск второй. — М.: Искусство, 1959. — 438 с.
  • Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 3. — М.: Искусство, 2001. — 152 с. — ISBN 5-210-01363-4.
  • Минченков Я. Д. Дубовской Николай Никанорович // Воспоминания о передвижниках. — Л.: Художник РСФСР, 1965. — 368 с.
  • Прохоров А. А. Николай Никанорович Дубовской. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — 45 с. — (Народная библиотечка по искусству).
  • Репин И. Е. Письма к художникам и художественным деятелям. — М.: Искусство, 1952. — 408 с.
  • Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3.
  • Спирина И. В. Фёдор Васильевич Мелёхин — основатель художественного отдела Западно-Сибирского краевого музея в Омске. — Омск: издательство ОмГПУ, 2001. — 34 с. — (Культура, искусство, история города Омска в памятниках и исследованиях). — ISBN 5-8268-0536-6.
  • Ткач М. И. Энциклопедия пейзажа. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 350 с. — ISBN 978-5-948-49136-3.
  • Юрова Т. В. Николай Дубовской. — М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1963. — 66 с. — (Мастера русского искусства).
  • Выставка произведений художника-академика Н. Н. Дубовского. Каталог. — Л.: Государственный Русский музей, 1938. — 43 с.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Сканрус, 2005. — Т. 5: Живопись конца XIX — начала XX века. — 560 с. — ISBN 5-93221-089-3.
  • Музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Омск. Музейный гид / Н. Золотова. — М.: Благотворительный фонд В. Потанина, 2014. — 24 с. — (Путеводители по музеям России 2014). — ISBN 978-5-91151-187-6.
  • Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Русская живопись XVIII — начала XX века / И. Г. Девятьярова. — Омск: ООМИИ имени М. А. Врубеля, 2012. — 204 с. — ISBN 978-5-8042-0271-3.

Ссылки

www-wikipediya.ru

Родина (картина Дубовского) Википедия

«Родина» — пейзаж русского художника Николая Дубовского (1859—1918), оконченный в 1905 году. Принадлежит Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля ( Жр-199). Размер — 165 × 275 см[1].

Полагают, что Дубовской работал над картиной в 1903—1904 годах[2][3], а датой окончания работы считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины[1]. Полотно было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1], открывшейся в феврале 1905 года в Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву[4]. Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Италии, назвал картину Дубовского лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9].

Картину «Родина», так же как и более раннее полотно «На Волге» (1892, ГТГ), относят к крупноформатным эпическим произведениям Николая Дубовского[10]. Искусствовед Владислав Зименко писал, что полотно «Родина» выделяется «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа», а также отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю»[2]. По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина стала «своеобразным итогом творчества художника», поскольку в оставшиеся годы жизни ему не удалось создать столь же значительных произведений[11].

История[ | код]

Дебют Николая Дубовского на выставках передвижников состоялся в 1884 году — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». С тех пор в России картины Дубовского представлялись исключительно на передвижных выставках. В 1886 году он был принят в Товарищество, а впоследствии стал одним из его самых активных деятелей[2][12]. Большую известность получило полотно Дубовского «Притихло», представленное на 18-й передвижной выставке, открывшейся в феврале 1890 года в Петербурге[13][14][15]. В 1898 году Императорская Академия художеств признала Дубовского академиком пейзажной живописи, а в 1900 году избрала его своим действительным членом[10][2][16].

А. М. Васнецов. Родина (холст, масло, 49 × 73 см, 1886, ГТГ)

Исследователи творчества Дубовского полагают, что художник работал над картиной «Родина» в 1903—1904 годах

ru-wiki.ru

Родина (картина Дубовского) Википедия

«Родина» — пейзаж русского художника Николая Дубовского (1859—1918), оконченный в 1905 году. Принадлежит Омскому областному музею изобразительных искусств имени М. А. Врубеля ( Жр-199). Размер — 165 × 275 см[1].

Полагают, что Дубовской работал над картиной в 1903—1904 годах[2][3], а датой окончания работы считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины[1]. Полотно было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1], открывшейся в феврале 1905 года в Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву[4]. Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Италии, назвал картину Дубовского лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9].

Картину «Родина», так же как и более раннее полотно «На Волге» (1892, ГТГ), относят к крупноформатным эпическим произведениям Николая Дубовского[10]. Искусствовед Владислав Зименко писал, что полотно «Родина» выделяется «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа», а также отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю»[2]. По словам искусствоведа Тамары Юровой, картина стала «своеобразным итогом творчества художника», поскольку в оставшиеся годы жизни ему не удалось создать столь же значительных произведений[11].

История

Дебют Николая Дубовского на выставках передвижников состоялся в 1884 году — на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок экспонировался его пейзаж «Зима». С тех пор в России картины Дубовского представлялись исключительно на передвижных выставках. В 1886 году он был принят в Товарищество, а впоследствии стал одним из его самых активных деятелей[2][12]. Большую известность получило полотно Дубовского «Притихло», представленное на 18-й передвижной выставке, открывшейся в феврале 1890 года в Петербурге[13][14][15]. В 1898 году Императорская Академия художеств признала Дубовского академиком пейзажной живописи, а в 1900 году избрала его своим действительным членом[10][2][16].

А. М. Васнецов. Родина (холст, масло, 49 × 73 см, 1886, ГТГ)

Исследователи творчества Дубовского полагают, что художник работал над картиной «Родина» в 1903—1904 годах[2][3][17]. Датой окончания работы над полотном считается 1905 год, согласно подписи художника в правом нижнем углу картины — «Н. Дубовской 1905»; эта же дата указана в каталоге Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля[1]. Искусствоведы считают, что предвестниками создания картины были более ранние произведения Дубовского, такие как «Земля» (показанная на 22-й выставке передвижников в 1894 году), «Жатва» (1898), «После проливных дождей» и «Пашня» (1900)[18][19]. Важным этапом в работе над этой темой считается одноимённое полотно 1892 года, хранящееся в Художественной галерее Фонда поколений в Ханты-Мансийске (холст, масло, 162 × 143 см)[20]. Также считается, что на Дубовского могло оказать влияние одноимённое полотно Аполлинария Васнецова[21], написанное в 1886 году и хранящееся в Государственной Третьяковской галерее (холст, масло, 49 × 73 см, 967)[22]. Среди эскизов, написанных Дубовским в процессе работы над картиной «Родина», известно хранящееся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств полотно «Перед грозой» (холст, масло, 63 × 88 см, Ж-747), поступившее туда в 1989 году из Государственного Русского музея[21][23][24].

Н. Н. Дубовской. Родина (холст, масло, 162 × 143 см, 1892, Художественная галерея Фонда поколений, Ханты-Мансийск)

Художник Яков Минченков в своих воспоминаниях описывал следующее происшествие, случившееся с картиной «Родина» в один из дней, когда он навещал Дубовского. Полотно к тому времени было уже почти закончено, на нём оставалось только наиболее выгодным способом расположить волов с пахарем. Вечером, когда Минченков пил чай с Дубовским и его родными, в мастерскую пробрался маленький сын Николая Никаноровича, Серёжа. Каким-то образом раздобыв палитру с красками, Серёжа решил «по» картину своего отца. По-видимому, ему показалось, что двух ворон для такой картины слишком мало, и он разукрасил чёрными пятнами всё полотно. В конце чаепития в мастерскую заглянула сестра Дубовского и пришла в ужас. По всей видимости, художнику потребовалось изрядно потрудиться, чтобы избавить картину от чёрных пятен, нанесённых его сыном[8].

Полотно «Родина» было представлено на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1][18], открывшейся в феврале 1905 года в здании Императорского общества поощрения художеств в Петербурге. В апреле того же года передвижная выставка переехала в Москву, где проходила в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[4]. Полотно Дубовского было встречено на выставке с большим подъёмом, поскольку, согласно Фаине Мальцевой, «реалистичностью изображения и силой созданного образа оно будило у зрителя чувство высокой любви к родине»[18].

Н. Н. Дубовской. Земля (холст, масло, 104 × 143 см, 1894, частная коллекция)

Картина «Родина» была приобретена музеем Императорской Академии художеств за 4000 рублей[5]. В 1911 году полотно с большим успехом экспонировалось на Всемирной художественной выставке[en] в Риме[1][6], куда оно было направлено «в числе лучших произведений русской школы живописи»[19]. Художник Илья Репин, находившийся в то время в Риме, высоко оценил картину Дубовского, назвав её лучшим пейзажем всей выставки[7][8][9]. По словам искусствоведа Владислава Зименко, картина «Родина» «решительно господствовала там среди современных ей пейзажей, собранных со всего мира»[2].

В 1925 году полотно было передано из музея Академии художеств в создаваемый в то время художественный отдел Западно-Сибирского краевого музея, на базе которого впоследствии был создан Омский областной музей изобразительных искусств, ныне носящий имя М. А. Врубеля[1][25]. Всего из центральных музейных фондов к 1925 году в Омск было передано около 150 живописных работ[25], среди которых, помимо «Родины», было ещё одно полотно Дубовского — «Закат» (холст, масло, 105 × 130 см, 1903, Жр-200)[26]. Значительная заслуга в создании омской коллекции живописи принадлежала тогдашнему директору Западно-Сибирского краевого музея и руководителю его художественного отдела Фёдору Мелёхину, а также оказывавшему ему содействие в отборе картин искусствоведу Николаю Машковцеву, который в то время возглавлял подотдел провинциальных музеев Главнауки[25].

Картина «Родина» экспонировалась на выставке произведений Дубовского, проходившей в 1938 году в Государственном Русском музее в Ленинграде и посвящённой 20-летию со дня смерти художника[1][27]. Полотно неоднократно реставрировалось: в 1958 году — бригадой Государственных центральных художественно-реставрационных мастерских (ГЦХРМ) под руководством , в 1973 году — , а в 1988 и 2012 годах — [1].

Описание

Н. Н. Дубовской. Перед грозой (холст, масло, 63 × 88 см, 1903—1904, НТМИИ)

Как и у многих других произведений Дубовского, композиция картины «Родина» отличается простотой[28]. На ней изображён широкий простор полей[18]. Пейзаж показан как бы с высоты птичьего полёта — это даёт художнику возможность значительно увеличить широту охвата изображения. По небу плывут крупные облака, глубокие тени от которых покрывают значительную часть холмистой поверхности земли[19].

На переднем плане — участок вспаханной земли. Запряженные волы тянут плуг, за которым идёт крестьянин. Художник передаёт необъятность пространства полей, показывая перепаханные чёрные полосы, уходящие к горизонту. Вдали видны домики деревень. Бо́льшая часть поверхности земли покрыта тенью от о́блака, которая приглушает свежую зелень. Дальний план освещён солнцем — этот эффект усиливает впечатление бескрайности полей. Богатство и звучность колорита картины достигаются за счёт удачного выбора расположения освещённых и затенённых участков. Переданный эффект освещения «вносит в пейзаж декоративное начало, которое, однако, не вредит пластической выразительности образа, но ещё более усиливает могучую и широкую цветовую оркестровку всей картины»[18].

Отзывы

Художник Илья Репин, находившийся в Риме во время Всемирной художественной выставки 1911 года[en], на которой экспонировалась картина «Родина», так описывал своё впечатление от этого полотна в письме Дубовскому от 30 апреля 1911 года: «Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! Вас, Ник[олай] Никан[орович], я особенно поздравляю! Еще никогда Вы не были так великолепны и могущественны. Оригинальная, живая и красивейшая картина!!!»[7][29][9]. В своих «Воспоминаниях о передвижниках» художник Яков Минченков писал, что в картине «Родина» Дубовской снова нашёл себя, прежним голосом запел про родные поля, с длинными полосами пашен и заброшенной деревушкой вдали — и всё это в широком просторе, под осенними облаками, тени от которых наводят тревожную грусть[8].

Искусствовед Владислав Зименко писал, что произведения Дубовского 1900-х годов, в особенности картина «Родина», выделяются «великолепным, зрелым мастерством, глубиной и ясностью образа». Обсуждая полотно «Родина», Зименко отмечал, что «эта глубокая, уверенно написанная, сочная по краскам картина сложна по своему образно-эмоциональному строю». По его словам, в этом произведении свободно и смело утверждается «чувство радости и гордости от сознания обширности и обилия родной земли», но наряду с этим можно заметить и «скорбные нотки тяжёлого раздумья над судьбами страны, народ которой живёт в вопиющей темноте и нищете, зная один только тяжкий труд»[2].

Искусствовед Тамара Юрова писала, что картина «Родина», в которой Дубовскому удалось «с наибольшим размахом и полнотой выразить лучшие стороны своего дарования», явилась синтезом его представлений о русском пейзаже. По её словам, в этом полотне были воплощены размышления Дубовского о жизни и труде человека, а также о земле, на которой он трудится, которую он обрабатывает своими руками изо дня в день. Она отмечала, что наблюдения, сделанные художником при создании предшествующих полотен, в картине «Родина» обрели обобщающий философский смысл, а «аналитический подход Дубовского к миру природы достиг здесь большой широты охвата и глубины». По словам Юровой, полотно «Родина» представляет собой своеобразный итог всего творчества художника[30], поскольку в оставшиеся годы жизни Дубовскому не удалось создать столь же значительных произведений[31].

Искусствовед Фаина Мальцева называла полотно «Родина» наиболее интересным из произведений Дубовского 1900-х годов[18], начало которых, наряду с 1890-ми годами, она относила к периоду наивысшего подъёма творчества художника[32]. Мальцева писала, что в картине «Родина» Дубовскому удалось «с большой реалистической силой передать грандиозное пространство полей с раскинутыми среди них деревнями»[18]. По мнению Мальцевой, в этом монументальном произведении[32] художнику удалось создать обобщённый образ, который вобрал в себя многое из того, что разрабатывалось им в более ранних пейзажах с мотивами полей[33][18].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 140.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Зименко, 1949.
  3. ↑ 1 2 Т. В. Юрова, 1963, с. 9.
  4. ↑ 1 2 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 420.
  5. ↑ 1 2 Музейный гид ООМИИ, 2014, с. 19.
  6. ↑ 1 2 Л. Давтян, 2015.
  7. ↑ 1 2 3 И. Е. Репин, 1952, с. 203.
  8. ↑ 1 2 3 4 Я. Д. Минченков, 1965.
  9. ↑ 1 2 3 А. А. Прохоров, 1967, с. 16.
  10. ↑ 1 2 А. М. Муратов. Дубовской Николай Никанорович (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Проверено 15 августа 2017.
  11. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—11.
  12. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 4.
  13. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 19.
  14. ↑ Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  15. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 238, № 522.
  16. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 237.
  17. ↑ М. И. Ткач, 2002, с. 136.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 54.
  19. ↑ 1 2 3 Т. В. Юрова, 1963, с. 10.
  20. ↑ Дубовской Николай Никанорович. «Родина». Из коллекции Фонда поколений (HTML). Культурное наследие Югры — hmao.kaisa.ru. Проверено 17 августа 2017.
  21. ↑ 1 2 . «Это лучший пейзаж всей выставки…» (HTML). Тагильский рабочий — tagilka.ru (23 декабря 2014). Проверено 24 августа 2017.
  22. ↑ Каталог ГТГ, т. 5, 2005, с. 78, № 219.
  23. ↑ Дубовской (Дубовский) Николай Никанорович. Перед грозой. Эскиз к картине «Родина» (HTML). Нижнетагильский музей изобразительных искусств — www.artmnt.ru. Проверено 15 августа 2017.
  24. ↑ Перед грозой, 1903—1904 — Дубовской Николай Никанорович (HTML). www.art-catalog.ru. Проверено 24 августа 2017.
  25. ↑ 1 2 3 И. В. Спирина, 2001, с. 19—21.
  26. ↑ Каталог ООМИИ, 2012, с. 76, № 139.
  27. ↑ Выставка Дубовского, 1938.
  28. ↑ А. А. Прохоров, 1967, с. 14.
  29. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 198.
  30. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 9—10.
  31. ↑ Т. В. Юрова, 1963, с. 11.
  32. ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 55.
  33. ↑ Ф. С. Мальцева, 1959, с. 197.

Литература

  •  Век ожидания Николая Дубовского // Иные берега. — 2015. — № 1 (37).
  • Зименко В. М. Николай Никанорович Дубовской. — М.—Л.: Искусство, 1949. — 27 с.
  • Мастера русского реалистического пейзажа. Очерки. Выпуск второй. — М.: Искусство, 1959. — 438 с.
  • Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 3. — М.: Искусство, 2001. — 152 с. — ISBN 5-210-01363-4.
  • Минченков Я. Д. Дубовской Николай Никанорович // Воспоминания о передвижниках. — Л.: Художник РСФСР, 1965. — 368 с.
  • Николай Никанорович Дубовской. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — 45 с. — (Народная библиотечка по искусству).
  • Репин И. Е. Письма к художникам и художественным деятелям. — М.: Искусство, 1952. — 408 с.
  • Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3.
  • Фёдор Васильевич Мелёхин — основатель художественного отдела Западно-Сибирского краевого музея в Омске. — Омск: издательство ОмГПУ, 2001. — 34 с. — (Культура, искусство, история города Омска в памятниках и исследованиях). — ISBN 5-8268-0536-6.
  • Энциклопедия пейзажа. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 350 с. — ISBN 978-5-948-49136-3.
  • Николай Дубовской. — М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1963. — 66 с. — (Мастера русского искусства).
  • Выставка произведений художника-академика Н. Н. Дубовского. Каталог. — Л.: Государственный Русский музей, 1938. — 43 с.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Сканрус, 2005. — Т. 5: Живопись конца XIX — начала XX века. — 560 с. — ISBN 5-93221-089-3.
  • Музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Омск. Музейный гид / . — М.: Благотворительный фонд В. Потанина, 2014. — 24 с. — (Путеводители по музеям России 2014). — ISBN 978-5-91151-187-6.
  • Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Русская живопись XVIII — начала XX века / . — Омск: ООМИИ имени М. А. Врубеля, 2012. — 204 с. — ISBN 978-5-8042-0271-3.

Ссылки

wikiredia.ru

Описание картины Владимира Фельдмана «Родина» Картины художников

Описание картины Владимира Фельдмана «Родина»

На полотне изображен солдат, который прислонился к березе. Он так нежно ее обнимает, как свою девушку. Видно, что солдат давно не был на родине и береза олицетворяет родную русскую землю.

Вероятно, он долгое время находился в чужой стране и очень тосковал. Вокруг героя расположены березки, а внизу небольшая деревенька. Такой пейзаж свойственный России. Солдат одет в военную шинель, а за плечами мешок, его отросшие волосы треплет ветер. Взгляд парня отрешенный, как будто он погружен глубоко в свои мысли, а возможно в воспоминания.

Может он несколько лет назад именно отсюда ушел на фронт, на его лице отпечатаны все тяготы фронтовой жизни. Он уже не тот мальчишка, который с наивным взглядом отправлялся на борьбу с врагом. Он повзрослел и очень изменился. Только прислонившись к дереву, он может мысленно вернуться в то беззаботное время без войны.

Художник очень реалистично передал природу края. Пожелтевшая

трава и вспаханное поле говорит о том, что осень наступила. Живописец очень символично изобразил березу, к которой прислонился солдат, рядом с пнем. Пень совсем свежий, видимо дерево срубили недавно. Как будто есть вероятность гибели русского мужества, но, все же, другие березы стоят непоколебимо и у них есть поддержка.

Во взгляде солдата застыл вопрос о том, как он жил, как сейчас живут его близкие люди. Он предчувствует долгожданную встречу, но пока не решается покинуть такую знакомую и родную рощу. Осталось всего несколько шагов между прошлым и будущим, но сделать их солдату совсем непросто. Ему необходимо набраться сил, война его измотала, он морально истощен.

Возможно, кто-то его не дождался, а кто-то ждет с надеждой. Он придет и скажет, что живой, а душевные раны оставит себе. Обняв березу, солдат возвращает себе потерянное душевное равновесие и гармонию. Это так важно перед встречей с самыми дорогими. На картине изображено первое долгожданное свидание солдата, свидание с его родиной.

Прислал: Лебедева Мария . 2017-10-08 22:15:36

opisanie-kartin.iusite.ru


Смотрите также