Великие русские художники. Российские картины


Картины России

Именно такие картинки стоят перед глазами при воспоминании о детстве и о Родине, подкатывают слезы от простоты и чистоты бытия, никогда бы не смогла жить в другой стране, Россия любовь моя. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. В России историческая картина появилась во второй половине XVIII в. и сразу же заняла ведущее место в живописи. Своеобразные документы эпохи навсегда остаются одними из универсальных картин-символов России.

Данную картину под названием «Маленький ковбой» приобрел в 2010году российский коллекционер за 10, 84 миллионов на аукционе«MacDougalls». Картины известных художников с видами России, всегда спокойные, полные сдержанного достоинства, станут прекрасным дополнением интерьеру вашего дома. Благодаря известным картинам Ильи Репина «Бурлаки на Волге», Василия Перова «Тройка» передана будущим поколениям историческая правда дореволюционной России.

10 самых известных русских картин

Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Левитан и И. И. Каждый сюжет представлен в трех типоразмерах (от наименьшего до наибольшего рекомендованного), но это не ограничивает вас заказать модульную картину по индивидуальному размеру. Современники сбольшим интересом следили заработой Переплетчикова иназывали его «восторженным певцом дальнего Севера». Я заказал у них 2 картины, с менеджером оговорили сроки доставки картин, я предупредил, что беру картины в подарок, важно чтоб они пришли вовремя.

Стилистическая разница — колоссальна. Глядя на это произведение, чувствуешь, что в императора Петра I вселился грозный, страшный бог, спаситель и каратель, гений с такой гигантской внутренней силой, что ему должен был подчиниться весь мир и даже стихии». помещения. Вам остается только определиться с сюжетом и размером картины. Значит, это дама полусвета, падшая женщина. Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград.

Известные картины русских художников – веков

Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. Любовь Попова умерла молодой, вот таким образом прославиться, как другая амазонка авангарда Наталья Гончарова, не сумела. Пейзажи онувековечивал нахолстах, асовременников-живописцев— накарте. Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя.

Сударик. Вексельберг потерял миллионы — а аукционные дома еще больше, так как, говорят, олигарх обиделся и прекратил делать новые покупки. Звучные лилово-розовые тона надальнем плане бледнеют втени скал. Исторические картины тяжело писать, такие, которые бы не переходили в исторический жанр.

Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. Обычно пишут, что он был противником отцовских реформ. Стандартно правильным размером считается ширина поля стены за вычетом 20-30 см. долларов в 2008 году на аукционе Сотбис.

фунтов. В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. В России пейзаж особенно поэтичен. Российские «Грады» — мой хороший аргумент в споре с Вами. Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля.

В нем ярко проявился национальный склад души, тонко чувствующей природу. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. А Вы в своём желании нагадить даже не понимаете, где и о чём пишите. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Посмотрим, как это у него получилось.

Надо делать массу изысканий, так как люди в своей общественной борьбе далеки от идеала. Конец XIX века отмечен поиском новых путей в развитии живописи.

А Вы броневичок не попутали. Она пишет: «Счастие не так слепо, как обыкновенно думают. Тем самым гарантируется сохранение цветовой гаммы полотна до 50 лет.

Самые известные русские картины

В. П. Сукачева. Русская живопись ценится во всём мире. Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Что же происходило. Перед нами настоящий шекспировский сюжет.

Его выставку в Петербурге в 1880 г. посетили 240 тыс. И готова лишь одна из двух картин. Здесь они встретились с турецким флотом, считавшимся тогда сильнейшим в мире. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). История здесь показана в движении.

ВТОРАЯ — поведение. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится вморе — ицветовая гамма преобразится. И это впечатление подчёркивается маленькой церковью вдали и просветом у горизонта. Картина «Волга под Симбирском» написана художником втовремя, когда оноставил Товарищество передвижников иотправился путешествовать постране. «Мне хотелось изобразить здесь рознь между Екатериной II и Петром III», — писал Н. Ге.

Картины русских художников, русская живопись, русские картины

Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Увидев любую из этих работ, невозможно её забыть, как и самих авторов. Таких примеров история знает немного.

Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника. В 1892 г. он писал в своих «Записках»: «Две картины: «Петр I с царевичем Алексеем» и «Екатерина II во время похорон императрицы Елизаветы» — измучили меня.

Коровин — главный русский импрессионист. Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Очередной неудачник претендующий на роль великого непонятого гения над толпой. Драма столкновения двух противоположных (хоть и родственных) личностей и жизненных ценностей. Подбирайте цветовую гамму модульной картины в сочетании с элементами интерьера.

Василий Верещагин (1842–1904) – художник-баталист, прославившийся документальными отображениями ужасов войны. Признанный классик русского пейзажа И. И. Шишкин, утверждал, что пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище. Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. Разумеется, качество красок или кистей немаловажно в процессе написания картин, но все же главным является талант.

Рядом с ним — трое его детей. В назначенный день картины не пришли, я позвонил, менеджер сказал что они еще не изготовлены. Любой человек, не лишённый нравственности, не может видеть в императрице Екатерине II только Екатерину Великую. Кренца за это решение очень долго осуждали.

33 самые дорогие картины русских художников

Сообщите интересующий размер оператору по телефону и вам сообщат его конечную стоимость. Для полной функциональности предлагаем вмонтировать часовой механизм в картину.

Россия на картинах переносит в удивительный мир, где каждая деталь обладает своей историей, цепляет, захватывает и уносит далеко за пределы сознания. При этом пользовался неимоверной популярностью как в России, так и на Западе. Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа.

В первую очередь обращайте внимание на необходимые размеры готовой работы. И теперь изливающий своё дерьмо на любого, кто окажется рядом. Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо свыставки, авместе сней— еще около 60картин иэтюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями поНовой Земле.

В картине ощущается это сильное эмоциональное напряжение, хотя внешне герои спокойны. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. (за 28 дней).

И не пишите сюда больше. А то богатство истории, которое изображают репродукции картин с Россией. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. Для оптовиков действуют специальные предложения, уточняйте информацию у операторов. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины.

Во время писания картины «Петр I и царевич Алексей» я питал симпатии к Петру, но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Волосы в беспорядке, подбородок не брит, но всё та же гордая осанка и сила духа. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Сюжетом для картины стал эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 гг. Первоначально выбранный сюжет переносят на холст путем фотопечати на качественных принтерах с высоким HD разрешением. Поленов и А. И. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина.

Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Что за бред. Такая слава не снилась многим поп-звездам современности. долл.

Масло, темпера, акварель, другие краски, помогают им в творчестве и успешной реализации задуманного. Чем точнее вы сформулируете запрос, тем точнее будет результат. Только в России такие широкие просторы лесов и полей, шире только душа человеческая. Куинджи, И. И. Природа вего картинах становилась более таинственной ивеличественной, чем вреальности. Создателем русского пейзажа считается Алексей Кондратьевич Саврасов. Их роль в русском искустве трудно переоценить.

Замечено, что женский коллектив предпочитает «цветущие» картины. Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. Многие картины великих русских художников все мы знаем с раннего детства. Весь накал страстей и переживаний сконцентрирован внутри персонажей и зрители это чувствуют.

История Российской империи в картинах российских художников

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». От этого жизнь стала ужасной, а он хотел музыкой заниматься. Но создаётся впечатление, что он присутствовал во время боя, где русскими моряками была одержана блестящая победа. Российские художники, ничего не подозревая, фиксируют российскую нищету, рекламируя «Русский мир», которым граждане РФ так сильно гордятся. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации».

В этой картине также на первом месте психология. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок. долл. Каждый заказ полностью укомплектован: содержит необходимый набор креплений и инструкций по монтажу. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. И опять российское захолустье и безнадёга, хотя трогательные и мастерски исполненные.

Малоизвестные современные художники России и их картины

Напротяжении 12лет художник отправлялся вдлительные поездки, как онсам говорил, «опять кЛедовитому океану, кбольшим сильным людям». Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. Грицая и Б. А. Это присуще и произведениям пейзажистов ХХ в. А. М. Это самая дорогая картина русского художника.

Под искусством актуальным художники чаще всего подразумевают новаторство, когда художник обращается к темам ультрасовременным, независимо от их направленности. Пожалуй, это одна из самых известных картин В. Сурикова.

Русская история в картинах художников

Но помните иногда размеры всего помещения задают размер панно. Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли.

Еле поспевают за ним испытанные, закаленные «птенцы», с которых он смыл и последний налет барского сибаритства, которых он превратил в денщиков и рассыльных. Может быть, там будут работы из частных собраний. Для маленьких кабинетов, узких безликих коридоров подойдут картины в сине-зеленой гамме. Смирнова-Русецкого.

Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории. Звоню, мне уже грубо, лишь бы отделаться говорят, что заказ у меня большой, как оказалось. Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. И что.

На сегодня известно несколько технологий изготовления модульной картины. Казалось бы, какое отношение к истории может иметь простой сельский пейзаж, мастером которого был Левитан. Краски для печати картин, натуральный холст, художественный лак являются совершенно безопасными и экологически чистыми. Это искусство. Недавно ее продали за 1, 7 млн. «Художник, который пишет повпечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал поэтюдам собирательный былинный образ.

долл. Картина должна гармонично вписываться в интерьер. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Россия необыкновенна, а картины способны показать ее настоящую красоту. К концу XIX века, когда была написана картина, заключённых уже отправляли на поездах.

В настоящее время изобразительное творчество приняло формы, отличные от тех, которые были востребованы в 18-м и 19-м веках. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». Накартине «Вечер вКрыму. Она происходила из семьи ивановского купца, занимавшегося тканями, да и сама создала много эскизов агитационного текстиля на базе русских традиций. Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца.

Это его и погубило. Это только ЖИВОПИСЬ.

Сейчас картина находится всобрании Иркутского областного художественного музеяим. Какие зарплаты и какие рабочие часы. На аукционную цену произведения влияет его репутация. Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. Наиболее известная работа – «Апофеоз войны» изображающая груду черепов, выбеленных палящим солнцем.

Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. В ход идут большие кисти иногда малярные. Или русская поговорка о том, что нельзя зарекаться от сумы и от тюрьмы. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства.

Убогая Россия на картинах русских художников

Для этого вам требуется выслать нам на эл. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны». Кто не согласен со мной, возражайте. И вот тому два разительных примера: ПЕТР III — ЕКАТЕРИНА II». Музеи почитают за честь выставлять его работы. Айвазовский не был (и не мог быть) свидетелем события, которое происходило в ночь на 26 июня 1770 г. Но картину морской битвы он изобразил очень убедительно и достоверно.

Важно также не забывать о расстоянии между модулями картины, рекомендуем от 2 до 3 см. Высокодуховный «Русский мир» приходит к соседям убивать, насаждать своё варварство. Особенно это касается фигуры А. Меншикова. Это, конечно же, Клод Моне, Ван Гог и другие импрессионисты. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу.

Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Побывав в России однажды – не забудешь ее никогда. После получения послки и ее оплаты остается только повесить картину в нужном месте. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других.

Возможно вам нравится картина русского художника (портрет, фреска, пейзаж, натюрморт), но вы не знаете кто её автор или у вас есть картина в плохом качестве или маленького разрешения и вы хотели бы найти более качественное изображение репродукции. Проданный лот относится к этому периоду. Не забываем, что по городу Курску доставка и вовсе бесплатная. Василий Переплетчиков— еще один художник, влюбившийся внеласковую северную природу.

В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. 5. Далее вы можете увидеть 20 знаменитых картин великих русских художников. Еще чаще оно бывает результатом личных качеств, характера и поведения. Но есть и другой путь сплочения людей – через искусство.

Наверняка все эти картины или хотя бы большая часть из них, вам знакомы. Низкий горизонт подчёркивает бесконечность пути Но надежда есть. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. А музыкой можно заниматься только в Москве.

Самые дорогие картины русских художников

После нескольких военных столкновений турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте. Содержание этой картины В. Серова не требует комментариев. Даикнигу воспоминаний онназвал соответствующе— «Встране холода исмерти». Вот и художник, который проблему нравственного достоинства ставил превыше всего, не мог воспринимать Екатерину II как идеальную женщину, несмотря на её «величие». Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. человек (за 40 дней), в Берлине – 140 тыс. Между тем, картина эта глубокая, полная философского и психологического анализа.

Прошла неделя и опять ничего. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000. Для того чтобы лучше понять смысл картины, давайте обратимся к «Запискам Екатерины II». Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. человек (за 65 дней), в Вене – 110 тыс.

Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Наши работы позволяют освежить любой интерьер. Но в то же время он не стремился её осуждать.

Мало Вас сударь били за Ваши «интересы», поскольку это совсем не интересы, а подлость. Полностью солидарен со словами Ильи. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Привет. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс.

Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». В основном модульные картины приобретают для гостиной, спальни, кухни, детской комнаты. Сайт для людей, а не для глистов.

10 самых дорогих картин русских художников

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Дорогая матушка Россия. Он испытал радость работы с 16 лет и общался с бывшими ЗК. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. ВЫВОД — счастие или несчастие.

В этом они видят русскую духовность, пропагандируя и консервируя её, напрочь отвергая европейские ценности, её сытую жизнь на фоне «бездуховности» европейцев. Театр одного ГЛИСТА. Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. Нопо-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала иСибири. Итем неменее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого онбольше неписал.

Чесменское сражение – одна из самых героических страниц в истории российского флота. Шишкин.

В это время создали свои лучшие произведения В. Д.

aquareller.com

Великие русские художники

Русская живопись значительно отличается от европейской. Виденье мира и точка зрения наших художников совершенно иная. Великие русские художники выкладывались в полную силу как над пейзажами, портретами, так и над иллюстрациями к народным сказкам.

Картины в русской живописи 19-20 веков реалистично передают культуру народного быта, широту русской души и общее настроение народа. Все эти элементы старались выразить на своих полотнах великие русские живописцы. Картины Шишкина, Айвазовского, Репина и других художников сформировали нашу культуру.

Шишкин – великий русский художник-пейзажист

Этот художник по праву носит звание - гений пейзажа. Во всем мире найдется не много живописцев, творчество которых получило признание еще при их жизни. Непревзойденный мастер в своих творениях идеально смог совместить романтические черты с будничным реализмом. Он полностью раскрыл всю красоту русской природы ее богатство и мощь.

Мастер своего дела неустанно творил более четырех десятков лет и в доказательство этому нашим потомкам осталось от него огромное множество картин, гравюр, этюдов.

Самые известные произведения Ивана Шишкина: Утро в сосновом бору, Рожь, Сосновый бор, Ручей в лесу, Зима, Корабельная роща, На севере диком.

Айвазовский – великий русский художник-маринист

Великий русский художник Айвазовский

Иван Константинович относится к тем русским художникам, работы которых стали достоянием русского народа. Его имя до сих пор произносится с гордостью и прочно закреплено в сознании людей. Иван Константинович выдающийся маринист имя, которого часто упоминается радом с фамилиями Репина и Шишкина.

Художник обладал фотографической памятью вещи, которые поражали, Айвазовский помнил до конца жизни. Работы художника отражали в себе всю правду жизни людей того времени.

За свою жизнь живописец написал почти 6000 работ, большинство из которых являются достоянием самых известных галерей во всем мире.

Самые запоминающиеся работы метра: Девятый вал, Черное море, Радуга, Штиль, Буря на море ночью и др.

Помимо полюбившегося моря, Иван Константинович рисовал города, природу, библейские сюжеты.

Репин – великий русский художник-портретист

velikie-russkie-khudozhniki-2

В истории русской живописи Репин считается самым лучшим портретистом среди своих современников. Такой большой коллекции многоликих и разнообразных портретов нет ни у одного живописца того времени. Если пересмотреть все картины Ильи Трофимовича, кажется, что вся великая Россия-мать изображена на них.

Каждый портрет Репина отличается от работ других художников своей достоверностью, непосредственностью. Каждое изображение было похоже на своего живого прототипа. Работы метра навсегда останутся образцом, каноном портретной живописи, которые повлияли на формирование духовного мира русского человека.

Список имен, чьи портреты написал Илья Трофимович вызывают восторг и удивление у простого обывателя. Репин изображал на своих полотнах Толстого, Тургенева, Павлова, Шаляпина, Менделеева, царей Александра ІІІ и Николая ІІ. Не правда ли удивительный список?

Со временем Россия подарит своему народу еще немало талантов, владеющих в совершенстве искусством живописи. Великие русские художники будут признаны не только в России, но и далеко за ее пределами, распространяя творчество, которое без прикрас отображает жизнь русских людей.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах сайта StranaKontrastov.ru!

Вам понравилась статья?

Поделиться статьей:

Десерт

  • Иосиф Бродский и Марина Басманова

    < Назад

stranakontrastov.ru

История современного искусства России, современная живопись России

Постсоветская (современная) российская живопись 

Многообразием контрастов сочетается лицо современного искусства в России. Начало XXI века - это тот некий переходный момент в истории искусств, когда происходит процесс переосмысления художественного наследия и намечаются линии дальнейшего развития изобразительного искусства. Мы живём в период, когда не только изживает себя уклад жизни прошлого поколения, но и как следствие меняется духовная составляющая. Люди и их мысли проходят своего рода обновление, и всё это является преддверием новой эпохи. Роды новых идей, как и всегда в такие моменты истории, плодотворны, но как никогда явно выделяются среди имеющих художественный и идейный вес плодов, те, которые отражают неоднозначное, непривычное и подчас несерьёзное отношение художника к значению живописи, как к духовному поиску.

Возможно, бытующее мнение не вполне объективно и данный период стоит осмыслять только после полного его сформирования, ведь никто не исключает мысль о том, что живописи суждено стать чем-то другим и приобрести новое значение в лице концептуализма. Но это было бы неестественно для живописи, и вместе с этим большинство современных исследователей искусства говорят о том, что тенденции нового концептуального искусства, явившиеся очередным возрождением авангардной живописи начала XX века, являются разрушительными для продолжения линии “классической” живописи. По своей природе авангард отрицает традиции и тем самым губительно сказывается на роли "смысловой" живописи, в этом значении он предстаёт её врагом. Но само по себе мало изведанное, а значит, актуальное, авангардное течение отхватило себе часть нити истории развития живописи начала XXI века в образе концептуального искусства.

 

"Жречество" и "юродство" современной живописи

Помимо концептуальной линии выделяется и академическая. Поддерживает её Российская Академия художеств. Что касается второй институциональной структуры – Творческого союза художников России - то здесь более любопытная картина. Данная организация включает в себя большое количество художников, совершенно различных направлений живописи, какие только насчитывает наше культурное наследие, в том числе и деятели концептуального направления. Но так же и РАХ не провозглашает своей целью выпускать исключительно художников — академистов. В таком “разношёрстном” мире современной живописи, не имеющем устойчивого фундамента и не объединённого общей идеей, в нашей стране тем не менее ясно сформировалось несколько направлений. Как называет два основных из них отечественный искусствовед Александр Якимович – “жречество” и “юродство”. Именно это “жречество” и питает надежды многих исследователей, художников и зрителей на будущее русской живописи. В первое направление попадают современные русские художники, многие из которых ещё успели испытать на себе дух СССР. Эти мастера оставили нетронутой самую сокровенную суть живописи. Их полотна, пронизанные смыслом,  овеяны религиозным духом, дыханием древних сакральных образов, и теплом утопических идей. В их произведениях присутствует всё ещё философское воззрение на мир.

«Сашкин букет». Н. Нестерова. 2009

«Париж». Н. Нестерова. 2005

Такими являются поучительные творения Натальи Нестеровой - «Сашкин букет», «Париж». Наивностью своих изображений художница доносит до нас истину тщетности нашего бытия. Это не насмешка над бессмысленной деятельностью человека, но демонстрация человеческой недалёкости, которая может загубить всё то живое и глубокое, что в нас осталось. Эти идейные тенденции прослеживались ещё в её  ранних «маскарадных» произведениях.

«IX». Серия «Матриархат». О. Булгакова. 2007

 

«Возвращение блудного сына». Из цикла «Библейские эскизы». О.Булгакова. 2007

Древние немые образы Ольги Булгаковой, в страстном, пылающем колорите, обуревают сознание и взывают к праосновам наше существо. Серии «Матриархат» и «Библейские эскизы», а также другие работы О. Булгаковой — это прекрасный пример современной живописи маслом в экспрессивной манере, что лишь усиливает смысловой эквивалент произведений художницы.   Поистине можно считать достойным, чтобы называться шедевром, «Возвращение блудного сына». Лаконизм и выразительность форм, тлеющие фигуры, сцеплённые в порыве чувств. Здесь больше ничего и не нужно добавлять, этот образ передаёт любовь между ребёнком и родителем как она есть. Без какой-либо посредственности в картине воплощено то самое, подсознательное, что навсегда должно остаться беспрекословным в душе человека.  

 «Несущий». Серия «Город. Вход со двора». Д. Иконников. 2003

 

«В час раннего весеннего заката...». Из серии Петербургских работ. Д. Иконников. 2006

Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников. Требуется огромная сила воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Всё, что может уловить наше зрение, но пропустить сознание в будничный день запечатлевает художник. В его работах второстепенное нашей жизни выходит на первый план. У художника есть своя техника исполнения, благодаря которой каждое его произведение светится изнутри. Таким образом житейские моменты приобретают значение радостного, по-своему идиллического бытия, что можно увидеть в прекрасной серии работ, посвящённых Санкт-Петербургу, серии «Город. Вход со двора» и др.

 

«Всяк». А. Мосийчук. 2000

Особое впечатление вызывают и религиозно-мистические образы Анатолия Мосийчука. Через них мы можем причастица к сокровенной человеческой вере, к глубинам человеческой души и, подчас, неосвещённым, труднодоступным и неясным. Мастера иногда очень сложно понять. То, что он изображает не оговаривается словами, но считывается на интуитивном уровне. Например, картина «Всяк» представляет различных персонажей, а вернее сказать  призраков. И оттого они призраки, что не имеют индивидуальности. Хоть и имеют разные занятия, но не помогает им это сформировать в себе культурность, развить высокую духовность. Это души, которые никак не могут  обрести себя, и золотистый, дымчатый колорит, который характерен для произведений художника только подчёркивает эту мысль, мистический характер образов, которые так напоминают иногда возникающие внутри чувства у человека нашего времени.

«Мать и дитя». Л. Наумова. 2015

Лариса Наумова, как и предыдущие художники, проявляет свою любовь к примитивизму и наивности в исполнении. Её произведения отличает сочный, свежий, венецианский колорит, а сюжеты и персонажи не так просты, как предстают на первый взгляд. Часто религиозно-символические, а иногда кажущиеся бытовыми, сцены в её произведениях всегда наполнены высоким смыслом. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Помимо прочего творчество Л. Наумовой гармонично соединило в себе академическую школу и свободную технику.

«Титаник». Серия «Кукольный театр». А. Ситников. 2010

Совершенно экстравагантно творчество Александра Ситникова, на котором оставило неизгладимое впечатление Советское время. В своих произведениях художник выходит за грань сознательного, что можно увидеть в серии картин «Concerto», «Кукольный театр» и др. Стоит признать, что его творчество в каких-то моментах ближе к концептуальному,  так как идея у него стоит выше самой живописи.

 

Современное концептуальное искусство в живописи

Второе течение, которое выделяется на пёстром фоне современного мира изобразительного искусства — это в большей мере концептуальное направление. Как уже было сказано выше, большинство исследователей и ценителей живописи неодобрительно относятся к таким веяниям. Художников этого направления называют сомневающимися в ценностях живописи. В своих работах они прибегают к  уничтожению живописи с помощью самой живописи.

«Падение Икара». О. Ланг. 2012

Олег Ланг — один из основателей этого течения, один из первых «сомневающихся». Если до 2000 года в его работах можно было увидеть наполненность, неприкасаемую священность, то в более современных картинах мы можем наблюдать распад идейной целостности, полотна стали носителями пёстрой дисгармонии («Падение Икара»).

«Античный мальчик». О. Кошляков. 1995

Валерий Кошляков преподносит часто мастерские решения в плане изобразительности и техники исполнения. Но его произведения объединены одним замыслом —  насмешка над теми, кто боится разорвать связь с традициями. Это отчётливо передаёт серия «Коллажи» («Античный мальчик»), в которой заключается идея беспрекословных общепризнанных ценностей, но которые настолько неустойчивы, что распадаются на глазах и вот-вот вовсе рухнут в небытие.

«Завтрак на траве». И. Лубенников. 2013

Иван Лубенников — художник-монументалист - доводит живописные качества своих работ до такой крайности, что они становятся похожи на декоративные плакаты, суть живописи в них теряется («Завтрак на траве»).

 «Иоанн». К. Худяков. 2008

Константин Худяков подобно И. Лубенникову хочет сбежать от живописи. Художник работает в стиле цифровой живописи, особенности которой также ломают живописные устои. Нашему глазу уже не понятно, живопись ли то, что изобраено. С другой стороны визуальные возможности превосходят иллюзионизм «классической» картины («Иоанн»).

 

Альтернативная современная живопись

Так называемая альтернативная живопись – эта третья линия развития. Из известных художников России к ней относятся Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, которые работают с 1994 года в дуэте. Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-живописцы. Наш метод — поток» И действительно, их живопись отличается отсутствием наболевшего, а тем более возвышенного. Очень часто они берут части известных произведений и связывают их каким-то чересчур праздничным, вакханальным шумом. В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»).

«Триумф Титанов эпохи Возрождения”. Дуэт Дубосарский - Виноградов. 2009

 

Две последних тенденции в живописи современных художников можно объединить под знаком безразличия к духовным исканиям. Такие течения заставляют опасаться за будущее живописи и как следствие за  духовное воспитание человека. Многообразие жанров, техник и стилей рождает огромную массу работ различных по качеству и смыслу. Сейчас среди картин современных художников  не часто можно встретить что-то выдающееся, но если такое происходит, то вряд ли их творчество останется неоценённым подобно произведениям Н. Нестеровой, О. Булгаковой, Д. Иконникова, Л. Наумовой и др.   

 

 

www.artimex.ru