Самобытные картины Анри Руссо. Руссо картины


Анри Руссо - сказочник и маг

anrirusso1

Анри Руссо. Автопортрет с керосиновой лампой. 1903 г.

Анри Руссо – художник из породы талантливых чудаков, сохранявших до конца жизни ощущение детства и волшебства.

Наивный, странный чудак и романтик, над картинами которого смеялись и специально водили своих знакомых, чтобы повеселиться, глядя на них, открыл новое направление в искусстве.

От картин Анри Руссо веет таинственностью, светом, непосредственностью восприятия и чудом.

Они  завораживают, в них есть та магия, сила которой заставляет повиноваться воображению художника,  как заставляет чарующая музыка выползать гадов на ее звуки, как на картине «Заклинательница змей».

Художник  видел красоту и тайну там, где простому смертному все казалось обыкновенным и не стоящим внимания, он создавал атмосферу таинственности, а главное мог передать это в своих удивительных по силе воздействия картинах.

Он никогда не был в джунглях, никогда не был в Мексике, как любил иногда фантазировать, все его таинственные картины создавались силой воображения и фантазии. Дальше Ботанического сада в Париже он нигде не бывал. Но именно этот сад стал для него источником фантазий, действовавших на него также сильно и таинственно, как действуют теперь на нас – его картины.

anrirusso10

А.Руссо. Экзотический пейзаж. 1908 г.

Впервые увидела репродукции картин Анри Руссо в советских журналах, из которых вырезала все самое интересное. Его репродукций собралось в моей папочке достаточно, чтобы отличить его стиль и почерк от  других. Самая загадочная из них была без названия.

И какое было чудо увидеть вдруг эту картину наяву – счастью не было предела. Париж, Музей Орсе. «Заклинательница змей». Да, это была она!  Я ее сразу узнала и остановилась перед ней как вкопанная. Ночь, луна, джунгли, таинственная природа, черная как ночь женщина, заклинающая дудочкой змей, выползающих на ее звуки из-под земли, из девственных лесов джунглей и  кустов.

anrirusso

Анри Руссо. Заклинательница змей. 1907 г.

Они поднимают к ней свои головы, вытягивают неимоверно длинные шеи и тела, подбираясь к заклинательнице  все ближе и ближе,  обволакивая ее,  замирая около нее, становясь ручными и послушными. В темноте не видно лица женщины, только две точки ее блестящих глаз на черном.

Увлечение  джунглями началось у художника после посещение Ботанического сада в Париже: в 1891 году он написал первую работу на эту тему «Буря в джунглях».  В центре картины тигр, его освещает молния, хлещет дождь, ветер срывает листву, но он весь в охоте, он ничего не замечает, он выслеживает свою добычу, готовясь к прыжку.

anrirusso4

А.Руссо. Буря в джунглях. 1891 г.

Период работы над серией «Джунгли», длившийся более 15 лет,  был самым плодотворным. Художник создал свой, неповторимый сказочный мир, достигнув вершины мастерства в картине "Сон" (1910г.).  Первая картина серии была показана на выставке в Салоне Неизвестных и вызвала насмешки, но профессионалы сразу увидели в ней самобытный талант, детскую наивность и свежий оригинальный взгляд.

Потом появились другие картины этой серии: «Атака тигра» (1904), «Женщина в тропическом лесу» (1905), «Заклинательница змей» (1907),  «Нападение тигра на буйвола» (1908), «Экзотический пейзаж» (1908), «Нападение тигра на быка» (1909) и другие.

anrirusso2

А.Руссо. Нападение тигра на быка. 1909 г.

Они были необычны не только по сюжету, но и по композиции, цветовой гамме, деталировке деталей, четкости их исполнения, насыщенности одним цветом, но самых разных оттенков. Одними только оттенками зеленого, количество которых достигало пятидесяти, он мог создавать перспективу.Она ему никак не давалась, оставаясь тайной за семью печатями, потому что  Анри был самоучкой и не мог овладеть многими техническими приемами.

Но он нашел способ как непрофессионализм сделать достоинством, как незашоренным академизмом взглядом открыть новый пласт в искусстве, отголоски которого мы видим  у Пикассо, Гогена, фовистов, сюрреалистов.  Новое направление, созданное им, принято называть «примитивизмом» или  наивным искусством.

Второй картиной, поразившей меня так же, как и «Заклинательница змей», стала «Война или Всадница раздора» (1894). Ее тоже можно  отнести к серии «Джунгли». Поразила она не не только меня. На выставке она вызвала бурную реакцию и первую положительную рецензию.

anrirusso5

А.Руссо. Война или Всадница раздора. 1894 г.

Воительница войны скачет во весь опор на огромной черной лошади с мечом и огнем в руках. Она все уничтожает на своем пути: трупы покрывают землю, деревья стоят с сожженными листьями, черный цвет и огненные облака подчеркивают  ужас войны. Все сгорает в этом пламени бойни.

Последняя работа художника «Сон Ядвиги» или просто «Сон» (1910)  вызвала у ценителей полный восторг. Среди джунглей  на диване лежит обнаженная молодая женщина. Джунгли в смятении: тигры присели на задние лапы, птицы всполошились от неожиданного появления красавицы в их доме, заклинатель то ли радуется, то ли заклинает красавицу.

Свой сюжет Анри Руссо объяснял так: молодая женщина уснула и ей снится сон, что она оказалась в джунглях под звуки дудочки заклинательницы (опять Заклинательница!).

anrirusso11

А.Руссо. Сновидение (Сон). 1910. Нью-Йорк. Музей современного искусства

Но на самом деле здесь художник  соединяет свой излюбленный сюжет с салонным изображением обнаженной Олимпии. Соединение несоединимого вызвало восторг и даже зависть. Такое мог позволить себе только непрофессионал и художник с совершенно невероятным видением мира.

Одна из самых дорогих картин «Сон цыганки» была найдена уже после смерти художника. Вокруг нее начались споры, кому она принадлежит: сюрреалисту или Руссо. Все, кто знал художника, однозначно высказывались за его авторство.

И только когда нашли письма, в которых художник описывает эту картину и что она вовсе даже не сюрреалистична, а как раз наоборот, убедило, что эта картина его. Анри Руссо действительно считал себя реалистом и был им в высшей степени. Так около  цыганки  мы видим кувшин, который был наполнен водой, потому что, объясняет Руссо, действие происходит в пустыне, где вода является источником жизни.

anrirusso6

А.Руссо. Спящая цыганка. 1897 г.

Цыганка  устала и легла спать. В руках у нее трость, помогающая в пути, и музыкальный инструмент, верный спутник цыган. Вот только лев? А лев появился после того, как Анри Руссо услышал рассказ о святом Иерониме, к которому в пустыне приходил лев и он его кормил. Так почему бы и здесь не прийти льву к цыганке!

В свое время эта картина так понравилась самому художнику, что он предложил ее купить мэру своего родного города Лаваля. Всего за 2000 или даже за 1800  франков он хотел оставить  городу память об одном из сыновей города. Мэр вежливо отказался. А через пятьдесят лет это полотно оценили в Лувре в 315000 новых франков.

Есть у художника и другие замечательные картины: городские пейзажи, портреты, автопортреты и жанровые зарисовки. В последние годы он стал изображать движение, игру в мяч, например. Из этих картин мне очень нравится «Сельская свадьба». Я купила ее репродукцию в Музее Орсе и она долго стояла у меня на полке пока я ее кому-то не подарила.

anrirusso7

А.Руссо. Сельская свадьба. 1904-1905 гг.

Несколько слов о жизни художника. Родился он в небольшом французском городке Лаваль в 1844 году. Родился в бедной семье, которая вскоре после его рождения разорилась, продала за долги дом и вынуждена была уехать из города.

Но мальчик остался и жил при школе, где в то время учился. Потом  с ним случилась неприятная история, в результате которой он был осужден и вынужден был уйти в армию, чтобы  не попасть в тюрьму.

После армии он устроился сначала судебным приставом, потом стал работать на таможне. Отсюда его прозвище «Таможенник». Работая на таможне, он много наблюдал за природой и рисовал деревья. Работа таможенником была несложной и у него была возможность рисовать.

В своем творчестве он доходил до всего сам. Потом у него появилась возможность делать копии с картин в Лувре, с которыми он и начал выставляться. Анри Руссо во многом хотел следовать традиции, например, Делакруа, но у него все равно все получалось по-своему.

В 49 лет он вышел в отставку и полностью отдался творчеству. Но денег не хватало, он всю жизнь нуждался. Тогда они с женой (уже второй) купили маленькую лавочку с канцтоварами, где он пытался продавать свои картины, но желающих их купить было мало.

И он, чтобы зарабатывать  на хлеб, стал уличным музыкантом. Личная жизнь у него не складывалась. Он пережил двух жен, из девяти детей, рожденных в первом браке, семь умерли в детстве, а потом,уже будучи взрослым, умер и сын. Осталась одна дочь, но с ней он виделся очень редко. Его отдушиной были природа, краски и музыка.

anrirusso8

А.Руссо. Мост в Севре. 1908 г. Эрмитаж

Кроме художественного дара, Анри Руссо был  наделен музыкальным талантом и обладал даром словом. В свое время он был отмечен наградами за музыкальные произведения. Можно только удивляться, как после всех ударов и несчастий он не сломался и в свои шестьдесят шесть  лет по новизне стиля, цветовой палитре и энтузиазму не отставал от своих более молодых коллег.

В 1910 художника не стало. Умер он в нищете от случайной раны на ноге, которой он не придал значения, но она стала гноиться, поднялась температура, появился озноб. Врач поставил диагноз «белая горячка». Анри Руссо отправили в больницу, где он вскоре скончался от заражения крови и начавшейся гангрены.

anrirusso9

А.Руссо. Женский портрет. 1895 г.

Похоронили Руссо на кладбище  для нищих, рядом с могилой  стояло всего несколько верных его друзей.  Аполинер написал карандашом эпитафию художнику, которую позднее выгравировали на памятнике.

«Милый Руссо, ты нас слышишь? Мы приветствуем тебя, Делоне, его жена, Господин Кеваль и я. Пропусти наш багаж без пошлины к небесным вратам. Мы доставим тебе кисти, краски, холсты, Чтобы свой священный досуг, озаряемый светом истины, Ты посвятил живописи, И чтобы, как когда-то меня, ты написал звездный лик».

Дочь художника после смерти отца  разорвала и выбросила все его рисунки и картины, не считая их достойными: в их доме никогда не было картин Анри Руссо. И когда друг художника Делоне после смерти пришел к нему  домой, чтобы забрать его рисунки и картины, он ничего не нашел, ни одного рисунка, ни одной картины. Все превратилось в пепел. Сохранились только газетные вырезки с рецензиями, которые художник тщательно подклеивал в свои записные книжки.

Тина Гай

Related posts

coded by nessus

sotvori-sebia-sam.ru

Анри Руссо: жизнь и творчество художника

Анри Жюльен Феликс Руссо (по прозвищу Le Douanier, «Таможенник»; 1844—1910) — французский живописец-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства, или примитивизма.

Содержание

Биография Анри Руссо

Творчество Руссо

Работы художника

Картины Анри Руссо

Библиография

Биография Анри Руссо

Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в городке Лаваль (департамент Майенн), в семье рабочего. После службы в армии устроился на работу на французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в зрелом возрасте, не имея соответствующего образования.

В 1886 году Руссо впервые показывает свои работы широкой публике, участвуя в «Выставке независимых». Уже при жизни в художественном сообществе Франции его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты (Руссо часто рисует экзотические джунгли, которых он никогда в жизни не видел).

Художник умер от гангрены 2 сентября 1910 года в парижской больнице Неккера (фр.) после того, как поранил себе ногу.

Надгробный барельеф на могиле Анри Руссо выполнил великий французский скульптор румынского происхождения, Константин Брынкуши.

Творчество Руссо

Руссо был художником-дилетантом. Он привлек к себе внимание парижского авангарда. когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году.

Творчество Руссо вызывало восхищение Пабло Пикассо и его окружения, где ценили необычное, непринужденное восприятие мира Руссо, абсолютно свободное от догм академического общения.

Интенсивный цвет, твердо очерченные формы и тщательно исполненные детали характеризуют наивный стиль Руссо. Фантастические, наивные и непосредственные пейзажи Руссо (“Прогулка в лесу”, около 1886, Кунстхауз, Цюрих), виды Парижа и его пригородов, жанровые сцены, портреты (“Автопортрет с палитрой”, 1889-1890, Национальная галерея, Прага; “Артиллеристы”, 1895, Музей Гугенхейма, Нью-Йорк) отличаются условностью общего решения и буквальной точностью деталей, плоскостностью форм, ярким и пестрым колоритом.

Прогулка в лесу

Создавая воображаемые джунгли, Руссо черпал вдохновение во время многочисленных посещений ботанического сада в Париже.

Прозвище Руссо — Таможенник — обязано своим происхождением его основной профессии.

Творчество Руссо послужило импульсом к признанию эстетической ценности примитивизма, к использованию его выразительных средств многими профессиональными художниками ХХ века.

Работы художника

  • Спящая цыганка
  • Напавший тигр
  • Тигр напавший на быка
  • Прогулка
  • Тропический лес с обезьянами
  • Война
Война Война Заклинательница змей Заклинательница змей Спящая цыганка Спящая цыганка
  • Заклинательница змей
  • Экваториальные джунгли
  • Карнавал
  • Сон

Библиография

  • BihaIji-Merin L. und О., Leben und Werk des Malers Henri Rousseau, Dresden, 1971.
  • Dora Vallier. Henri Rousseau, 1979,
  • Великие художники: их жизнь, вдохновение, творчество, Киев, 2003 г.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, smallbay.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес a[email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Анри Руссо: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Анри Руссо: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

allpainters.ru

Анри Руссо

  Анри Руссо в художественном мире также известен под кличкой Таможенник. До того, как мастер занялся живописью, он служил на парижской таможне. В искусстве он был самоучкой, а его творчество считается наивным, чистым, примитивным.О его жизни ходят множество легенд. В последнее время выясняется, что большая их часть действительно мифы. Но они настолько красивы, что от них очень жалко отказываться.Мифы о его жизни возникли во многом потому, что об этом человеке не только мало знали, но НЕ ХОТЕЛИ знать. И наивность его надуманная. «Руссо – совершенство наивного образа жизни» — писал о нём Пикассо. Многие факты о жизни художника начали раскрываться только недавно, в наше время.Анри Жюльен Феликс Руссо родился в 1844 году, он был чуть моложе импрессионистов, Клод Моне родился четырьмя годами раньше. Отец Руссо был  зажиточным торговцем жестяными изделиями, мать же его  была дочерью наполеоновского полковника.В школе Руссо знаниями не блистал и по окончанию поступил в армию – известный путь не слишком успешных выпускников. В войсках он служил четыре года, и хотя никогда не участвовал ни в каких боевых действиях, всегда говорил о том, что служил в Мексике. Руссо сам мифологизировал своё творчество. Он сам подчёркивал, что избрал этот путь «вопреки своим художественным наклонностям».По возвращении из войск он женился. От брака родилось 9 детей, но выжил только один ребёнок. В это же время будущий художник поступил на службу в парижскую таможню. В одной из своих картин он даже изобразил одну из застав Парижа, где служил.По характеру Руссо был интроверт. На службе о нём ходили анекдоты. Например, о том, что он каждый раз приветствовал привидение на подконтрольном ему рынке. Он сам пислал об этом периоде своей жизни: «Мои начальники не очень меня загружали работой и сберегли меня для Франции». То есть на службе у него было достаточно свободного времени и он начал заниматься живописью.

Картина «Я сам» 1890 г. (хранится в Праге), Руссо изобразил себя на мосту.

 В    1890 году Руссо подал прошение об отставке и всё своё время посвятил искусству. Он тогда был очень одинок. Его первая жена, Клеманс Руссо, умерла, дочь он отдал на воспитание брату.

 Интересно, что Руссо известен, как композитор и драматург. Он написал «Вальс Клеманс» — в память об умершей жене, пробовал себя в драматургии, известны его пьесы «Посещение выставки» и «Месть русской сироты» — их ставили уже в настоящее время в театрах абсурда.

 Руссо был классическим представителем примитивизма, но по своему дарованию выходил далеко за его рамки, был гораздо глубже обыкновенного примитивиста.В его портретах раннего периода лица несколько напряжённые, застывшие. Как будто мастер ещё и сам не уверен в своих способностях. Это «Парный портрет с женой», «Свадьба»,

«Групповой портрет артиллеристов»,

«Повозка папаши Жунье».

 Одной из многих загадок его творческого пути стал вопрос – учился ли он. Сам художник говорил, что он учился у знаменитых салонных мастеров XIX века. Но скорее всего, это было его собственной выдумкой. C удостоверением копииста мастер тщательно перерисовывал картины в Лувре, работал там очень серьёзно. Позже о нём скажут «Стиль Руссо был добыт с таким же упорством, как и стиль Ван Эйка».

 Когда Руссо  подал прошение на участие в салоне, его приняли с первого раза. (Сезанн ни разу не удостоился такой чести). Но больше он там не выставлялся, потому что одну из его картин испортили, порезали. Какую – сейчас уже невозможно сказать.

«Карнавальный вечер» (Филадельфия). 1886 год. Полотно выставлялась на салоне независимых. Это завораживающий пейзаж с изысканной цветовой гаммой.

  Анри Руссо своим творчеством сразу привлёк внимание мастеров-новаторов (импрессионистов и постимпрессионистов). Камиль Писсаро удивлял современников тем, что преклонялся перед Руссо. Высоко о Руссо отзывался и Синьяк, Оделон Редон. И Гоген, известный своим острым языком сказал о Руссо, что он совсем не глуп, не глупее многих из нас, а его тёмные тона просто неподражаемы. Хотя Поль Гоген любил разыгрывать Таможенника.  Однажды Гоген пере­дал  Руссо приглашение:  якобы сам президент республики сегодня вечером ждет великого живописца Руссо  во дворце на Елисейских полях. Руссо, как всегда, принял все за чистую монету и, обрадованный, побежал к дворцу. Через пару часов он вернулся.

 —   Ну, как прошел  ужин? — насмешливо, спросил  Гоген.

 — Не знаю — наивно сказал  Руссо, — меня вовсе не хотели пускать. Я не мог пройти. Но я стоял на своём и требовал, чтобы меня пропустили.  И сам президент вышел к воротам. Он похлопал меня по плечу и сказал: «Ах, Анри, как жаль, что ты сегодня одет не подобающим образом. Погляди как вырядилась здешняя публика. Не могу же я тебя к ним впустить без фрака. Может быть придёшь в следующий раз?  

Гоген молча это проглотил  и передумал смеяться.

«Прогулка в лесу» (Цюрих), «Встреча в лесу» (Вашингтон).

Но блистательного художника своего времени из него не получилось. В художественном мире, как и на службе, в таможне, он был объектом насмешек. На выставках его картины вызывали взрывы хохота. Организаторы показов старались спрятать полотна Руссо в дальние уголки. Но посетители находили его картины и там, в этих дальних уголках раздавались взрывы гомерического хохота.

«Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне Независимых».

К своим картинам  Руссо писал длинные объяснения, экспликации, иногда в стихах.«Портрет Пьера Лотти»

Популярность Таможенника стала  противоречивой. В то время была так называемая ролевая игра – кто откроет глубину Руссо. Один из его почитателей превозносил Руссо и спорил с его насмешниками, но это он скорей делал для своего собственного имени и так до конца и не понял художника.«Представители иностранных держав, пришедшие приветствовать Республику в знак мира.» На этой картине в центре изображён Николай II.

«Столетие Свободы 1892» Народ танцует, взявшись за руки.

В 1894 году Руссо создаёт свою самую большую картину «Война» или «Всадница раздора» (Орсе). Полотно совершенно жуткое. В нём читаются многие автобиографические моменты. И он сам, его автопортрет – единственный живой человек среди груды мёртвых тел. Также он изобразил первого мужа своей второй жены – на нём сидит большая птица.

«Художник и модель». Руссо писал очень много небольших картин, ведь их легче продать или подарить, если сам художник определял картину в подарок.

Во многих своих работах он предвосхищает магические полотна художников ХХ века.«Вид парижских укреплений». Здесь немного чувствуется влияние пуантилизма.

В Эрмитаже хранится полотно «Люксембургский сад» — будто механические фигурки часов проплывают перед зрителем.«Аллея в парке Сент-Клу».

«Игроки в футбол».

«Вид моста Севр». В то время были очень популярны старые виды Парижа, в которые вмонтировали аэропланы, дирижабли. На картинах Руссо тоже появляются эта воздушная техника. Одна из таких картин находится в ГМИИ, это «Вид моста Севр»

«Джунгли в Париже» — так называлась выставка, она проходила в Париже в 2003 году, на ней выставлялись очень много полотен Руссо.«Неприятный сюрприз» — картина вызвала восторг в 1891 году на выставке независимых. О ней очень высоко отозвался Ренуар.

Второй период творчества можно назвать «экзотика Руссо». Это неких магнетический мир со своими законами. Хотя все до одного экзотические полотна Анри Таможенника создавались в Париже. В столице Франции существовали свои экзотические традиции. Франция в XIX веке приобретает колонии. Французы изучают культуру колониальных стран, организуют выставки искусства этих стран. Руссо абсорбирует новую информацию, дополняет её, посещая оранжерею, зимний сад в Париже. «Проголодавшийся лев» 1905 г. На салоне 1905 года Руссо выставлялся вместе с фовистами и  остался в тени скандала, случившимся с представителями нового поколения в искусстве. К этой картине Руссо написал очень пространное объяснение, заканчивающееся словами «солнце заходит». («Проголодавшийся лев набрасывается на антилопу и пожирает ее; пантера с нетерпением ждет, когда и ей перепадет лакомый кусочек. Стервятники оторвали кусок плоти несчастного животного, проливающего слезы! Солнце заходит».) 

Существует интересная фотография чучела льва, атакующего антилопу. Это чучело выставлялось на одной из экзотических выставок и, по всех видимости, вдохновило Руссо на создание этого полотна. «Ягуар, атакующий лошадь».(Москва, ГМИИ)

Листья и растения на полотне, их сочетания и размеры произвольны, он их уменьшает или увеличивает произвольно. Все эти растения он видел в Ботаническом саду. И он выращивает их вновь на своём полотне, как бы погружаясь в дебри джунглей.

Андре Дерен как-то сказал: «Повесьте картину Руссо между двумя классическими полотнами и вы увидите, что впечатление от работы Руссо очень благоприятное».Что касается сохранности картин Руссо, то нужно отметить, что красочный слой его работ всегда очень качественный, ему ничего не угрожает. А вот холсты художника весьма низкосортные, дешёвые. У него не хватало денег  на покупку хорошего холста. Поэтому многие его картины требуют замены холста, и одну из работ в собрании ГМИИ уже перевели на другой холст.«Фламинго» (1907) – работа из частного собрания.

Но не все попали под магнетизм творчества Руссо. Были и очень негативные отзывы о его экзотической серии.Многие картины Руссо находятся в частных собраниях, в том числе и в России, даже в Москве. На выставке в музее Личных коллекций к 100-летию ГМИИ показывали несколько таких полотен Руссо из частных коллекций, в том числе московских.Третий период творчества – начинается паломничество в его мастрескую. Есть фотография в его мастерской со многими именитыми мастерами того времени, в том числе Пикассо и Вламинком.«Таможенник был что-то вроде глухонемого в живописи, он не понимал своих средств и своей силы».Были и розыгрыши. Руссо наивно верил им и покупался на дурацкие шутки друзей. Но он и сам разыгрывал своих друзей, рассказывая им о своих походах в Мексику, в которой никогда не был.Но Руссо оказался не так прост. Он сохранял свою тайну, тайну своей жизни под покровом наивности. И даже сейчас идёт переосмысление его наследия, ведь исследователи до сих пор не знают, что из эпизодов его жизни правда, а что – розыгрыш или прямой вымысел.«Спящая цыганка». Эту картину Руссо предлагал купить своему родному городу Левалю. И лев и река вероятно существовали во сне этой цыганки. Но откуда же пришло это чудо? Может быть, с этой луны, что что заняла место главного светила?

Творчество Руссо сравнивают с искусством рококо. Особенно это сравнение правомерно для картины «Счастливый квартет» 1902 года, сейчас находится в частном собрании в Москве, её купили на аукционе в Нью-Йорке. «Прямодушие, страсть, гений» — характеристика на Руссо одного из критиков. Он был признан, у него были крупные продажи уже при жизни. Кроме художественной деятельности Руссо занимался просветительской работой. В своём доме Русо создал академию искусств. На двери его дома висело объявление, о том, что он даёт уроки сольфеджио, декламации, рисунка и пр. Многие приглашались на его домашние концерты, где право выступить имели все приглашённые. В 1907 г. Анри Руссо предстаёт перед судом. История совершенно невинная и и несерьёзная, тем не менее повлекшая судебное разбирательство. И доказательством его невинности были его наивные реплики и его картины. Кратко изложим суть произошедшего.  

Ученик Руссо Соваже не преминул воспользоваться простодушием учителя. Однажды он заявил мастеру, что разорён, что его обманули злые люди — банкиры и попросил Руссо помочь отомстить за себя. Руссо, не подозревая подвоха, согласился.

Он завёл чековую книжку, а Соваже хитро манипулируя банковскими бумагами, перевёл на неё деньги. Руссо обналичил сумму и передал ученику. А вскоре его уличили в мошенничестве и арестовали.

На суде Руссо вел себя как ребенок. Он рассказывал следователю, что его искусство — богатство всей Франции и как доказательство цитировал именами маститых художников, которые высоко оценили его творчество.  Адвокат показал суду кипу газетных вырезок, где говорилось о доброте и детской наивности, о его открытости в искусстве. Последним аргументом были картины Руссо. Весь зал взорвался смехом, а Руссо сиял от счастья. Присяжные в суде растрогались до слёз.

Когда выступал адвокат Анри Руссо, обвиняемый нетерпеливо елозил по скамье и, как только выдалась пауза, тихо спросил:

—   Скажи, теперь, когда ты закончил, могу ли я уйти?

Но закон есть закон и  судья осудил его на два года тюрьмы. Однако в припадке благодушия сразу напомнил художнику, что он может воспользоваться законом об отсрочке наказания.

—  Спасибо Вам от всей души,  господин председатель! Благодарю, благодарю! Я непременно напишу портрет вашей жены!

Судья лишь болезненно улыбнулся.

Анри Руссо делает некоторые шаги к символизму, зародившемуся в искусстве того времени. В картине «Настоящее и прошлое» мастер изображает на облаке над автопортретом и портретом своей второй жены лица первой жены и первого супруга второй жены.Большим почитателем Руссо был Пабло Пикассо. Они ещё не были знакомы лично, когда Пикассо приобрёл его картину «Женский портрет». С этой картиной Пикассо никогда не расставался, есть фотография Испанца, где на заднем плане видна картина Руссо. До сих пор «Женский портрет» хранится в музее Пикассо в Барселоне.Аполинер Гийом сочинил в честь художника поэму. Руссо решил его отблагодарить и написал картину «Поэт и его муза».

История позирования сильно анекдотизирована и версия о том, что Руссо обмерял Аполинера линейкой портного вряд ли соответствует правде. Муза же поэта, известная художница на самом деле была очень стройной, с осиной талией и в своё время была образцом идеальной фигуры. Когда же Руссо спросили, почему же он изобразил её таким образом, он ответил, что «большому поэту нужна большая муза». Аполинер обиделся и не принял подарок. Сам же Руссо объяснял, что его дар отвергли, потому что он изобразил «неправильные цветы», вместо гвоздик нарисовал левкои.

Тем не менее вскоре, в 1909 году Руссо решил продать эту картину. Тут случился Сергей Иванович Щукин и купил «Поэта и его музу» для своей коллекции. Руссо же и Гийом очень скоро помирились и поэт решил принять дар, который уже уехал в Россию. Руссо пришлось повторить своё полотно. Оно существует и хранится в Нью-Йорке. Но повторение парного портрета уже не отличается таким чувством, все фигуры и пейзаж схематичны, оно менее одухотворено. Хотя цветы на второй картине вполне «правильные» — гвоздики.В 1910 году Руссо создал «Сон» или «Сон Ядвиги» (Нью-Йорк)

Очень крупное полотно, как энциклопедия живописи того, что писал Руссо. Диван, изображённый на картине вызвал негативные отзывы и художник даже написал письмо критику, объясняя, что эта женщина спала на диване и вместе с ним перенеслась в этот лес.

 Умер Руссо 2 сентября 1910 года от гангрены. Его даже похоронили в общей могиле, потому что о его смерти мало кто узнал и за гробом шли всего несколько человек. И только два года спустя, в 1912 году авангардисты собрались и установили надгробный памятник и высекли на камне стих Гийома Аполинера. Стих написан почерком самого поэта, его руку скопировали и перенесли на надгробие.

Милый Руссо, ты нас слышишь?Мы приветствуем мебя,Делоне, его жена, господин Кеваль и я.Пропусти наш багаж без пошлины к небесным вратам.Мы доставим тебе кисти, краски, холсты,Чтобы свой священный досуг, озаряемых светом истины,Ты посвятил живописи,И чтобы, как когда-то меня,Ты написал звёздный лик.

 Наследие Руссо не такое уж и большое – известно около 100 его работ.

Сразу после смерти стали искать эквивалент творчества Руссо. Обращали внимание на наивных художников из деревни, из глубинки. Эталоном их творчества стали картины Руссо. Таких примитивистов стали называть «художниками выходного дня». И некоторые самоучки действительно были найдены – один из них был дорожным рабочим, Андре Бошан – садовником. Его работу «Сирены околдовывают птиц» заметили и пригласили работать с Дягилевым, он оформлял один из его балетов. Но ни одного из них нельзя поставить рядом с Руссо.В России тоже нашёлся такой мастер, был открыт Нико Пиросмани. В начале ХХ века во всех странах искали и находили своих национальных примитивистов.

 О других представителях школы примитивизма писала Мария Александровна Бессонова — исследователь творчества Руссо и других примитивистов. О коллекции картин Анри Руссо в Государственном Музее Изобразительных искусств им. Пушкина рекомендуем прочитать в статье «Анри Руссо в ГМИИ. 

Запись лекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина из цикла «Основные направлиения искусства ХХ века».  Важные тезисы записывались вручную, публикую отрывочные сведения о жизни и творчестве мастера. Снимки взяты из разных источников, находящихся в свободном доступе в интернете.

 

 

kraeved1147.ru

Биография и картины Анри Руссо

Борис Семенов

   А. Руссо. Обезьяны с апельсинами. 1908 г.

   Давка в тесноте комнат...    Сюда слетелись, как ночные бабочки на огонь, ловкие прихлебатели, праздные бездельники, жаждущие повеселиться на чужой счет.    Художника целовали, тискали в объятиях незнакомые люди, какие-то пышно разряженные дамы бесцеремонно хозяйничали в его мастерской, и все в один голос говорили, что Руссо обеспечен всемирный успех, что ему нужен высокий покровитель и что вот-вот сюда прибудет сам министр.    И казалось, что так все оно и будет, и скоро не придется ломать голову, чем накормить завтра семью.    Однако настало утро, когда пришла тишина.    Умчался бестолковый и жестокий, бешено крутящийся смерч, эта кривляющаяся толпа благоухающих дам и нарядных мужчин.    Из комнат выметаются черепки битой посуды, папаша Руссо открывает настежь окна: надо, чтобы поскорей выветрился дух показной роскоши, фальшивых восторгов... Пора браться за дело.    Надо кормить и одевать многочисленную семью, содержать дом. Наконец, надо же как-то добывать деньги на покупку кистей, красок, холста, картона...    И ведь только изредка местный лавочник или какой-нибудь зажиточный чиновник позволит себе такую роскошь – заказать соседу-живописцу собственный портрет в кругу домочадцев или картину для украшения гостиной.    Правда, недавно некий беллетрист, любимец читающей публики, купил задешево несколько его полотен и развесил их в своей шикарной квартире. И любит после пирушки в ресторане приводить к себе пьяных кутил, чтобы посмеяться – "нахохотаться до отвала", – как он говорит, над картинами Руссо. "Этого плюгавого таможенника Руссо", по выражению расфранченных завсегдатаев вернисажей.    Да, Анри Руссо до пятидесяти лет служил таможенным чиновником и мог отдаваться любимому искусству полностью только по праздничным дням и воскресеньям; недаром его презрительно называли еще "воскресным художником".    Слова одобрения и дельные советы Руссо приходилось слышать, пожалуй, от одного только своего друга: от Поля Гогена, такого же самоучки и непрактичного мечтателя.    А. Руссо. Спящая цыганка. 1897 г.

   Гоген умел вдохновить и поддержать товарища в трудную минуту. Он восхищался картинами Руссо, находил в них необычайное звучание цвета...    Дружба двух художников длилась недолго. В поисках первобытного рая Гоген отправился в Полинезию. А Руссо, не покидая мастерской, продолжал свои совершенно фантастические путешествия в манящие тропические джунгли.    Нет, никогда художник не был в дебрях Африки. Правда, когда-то, чуть ли не прямо со школьной скамьи, ему пришлось переправиться через неоглядный Атлантический океан...    Но это было путешествие без радости: ведь юноша, как и все его спутники, был одним из солдат французской армии, которых Наполеон III послал воевать в далекую Мексику.    А. Руссо. Заклинательница змей. 1909 г.

   Впечатления от прекрасной и дикой мексиканской природы навсегда остались в памяти Руссо.    Не потому ли в его "тропических" картинах тигры, обезьяны и фламинго живут в окружении растений, удивительно похожих то на американскую агаву, то на стебли мексиканской кукурузы?    Среди многих экзотических, просто завораживающих полотен, таких, как "Маленький водопад", "Схватка с тигром", "Лев и антилопа", настоящей эпической поэмой звучит прямо-таки колдовская "Заклинательница змей".    К этой картине возвращаешься, находя в ней каждый раз что-то новое.    На берегу полноводной реки, на самой окраине тропического леса как бы вырастает из травы высокая, стройная фигура женщины с длинными распущенными волосами. Глаза ее светятся кошачьим блеском, к губам прижата маленькая флейта, на звуки которой из глубины джунглей, проникая сквозь листву деревьев, выползают чудовищно толстые змеи, зачарованные дивной музыкой. И розовая, странная птица, не боясь опасного соседства, тоже застыла, выйдя из воды, заслушалась волшебной мелодией...    И всю эту необычную сцену освещает холодным светом оловянно мерцающая луна.    Есть в этой картине глубокая мысль: искусство должно преобразить мир, укротить всяческое зло и насилие, искусство способно покорить мир своей чарующей силой.    Анри Руссо умел находить и раскрывать красоту даже в скучновато-однообразной жизни серенького городского предместья.    Радостные краски его палитры словно сошли с народных росписей, а композиция картин изумляет строгой уравновешенностью. Все здесь продумано до мелочей.    Именно поэтому небольшие по размеру картины Руссо производят впечатление широких, монументальных полотен.    А. Руссо. Автопортрет. 1890 г.

   "Я сам" – так называется автопортрет Руссо 1890 года.    Давайте рассмотрим его внимательно.    Художник изобразил себя во весь рост в самом центре картины. Его фигура, застывшая в раздумье на середине проезжей дороги, рука, сжимающая кисть, пристальный и напряженный взгляд – все выражает готовность к работе. Торжественно скромен костюм, скромна, но исполнена достоинства поза. На голове черный берет, он подчеркивает принадлежность автора к цеху живописцев.    За спиной Руссо – корабль, нарядно украшенный флагами наций. Это мирный корабль, готовый поднять паруса и устремиться к открытиям новых чудес света и материков, таинственные отражения которых плавают в небесной синеве в виде облаков причудливых очертаний. Да и воздушный шар, заблудившийся в небе, тоже выглядит разведчиком будущего в заоблачных просторах. Не случайно любит Руссо населять небеса многих своих картин парящими в вышине грациозными летательными аппаратами и прозрачными баллонами аэростатов...    Главное действующее лицо этой картины все-таки не сам художник. Время, властно и неуклонно стремящееся вперед, движение и дух времени – вот что удалось передать Руссо в этой маленькой картине.    Все здесь говорит о том, что мир сегодня – это мир на пороге грядущего двадцатого века, накануне великих свершений человечества, может быть, грандиозных революций.    Обратите внимание, как искусно и, на первый взгляд, незаметно вплел художник кружево Эйфелевой башни в абрис корабля, в паутину канатов старинного такелажа.    Как раз тогда, в годы ее строительства, Эйфелева башня считалась образцом уродства у большинства парижской публики. А вот Руссо воспел ее и поднял высоко над крышами и трубами старого Парижа.    А. Руссо. Столетие революции. 1892 г.

   Сын рабочего, обитатель глухой окраины. Анри Руссо до конца своих дней оставался пламенным почитателем Великой французской революции.    В 1892 году, к столетию Революции, Руссо создает свою "Карманьолу".    Это две многофигурные картины, посвященные волнующей художника теме.    Помните? "Есть дерево в Париже, брат. Под сень его густую друзья Отечества спешат, победу торжествуя..." И здесь, на картине, вокруг дерева Свободы закружились в отчаянно-веселой пляске под звуки "Карманьолы" революционные рабочие, солдаты, крестьяне...    А. Руссо. Карманьола. 1893 г.

   Руссо был намерен использовать эти свои произведения как эскизы для росписей в зале Ратуши. Однако отцов города испугала крайняя революционность "Карманьолы". Полотна бесследно исчезли на долгие годы. Только после смерти художника его друзьям посчастливилось отыскать обе картины в лавочке букиниста на набережной Сены.    То, что вы прочли, – лишь несколько страничек из жизни скромного художника Анри Руссо, прожившего свою трудовую жизнь в крайней бедности и похороненного в общей могиле для неимущих.    Работы этого замечательного мастера собраны ныне в известнейших и крупнейших музеях мира.    Творчество Руссо несет людям свет и радость, оно учит нас искусству мечтать.

journal-shkolniku.ru

Анри Руссо (1844-1910)

Как и многие гении, опередившие свою эпоху, Анри Руссо не познал при жизни, ни славы, ни богатства. Талантливый художник, проработавший до 41 года обычным клерком в таможенном департаменте Парижа, нашёл в себе силу воли бросить привычный уклад жизни и полностью посвятить себя живописи. Единственное, что поддерживало Руссо в его увлечении - непоколебимая вера в собственный талант, которая позволила ему стать одним из величайших мастеров своей эпохи. Удивительно, но стремление подражать технике прошлого перенесло художника прямо в будущее - его творческая манера станет очень характерной для многих мастеров XX столетия. «Наивное» искусство Руссо, шагая в ногу с импрессионизмом, в скором времени отделилось в совершенно другую школу. Оригинальный стиль живописца, изобилующий элементами фантасмагории, вызывал восхищение у Пабло Пикассо и Робера Делоне, давая самому Руссо при жизни лишь минимальные средства к существованию.

Бурная юность

Начав свою карьеру художника в возрасте сорока одного года, Анри Руссо был самоучкой. Приехав из провинции в Париж и устроившись мелким чиновником, Руссо рисовал везде: во время дежурств на работе, пользуясь благосклонностью начальства, и ночами дома. Бедный, но терпеливый, скромный, но уверенный в своей гениальности, он стал одним из ведущих и самых признанных мастеров художественного авангарда, которым восхищались и прогрессивные современники и поколения потомков.

Когда-то Руссо сам написал автобиографическую справку для книги «Портреты следующего столетия» - «Рожденный в Лавале в 1844 году в семье с отчаянно скромными доходами, он вынужден был изначально посвятить себя не тому ремеслу, к которому влекла его любовь к искусству». Правда, книга так и не вышла в свет.

Отцом художника-самоучки был Жюльен Руссо - потомственный жестянщик из городка на западе Франции – Лаваля. А матерью - дочь офицера Великой армии Наполеона. Отец Анри отчаянно мечтал разбогатеть, поэтому, купив дом на окраине города, он оставляет своё ремесло жестянщика и пытается наладить дело по перепродаже различных товаров. Но, увы, его дело прогорает, и с тех пор безысходная бедность поселяется в доме Руссо.

К счастью, несмотря на крайнюю нужду, семья будущего художника смогла отправить своего единственного сына учиться сначала в школу, а затем и в лицей. Учеником Анри был средним, хотя и сумел получить ряд школьных наград, отличившись на пении и арифметике. Эти, казалось бы, незначительные достижения повсеместно отмечаются в его биографии не потому, что Руссо стал всемирно известным художникам, а из-за того, что он ещё написал удивительный вальс, названный по имени первой жены - «Клеманс».

После обучения, Анри устраивается на службу в адвокатское бюро, где совершает большую ошибку. В девятнадцать лет, подстрекаемый приятелями, Руссо крадет из бухгалтерии бюро совершенно мизерную сумму денег, но этого оказывается достаточно, чтобы поставить крест на его адвокатской карьере и попасть под следствие. В суде, Анри приходится согласиться на сделку - целых семь лет службы в армии, за то, чтобы отсидеть в тюрьме только один год.

Полк Руссо, дислоцировавшийся во Франции, никогда не будет принимать участия в военных действиях за границей. Даже когда Наполеон III высылает в Мексику французский военный корпус, для того чтобы поддержать в борьбе за императорский трон своего ставленника Максимилиана, будущий авангардист не принимает участия в экспедиции. Хотя, когда много позже, поэт Гийом Аполлинер (1880 - 1918) пишет поэму о пребывании Руссо в красочной Стране ацтеков, художник ни разу не пытается её опровергнуть, как и ряд других мифов о своей жизни.

В 1868 году умирает отец Руссо, и Анри, как единственный кормилец семьи, получает увольнение из армии. Покинув свой, располагавшийся тогда в Париже полк, он с головой окунается в насыщенную жизнь большого города. Первым делом, молодой человек находит работу и снимает житье, располагавшееся недалеко от Ле Бон Марше - первого в столице Франции многоэтажного торгового центра.

Юноша сразу же влюбляется в дочь хозяйки дома, госпожи Буатар. В 1869 году он берет Клеманс Буатар в жены. Несмотря на постоянную слабость (Клеманс болела туберкулезом), супруга помогает Анри зарабатывать деньги на жизнь, без устали занимаясь шитьем на заказ. По выходным влюбленные супруги часто гуляют в прекрасных парижских парках. Правда, счастье Анри и Клеманс омрачено тем, что их дети умирают один за другим прямо в младенчестве.

Из семерых детей любящих супругов выживают лишь двое – дочь Жюли-Клеманс и сын Анри-Анатоль. Сама жена Руссо, постоянно мучимая туберкулезом, была слишком слаба, чтобы самой заниматься детьми, поэтому с самого рождения они воспитывались у няни, жившей в парижском предместье. В 1888 году Клеманс умирает. Анри Руссо никогда не забудет свою обожаемую супругу. Ещё при её жизни он посвятит ей вальс собственного сочинения, а после её смерти снова и снова будет создавать её портреты.

Мелкий чиновник, живущий искусством

Ещё в 1871 году молодой Руссо устраивается на постоянную работу в таможню Акцизного департамента, занимавшегося в XIX веке сбором налогов с ввозимых в Париж товаров. Инспекция товаров у городских ворот - скучное и однообразнее занятие, однако оно никак не ограничивает внутреннюю свободу человека, её исполняющего.

Во время одного из очередных дежурств, мелкий клерк устанавливает мольберт прямо во дворе здания департамента, и начинает рисовать. К большому сожалению, картины, написанные Руссо до 1877 года, не сохранились. Исключение составляет только одна, изображающая батальную сцену на фоне местного пейзажа.

Вскоре, известный в то время художник Феликс Клеман (1826 - 1888), который помогал молодому Руссо советами, знакомит начинающего живописца с одним из представителей официального французского искусства той эпохи бароном Леоном Жеромом. После этого, Руссо арендует свою первую мастерскую и в 1885 году, поддерживаемый бароном, впервые выставляет в Салоне Отверженных две свои работы.

Год спустя, в 1886, художник Поль Синьяк (1863 - 1935), заинтересовавшись работами Анри Руссо, приглашает его участвовать в новой выставке. Синьяк посчитал, что лучшее место для работ такого оригинального живописца – в Салоне Независимых Художников, созданном представителями художественного авангарда. Дело в том, что все ранние попытки создать независимые салоны заканчивались неудачей – они как по волшебству, начинали напоминать официальный Салон, не устраивающий прогрессивных живописцев, ощущавших все большую потребность экспонироваться отдельно.

Для Руссо было очевидно, что официальные художественные круги в лице Салона, с его старой академической традицией навсегда отвергли бы самоучку, хотя бы из принципа. Поэтому, с того времени и до самого конца, Анри Руссо будет оставаться верен новому «салону без жюри».

Уже в 1886 году, выставив в независимом салоне четыре свои работы, начинающий художник получит высокую оценку от таких известных живописцев, как Поль Гоген (1848 - 1903) и Пюви де Шаванном (1824 - 1898), которых восхитила способность Руссо передавать драматические моменты с помощью множества оттенков черного цвета. Но, в целом, его произведения остаются не понятыми публикой, даже более того - подвергаются осмеянию – академисты утверждали, что даже ребёнок способен так рисовать.

К счастью, Руссо оказался очень стойким к сарказму и критике публики. Он даже заключает договор с фирмой «Аргус», согласно которому, ему присылались все журнальные статьи и газетные вырезки, в которых содержались рецензии и отклики о его творчестве. В ожидании всеобщего признания своего бесспорного таланта, художник педантично вклеивал их в тетрадь, которая со временем становилась толще. Именно из газет Руссо однажды узнает, что мэрия Парижа присудила ему медаль. Счастливый, он сразу же приказывает упомянуть награду на своей визитной карточке, но позже оказывается, что он поторопился: речь шла о другом художнике с таким же именем.

Озабоченный после смерти супруги поиском средств для нормального содержания детей и покупки красок, Руссо, в надежде подзаработать и будучи под впечатлением от Всемирной выставки в Париже в 1889 году, на которой Франция представила свою знаменитую Эйфелеву башню, художник вновь обращается к музыке, и пишет либретто для водевиля. К сожалению, оно не принесло Анри ни гроша.

Уволившись со службы в 1893 году, по выслуге лет, Руссо получает мизерную пенсию и может лишь мечтать о том времени, когда любимое занятие – живопись, наконец, начнёт приносить достойный доход. Пока же, Руссо вынужден давать уроки игры на скрипке и рисовать картины на заказ, продавая их по смешным ценам. Хотя, всего через год, его произведение «Война», выставленная на Салоне Независимых, получает широкий резонанс, в частности, ею восхищается писатель Альфред Жари (1873 – 1907), с легкой руки которого, художник Анри Руссо получает прозвище «Таможенник» (Le Douanier), закрепившееся за ним на всю жизнь.

Вскоре все семейство Руссо переезжает, кто куда. В 1895 году дочь художника уезжает с мужем в Анжер, расположенный на западе Франции, а живописец переезжает вместе с сыном Анри-Анатолем жить на Монпарнас - знаменитый район на левом берегу Сены, ставший чуть позже излюбленным местом встреч художественного и интеллектуального авангарда. Там, на Монпарнасе Руссо встречает Жозефину Ле Тенсорер – жившую по соседству женщину, покорившую сердце художника. Долгое время Жозефина пренебрегала любовными признаниями живописца и согласилась стать его женой лишь после преждевременной кончины Анри-Анатоля.

Будучи свободолюбивым масоном, Анри Руссо все же венчается в церкви со своей новой любовью в 1898 году. Материальное положение семьи было довольно плачевное, поэтому Жозефина, чтобы помочь супругу, пыталась продавать его работы в своем канцелярском магазине, а художник, в свою очередь, продолжал давать платные уроки. Тем не менее, по воскресеньям, Руссо, несмотря на свою нужду, в рамках деятельности Филотехнического общества, главной целью которого было просвещение народных масс, совершенно бесплатно обучал всех желающих писать акварелью, пастелью, а также, с гордостью и удовольствием делился опытом росписи фарфора и керамики.

Нищий гений

Всего пять лет спустя, в 1903 году, живописец становится вдовцом во второй раз, и, пытаясь справиться с горем, полностью отдает себя работе. Надо сказать, его карьера художника, наконец-то начала стремительно набирать обороты. В 1903 году он вновь участвует в двух художественных салонах – Независимых художников (в марте) и в первом Осеннем Салоне, открывшемся в октябре. Но живописец по-прежнему крайне нуждается. К счастью, скромное, но великодушное семейство Папуэн, жившее по соседству, частенько приглашают его к себе на ужин, а приятельница Мари Биш, занимающаяся мелкой торговлей, не раз выручает Руссо в критических финансовых ситуациях.

Перелом наступает лишь в 1906 году, когда художник знакомится с Робером Делоне (1885 - 1941) и поэтом Гийомом Аполлинером. Новые друзья открыто восхищаются талантом живописца, а Пабло Пикассо (1881- 1973), случайно приобретя в 1908 году «Портрет женщины» кисти Анри Руссо, организовывает великолепный банкет в честь автора.

Одна из приятельниц Пикассо - Фернанда Оливье, так описывает Руссо: «Этот почтенный, немного сгорбленный человек, который скорее бегает трусцой, чем ходит, волосы у него седые, но густые, несмотря на возраст, обладает повадками мелкого рантье, а лицо у него слегка испуганное, но доброе. Он легко краснел, когда ему было неловко или когда кто-то ему возражал. Он поддакивал всему, что ему говорили, но чувствовалось, что он держится отстраненно и просто не решается высказать свои мысли».

Среди приятелей Руссо был и Альфред Жари (1873 - 1907), художник познакомился с ним в то время, когда произведение последнего – «Король Убу»(1896 год), сделавшее его знаменитым основоположником театра абсурда, ещё не было написано. Возможно, именно страсть к эпатажу и провокациям сближает Руссо и Жари. По мнению молодого писателя, наивное искусство Таможенника, откровенное и бескомпромиссное, шокирует обывателя. Однажды Жари заказал живописцу свой портрет. Картина, к сожалению, до наших дней не дошла, но известно, что Руссо изобразил своего приятеля с хамелеоном и совой. Жари был в восторге! Он расплачивается с Руссо деньгами из родительского наследства и везде расхваливает его талант. Художник очень дорожил этой дружбой. Именно он протянул руку помощи и приютил молодого эксцентрика, когда ему в 1897 году изменила удача, и Жари, без гроша в кармане, оказался на улице.

Анри Руссо обладал чистым детским голосом, все считали его наивным и простым, но так ли это было на самом деле? Непоколебимая уверенность в собственной гениальности позволила живописцу стать целеустремленной личностью, обладающей необычайной стойкостью, а почти детская наивность – очень самобытным художником.

В декабре 1907 года, Руссо из-за своей беспечности и легковерности, вновь попадает в тюрьму за мошенничество, хотя, по сути, жертвой его был он сам. Чтобы получить свободу хотя бы для того, чтобы давать благотворительные уроки по воскресеньям, художник пишет к Суду прошение: «Обращаясь к Вашей доброте, я прошу хотя бы об условном освобождении, чтобы иметь возможность продолжить работу. Я очень прошу Вас не уничтожать мою карьеру, для которой я так много работал». К счастью, просьба Руссо была удовлетворена после рождественских праздников.

Дружеские приемы

По свидетельствам современников, работал Руссо обычно в простой полотняной белой рубашке, но всегда надевает костюм, когда организовывал в своей мастерской приемы. Немецкий коллекционер Вильгельм Угдэ, первый посвятивший художнику целую книгу в 1911 году, был одним из завсегдатаев вечеринок у Таможенника. Вот как он описывал улочку, где был расположен дом Руссо: «Она длиной всего в несколько шагов, и затем упирается в каменную стену. Создается впечатление, что мы где-то в провинции а не в Париже. В комнатах на первом этаже проживает хозяин со своей семьей, а выше находятся квартиры постояльцев. На одной из дверей табличка — «Уроки риторики, музыки, рисования, сольфеджио». Звоним и входим: нас встречает Руссо».

Почти каждый субботний вечер, среди своих картин и друзей, Таможенник играет на скрипке для художников, коллекционеров и просто любителей искусства. Он снова влюблен, но Леония, вдова 59 лет, отказывается стать его женой. На этих вечерах часто можно было встретить хозяина дома, где жил Руссо - господина Кеваля, тихого почтенного мужчину, бывшего коллегой Руссо по работе в таможенном департаменте Парижа. Среди гостей часто можно было увидеть Амбруаза Воллара, покупавшего картины художника и не раз приглашавшего его с собой, на артистические вечеринки. Анри Руссо находился на эмоциональном подъеме: наконец пришло время вкусить плоды многолетнего упорного труда - стабильное финансовое положение, всеобщее признание. Вот только здоровье... Живописца давно беспокоили незаживающие раны на ногах, вызвавшие, в конце концов, гангрену.

Гениальный художник, Анри Руссо умер 2 сентября 1910 года в муниципальной парижской больнице Неккер. Его похоронили в общей могиле. Проводить художника в последний путь пришли Робер Делоне, Амбруаз Воллар и Поль Синьяк.

Делоне годом позже организует за свой счет перезахоронение останков художника. А Гийом Аполлинер напишет на его надгробии сочиненную им эпитафию: «Прощаемся с тобою, наш добрый друг Руссо! Услышь нас — Делоне с женой, Кеваля и меня. Мы принести тебе в подарок кисти, краски, холст, чтоб на святом досуге ты писал портреты звезд».

Ранние работы

Всматриваясь в первые картины Анри Руссо, один из критиков воскликнет: «Он искренен и наивен, чем-то напоминает примитивистов». Второй критик соглашается: «Эта живопись достаточно сухая и жесткая, но очень интересная, поскольку своей наивностью наводит на мысль об итальянских примитивистах». Даже насмешники и ярые противники самобытного творчества Руссо признавали мастера выдающимся примитивистом.

Хотя, полотна «Прогулка по лесу» и «Встреча в лесу», живописец пока ещё более близок к национальной живописи эпохи Рококо XVIII века, нежели к итальянским примитивистам. Это во многом обусловлено явно просматривающимся традиционным мотивом галантных сцен (fetes galantes), очень характерным для творчества французского художника Антуана Ватто (1684 - 1721), картины которого были выставлены в Лувре. Кстати, именно их репродукции украшали стены мастерской Руссо.

Работы раннего периода у Руссо очень сильно отличали его от современников - импрессионистов. Это прекрасно видно по утонченному цветовому решению полотен «Встреча в лесу» и «Прогулка по лесу», на которых живописец изображает реальные и воображаемые деревья при помощи большого числа разнообразных оттенков коричневого и зеленого.

На первой картине лес густой и непроходимый, на второй - светлый и прозрачный. Все дальние планы выполнены расплывчатыми, мелкими мазками, что облегчает зрительное восприятие, нейтрализуя слишком насыщенный темный лес. Занимающее треть картины небо, нарочито уменьшенные деревья вдали - все это говорит о попытке художника - самоучки каким-то образом определить границы пространства, придать ему глубину, то есть - показать перспективу, что для Руссо, лишенного академических знаний и навыков, было настоящим камнем преткновения. Возможно поэтому, позже он нарочно отказался от всякой перспективы в своих полотнах.

На картине «Встреча в лесу» изображены влюбленные, едущие верхом и смотрящие друг на друга. Они одеты в типичные костюмы XVIII века. Длинные волосы женщины свободно распущены по её плечам - мотив, который присутствует во многих женских образах кисти Руссо. Сила чувств, взаимные объятия, нежность во взгляде мужчины создают явственный эффект присутствия на полотне этой пары, несмотря на то, что их тела практически не видны за буйной растительностью. Живущие только в своем собственном мире влюбленные, лишь на короткое время показались из-за леса, и, кажется, вот-вот снова навсегда скроются из виду.

На полотне «Прогулка по лесу» мы видим женщину, очень сильно напоминающую Клеманс, она как будто замерла - возможно, испугалась доносящимися отзвуками кавалькады, тревожного шелеста листвы или внезапным хрустом ветки.

Женские образы

Женские образы, также как и образы животных, занимали в творчестве художника огромное место. Два больших женских портрета, написанные Руссо с небольшим промежутком, представляют собой очень схожие композиции. На обеих изображены женщины в черном, стоящие в полный рост. Формат произведений и позы персонажей позволяют отнести картины к жанру парадных портретов. Возможно, обе они были сделаны на заказ, хотя личности моделей так и остались не известны.

Первое полотно - «Портрет женщины» (альтернативное название «Портрет госпожи М.») было создано около 1895 года. Именно эту картину приобрёл по очень скромной цене в 1908 году другой гениальный художник - Пабло Пикассо (1881- 1973), который ею очень восторгался. Эта работа также известна под названием «Ядвига», хотя никаких подтверждений соответствия имени модели нет.

Существует легенда, по которой, девушка на полотне была прекрасной полькой, очаровавшей живописца. И хотя эта версия не имеет подтверждений, факт остается фактом: Руссо нравилось это имя. Он сам назвал им главную героиню пьесы собственного сочинения - «Месть русской сироты». Быть может, именно оно воплощало для художника некий образ идеальной женщины. Этим же именем, мастер назовет и героиню другого своего полотна - «Сон» (1910 год).

Композиция первого портрета напоминает постановочную фотографию из фотоателье того времени. Женская фигура стоит на заставленном цветочными вазами балконе на фоне массивной гардины, её окружает фантастический пейзаж. В руках у Ядвиги – ветвь дерева. Эта деталь вызывает особый интерес тем, что является традиционным символом смерти. Это можно объяснить, если верить сторонникам теории о реальном существовании этой женщины, утверждающим, что на момент написания полотна Ядвига уже была мертва. Это предположение косвенно подтверждается и тем, что для платья женщины художник выбрал именно чёрный цвет, которым всегда подчеркивал особый драматический характер изображаемой сцены.

Женщина на втором портрете изображена среди волнующей воображение разнообразной зелени. Ее рука упирается в бедро, а выглядывающие из-под платья ноги, почти не касаются земли, что создает иллюзию движения. Внизу полотна мы видим забавляющегося с клубком ниток котенка, привносящего живость и непосредственность в официальный тон портрета.

Свое знаменитое произведение «Спящая цыганка», также посвященное женскому образу, Руссо заканчивает всего через месяц после смерти своего единственного сына Анри-Анатоля.

В 1897 году он выставляет работу на Салоне Независимых, сопроводив её легендой, написанной на рамке: «Хищник, обуреваемый жаждой крови, застывает на месте, не решаясь наброситься на крепко спящую обессилевшую жертву». Фигура цыганки с её платком и пестрой одеждой, резко контрастирующей с темным цветом её лица, немного напоминает восточных женщин с картин академических художников. Именно эту работу Руссо активно предлагал приобрести мери своего родного города Лаваля, в память о себе.

Художник даже сам написал мэру города: «Здесь все купается в лунном свете». Конечно, мэрия отклонила его предложение. Произведение исчезает и вновь обнаруживается только в 1923 году и, так как не все картины Руссо были широко известны, вызывает множество споров и кривотолков. Довольно многие считают её подделкой, шуткой, которая приписывалась другому художнику - Дерену. Те же, кто не усомнился в подлинном авторстве картины, рассматривали её в качестве весьма решительного шага живописца от реализма к сюрреализму.

Вскоре, Руссо отходит от импрессионистов, хотя по-прежнему разделяет их неприязнь к традиционным канонам изобразительного искусства. Импрессионизм предполагал творческую свободу, которая была так необходима Руссо. Его искусство, опирающееся на совершенно плоскую трактовку всех форм, не только не учитывает стандартные, принятые ещё в эпоху Возрождения правила изображения перспективы, но и осознанно пренебрегает ими. Художник упрощает формы, создавая свою неповторимую манеру живописи. Реальные пропорции здесь искажены, цветовая проработка объема отсутствует, а тени не существует вообще. Руссо не хотел изображать скучную и обыденную действительность, пропуская через своё богатое воображение все образы и формы.

Искусство художника сильно напоминает декоративные расписные картинки с разноцветными фигурками гладкой фактуры и незатейливой формы. Его картина «Ребенок с марионеткой», производит какое-то странное впечатление, заставляющее содрогнуться. Мастер сначала обозначает контуры фигуры ребёнка, напоминающего фарфоровую куклу, оставляя саму её непрописанной, затем работает над фоном картины и вновь возвращается к фигуре. Руссо, подобно Эмилю Бернару (1868 - 1941) и Полю Гогену, полностью игнорирует принципы классической перспективы. Помимо этого, живописец отдает явное предпочтение содержательной условности, а не скучной конкретике.

Детские портреты

Кисти Руссо принадлежат многие детские портреты. Неизвестно почему тема детей была так важна для художника, толи это были работы на заказ, толи так художник переживал потерю собственных шестерых детей. Точный ответ на этот вопрос неизвестен, мы можем лишь предполагать, что, изображая детей, живописец пытался при помощи красок, кисти и воображения вернуть к жизни образы своих близких. Многие детские портреты у Руссо выполнены в большом формате.

Например, ребёнок в красном платьице выглядит таким крупным, что появляется ощущение, словно его фигура с трудом умещается на площади холста. Видимо, ребёнок сидит: об этом говорят согнутые в коленях и почти скрытые в траве ноги. Сама фигура будто зависла между небом и землей, что незаметно сглаживает ощущение излишней массивности. Как и «Ребенок с марионеткой», малыш на этой картине тоже держит в руке странную куклу, напоминающую взрослого человека чертами лица.

На другой картине этого же периода - «Крестьянская свадьба», мы видим невесту, которая смотрит на нас со смиренным почтением. Фигуры людей, окружающих её настолько плоские, что кажутся, будто они отдельно вырезаны из цветной бумаги и приклеены к пейзажу фона. Даже не смотря на тщательно выстроенные буквой «V» деревья и какого-то несуразного пса, расположившегося на переднем плане, которые теоретически должны были композиционно обозначить перспективу, впечатление коллажности, производимое этой картиной им стереть не удалось.

Фигура невесты является бесспорной доминантой картины, именно она своим белоснежным поясом будто связывает остальных персонажей в единую группу. На полотне художник символически обозначил преемственность поколений, с помощью длинной фаты невесты, слегка прикрывающей сидящую рядом пожилую женщину, являющуюся, очевидно, бабушку невесты или жениха. Фигура сидящего отдельно от группы основных героев старика, ноги которого спрятаны в траве, навевает мысли о связи между современностью и вечностью, жизнью и смертью, землей и небом. Торжественность, с которой вся группа расположилась под деревьями, снова напоминает о фотоателье XIX века. Именно в таких статичных позах застывали люди перед фотообъективом на фоне нарисованных плоских декораций: «Не двигаемся! Не дышим!». Возможно, что, работая над «Свадьбой», живописец черпал вдохновение в какой-нибудь фотографии, но о причинах его обращения к данной теме, также как и о личностях прототипов персонажей, ничего не известно. Хотя мужчина, стоящий справа от невесты, чем-то отдаленно напоминает самого художника.

Символические произведения

В 1906 году Анри Руссо представляет публике свою новую работу - «Свобода, призывающая живописцев к участию в 22-й выставке Независимых Художников», которая, даже будучи в экспозиции Салона Независимых, вызывает у посетителей только приступы смеха. Лишь близкий круг друзей восхищается новым произведением художника, остальные же не могут понять ни самого замысла, ни способов его воплощения.

Друг живописца – Роббер Делоне воскликнет: «В другую эпоху он расписывал бы стены дворцов по заказу меценатов. В нашу же вынужден быть шутом для обывателей, он - такой серьёзный, такой спокойный. Что за бессмысленная ирония судьбы!». Своей новой работой Руссо чествует Салон, сделавший из него полноценного художника, во всех смыслах этого слова. Композиционный центр работы - аллегорическая фигура Свободы, изображенная в манере, напоминающей академическую. Она играет на трубе, традиционно являющейся символом прославления.

Спустя год, Руссо вновь потешает зрителей в Салоне Независимых своим произведением «Зарубежные представители прибыли под знаменем мира отдать честь Республике». На полотне мы узнаем стоящих на трибуне шестерых президентов Французской Республики (одетых в черное), Российского императора (в желто - голубом мундире), короля Англии (с левой стороны), а также справа: Франца Иосифа из Австрии, Петра I из Сербии, Вильгельма II из Германии, Леопольда II из Бельгии, Георгия I из Греции, персидского шаха и царя Эфиопии. Республика, в красных одеждах и фригийской шапке (головной убор эпохи Французской революции 1789 года) торжественно возвышается над всеми, держа в вытянутой руке оливковую ветвь. Эта многоцветная феерия, расцвеченная иностранными флагами, проходит под лозунгом, написанном на трех чёрных тумбах, стоящих на переднем плане полотна: «Работа, свобода, равенство». А на заднем плане мы видим людей, собирающихся в круг, чтобы начать свой праздничный танец.

Художник очень любил аллегории, так популярные среди представителей политических кругов. Неоднократно Руссо принимал участие в различных конкурсах, которые время от времени устраивают парижские власти с целью оформления помещений различных департаментов. Живописцу всегда хотелось получить официальный заказ, хорошо оплачиваемый и престижный, поскольку, во-первых, он постоянно испытывал нужду в деньгах, а, во-вторых, по-прежнему мечтал о всеобщем признании.

Однако Таможеннику так и не удается завоевать ни того, ни другого. Кроме того, все время находились люди, которые использовали эту слабость художника и присущую ему наивность, чтобы неоднократно разыгрывать бедного Руссо. Дело доходило даже до того, что живописец чуть не поехал в Елисейский дворец, чтобы лично выразить благодарность президенту Французской республики за награждение его главной государственной наградой – Орденом Почетного легиона, о присуждении которого сообщили художнику злые шутники.

Экзотика Индии

Однажды, мать художника Робера Делоне, поддавшись на уговоры своего сына, решилась заказать Руссо картину. Ее рассказы об экзотической поездке в Индию вдохновили Таможенника на создание полотна, выдержанного в сочных зеленых тонах, характерных для тропических джунглей. В центре картины мы видим фигуру черноволосой женщины - заклинательницы змей, которая очень напоминает древнее мистическое божество. Черные змеи, будто завороженные волшебными звуками её дудочки, неспешно выползают отовсюду, причем если на первый взгляд они едва различимы, то, когда взгляд привыкает к пестрому разнообразию и начинает различать детали, их видишь все больше и больше. Поразительно, но их движение на полотне ощущается почти физически. Мистический оттенок полотну добавляют глаза женской фигуры, являющиеся единственным светлым пятном на картине, их огромная притягательная сила поражает.

Освещенная полной луной река, густая и таинственная завеса из растений, переливающихся всеми оттенками зеленого, экзотическая розовая птица, ярко сияющие желтые цветы - вся сцена излучает невероятный райский покой и умиротворение. Вертикальные линии фигуры и окружающих её растений смягчены горизонтальными лучами света, идущего от месяца. Это принципиально отличает композицию «Заклинательницы» Руссо от его «Войны», где горизонтальное построение всего полотна создает эффект распада и символизирует разрушение и уничтожение.

Произведение «Неприятный сюрприз» чем-то близко к «Заклинательнице змей». На этой картине мы видим женщину, напуганную медведем. Фигура женщины снова напоминает мифическую богиню, или ветхозаветную Еву, потерявшуюся в райском саду. Ее круглые бедра чуть прикрыты ниспадающими до колен волосами. Как и в «Заклинательнице», женщина окружена теми же причудливыми деревьями с яркой листвой, а на заднем плане – на берегу волшебного озера, изображены густые леса из причудливых деревьев. А в глубине едва заметна фигура притаившегося охотника. Когда видишь её, на душе становится спокойно – он обязательно выстрелит и спасет женщину от хищника.

Современники запишут высказывание одного итальянского критика, посвященное Руссо: «Он живет в странном мире, фантастическом и реальном одновременно, близком и далеком, иногда забавном, иногда трагическом. Он любит буйство красок, фрукты и цветы, диких зверей и сказочных птиц. Он живет, работая до беспамятства, сосредоточенный и терпеливый, встречаемый насмешками и неприветливыми окриками каждый раз, когда решается нарушить своё одиночество, чтобы представить миру своё творение».

Портрет приятеля

Герой картины «Бричка отца Жюньета» (1908 год) – реальный персонаж – продавец овощей, бывший приятелем Руссо (правда, его настоящее имя было Клод Жюньер). Его магазин на Монпарнасе располагался всего в нескольких метрах от мастерской живописца. Жуньер всегда помогал художнику, которому часто не хватает на продукты денег. Иногда Жуньер вместе со своими приятелями забирал Руссо покататься на своей бричке, служившей ему для перевозки товаров. Тянула бричку питомица Жуньера - кобыла Роза. Продавец овощей имел большую слабость к лошадям и собакам, одна из которых изображена на картине рядом с бричкой.

При создании полотна, художник использовал фотографию, сделанную в в Кламаре в 1908 году. Руссо перенес на холст композицию фотографии, добавив к ней собаку на дороге и несколько фигур. Во время работы живописца над картиной, его мастерскую посетил американский художник Макс Вебер (1881- 1961). Рассматривает работу, Вебер обратил внимание автора на диспропорцию размеров между собаками и остальными предметами и персонажами. Руссо ответил: «Все должно оставаться так, как есть».

Быть может, художник и прав, полагаясь только на собственное видение, потому что, когда долго смотришь на эту работу, начинает казаться, что именно эта, абсолютно непропорциональная, и оттого какая-то загадочная собака и придает картине оттенок сказочности. Именно измененные пропорции и нарушенная перспектива, обильно дополненные элементами фантасмагории, придают бытовым сценам Руссо этот элемент притягательности и таинственности.

В бричке сидят пятеро людей и пес. Все они изображены лицом к зрителю, словно выстроенные в шеренгу, подобно группе с полотна «Крестьянская свадьба», но под четким углом по отношению к сиденьям брички и направлению дороги. Полотно имеет внушительный размер, очень характерный для произведений декоративного искусства, и это, по мнению критиков, делает его схожим с «гобеленами тысячи цветов» - бывшими популярными в XV веке великолепными коврами, на которых были вытканы красочные орнаменты из причудливых растений.

В картине художник впервые использует абсолютно гладкий холст, благодаря которому мазки получаются практически невидимыми. Весь колорит картины четко разделен на две гаммы: чёрный, белый и красный на переднем плане, и охра, зеленый и голубой – на «заднике».

Городские пейзажи

Менее известную, но не менее значимую часть творческого наследия Руссо составляют городские пейзажи. Многочисленные виды Парижа и его предместий пользовались повышенным коммерческим спросом, поэтому, художнику, постоянно стесненному в средствах, приходилось писать их без устали. В те далекие времена окраины Парижа были пока ещё мало застроены и буквально утопали в первозданной зелени лесов. Художник делал этюды для будущих картин сразу масляными красками, не используя гуашь или уголь. Он уверенно пишет с натуры, непосредственно на холсте, лишь время от времени делая наброски.

Прописывая на пленэре отдельные фрагменты размашистыми резкими движениями кисти, Руссо завершает картину уже в мастерской, тщательно дорабатывая детали каждого компонента. Двумя наиболее известными примерами городского пейзажа в творчестве Руссо являются полотна «Мебельная фабрика в Альфортвиле» и «Вид с моста Севри». На них живописец изобразил вольную трактовку фабрики по производству кресел и стульев в Альфортвиле и один из районов Севри на юго-западных окраинах французской столицы.

«Мебельная фабрика в Альфортвигле» была написана на десять лет раньше, чем «Вид с моста Севри». При взгляде на картину, сразу бросается в глаза небо, с причудливыми облаками на нем. Слева видна река, а на заднем плане изображен мост. Но оба элемента имеют, скорее, второстепенное значение. Все композиционное построение картины идет от волнистого тротуара, неожиданно создающего редкое для картин Руссо впечатление правильной перспективы. Само здание фабрики сильно напоминает картонный домик из театральных декораций, также неестественно выглядят фигурки людей вокруг. Все это делает сцену очень условной, почти сюрреалистической.

Ярким элементом картины является фигура рыбака на переднем плане. Изначально его изображение было лишь композиционной необходимостью. Однако после того, как персонаж был закончен, художник обнаружил, что этот рыбак, ожидающий клева символизирует некое существование вне времени и пространства, воплощая, таким образом, на картине вечность. Именно этот самобытный подход к изображению времени резко отличает Руссо от импрессионистов, которым было свойственно любование отдельно выхваченным из жизни моментом.

Композиционным центром второй картины является мост над Сеной, который соединяет её лесистые берега. Черно-белый кораблик, расположенный на переднем плане, очень выразителен, его корпус странным образом похож на лицо человека. Маленькие фигурки пешеходов сливаются с домами, оттеняемыми рыжей листвой. Красные и серо-зеленые крыши прекрасно соответствуют гамме осеннего пейзажа. Воздушный шар, дельтаплан и самолет символизируют три эпохи покорения неба, о которых часто упоминалось в прессе того времени, и которыми восхищался сам Руссо.

Сновидения

В 1910 году Анри Руссо создает свой величайший шедевр – полотно «Сон», выставленное им в том же году на 26-м Салоне Независимых. Все его друзья и коллеги единогласно утверждают, что произведение достойно самых наилучших отзывов. Поэт Гийом Аполлинер пишет о ней в одной из своих статей: «Я думаю, что в этом году никто не осмелится смеяться. Вы можете спросить у художников - все единогласны, все их восхищает, даже эта софа в стиле Людовика - Филиппа, затерянная в девственном лесу. И они правы».

Руссо снабжает работу следующими комментариями: «Ядвиге снится волшебный сон. Она спокойно уснула под звуки флейты неизвестного соблазнителя. Когда месяц отбрасывает свет на цветы и зеленые деревья, звери, и даже хищники, замирают, прислушиваясь к чудесным звукам музыки». Андре Бретон (1896 – 1966) заметит, несколько лет спустя: «Я близок к тому, чтобы утверждать: это великое полотно впитало в себя всю поэзию и все тайны нашего времени. Для него характерна неисчерпаемая свежесть открытий...»

Картина «Сон», ставшая одной из последних произведений Руссо, считается завещанием художника. Переплетаясь, растения создают на холсте иллюзию пространства, чему вторит и все цветовое решение картины. Ощущение глубины подчеркнуто переливающимися оттенками зелени. Мартышки резвятся в ветвях причудливой формы, где повсюду виднеются яркие экзотические птицы, а внизу, под ними, в траве рыщут хищники. Лишь чернокожий музыкант стоит в густой траве и играет на своей флейте, будто не замечая ничего вокруг. И персонажи, и растения вырваны из реального пространства, характерной формы и своего подлинного состояния, однако все они выписаны настолько тщательно, что выглядят невероятно правдоподобными. Словно предчувствуя свою кончину, Анри Руссо оставляет нам в наследство изображение подлинного рая. Своим «Сном» художник осветил грядущему поколению дорогу в сюрреалистическое искусство, опередив своё время.

В том же 1910 Руссо пишет ещё одну картину - «Нападение ягуара на лошадь», купленную впоследствии меценатом Амбруазом Волларом. Сам художник гордился работой. «Двадцать два зеленых оттенка!» — гордо сообщил живописец известному итальянскому критику Арджендо Соффиччи, пришедшему к нему посмотреть на новую работу. Соффиччи был потрясен живописной манерой Руссо. После прорисовки карандашом всех контуров экзотических растений, художник наносил различные оттенки зеленого цвета отдельными мазками, по нескольку раз прописывая каждый фрагмент, и тщательно очищал палитру при каждой смене цвета.

Свой среди чужих

Не смотря на то, что личные симпатии Руссо всегда были на стороне академической живописи, он получил признание лишь среди самых прогрессивных современников – авангардисты были его лучшими друзьями всю жизнь. Творческая манера самого художника отнесена к примитивизму, благодаря его самобытному стилю и из-за его любви к итальянским художникам – примитивистам, таким как Фра Анджелико (ок.1400 - 1455) и Джотто (1267 – 1337), творившим в XIV и XV веках, когда ещё не были открыты законы классической перспективы, именно отсутствие которой и станет настоящей визитной карточкой всего творчества Руссо. «Только с 1885 года, после многочисленных разочарований, я смог посвятить себя искусству, учился сам, познавал природу и пользовался советами Жерома и Клемана», - так говорит о себе Анри Руссо.

В поисках собственного стиля, Руссо много работал в Лувре, создавая копии шедевров великих мастеров прошлого. Разрешение на работу в знаменитом музее живописец получил благодаря своему другу - Феликсу Клеману (1826 - 1888), бывшему, как и сам Руссо, художником-самоучкой. Но, в отличие от Таможенника, Клеман был признан и обласкан властями. Ему, счастливому обладателю Римского Гран-при Французской республики, было оплачено проживание и обучение в Италии. Интеллигентный Клеман, преданный друг и деликатный советчик, никогда не позволял себе насмешек или глумления над Руссо и его картинами. Наоборот, он всегда настаивал, чтобы художник оставался верен своему стилю и не сворачивал с избранной дороги. Клеман знакомит Таможенника с Леоном Жеромом (1824 – 1904), работавшим в то время над художественным воплощением возвышенных сцен античной мифологии и древневосточных сюжетов. Жером - звезда официального искусства - принадлежал к группе художников - помпьеров, названных так за присущую их полотнам помпезную роскошь и вычурную пышность, и за характерные головные уборы их античных героев, напоминающие каски пожарников (pompiers).

За редким исключением, вроде Клемана и Жерома, друзья Руссо принадлежали в основном к кругу Независимых Художников. Именно представители неоимпрессионизма, в частности Жорж Сера (1859 – 1891) и Поль Синьяк (1863 – 1935), были первыми, кто уже в 1886 году признал в Руссо гениального и самобытного мастера. Синьяк очень высоко ценил его талант колориста, а Камиль Писсарро (1831- 1903) громко восторгался работами художника, признавая, что в них именно «чувства на первом месте». Выражали своё восхищение художнику и Робер Делоне, бывший, вместе со своей женой Соней (1885 – 1979), одним из основоположников абстракционизма.

Делоне и Руссо становятся друзьями, несмотря на то, что Таможенник не всегда проникает в суть творческих изысканий своего приятеля. «Почему Робер сломал Эйфелеву башню?» - этот искренний вопрос Руссо, касающийся картины Делоне, стал поводом для появления легенды о Таможеннике как о наивном гении, который на самом деле никогда не понимал образных приемов авангардного искусства.

Автором этой, как и многих других легенд о жизни художника был поэт - модернист Гийом Аполлинер. Он творил мифы о Руссо, пропуская через своё поэтическое воображение историю его жизни, а художник, в свою очередь, увековечил на холсте его образ. Аполлинер так рассказал о процессе написания собственного портрета: «Прежде всего, он измерил мой нос, рот, мои уши, мой лоб, мои руки, все мое тело и очень точно перенес все эти измерения на своё полотно, уменьшая его в соответствии с размером рамы. (...) Я не двигался, с восхищением наблюдая, как трепетно он относился к работе своего воображения, ничему и никому не позволяя вмешиваться в процесс творчества, чтобы не нарушить гармонию рисунка. А как математически точно он изображал фигуру человека! Если бы мой портрет не имел с моей внешностью ничего общего, это случилось бы не по вине Руссо, а из-за какой-нибудь досадной ошибки в расчетах. Однако меня на картине узнали даже те, кто со мной не знаком». В роли музы поэта на полотне изображена художница и близкая подруга Аполлинера - Мари Лоренсен (1883 – 1956).

Вечер, вошедший в историю искусства

Вот пример одной из историй, связанных с жизнью Руссо и его друзьями. Однажды январским вечером 1908 года Руссо и Аполлинер появляются в Баго-Лавуар, где в небольшом деревянном домике устроил свою мастерскую художник из Каталонии Пабло Пикассо (1881 – 1973). Таможенник, в шляпе из мягкого фетра, занимает почетное место за столом, оставив верхнюю одежду и трость у двери. На стене висит произведение художника-самоучки «Портрет госпожи М.» (та самая таинственная «Ядвига»). Сама стена украшена флажками, фонариками и большим плакатом с надписью «В честь Руссо». Присутствующие гости все в приподнятом настроении, некоторые уже побывали в близлежащем трактире.

Аполлинер торжественно декламирует оду, написанную им для этого вечера: «Мы собрались, чтобы тебя почтить вином, что наливает Пикассо. Есть повод выпить, и мы будем пить и ликовать: «Да здравствует Руссо!» Вокруг стола собрались: художники Жорж Брак (1882 – 1963), Мари Лоренсен и Андре Дерен (1880 – 1954), писатель Андре Саломон, поэт Макс Якоб (1876 - 1944) и две американки – известный литератор Гертруда Стайн (1874 - 1946) и Алисия Токлас. Вино льется рекой, Руссо берет скрипку и играет когда-то написанный им для Клеманс вальс. Потом подходит к Пикассо и тихо говорит ему на ухо: «Мы — два самых великих художника эпохи». Затем вновь встает Аполлинер и читает поэму, рассказывающую о придуманной им поездке Руссо в Мексику: «Ты помнишь, Руссо, ацтекский пейзаж? Леса, где росли ананасы и манго, Веселых мартышек, арбузную мякоть, Расе грел императора Максимилиана? Картины твои — из Мексики родом, Где жгучее солнце и буйство природы». Художник, который никогда не бывал в этой стране, даже не пытается возражать, ведь сегодня долгожданный день его триумфа.

Позже, приятельница Пикассо, Фернанда Оливье будет утверждать, что праздничный прием в Бато-Лавуар был шуткой, мистификацией. Однако Андре Саломон пишет в своих мемуарах: «В Бато - Лавуар перед нами стояла только одна задача — мы хотели подарить Руссо праздник, которого он был достоин». Этот прием в Бато - Лавуар стал одним из ключевых моментов в истории развития современной живописи: именно там встретились два поколения художников, благодаря которым зародилось новое искусство.

gallerix.ru

Анри Руссо - Биография художника, известные произведения, выставки

Героев своих портретов Анри Руссо измерял складным метром. Всю жизнь мечтал быть реалистом, ориентировался на законы академической живописи, даже не подозревая, насколько он больше их. О его жизни говорить немного неловко и ощутимо больно — так бывает, когда видишь, как хорошего, но смешного и несуразного человека травят тоже хорошие, в сущности, люди. Просто потому что он — такой, смешной и неловкий. И вместе с тем говорить о нём — радостно. Потому что уже знаешь, что у него всё получилось, не так, как ему хотелось, а гораздо лучше.

— А ведь они правы, Анри, — сказал Винсент. — Мы и есть сумасшедшие! — Так не пойти ли нам выпить по стаканчику? — предложил Руссо.(Ирвинг Стоун «Жажда жизни»)

Анри Руссо: всё начиналось скромно

Анри Руссо (Henri Julien Felix Rousseau) родился в небольшом французском городке Лаваль в семье бедного жестянщика. У него было две старшие сестры и младший брат. Семья едва сводила концы с концами. В школе Анри не блистал, хотя в математике и музыке демонстрировал успехи. После поступил в адвокатское бюро. И почти сразу столкнулся с последствиями своего наивного отношения к жизни — в результате подстрекательства украл небольшую сумму из бухгалтерии. Грозила тюрьма, вместо годовой отсидки он выбрал 7 лет военной службы. Ему на тот момент 19. Ратных подвигов на свой счет Руссо не запишет. Полк его не покидает Францию. Хотя впоследствии он будет поддерживать легенду о том, что побывал во время службы в Мексике, и именно оттуда «корни» его тропических растений.

В 1868 году умер отец Руссо, Анри как единственный кормилец в семье был освобожден от дальнейшей службы. Он устроился судебным приставом и снял жилье в Париже. Сразу же влюбился в дочь хозяйки Клеманс и вскоре женился на ней. Карьерный рост ему явно не светил — коллеги его считали малость придурковатым и очень странным. А сам он неимоверно страдал от необходимости ходить по жилищам и без того обездоленных людей, накладывая арест на их имущество. Ему ли не знать, каково это, если дом его отца тоже был за долги выставлен на торги? Он уходит с этой должности и в 1871 году устраивается на работу в парижскую таможню Акцизного департамента.

Таможенник приходит на таможню и в галереи

Пройдет немало лет, прежде чем с легкой руки земляка Руссо поэта Альфреда Жари слово «таможенник» начнут писать с большой буквы, подразумевая этого ни на кого не похожего художника-самоучку. На таможне он проработал 15 лет. Говорили, он прямо на рабочем месте устанавливал мольберт и самозабвенно рисовал. Поздние «таможенные пейзажи» сохранились («Таможенная застава«).

В свободное от работы время он ходил в Лувр и писал копии картин старых мастеров. В 1885 году Руссо подал заявку на участие в свободном Художественном салоне на Елисейских полях. Он представил копии и две собственные картины. Общеизвестна легенда, что одну из них какой-то неуравновешенный посетитель изрезал ножом, но подтверждающих это фактов нет.

В следующем году Руссо впервые участвовал в выставке Салона независимых, и с этой поры его картины регулярно выставлялись в Салоне. Молодые задиристые художники подначивали пожилого, с их точки зрения, Руссо (ему за сорок!) и посмеивались над ним, публика же у его картин просто хохотала. Но имеющие очи — уже тогда увидели. Какой-то остряк подвел к «Карнавальному вечеру» Таможенника Камиля Писсарро, обещая, что он сейчас повеселится. Писсаро же замер перед картиной в восторге. А Поль Гоген восхищался «Мальчиком на скалах» и умением Руссо использовать черный цвет.

Личная жизнь Таможенника

Анри и Клеманс Руссо жили бедно, но счастливо, относились друг к другу с необычайной нежностью. Помимо живописи, Руссо очень любил музыку, часто играл жене на скрипке и даже сочинил для нее «Вальс Клеманс». Единственное, что омрачало их счастье — слабость Клеманс, она болела туберкулезом. Потому и дети рождались болезненные. Из девяти детей семеро умерли в младенчестве, выжили дочь Жюли-Клеманс и сын Анри-Анатоль. В 1888 году не стало Клеманс. Руссо тяжело переживал ее уход. Дочь он отдал на воспитание своему брату, сам остался с сыном.

В 1893 году по выслуге лет Анри Руссо вышел на пенсию. В 50 лет художник с сыном переезжает на Монпарнас, тогда еще только набирающий славу излюбленного места художественного авангарда. Руссо влюбляется в свою новую соседку Жозефину. Она замужем и поначалу остается холодна к его признаниям. Вскоре умер ее муж, а через некоторое время скончался сын Руссо. Эта трагедия смягчила сердце Жозефины, и в 1898 году она согласилась стать женой художника. Жозефина работает в канцелярском магазине и продает там в том числе картины мужа. Сам Руссо дает уроки, рисует, а по выходным устраивает бесплатные обучающие классы для всех желающих. Увы, через пять лет Анри Руссо во второй раз становится вдовцом.

Кто же он, Таможенник?

Переломным моментом стало знакомство с Робером Делоне. В отличие от Руссо, тот прекрасно себя чувствовал не только у мольберта, но и в любом обществе. Он во многом способствовал популярности Руссо. Благодаря Делоне, Руссо к старости выбрался из бедности.

Среди богемной молодежи пользовались популярностью так называемые «вечера у Таможенника». Руссо приглашал художников, поэтов и просто приятелей, музицировал им, показывал свои картины. И совершенно не реагировал на то, что большинство этих приятелей приходят посмеяться над ним.

«Руссо — совершенство наивного образа жизни», — так характеризовал его Пикассо. Шумные компании наполняли его дом, надушенные дамы в узких перчатках манерничали, франтоватые щеголи строили из себя прожженных знатоков жизни и пытались выглядеть особо остроумными на фоне этого смешного старика. Подруга Пикассо Фернанда Оливье вспоминала: «Он легко краснел, когда кто-то ему возражал или когда ему было неловко. Он поддакивал всему, что ему говорили, но чувствовалось, что он держится отстраненно и просто не решается высказать свои мысли».

Но не всё так однозначно. Простак Руссо состоял в масонском ордене, и об этой части его жизни практически ничего неизвестно, кроме самого факта. Метко ответить на язвительные нападки он тоже умел при случае, хотя и делал это крайне редко. На одной из выставок Салона независимых центральное место было отдано под картины Дега, а Руссо отведен небольшой закуток. Эдгар Дега подошел к Руссо и высокомерно завел речь: «Видел я, мсье Руссо, вашу… эээ… живопись», — и сделал паузу, собираясь продолжить в том же духе. На что Руссо спокойно ответил: «Да-да, мои полотна здесь есть. А вы, мсье Дега, извините, где нынче выставляетесь?».

На один из вечеров к Руссо пришел познакомиться Ван Гог. Пока богемная молодежь хохотала и язвила, он был молчаливым и серьезным. Остался, когда все ушли, и тихо сказал: «Снимите маску, Руссо. Поймите, я тоже крестьянин и художник».

В 1907 году Руссо снова столкнулся с законом и снова по причине своего простодушия: поверив в затруднения приятеля, он подделал чек. Ему грозило тюремное заключение. По одним сведениям, он был освобожден из-под стражи, потому что проявил на суде невероятную наивность. Было очевидно, что вины его нет, и единственное, что его беспокоит — возможность как можно скорее вернуться к краскам. Впрочем, по другой версии, суд сразила не только наивность обвиняемого, но и слово, замолвленное за него высокопоставленным чиновником, тоже членом франкомасонского ордена.

65-летний Анри Руссо снова влюблен, но объект его чувств, 59-летняя вдова Леония, над ним лишь насмехается. Третий брак так и не состоялся, а в 1910 году у Руссо в результате неудачной обработки раны образуется гангрена, и он умирает. Но завершим историю об Анри Руссо мы вовсе не этим печальным фактом, а рассказом об известном приёме в его честь.

Знаменитый приём у Пикассо

«Чествование Руссо», устроенное Пабло Пикассо в 1908 году в мастерской в Бато-Лавуар, стало в своем роде легендой. Кто-то говорит, что банкет был данью уважения неоцененному таланту Руссо, кто-то настаивает на розыгрыше. Скорее всего, верны оба варианта.

Пабло Пикассо и его подруга Фернанда Оливье установили во главе стола «трон» для Руссо. Фернанда позже вспоминала, что в тот вечер через мастерскую Пикассо прошел чуть ли не весь Монмартр. Звучали приветственные речи во славу Таможенника, он играл «Вальс Клеманс», вино лилось рекой. В разгар гулянья растроганный Руссо шепнул Пикассо: «Мы — два самых великих художника эпохи».

Для усиления торжественности над головой Руссо были подвешены канделябры с горящими свечами, в какой-то момент с них начал капать воск, но, не желая прерывать произнесение речей и это празднование, в которое искренне верит и даже плачет от волнения, Руссо остается на месте. Постепенно на голове его образуется восковой налет. И это, пожалуй, самый пронзительный образ его жизни. Наивный, ни на кого не похожий, искренний и неловкий, талантливый Таможенник Руссо среди то ли восхваляющих, то ли смеющихся над ним, играющий для этих людей на скрипке, в то время как на голову ему каплет горячий воск…

Автор: Алена Эсаулова

artchive.ru

Самобытные картины Анри Руссо | В мире интересного

Анри Руссо. Henri Julien Félix Rousseau. 1844-1910 г. Французский художник, самобытный представитель наивного искусства. Биография и картины.

Самобытные картины Анри Руссо

Родился в 21 мая 1844 году во французском городке Лаваль. Руссо воспитывался в семье рабочего. Отслужив в армии, он начал работать на таможне. Руссо известен не только как художник, но и как музыкант. Он написал вальс под названием «Клеманс». Это музыкальное произведение он посвятил своей первой жене, с которой вступил в брак в 1869 году.

2rus_b-657x768

4rus_b

К живописи Анри Руссо проявил интерес, будучи уже взрослым человеком. Естественно, образования художника у Анри не было, поэтому обучаться азам живописи ему пришлось самому. Общественность узнает о таланте этого художника только в 1886 году, когда он впервые представляет свои картины на «Выставке независимых».

7rus_b

9rus_b

В этом салоне были показаны две первые работы Руссо: «Заход солнца» и «Итальянский танец». Первое время в своей работе художник активно использует советы Клемана и Жерома.В последующие годы появляются и другие работы художника, которые принесли ему известность.

10rus_b

14rus_b-624x768

Плодотворно работая и день ото дня оттачивая свое мастерство, Анри становится полноправным членом круга художников. От других примитивистов и реалистов его отличает неповторимый стиль работ.

Начав писать пейзажи, художник дает волю своей безграничной фантазии. На его полотнах появляется экзотическая природа, естественные пейзажи преображаются под действием воображения художника.

16rus_b-768x535

18rus_b

Часто Руссо изображает в своих работах привлекательные джунгли. Руссо как художника отличала и особая работа с цветом. Художник тщательно прорабатывал тона картины и детали пейзажа.

19rus_b

20rus_b

Положительных отзывов о работах Руссо очень мало, часто картины его высмеивались за их простоту и условность. При этом знатоки живописи высоко ценили его творчество. Самое большое количество экзотических пейзажей среди работ Руссо появляется после смерти его второй жены. Главной работой последнего периода творчества художника стала картина «Сон».

24rus_b

j1725715_1369159442

Анри Руссо скончался в сентябре 1910 года. Причиной его смерти стала гангрена, которая развилась после травмы ноги. Умер художник в госпитале Неккера в Париже.

21rus_b-599x768

23rus_b-768x594

dosoaftor.ru


Смотрите также