Рейтинг 25 лучших шедевров мирового искусства. Шедевр картина


15 шедевров живописи, процитированных в кино - Попкорн

Как говорил Пикассо, «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Карабкаются друг другу на плечи, заимствуют кадры, обогащают старое искусство новыми смыслами. В общем, на пустом месте шедевры не рождаются. Мы собрали несколько примеров того, как знаменитые картины нашли отражение в кино.

Картина: «Рождение Венеры», Сандро Ботичелли, 1480-е Фильм: «Приключения барона Мюнхгаузена», Терри Гиллиам, 1988 кадр: Allied Filmmakers Картина: «Сломанная колонна», Фрида Кало, 1944 Фильм: «Пятый элемент», Люк Бессон, 1997 кадр: Gaumont Картина: Тайная вечеря«, Леонардо Да Винчи, 1494-1498 Фильм: «М.Э.Ш.», Роберт Олтмен, 1969 кадр: 20th Century Fox Картина: «Вавилонская башня», Питер Брейгель-старший, 1563 Фильм: «Метрополис», Фриц Ланг, 1927 кадр: Universum Film Картина: «Офелия», Джон Эверетт Миллес, 1851 Фильм: «Меланхолия», Ларс фон Триер, 2011 кадр: Memfis Film Картина: «Притча о слепых», Питер Брейгель старший, 1568 Фильм: «Легенда о Тиле», Александр Алов, Владимир Наумов, 1976 кадр: Мосфильм Картина: «Ночной дозор», Рембрандт, 1642 Фильм: «Тайны «Ночного дозора»», Питер Гринуэй, 2007 кадр: Aria Films Картина: «Возвращение блудного сына», Рембрандт, 1668 Фильм: «Солярис», Андрей Тарковский, 1972 кадр: Мосфильм Картина: «Ночной кошмар», Генри Фюсли, 1781 Фильм: «Готика», Кен Рассел, 1986 кадр: Virgin Vision Картина: «Последний рейс корабля «Отважный», Уильям Тернер, 1839 Фильм: «Мистер Тернер», Майк Ли, 2014 кадр: Film4 Картина: «Мертвый Христос», Андреа Мантенья, 1490 Фильм: «Возвращение», Андрей Звягинцев, 2003 кадр: Рен Фильм Картина: «Запорожцы», Илья Репин, 1880 Фильм: «Тарас Бульба», Владимир Бортко, 2009 кадр: Централ Партнершип Картина: «Мост Ланглуа», Винсент Ван Гог, 1888 Фильм: «Сны», Акира Куросава, 1990 кадр: Akira Kurosawa USA Картина: «Полуночники», Эдвард Хоппер, 1942 Фильм: «Гроши с неба», Герберт Росс, 1981 кадр: MGM Картина: «Замки в Пиренеях», Рене Магритт, 1959 Фильм: «Аватар», Джеймс Кэмерон, 2009 кадр: 20th Century Fox Картина: «Суд святой инквизиции», Франциско Гойя, 1812 Фильм: «Призраки Гойи», Милош Форман, 2006 кадр: The Saul Zaentz Company Картина: «Крик», Эдвард Мунк, 1893 Фильм: «Крик», Уэс Крэйвен, 1996 кадр: Woods Entertainment 13 января 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru

Шедевры живописи, которые надо знать

 Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

 

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

  

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

  

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

 

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится в Музее истории искусств в Вене.

По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

  

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

  

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

 

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

  

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

 

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Хранится в Лувре в Париже

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

  

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

  

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.

Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

 

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.  

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

  

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

  

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

  

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится в Британском музее в Лондоне.

Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

  

Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882

Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.

«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

 

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516

Хранится в Галерея Боргезе в Риме.

Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

  

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»

  

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

 

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».

  

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

  

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

 

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Хранится в Пушкинском музее, Москва 

 

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

  

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491

Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

  

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Хранится в Лувре в Париже.

Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

  

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится в Третьяковской галерее в Москве

«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

  

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал для премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

  

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.

Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

  

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.

  

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505

Хранится в Лувре, Париж.

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

  

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

Хранится во Флоренции в галерее Уффици

Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка. 

 

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

 

 

Источник: http://www.adme.ru/kreativnyj-obzor/33-shedevra-mirovoj-zhiv...

 

ОТ АДМИНИСТРАЦИИ:  ВНИМАНИЕ, КОНКУРС!!!  Кликните на эту ссылку:

http://polonsil.ru/blog/43011011731/Vnimanie:-novyiy-konkurs...!!!

polonsil.ru

Рейтинг 25 лучших шедевров мирового искусства / Научный хит

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ. Какие творения – самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.

25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)

Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством XX века.

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до н. э. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.

23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)

«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).

22. Ночной дозор, автор Рембрандт

Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» – это одна из самых знаменитых картин XVII века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.

21. Избиение невинных, автор Рубенс

«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностей возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал две версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.

20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)

Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» – один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.

19. Звездная ночь, автор Ван Гог

Масляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.

18. Наскальные рисунки пещеры Шове

Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), – одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 – 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.

17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)

«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.

16. Писающий мальчик, авторство неизвестно

«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях Гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали

Написанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» – один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна.

14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело

«Пьета» – знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 год. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» – единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)

«Водяные лилии» – это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала XX века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.

12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)

«Крик» – это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).

11. Моаи, авторство неизвестно

Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.

10. Мыслитель, автор Роден

«Мыслитель» – это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.

9. Герника, автор Пабло Пикассо

Масляная живопись размером с целую фреску, «Герника» – это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.

8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи

Полюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» – один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.

7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)

Культовая скульптура находится на острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.

6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)

«Гермес с младенцем Дионисом» – это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.

5. Сотворение Адама, автор Микеланджело

«Сотворение Адама» – одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.

4. Венера Милосская, или Афродита с острова Милос

«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.

3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)

«Рождение Венеры» – работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.

2. Давид, автор Микеланджело

Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежутке между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.

1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи

Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

sci-hit.com

Удивительные тайны шедевров живописи / Всё самое лучшее из интернета

Некоторые картины веками не дают покоя искусствоведам. Например, «Тайная вечеря» и «Мона Лиза» служат неиссякаемым источником постоянных спекуляций, загадок, разгадок и тайн. Другие картины не привлекают к себе столько внимания, но скрывают не менее интересные тайны.

«Старый гитарист» Пабло Пикассо

Если внимательно присмотреться к картине Пабло Пикассо «Старый гитарист», то за левым ухом гитариста можно разглядеть силуэт женщины. Специалисты Чикагского института искусств, где хранится «Старый гитарист», просветили картину Пикассо на рентгене и обнаружили другую картину, где помимо женщины есть еще мальчик и бык. Дело в том, что молодой художник не всегда мог позволить себе купить новый холст, поэтому иногда в порыве вдохновения писал по уже завершенной картине.

«Ночной дозор» Рембрандта

Знаменитая картина Рембрандта «Ночной дозор» на самом деле называется «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» и изображает мушкетеров, выходящих на залитую солнцем площадь. Провисев безызвестной почти 200 лет в различных залах, картина основательно закоптилась, и в 19 веке заново найденный шедевр назвали «Ночным дозором». А в 1947 году, при проведении реставрации, картину расчистили и обнаружили, что на ней изображен день, а по положению тени от левой руки капитана Кока определили, что время действия — не более 14 часов. Кстати, в XVIII веке с полотна исчезли два персонажа, потому что часть картины отрезали, подгоняя под новую раму.

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» Ван Гога

Ван Гог на самом деле отрезал себе левое ухо, а не правое, как изображено на картине. Художник писал свой автопортрет по изображению в зеркале, таким образом отрезанное ухо переместилось слева направо.

На этом рисунке, сделанным лечащим врачом Ван Гога, можно увидеть, что художник отсек себе ухо почти целиком.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

В 2010 году итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция (Sabrina Sforza Galitzia) заявила, что в «Тайной вечери» Леонардо да Винчи зашифровано предсказание конца света. Изучая знаменитую роспись да Винчи, а также его архивы в Ватикане, она установила, что 21 марта 4006 года начнется всемирный потоп и продлится до 1 ноября того же года. Скорее всего это очередная спекуляция с целью самопиара, но в любом случае 4006 год еще очень не скоро, поэтому можно не волноваться и спокойно наслаждаться шедевром Леонардо.

Другой исследователь увидел в расположении хлеба на столе и рук Христа и апостолов нотные знаки, и, проведя линии нотного стана, получил мелодию.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Еще одна сомнительная разгадка шедевра да Винчи принадлежит американскому искусствоведу и по совместительству стоматологу (или наоборот) Джозефу Борковски. Как только не издевались над Моной Лизой, чем только не объясняли ее улыбку. Вот Барковски, например, считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. «Она так „улыбается“ именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Мишек на знаменитой картине Шишкина на самом деле написал Константин Савицкий. Савицкий подсказал идею картины и изобразил медвежат, потому что Шишкин опасался, что животные у него выйдут неудачно. В итоге Савицкий поставил свою подпись в углу картины вместе с Шишкиным и получил четверть дохода от продажи. Но Третьяков, приобретя картину, велел убрать подпись Савицкого, потому что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

«Ночная терраса кафе» Ван Гога

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе. Также он обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

«Черный квадрат» Казимира Малевича

И самая главная тайна — «Черный квадрат» совсем не квадрат и вовсе не черный. Черный цвет получился путем смешения разных красок, а «квадрат» не имеет строго прямых углов.

klikabol.com

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Истории известны имена тысяч гениальных художников, принадлежащих разных народам, эпохам, направлениям. И все же в мировой живописи выделяют творцов, произведения которых на протяжении столетий не теряют актуальности, волнуют, тревожат, вдохновляют.

В десятку лидеров попал только один представитель древнерусской живописи – Андрей Рублев, зато великий итальянец Да Винчи занял сразу три позиции, вслед за ним идет Питер Брейгель Старший с двумя гениальными работами.

Теперь чуть подробнее о шедеврах и авторах, их создавших.

«Рождение Венеры»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Автор картины – представитель тосканской школы, итальянец Сандро Боттичелли. Для создания художественного шедевра, который сегодня хранится во Флоренции, в знаменитой галерее Уффици, гениальному художнику потребовались холст и темпера.

Картина датируется 1486 годом, первоначально находилась на вилле Кастелло и принадлежала Лоренцо Медичи. Моделью для образа Венеры послужила золотоволосая красавица Симонетта Веспуччи. Картина – художественное воплощение мифа о рождении богини любви Венеры (у греков – Афродиты).

Композиция изображает плывущую в раковине богиню, которую на берегу встречает грация с пурпурной мантией. В картине присутствуют сакральные символы, которые еще предстоит расшифровать ученым.

«Троица»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Одна из самых загадочных и самых известных икон в честь Святой Троицы в русской живописи датируется 1425-1427 гг. Автором ее, как и знаменитых фресок во Владимире, считают гениального Андрея Рублева.

Икона изображает трех ангелов, восседающих за столом и образующих замкнутый круг. На столе чаша, формой напоминающая голову тельца, являющаяся композиционным центром иконы.

Взгляды ангелов словно устремляются в вечность. На заднем плане можно увидеть горный массив, символизирующий гору Мориа, дерево, соотносящееся с Мамврийским дубом, и дом, символическое изображение палат Авраама.

Шедевр перенес несколько реставраций, сегодня его можно увидеть в экспозиции знаменитойГосударственной Третьяковской галереи, в Москве.

«Мона Лиза»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Следующая история посвящена «Портрету госпожи Лизы дель Джоконда», именно так звучит полное название знаменитого шедевра Леонардо да Винчи.

Картина экспонируется во Франции, в Лувре, считается самым известным живописным портретом и датируется 1503–1505 гг.

Искусствоведы предполагают, что прототипом красавицы с загадочной улыбкой послужила Лиза Герардини, муж которой торговал шелком во Флоренции. Картина имела очень важное значение для самого Да Винчи, он много работал над ней и даже забрал с собой во Францию.

На первый взгляд, обычный женский портрет, но загадочная улыбка модели спустя столетия продолжает волновать зрителей, искусствоведов. В ХХ столетии картину могли увидеть жители США, Японии и Советского Союза.

Французы решили не вывозить больше шедевр за пределы музея из-за плохого физического состояния, сегодня увидеть оригинал можно в Лувре.

«Мадонна Литта»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Чуть менее известная работа того же великого Леонардо да Винчи хранится в Государственном Эрмитаже, в Санкт-Петербурге.

Название картины напоминает о ее владельцах – миланском семействе Литта. По поводу авторства споры не утихают, есть версии, что автор – ученик Да Винчи, что мастер написал в 1491 году лишь часть картины.

В центре сюжета мать, которая кормит грудью младенца. Она изображена на фоне темной стены с арочными окнами, сквозь которые падает свет, при этом ребенок смотрит на зрителя, а мать – на дитя.

До середины XIX века работа хранилась в Италии, в 1865 году по предложению владельца была продана Эрмитажу.

«Сикстинская мадонна»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Еще одна бессмертная картина, изображающая мать, но принадлежащая перу другого итальянца, Рафаэля Санти, носит название «Сикстинской Мадонны» и датируется 1512 годом.

Этот шедевр эпохи Великого Возрождения уже более 250 лет находится в Дрездене, в знаменитой Галерее старых мастеров. Заказ о полотне для украшения алтаря в церкви св. Сикста (Пьяченцо) Рафаэлю сделал папа римский Юлий II.

Там она и находилась, пока в середине XVIII века не переехала в Дрезден. Поскольку отсюда начинались большие туры русских путешественников, этот шедевр получил оглушительную известность в России.

В январе 1945 года случайно уцелел при бомбежках города, был вывезен в СССР, отправлен в запасники Пушкинского музея. В 1955 году шедевр вернулся в Дрезден, но перед этим воочию увидеть шедевр мировой живописи смогли многие советские граждане.

«Тайная вечеря»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Эту работу Леонардо да Винчи, датируемую 1495–1498 гг., относят к шедеврам монументальной живописи. Сегодня она украшает стены Доминиканского монастыря, расположенного в Милане и носящего имя Санта-Мария-делле-Грацие.

Символично, что шедевр с таким названием расположен в монастырской трапезной. Работа,заказчиками которой выступили ЛодовикоСфорца и его супруга, шла с перерывами нескольколет.

Картина имеет значение не только, как яркий представитель религиозной живописи. Она характеризуется точно воспроизведенной глубиной перспективы, что стало своеобразной точкой отсчета нового периода в истории Ренессанса.

«Сотворение Адама»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Следующий шедевр относится к фресковой живописи, написанной Микеланджело около 1511 года. Художник расписывал потолки Сикстинской капеллы, создавая иллюстрации к книге Бытия, вернее, к ее девяти сюжетам.

На фреске изображен Бог-Отец в окружении бескрылых ангелов, его рука едва касается сотворенного им Адама. В этом прикосновении заложен главный смысл художественного произведения, через него получает жизненную силу человек.

Есть версии, что Микеланджело хотел показать не столько сотворение человека (тела), сколько наделение его душой. Фрески по-прежнему находятся в Сикстинской капелле, в Ватикане.

«Вавилонская башня»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

Библейские сюжеты являются одними из самых распространенных во времена Средневековья. Вот и Питер Брейгель Старший принял активное участие в воплощении христианских историй и легенд.

Одна из работ художника связана со знаменитой «Вавилонской башней», она написана в 1563 году, сегодня хранится в Вене, в Музее истории искусств.

За 10 лет до написания картины Брейгель посетил Рим, где увидел Колизей. Типично римская архитектура просматривается в башне, которую возводят люди на картине мастера. Символично, что руководитель строительства изображен намного большим, чем рядовые строители.

«Притча о слепых»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

В рейтинге 10 шедевров мировой живописи находится еще одна работа Питера Брейгеля Старшего – это «Притча о слепых». Работа, датируемая 1568 годом, сегодня экспонируется в Музее Каподимонте, в Неаполе.

Интересно, что она имеет несколько названий, но все они соотносятся со словом «слепой». На этой картине изображено шестеро незрячих, шествующих друг за другом, все они на грани смерти, ибо впереди огромная яма.

Символически автор хотел предупредить человечество, что если ведущий слепой, то катастрофа неминуема.

«Ночной дозор»

Самые знаменитые шедевры мировой живописи: Топ 10

В ТОП-10 шедевров попал и Рембрандт, со своим знаменитым полотном «Ночной дозор», написанным в 1642 году. Это сокращенное название картины, полное – намного длиннее, в нем упоминаются капитан стрелковой роты Франс Баннинг Кок и лейтенант Виллемван Рёйтенбюрг.

Работа является своеобразным групповым портретом, где, кроме выше названных лиц, изображены и их подчиненные. Заказчиком выступило известное Стрелковое общество, руководство которого мечтало увидеть запечатленными все шесть рот.

Интересный факт – в XVIII столетии полотно пришлось обрезать, поскольку оно не вмещалось в зале, где его хотели повесить. Сегодня шедевр экспонируется в Амстердаме, в Государственном музее.

В кратком обзоре были представлены всего десять живописных полотен прошлых столетий, на самом деле гениальными художниками создано намного

estpovod.info

Почему эта картина шедевр

Поль Сезанн "Натюрморт с яблоками" 1878

 

 

Что делает картину шедевром? Безупречная техника или цветовое решение, виртуозная техника или глубина проникновения в психологию персонажей?

 

   Поль Сезанн однажды сказал: «Я поражу Париж с помощью яблок» Эти слова оказались пророческими, и теперь натюрморты с яблоками этого французского живописца все так же завораживают зрителей. Но чем?  Почему людям больше нравится любоваться этой картиной Сезанна, чем настоящими яблоками? Что за секрет помогает некоторым произведениям пройти испытание временем? Что именно превращает картину в шедевр?

 

   История искусства знает множество красивых, неожиданных, новаторских, заставляющих задуматься произведений, но бессмертных среди них не так уж много. Великое искусство способно открыть зрителям настоящие глубины и поведать, что же делает полотно настоящим произведением искусства.

 

   «Я совсем не разбираюсь в искусстве, я просто знаю, что мне это нравится!» - эти слова можно услышать в любом музее, и они не менее вески, чем слова специалистов искусствоведов. Любой человек может судить об искусстве и давать оценки – независимо от степени его компетентности. Точно так же любому из нас дано чувствовать величие того или иного произведения искусства и ощущать трепет, стоя перед выдающейся работой. Иначе и быть не может, ведь искусство всегда вызывает у зрителя какие-то чувства, пусть и не всегда приятные. Плохо ли, что подчас реакция бывает негативной? Наверное, лишь в одном случае можно сказать, что художник не справился со своей задачей: если зрители равнодушно пожимают плечами и , едва отвернувшись, тут же забывают о его работе.

 

Эгон Шиле. "Мертвая мать".  Глядя на картину Шиле, ни один человек не останется равнодушным, хотя, как было написано выше она вызывает негативные эмоции.

 

   Искусство адресовано не одним интеллектуалом – напротив! Картины Джотто «Крестный путь» и «Оплакивание Христа» в капелле Скровеньи в Падуе, написанные в начале XIV создавались для людей неграмотных, но способных чувствовать и сопереживать тому, что видят. Талант помогал великому художнику убедить зрителей, заставить их поверить в достоверность созданных им образов.

 

 

 

Искусство вырывает нас из повседневности, дает возможность думать, познавать и проникать в чудесный мир, который, возможно, поможет нам пролить свет на наши собственные отношения с этим миром.

   

Тициан. "Вакх и Ариадна"

 

* Планируется серия постов: «Почему эта картина шедевр».

 

 

subscribe.ru

Раскрыты секреты мировых шедевров живописи

Иметь собственный портрет, да еще и написанный рукой известного и признанного автора – это ли не мечта? Даже в нашем мире современных технологий наверняка найдется немало желающих повесить на самое видное место не какой-то компьютерный шедевр, а именно картину. При этом, развешивая по стенам в качестве интерьера пейзажи и натюрморты, не всегда задумываемся о том, что у каждой картины своя энергетика и свои секреты.

Между тем в истории много примеров, как картины влияли на своих владельцев, натурщиков или просто на людей, смотрящих на них. Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Представляем тайны знаменитых картин.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Желтая спальня Ван Гога

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так „улыбается“ именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Майор на фейсконтроле

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Почему Свобода обнажена

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

Неквадратный квадрат

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

Старый рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика), отмечает adme.ru.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

 Картина, вернувшая Гогена к жизни

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

Музыка на ягодицах

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

 У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Фрагмент правой части триптиха.

Двойники на «Тайной вечере»

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет.

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

Невинная история «Готики»

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Перевернутая лодка

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

nakonu.com