10 последних картин художников, совершивших самоубийство. Самоубийство картина


10 последних картин художников, совершивших самоубийство • Фактрум

1. «Зебра и парашют», Кристофер Вуд

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

На картине «Зебра и парашют» в небе несложно заметить парашютиста, который висит по куполом будто мёртвый. После отъезда из Парижа в Англию в августе 1930 года, Вуд встретил свою мать в Солсбери, чтобы показать ей свои новые произведения, в том числе и эту картину. Из-за постоянного употребления опия у Вуда развилась паранойя, и в отчаянной попытке избежать его воображаемого преследователя Вуд бросился под поезд в день приезда.

2. «Обнаженная на пляже», Джон Уильям Годвард

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Картины «Созерцание» и «Nu Sur La Plage» («Обнаженная на пляже») были завершены за несколько месяцев до смерти художника. «Nu Sur La Plage» особенно необычна, поскольку в ней Годвард отклонился от своего обычного стиля изображения женщин в красивой одежде и написал обнажённую натуру. В декабре 1922 года Годвард покончил жизнь самоубийством, написав в предсмертной записке, что этот мир недостаточно велик для него и Пикассо.

3. «Концерт», Николя де Сталь

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Николя де Сталь в течение относительно короткой карьеры создал тысячи картин и рисунков. Только за последние пять месяцев своей жизни он написал 147 картин, последняя из которых («Blue Nude Lying») была завершена в 1955 г. В марте того же года он покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с высокого здания в Антибе, и оставив картину «Le Concert» недописанной. Незадолго до своей смерти Николя писал: «Я не в силах завершить мои картины».

4. «Смерть Джеймса Дина», Джон Минтон

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

За день до самоубийства Минтон в гостях у художника Раскина Спира сказал, что умирающий персонаж на его картине напоминает ему голливудского актера Джеймса Дина, погибшего за два года до этого в автомобильной аварии. Спир считает, что Джеймс Дин олицетворял для Минтона страдания молодого поколения. На самом же деле, настоящая личность умирающего человека на картине так и осталась загадкой.

5. «Без названия»/«Черное на сером», Марк Ротко

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Репутация этого художника-абстракциониста во многом сложилась благодаря его знаменитым изображениям ярких цветных прямоугольников. Ближе к концу жизни Ротко, его картины стали не такими яркими и насыщенными, а последней работой стала картина без названия, написанная черным и серым цветом. После развода со своей женой художник страдал от тяжелой депрессии и вскоре совершил самоубийство, перерезав вены в своей нью-йоркской студии в 1970 году.

6. «Несчастная семья», Констанция Майер

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Констанция Майер покончила с собой во время работы именно над этой картиной. Работа была закончена Пьером-Полем Прюдоном, её сожителем. Они нередко писали картины вместе, поэтому зачастую трудно сказать, где заканчивается творчество одного художника и начинается творчество другого. Пара прожила вместе много лет, но Прюдон отказался жениться на Констанции. Это привело к депрессии женщины, и она перерезала себе горло бритвой.

7. «Поездка со смертью», Жан-Мишель Баския

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Жан-Мишель Баския начинал свою карьеру в подростковом возрасте в качестве художника граффити в Манхэттене, а живописью начал заниматься гораздо позже. Его работа быстро обрела широкое признание своей глубиной и композицией, и Баския стал широко известен в мире искусства. К сожалению, художник подсел на героин и умер от передозировки в возрасте всего 27 лет.

8. «Обнаженный автопортрет с палитрой», Рихард Герстль

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Рихард Герстль создал свою лучшую работу во время интрижки с Матильдой, женой известного композитора Арнольда Шенберга. Герстль нарисовал обнаженных себя и Матильду. Однако Матильда в конце концов бросила его «ради детей». Обезумев от горя, Герстль покончил с собой в возрасте всего 25 лет, ударив себя ножом в грудь и повесившись в своей студии. Его последней работой стал «Автопортрет с палитрой», завершенный в сентябре 1908 года.

9. «Агония», Аршил Горки

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

В течение двух лет до смерти Горки пережил много печальных событий. В 1946 году в его мастерской случился пожар, во время которого многие из его лучших работ сгорели дотла. Через несколько недель после этого Горки диагностировали рак. Вскоре после этого художник обнаружил, что жена изменяет ему. Пара развелась, а двое детей остались с Агнес. В 1948 году полоса невезения Горки завершилась тем, что он сломал шею в автомобильной аварии, после чего его руки были парализованы. Не имея возможности писать, он покончил жизнь самоубийством через месяц в своей студии.

10. «Сад Добиньи», Винсент Ван Гог

10 последних картин художников, совершивших самоубийство

Картина «Пшеничное поле с воронами» часто ошибочно считается последним произведением Винсента ван Гога. Анализ писем художника показывает, что «Пшеничное поле с воронами» было закончено за две недели до его самоубийства в июле 1890 года, что означает, что фактической последней картиной Ван Гога является «Сад Добиньи». Утром 27 июля 1890 года Ван Гог отправился на пленэр, но время прогулки выстрелил себе в грудь и спустя 2 дня скончался в больнице в возрасте 37 лет.

Понравился пост? Поддержи Фактрум, нажми:

Поделиться

Класснуть

www.factroom.ru

10 последних картин самоубийц

Люди / amo7vitam 28.01.2016

Не забудь рассказать друзьям

Поделиться на Facebook

Что такое душа человека, что движет его поступками, как работает сознание и подсознание - эти и другие вопросы многие столетия являются предметом изучения. Вот, к примеру, повод для раздумий: некоторые художники, едва дописав свою последнюю картину, совершали самоубийство... В некоторых таких произведениях явно видны мрачные мысли, одолевающие их создателей, в то время как другие — поразительно безмятежные и спокойные.

Сад Добиньи (Винсент Ван Гог) Утром 27 июля 1890 года Ван Гог отправился на прогулку, чтобы порисовать на открытом воздухе. Во время прогулки он выстрелил себе в грудь и спустя 2 дня скончался в больнице в возрасте 37 лет.

Зебра и парашют (Кристофер Вуд) На картине в небе несложно заметить парашютиста, который висит под куполом будто мертвый. После отъезда из Парижа в Англию в августе 1930 года, Вуд встретил свою мать в Солсбери, чтобы показать ей свои новые произведения, в том числе и эту картину. На то время из-за опия у Вуда развилась паранойя, и в отчаянной попытке избежать своего воображаемого преследователя, Вуд бросился под поезд...

Обнаженная на пляже (Джон Уильям Годвард) Картина "Nu Sur La Plage"особенно необычна, поскольку в ней художник отклонился от своего обычного стиля изображения женщин в красивой одежде. В декабре 1922 года Годвард покончил жизнь самоубийством, написав в предсмертной записке, что этот мир недостаточно большой для него и Пикассо.

Концерт (Николя де Сталь) В течение относительно короткой карьеры Николя создал тысячи картин и рисунков. В марте 1955 года художник покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с высокого здания в Антибе, и оставив картину "Le Concert" незавершенной. На тот момент Николя исполнился всего 41 год. Эта картина должна была стать самой большой в карьере художника (ее размеры составляли 6 х 3,5 метров). Незадолго до своей смерти Николя написал: "Я не в силах завершить мои картины".

Смерть Джеймса Дина (Джон Минтон) Последняя работа художника и иллюстратора Джона Минтона была не завершена, когда он покончил жизнь самоубийством в январе 1957 года. Незаконченная картина изображает раненого мужчину в окружении обезумевших зрителей. Художник как-то обмолвился другу, что умирающий персонаж на его картине напоминает ему голливудского актера Джеймса Дина, который погиб в автомобильной аварии в возрасте всего 24 лет.

Без названия /Черное на сером (Марк Ротко) Марк Ротко стал знаменитым, изображая яркие цветные прямоугольники. Но его последней работой стала картина без названия, нарисованная черным и серым цветом, с горизонтальной разделительной линией и тонкой белой каймой. По собственному признанию Ротко, эта картина отображала его мысли о смерти. После развода со своей женой он страдал от тяжелой депрессии, и вскоре совершил самоубийство, перерезав вены в своей нью-йоркской студии в 1970 году.

Несчастная семья (Констанция Майер) Констанция Майер покончила с собой во время работы над этой картиной. Картина была закончена Пьером-Полем Прюдоном, ее сожителем. Они жили вместе много лет, вместе писали картины, но Прюдон отказался жениться на Констанции. Это привело к депрессии женщины, и она вскоре перерезала себе горло бритвой.

Поездка со смертью (Жан-Мишель Баския) Жан-Мишель Баския начинал свою артистическую карьеру в подростковом возрасте в качестве художника граффити в Манхэттене. Его работы быстро обрели широкое признание своей глубиной и композицией, а Баския стал широко известен в мире искусства. К сожалению, художник подсел на героин и умер от передозировки в возрасте всего 27 лет. Его последней картиной стала "Поездка со смертью", которая была завершена незадолго до его самоубийства в 1988 году.

Обнаженный автопортрет с палитрой (Рихард Герстль) Рихард Герстль создал свои лучшие работы во время интрижки с Матильдой, женой известного композитора Арнольда Шенберга. Но Матильда вскоре бросила его. Обезумев от горя, Герстль покончил с собой в ноябре 1908 года в возрасте всего 25 лет, ударив себя ножом в грудь и повесившись в своей новой студии, в окружении своих картин. Его последней работой стал "Автопортрет с палитрой", завершенный в сентябре 1908 года.

Агония (Аршил Горки) Аршил Горки - абстракционист-экспрессионист, который работал преимущественно с помощью простых форм и цветов. В течение своих последних двух лет он пережил много печальных и трагических событий. В 1947 году Горки написал несколько картин, включая "Агонию", поэтому трудно сказать, какая именно из картин является последней. В 1948 году полоса невезения Горки завершилась тем, что он сломал шею в автомобильной аварии, почле чего его руки были парализованы. Не имея возможности писать дальше, он покончил жизнь самоубийством через месяц в своей студии.

картина живопись художник

2

Не забудь рассказать друзьям

Поделиться на Facebook

rndnet.ru

Картина «Самоубийство Лукреции» — Artrue

Дата создания: 1666 год.Тип: картина маслом.Жанр: историческая картина.Местонахождение: Институт искусств Миннеаполиса, США.

Самоубийство Лукреции. Рембрандт.Самоубийство Лукреции. Рембрандт.

Синопсис

Эта картина – одна из последних крупных работ Рембрандта. Печальное полотно иллюстрирует мучительную смерть Лукреции, приведшая к восстанию и дальнейшему становлению Римской республики, и демонстрирует мастерство работы автора со светотенью, придающей трехмерной реалистичности главной героине. Такая манера создавать освещение, безусловно, позаимствована у Караваджо и его последователей.

Эмоциональной силы картине придают выразительные глаза и выражение лица добродетели Лукреции. Психологически напряженное «Самоубийство Лукреции» полностью оправдывает статус Рембрандта, как одного из лучших голландских реалистов.

История картины

Трагедия Лукреции – примерной жены Луция Тарквиния Коллатина началась, когда женщина вступила в контакт с сыном Тарквиния Гордого, жестокого этрусского царя Рима. Секст Тарквиний, угрожая оружием и расправой над семьей Лукреции обесчестил несчастную, так как та, испугалась смерти близких, скандалов и позора сделав все, что хотел сын царя. Но затем, она рассказывает о произошедшем своему мужу и отцу, после чего, получив их клятву мести, Лукреция заколола себя до смерти. Согласно книге истории Ливии в Риме, после самоубийства женщины, была свергнута монархия.

Самоубийство Лукреции

Самоубийство Лукреции. Деталь картины.Самоубийство Лукреции. Деталь картины.Для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя исключительно на психологических аспектах, Рембрандт лишает композицию любых отвлекающих деталей и факторов. Кроме того, в отличие от большинства картин на эту тему, в которых Лукреция изображена обнаженно, что придавало эротический подтекст к работам, Рембрандт «одевает» героиню в богатые дворянские одежды. Мрачное настроение и пущей выразительности драматичному положению придает темный и глубокий фон. Чтобы успокоить себя, Лукреция хватается за шнур занавеса – символического изображения конца ее жизни.В момент, захваченный в картине, героиня уже пронзила себя и вытащила кинжал, кровь начинает просачиваться через ее платье. Линия, продлевающая кинжал, цепи, веревки и складки одежды пересекаются в месте смертельной раны. Ее темные глаза наполнены печалью, а бледное лицо свидетельствует о приближающейся смерти. Поза Лукреции и ее выражение лица поразительно напоминает работу «Давид с головой Голиафа», авторства Караваджо. Не исключено, что Рембранд видел оригинал или копию этой работы, что вдохновило его на создание столь мрачного полотна.

Давид с головой Голиафа. Караваджо.Давид с головой Голиафа. Караваджо. Давид с головой Голиафа

artrue.ru

Самое красивое самоубийство - История красоты

Originally posted by elefant59 at "Самое красивое самоубийство (часть 2) Originally posted by elefant59 at "Самое красивое самоубийство (часть 1)

Кадр из сериала о братстве прерафаэлитов "Отчаянные романтики".

Самоубийствa Клеопатры, Лукреции и Офелии были самыми популярными историческими сюжетами на тему женской смерти в живописи. Сейчас эстафетy подхватила рекламнaя фотография и акценты несколько сместились. Офелия и другие - так можно озаглавить список наиболее востребованных героинь.

"Офелия" Джон Эверетт Миллe 1852 год
Для картины "Офелия" Джонy Милле позировала 22-летняя Элизабет Сиддал. Лиззи была одной из любимейших моделей прерафаэлитов, и почти все члены братства запечатлили ее на своих полотнах. Она также хорошо рисовала - ее работы высоко ценил сам Джон Рёскин. Пробовала себя в поэзии - ее стиль сравнивали с стихотворениями Кристины Россетти, сестрой художника Данте Габриэля Россетти.

Элизабет Сиддал, Данте Габриэль Россетти 1865 год

Untitled

Уильям Шекспир "Гамлет". Сцена смерти Офелии: "Она старалась по ветвям развесить свои венки; коварный сук сломался, и травы и она сама упали в рыдающий поток. Её одежды, раскинувшись, несли её, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рождённым в стихии вод; так длиться не могло, и одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти."

"Офелия" или "Смерть Офелии" Джон Эверетт Милле 1852 год. ( Символика картины )

'Ophelia' Sir John Everett Millais, 1851-1852

Белые розы на берегу.

Розы - цветы любви, молодостии красоты, а также имя - "роза мая" - данное Лаэртом сестре.

Pозовые розы плавают около щеки Офелии и на её платье.

Лютики, на переднем плане картины, означают неблагодарность или детскость.

Плакучая ива, склонившаяся над Офелией, — символ отвергнутой любви.

Крапива, которая растет вокруг ветвей ивы, подразумевает боль.

Pомашки около правой руки означают невинность.

Фиолетовый вербейник в правом верхнем углу картины пришёл из пьесы: это те самые "персты покойников", северные орхидеи, из которых плела венок Офелия.

Гирлянда фиалок на шеи Офелии - из сцены, в которой она одаривает цветами королевскую чету и брата: "А еще я хотела подарить вам фиалки, но они увяли, когда умер мой отец. Говорят, у него была легкая смерть".

Фиалки - символ чистоты и смерти в молодом возрасте.

Цветы таволги означают бесполезность смерти Офелии .

Светло-голубые незабудки на берегу реки подразумевают преданность.

Анютины глазки, о которых Офелия говорит "это для дум", плавают на её платье. Они также могут указывать нa думы о напрасной любови ( название происходит от французского, penses )

Печаль Офелии символизирует глаз фазана, плавающей рядом с анютиными глазками.

Венок в нижнем правом углу - скорбь. У многих народов существует традиция погребальных венков. В Европе их делали в первую очередь для умерших девушек.

"Она свои венки Повесить думала на ветках ивы, Но ветвь сломилась. В плачущий поток С цветами бедная упала."

Яркий красный мак с черными семенами обозначает сон и смерть.

Изображение дрозда заставляет вспомнить песенку Офелии: "Мой милый дрозд, единственная радость мне песенка веселая твоя".

Tate Britain Millais Ophelia (skull detail)

Игра света и тени в листве или реальный череп в правом углу картины - memento mori.

Thenford, Northamptonshire

Может, череп выглядел так?

Рама картины увита плющом. Плющ в викторианскую эпоху символизировал женское начало, которому нужен дуб (мужское начало), чтобы обвиваться вокруг него. Плющ также ассоциируется с меланхолией.

Поначалу картина была принята критиками весьма прохладно и только со временем получила заслуженное признание. Рёскин назвал ее "cамым радостным английским пейзажем, населенным печалью", а Сальвадор Дали с пафосом написал в своей статье, что "прерафаэлиты дали нам ослепительных женщин, которые одновременно самые желанные и самые пугающие из всех", но самый большой комплимент был сделан профессором ботаники, который не имея возможности вывести класс на природу, провел занятие в ратуше перед работой Милле.

Из числа малоизвестных фактов - культ картины в Японии. Когда в 2008 году в Токио открылась выставка, посвященная прерафаэлитам, организатары не стали использовать образ Офелии в рекламных постерах, опасаясь волны самоубийств среди молодых девушек.

Кайли Миноуг в клипe к песне "Где растут дикие розы" из альбома "Баллады об убийствах" рок-группы "Ник Кейв и дурные семена", 1995 год. Aвтор клипа - фотограф Рокки Шенк

Обложка третьего альбома Пи Джей Харви "To Bring You My Love", 1995 год.

Untitled

Журнал W 1997 год, модель- Кейт Мосс, фотограф - Брюс Веберr

Untitled

Корейский Vogue 2007 год

Untitled

Журнал Vogue, реклама платья фирмы "Korlekie"

Untitled

Aмeриканский Vogue Ноябрь 2011 год, модель - Руни Мара, фотографы - Мэрт Алас и Маркус Пиготти

Untitled

Постеры к фильмам Ларсa фон Три́ера

"Меланхолия" 2011 год

Untitled

"Антихрист" 2009 год

Untitled

"Догвиль" 2003 год

Untitled

"Медея" 1988 год

Untitled

"Элемент преступления" 1984 год

Untitled

Aмeриканский Vogue Декабрь 2011 год,модель - Сирша Ронан, фотограф - Стивен Мейзел

Untitled

Итальянский Vogue 2012 год, фотограф - Валерия Тразатти

Untitled

                                                          * * *

Над лицом Офелии Милле работал долго и тщательно, о чём свидетельствует тонко проработанный эскиз.

Untitled

Лицо и поза шекспировской героини очень точно передают смысл происходящего. Раскинутые руки выражают высшую степень смирения, покорности, это поза моления. Так часто изображали святых.

MILLAIS, JOHN EVERETT - Ophelia (detail)

"Офелия" считается лучшим портретом Элизабет Сиддал, когда-либо с нее написанным. Возможно, именно внутреннее сходство судеб литературного персонажа и модели объясняет как завораживающую силу картины, так и ее реализм.

Итальянский Vogue, фотограф - Валерия Тразатти

Untitled

Итальянский Vogue, фотограф - Валерия Тразатти

Untitled

Фотограф - Трейси Тэйлор

Untitled

                                                          * * *

Милле рисовал Офелию с модели, лежащей в ванне, вода в которой подогревалась снизу лампами. Однажды они погасли, но девушка продолжала позировать в холодной воде. Это подорвало и без того слабое здоровье Элизабет Сиддал, и она заболела пневмонией, во время лечения которой стала принимать опиумную настойку – лауданум. В 19 веке это наркотическое вещество считалось относительно безвредным.

Рисунок иллюстратира журналов Мichael Mc Guinness

Illustration of Ophelia

Тогда никто не мог предположить, что для хрупкой красавицы знакомство с этим лекарством закончится трагически. К концу жизни норма Элизабет составляла большую дозу – сотню капель на стакан бренди. В 32 года она умерла от передозировки лауданумом. Tо ли самоубийство, то ли несчастный случай; cостояние близкое к сумасшествию. Элизабет ушла из жизни так же загадочно как и Офелия, в чьем образе она позировала 10 лет назад.

Кадры из сериала о братстве прерафаэлитов "Отчаянные романтики" 2009 год

Untitled

Untitled

Журнал JPG, фотограф - Элеонор Хардвик

Untitled

Журнал Marie Claire Turkey, фотограф - Айтен Алпан

Untitled

Журнал Numero 2008 год, модель - Коко Роша

Untitled

Журнал Vogue 2009 год, модель - Мариякарла Босконо, фотограф - Камилла Акранс

Untitled

Живое представление "Офелия", 2011 год США.Aктриса - Сюзен Ленц, флора - искусственные цветы для похорон

Untitled

Untitled

История Элизабет Сиддaл получила продолжение после ее смерти.O судьбе рукописи стихотворений, похороненных вместе с Лиззи, можно почитать здесь.

Незнакомка из Сены, 1880 год
Незнакомка из Сены (L’Inconnue de la Seine) — неопознаный труп 16-ти летней девушки, найденный в Сене в конце 1880-го года. На теле не было обнаружено никаких следов насилия и наиболее вероятной причиной смерти было установлено самоубийство Патологоанатом был настолько очарован внешностью утопленницы, что выполнил гипсовый слепок.

Untitled

На протяжении нескольких лет, в Париже распространились копии отпечатка, которые стали модным атрибутом в богемном обществе. Писатели, поэты и художники черпали вдохновение из образа девушки и посвящали ей свои работы. Альбер Камю сравнивал её улыбку с улыбкой Моны Лизы, поэт и культурный критик Аль Альварес в своей книге написал, что целое поколение немецких модниц сверяло свою внешность с ней как с идеалом.

Фотография 1900 года

Untitled

Продолжение истории появилось в 1958 году. Питер Ламар и Асмуд Лаердал, создатели модульного манекена Resusci Anne, на котором проводят обучение искусственному дыханию, взяли за основу лица манекена черты лица с гипсовой маски L'Inconnue de la Seine.

Untitled

LOVE Весна/Лето 2013, модель - Хлоя Морец, фотографы - Мэрт Алас и Маркус Пиготти

Untitled

Реклама принтера Epson, 2004 год

Untitled

Самое красивое самоубийство, 1947 год
23-летняя Эвелин МакXейл поднялась на смотровую площадку Empire State Building. Oна пристально посмотрела на улицу, на 86 этажей вниз (344 метра) и без колебаний прыгнула вниз.

Эвелин МакXейл 1942 год

Untitled

Девушка упала на крышу лимузина ООН, припаркованного у обочины. Студент-фотограф Девил Уальз находился на соседней улице, когда услышал страшный грохот. Через четыре минуты он сделал снимок, который сейчас известен как "cамое красивое самоубийство".

Журнал "LIFE", 12 мая 1947 года

evelyn mchale

Эвелин оставила предсмеpтную записку:Я не хочу, чтобы кто-либо из моей семьи увидел мое тело.Нельзья ли уничтожить его кремацией? Я умоляю вас и мою семью - не устраивайте никаких сервисов для меня или памяти обо мнe. Мой жених просил меня в июле выйти за него замуж. Я думаю, что я ни для кого не не могла бы стать хорошей женой. Ему будет гораздо лучше без меня. Передайте моему отцу, что у меня слишком много тенденций моей матери.

Согласно воле покойной ее тело кремировали, прах развеяли. У Эвелин нет могилы. Ее жених переехал во Флориду и никогда не женился. Единственная опубликованная фотография Девилa Уальза стала одним из знаковых изображений ХХ столетия. В 1964 году знаменитый американский художник Энди Уорхол создал картину Суицид ( Падающее тело), посвятив её Эвелин.

Страдающая биполярным расстройством Лаурен Райсес сейчас пишет книгу об Эвелин МакXейл. Она считaет, что у девушки было сходное с ней заболевание.

Обложкa альбома "Gilt" рок-группы "Machines of Loving Grace" 1995 год

Untitled

Oбложкa альбома Кэти Перри "Unconditionally" 2013 год

Untitled

Дрю Бэрримор для магазина "Нойман Маркус", 2013 год

Untitled

Брайан Крэнстон для журналa GQ, 2013 год

Untitled

Cамоубийства писательниц, 1935-2004
Молодежный журнал "Vice" в 2013 году опубликовал фотосессию "Последние слова", посвященую уходу из жизни Шарлотты Гилман, Вирджинии Вулф, Сильвии Плат, Элизы Коуэн, Дороти Паркер, Сань Мао и Айрис Чан.

Каждая фотография сопровождалась описанием даты, места и обстоятельств самоубийства, а также прилагалось имя дизайнера, чья одежда была представлена на снимке. Hа читателей журнала особенное впечатление произвела реклама колготoк, на которых повесилась тайваньская писательница. Публикация вызвала грандиозный скандал и была удалена с сайта издания, но в печатной версии материал сохранился.

Stop Female Death In AdvertisingWhy Do So Many People Like Looking at Images of Women Committing Suicide?

bellezza-storia.livejournal.com

10 последних картин художников, которые покончили жизнь самоубийством

Последние картины художников, которые покончили с собой.

Последние картины художников, которые покончили с собой.

Многие художники умерли, оставив свой последний шедевр незавершенным. Еще более необычной является ситуация, когда художник пишет свою последнюю картину, после чего совершает самоубийство. В некоторых таких произведениях явно видны мрачные мысли, одолевающие их создателей, в то время как другие — поразительно безмятежные и спокойные.

1. Зебра и парашют (Кристофер Вуд)

 

Зебра и парашют.

Зебра и парашют.

"Зебра и парашют" была одной из двух картин, которые Кристофер Вуд написал в Париже летом 1930 года (вторая картина - "Тигр и Триумфальная арка"). На обеих картинах изображен сюрреалистический образ экзотического животного на фоне искусственной постройки. На картине "Зебра и парашют" также в небе несложно заметить парашютиста, который висит по куполом будто мертвый. После отъезда из Парижа в Англию в августе 1930 года, Вуд встретил свою мать в Солсбери, чтобы показать ей свои новые произведения, в том числе и эту картину. На то время из-за опия у Вуда развилась паранойя, и в отчаянной попытке избежать его воображаемого преследователя Вуд бросился под поезд в день приезда.

2. Nu Sur La Plage /Обнаженная на пляже (Джон Уильям Годвард)

 

Обнаженная на пляже.

Обнаженная на пляже.

В течение своей 40-летней карьеры Джон Годвард часто изображал красивых женщин в одежде. Этот стиль прославил его, поскольку художник славился уникальной точностью изображения одежды на двигающемся человеке. Семья художника презирала его выбор относительно карьеры и даже отреклась от него, после того как Годвард переехал в Италию в 1912 году. В преклонном возрасте Годвард начал писать гораздо меньше картин, поскольку его здоровье ухудшилось. Его последние известные картины "Созерцание" и "Nu Sur La Plage" ("Обнаженная на пляже") были завершены за несколько месяцев до смертихудожника. "Nu Sur La Plage"особенно необычна, поскольку в ней Годвард отклонился от своего обычного стиля изображения женщин в красивой одежде. В декабре 1922 года Годвард покончил жизнь самоубийством, написав в предсмертной записке, что этот мир недостаточно большой для него и Пикассо.

3. Концерт (Николя де Сталь)

 

Концерт.

Концерт.

Николя де Сталь был плодовитым французским художником-абстракционистом. В течение относительно короткой карьеры он создал тысячи картин и рисунков. Только за последние пять месяцев своей жизни он написал 147 картин, последняя из которых ("Blue Nude Lying") была завершена в 1955 г. В марте того же года он покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с высокого здания в Антибе, и оставив картину "Le Concert"незавершенной. На тот момент Николя исполнился всего 41 год. Эта картина должна была стать самой большой в карьере художника (ее размеры составляли 6 х 3,5 метров). Незадолго до своей смерти Николя написал: "Я не в силах завершить мои картины"

4. Смерть Джеймса Дина (Джон Минтон)

 

Смерть Джеймса Дина.

Смерть Джеймса Дина.

Последняя работа художника и иллюстратора Джона Минтона была не завершена, когда он покончил жизнь самоубийством в январе 1957 года. Незаконченная картина изображает раненого мужчину в окружении обезумевших зрителей. За день до смерти Минтон пришел в гости к художнику Раскину Спиру и сказал, что умирающий персонаж на его картине напоминает ему голливудского актера Джеймса Дина, который погиб два года назад в автомобильной аварии в возрасте всего 24 лет. Спир считает, что Джеймс Дин олицетворял для Минтона страдания молодого поколения. На самом же деле, настоящая личность умирающего человека на картине так и осталась загадкой.

5. Без названия /Черное на сером (Марк Ротко)

 

Черное на сером .

Черное на сером .

Репутация Марка Ротко в качестве художника-абстракциониста во многом сложилась благодаря его знаменитым изображениям ярких цветных прямоугольников. Эти работы хвалили все критики за мастерское использование цвета, которое вызывало эмоциональные реакции у людей. Но Ротко презирал такие похвалы и хотел, чтобы его ценили как художника, а не как колориста. Ближе к концу жизни Ротко, его картины стали не такими яркими и насыщенными, а его последней работой стала картина без названия, нарисованная черным и серым цветом, с горизонтальной разделительной линией и тонкой белой каймой . По собственному признанию Ротко, эта картина отображала его мысли о смерти. После развода со своей женой он страдал от тяжелой депрессии, и вскоре совершил самоубийство, перерезав вены в своей нью-йоркской студии в 1970 году.

6. Une Famille Dans La Desolation /Несчастная семья (Констанция Майер)

 

Несчастная семья .

Несчастная семья .

Констанция Майер покончила с собой во время работы над картиной "Une Famille Dans La Desolation" ("Несчастная семья"). Картина была закончена Пьером-Полем Прюдоном, ее сожителем. Встретились Майер и Прюдон в 1803 году, когда Прюдон был одним из самых известных художников во Франции, а Майер была молодой подающей надежды художницей. Вскоре они начали жить вместе, а также вместе писать картины. Поэтому зачастую трудно сказать, где заканчивается творчество одного художника и начинается творчество другого. Они жили вместе много лет, но Прюдон отказался жениться на Констанции. Это привело к депрессии женщины, и она вскоре перерезала себе горло бритвой.

7. Поездка со смертью (Жан-Мишель Баския)

 

Поездка со смертью .

Поездка со смертью .

Жан-Мишель Баския начинал свою артистическую карьеру в подростковом возрасте в качестве художника граффити в Манхэттене, а живописью он начал заниматься гораздо позже. Его работа быстро обрела широкое признание своей глубиной и композицией, и Баския стал широко известен в мире искусства. К сожалению, художник подсел на героин и умер от передозировки спидбола (смеси героина и кокаина) в возрасте всего 27 лет. Его последней картиной стала "Поездка со смертью", которая была завершена в течение нескольких месяцев до его самоубийства в 1988 году.

8. Обнаженный автопортрет с палитрой (Рихард Герстль)

 

Обнаженный автопортрет с палитрой.

Обнаженный автопортрет с палитрой.

Рихард Герстль создал свою лучшую работу во время интрижки с Матильдой, женой известного композитора Арнольда Шенберга. Герстль нарисовал обнаженных себя и Матильду. После того, как их роман обнаружился, влюбленная пара сбежала. К сожалению, для Герстля, Матильда в конце концов бросила ее и вернулась в Шенберг "ради детей". Обезумев от этого, Герстль покончил с собой в ноябре 1908 года в возрасте всего 25 лет, ударив себя ножом в грудь и повесившись в своей новой студии, в окружении своих картин. Его последней работой стал "Автопортрет с палитрой", завершенный в сентябре 1908 года.

9. Агония (Аршил Горки)

 

 Агония.

Агония.

Аршил Горки - абстракционист-экспрессионист, который работал преимущественно с помощью простых форм и цветов. В течение двух лет до его смерти Горки пережил много печальных и трагических событий. В 1946 году в его мастерской случился пожар, во время которого многие из его лучших картин были сожжены дотла. В течение нескольких недель после этого, здоровье Горки сильно ухудшилось, и у него диагностировали рак. Вскоре после этого, художник обнаружил, что его жена Агнес изменяет ему с другим художником. Пара развелась, а двое детей остались с Агнес. В 1947 году Горки написал несколько картин, включая "Агонию", поэтому трудно сказать, какая именно из картин является последней. В 1948 году полоса невезения Горки завершилась тем, что он сломал шею в автомобильной аварии, почле чего его руки были парализованы. Не имея возможности писать дальше, он покончил жизнь самоубийством через месяц в своей студии.

10. Сад Добиньи (Винсент Ван Гог)

 

Сад Добиньи.

Сад Добиньи.

Картина "Пшеничное поле с воронами" часто ошибочно считается последним произведением Винсента ван Гога. Хотя это, конечно, одна из его последних картин, научный анализ писем художника показывает, что "Пшеничное поле с воронами" было закончено за две недели до его самоубийства в июле 1890 года, что означает, что фактической последней картиной Ван Гога является "Сад Добиньи". Утром 27 июля 1890 года Ван Гог отправился напрогулку чтобы порисовать на открытом воздухе. Во время прогулки он выстрелил себе в грудь и спустя 2 дня скончался в больнице в возрасте 37 лет. 

art.mirtesen.ru

Самоубийство Саула (картина) — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

К:Картины 1562 года

Самоубийство Саула — картина Питера Брейгеля (Старшего) написанная в 1562 году. Встречается описание картины, как «Самоубийство Саула, или Сражение на горе Гелвуйской» или «Поражение Саула». В основу картины лег библейский сюжет из Ветхого завета о самоубийстве первого израильского царя — Саула (1Цар. 31:4). «Самоубийство Саула», вместе с еще тринадцатью полотнами, были собраны императором Рудольфом II и эрцгерцогом Леопольд Вильгельмом, перевезены в Вену, где сейчас хранятся в Музее искусств.[1][2]

История создания

Картина «Самоубийство Саула», предположительно, была написана в Антверпене, поскольку Питер Брейгель (Старший) проживал в этом городе с 1556 года, пока не переехал с семьей в Брюссель в 1563 году. Вместе с «Вавилонской башней» и «Падением Икара», «Самоубийство Саула» являлось частью серии картин библейских сюжетов, в которых порицалась гордыня.[3] Как и большинство его современников, художник изображает древних филистимлян в образе средневековых воинов с оружием, несоответствующим эпохе древнего Израиля. Изображая неисчислимое количество солдат, Питер Брейгель (Старший) придает драматизм ситуации и подчеркивает безысходность для царя Саула. Поэтому, именно войско филистимлян занимает доминирующее положение в сюжете картины, а царю Саулу и его оруженосцу отведена лишь малая часть пространства в левом нижнем. Подражая картине Альберта Альтдорфера «Битва Александра при Иссе» (1529), автор использует ту же манеру передачи события видом сверху, изображая еще намного выше. Большое внимание было отведено передачи самых мелких деталей, таких, как части доспехов и сооружения на заднем плане.[4][1]

Сюжет картины

Саул был первым царем израильского народа и полководцем израильского войска. Он был избран Богом на царствование и помазан пророком Самуилом. Во время своего правления во всем слушался воли Бога и вел череду войн с моавами, аммонами, идумейянами и филистимлянами. Постепенно, рассорившись с пророком Самуилом и отходя от заповедей Бога, Саул лишается священного покровительства и впадает в помрачение рассудка. Во время решающей битвы у горы Гелвуйской он призывает о помощи у Бога, но последний отвергает его и израильские воины претерпевают разгромное поражение. Саул, будучи раненым стрелами, обращается к своему оруженосцу с просьбой прикончить его, чтобы не попасть в плен к филистимлянам. Однако, его просьбе не была выполнена и царь совершает самоубийство, проткнув себя мечом.[5]

Напишите отзыв о статье "Самоубийство Саула (картина)"

Примечания

  1. ↑ 1 2 Е. В. Яйленко. Библейские сюжеты в европейской живописи. — М: Олма-пресс, 2005. — 424 с. — ISBN 5-224-05251-3.
  2. ↑ А. Бенуа. История живописи всех времен и народов. — Санкт-Петербург: "Нева", 2002. — С. 212. — 544 с. — ISBN 5-7654-1889-9.
  3. ↑ Е. Владимирова. Возрождение. — М: ООО "Эксмо", 2013. — С. 348. — 385 с. — ISBN 978-5-699-56141-4.
  4. ↑ А. Майкапар. Брейгель Старший Питер. — Великие художники. — М: Директ-медиа, 2010. — С. 20. — 49 с. — ISBN 5747500279.
  5. ↑ Шишов Алексей Васильевич. 100 великих полководцев древности. — 100 великих. — М: Вече, 2012. — 432 с. — ISBN 978-5-9533-4191-2.

Отрывок, характеризующий Самоубийство Саула (картина)

Над нашими головами пролетела огромная, сумасшедше яркая, разноцветная птица... На её голове сверкала корона из блестящих оранжевых «перьев», а крылья были длинные и пушистые, как будто она носила на себе разноцветное облако. Птица села на камень и очень серьёзно уставилась в нашу сторону... – А что это она нас так внимательно рассматривает? – поёжившись, спросила Стелла, и мне показалось, что у неё в голове сидел другой вопрос – «обедала ли уже эта «птичка» сегодня?»... Птица осторожно прыгнула ближе. Стелла пискнула и отскочила. Птица сделала ещё шаг... Она была раза в три крупнее Стеллы, но не казалась агрессивной, а скорее уж любопытной. – Я что, ей понравилась, что ли? – надула губки Стелла. – Почему она не идёт к вам? Что она от меня хочет?.. Было смешно наблюдать, как малышка еле сдерживается, чтобы не пуститься пулей отсюда подальше. Видимо красивая птица не вызывала у неё особых симпатий... Вдруг птица развернула крылья и от них пошло слепящее сияние. Медленно-медленно над крыльями начал клубиться туман, похожий на тот, который развевался над Вэйей, когда мы увидели её первый раз. Туман всё больше клубился и сгущался, становясь похожим на плотный занавес, а из этого занавеса на нас смотрели огромные, почти человеческие глаза... – Ой, она что – в кого-то превращается?!.. – взвизгнула Стелла. – Смотрите, смотрите!.. Смотреть и правда было на что, так как «птица» вдруг стала «деформироваться», превращаясь то ли в зверя, с человеческими глазами, то ли в человека, со звериным телом... – Что-о это? – удивлённо выпучила свои карие глазки моя подружка. – Что это с ней происходит?.. А «птица» уже выскользнула из своих крыльев, и перед нами стояло очень необычное существо. Оно было похоже на полуптицу-получеловека, с крупным клювом и треугольным человеческим лицом, очень гибким, как у гепарда, телом и хищными, дикими движениями... Она была очень красивой и, в то же время, очень страшной. – Это Миард. – представила существо Вэя. – Если хотите, он покажет вам «живность», как вы говорите. У существа, по имени Миард, снова начали появляться сказочные крылья. И он ими приглашающе махнул в нашу сторону. – А почему именно он? Разве ты очень занята, «звёздная» Вэя? У Стеллы было очень несчастное лицо, потому что она явно боялась это странное «красивое страшилище», но признаться в этом ей, по-видимому, не хватало духу. Думаю, она скорее бы пошла с ним, чем смогла бы признаться, что ей было просто-напросто страшно... Вэя, явно прочитав Стеллины мысли, тут же успокоила: – Он очень ласковый и добрый, он понравится вам. Вы ведь хотели посмотреть живое, а именно он и знает это лучше всех. Миард осторожно приблизился, как будто чувствуя, что Стелла его боится... А мне на этот раз почему-то совершенно не было страшно, скорее наоборот – он меня дико заинтересовал. Он подошёл в плотную к Стелле, в тот момент уже почти пищавшей внутри от ужаса, и осторожно коснулся её щеки своим мягким, пушистым крылом... Над рыжей Стеллиной головкой заклубился фиолетовый туман. – Ой, смотри – у меня так же, как у Вэйи!.. – восторженно воскликнула удивлённая малышка. – А как же это получилось?.. О-о-ой, как красиво!.. – это уже относилось к появившейся перед нашим взором новой местности с совершенно невероятными животными. Мы стояли на холмистом берегу широкой, зеркальной реки, вода в которой была странно «застывшей» и, казалось, по ней можно было спокойно ходить – она совершенно не двигалась. Над речной поверхностью, как нежный прозрачный дымок, клубился искрящийся туман. Как я наконец-то догадалась, этот «туман, который мы здесь видели повсюду, каким-то образом усиливал любые действия живущих здесь существ: открывал для них яркость видения, служил надёжным средством телепортации, вообще – помогал во всём, чем бы в тот момент эти существа не занимались. И думаю, что использовался для чего-то ещё, намного, намного большего, чего мы пока ещё не могли понять...

o-ili-v.ru


Смотрите также