Картина Рубенса Шубка. Шубка картина


Картина Шубка Рубенс

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах».

Описание картины Питера Рубенса «Шубка»

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции.

Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене.

Горячий подмалевок и красные рефлексы в тенях как бы размывают границу между фигурой и окружением. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. Когда полотна не экспонируются, помещение должно проветриваться.

Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.

Сочинение-описание картины Рубенса «Шубка»

В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Идеал рубенсовской красоты далёк и от классических канонов и от современных представлений о ней.

Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Очень важно принимать во внимание личные предпочтения при покупке. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Его главной моделью становится молодая супруга.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Каждый миллиметр их телесных несовершенств выписан с таким тщанием и любовью, что сомнений не остаётся: Рубенс действительно преклонялся перед таким типом красоты и считал его идеальным для изображения. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

В должности посла он посетил многих сильных мира сего и добился решения важных политических вопросов. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Историк искусства Э. Фромантен писал: «Похоже, в сердце художника поселился определённый женский тип, который представлялся ему идеальным, поскольку к этому типу красоты можно было отнести в равной степени обеих его жён. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве.

Национальная галерея. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству.

кому посвящена картина рубенса шубка

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. В одной из ее глав в греческом переводе Ветхого Завета рассказывается, как два старейшины увидели благочестивую женщину во время купания и, угрожая обвинением в прелюбодеянии, стали добиваться ее любви. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Картина шубка: поиск слов по маске и определению

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Парис решил похитить Елену. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений.

А. С. Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа.

Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). Лондон. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Автор картины Шубка 6 букв сканворд

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

А самое интересное заключается в другом. 144, 8 x 193, 7 см. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.

  • Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
  • Репродукция Рубенс – Портрет Елены Фоурмент (Шубка)
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • маринины мультики на моём сайте
  • «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
  • Шедевры, выставленные в Эрмитаже
  • Эти слова находили также по запросам

Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Дерево, масло. Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов.

Вот таким образом некоторые исследователи высказывают сомнение по поводу авторства этой уж слишком хорошей работы. Нидерланды (Фландрия). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Барокко. Обеими руками в перекрестном движении она поддерживает темно-коричневую шубку, сползающую с плеча.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Также необходимо и развешивать картины: их деформация недопустима. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Время от времени художник создает декоративно-монументальные композиции, но чаще пишет небольшие картины исполняя их собственноручно, без помощи мастерской. Любящий и любимый муж и отец.

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.

В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Прадо. Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Например, портрет или пейзаж подойдут к интерьеру в любом стиле. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Все это тайна велика есть. Нидерланды (Фландрия). Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов.

Приобретение лицензии дает право на использование изображения, в том числе – в коммерческих целях, в соответствии с условиями лицензии. Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Антверпенский период. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. 1750).

И всё же рука не поднимается осудить немолодого по меркам 17 века Рубенса за его увлечённость. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Могу поставить ей в упрек лишь одно обстоятельство – именно чрезмерную обнаженность трех богинь. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Мадрид. Это создает потрясающий эффект присутствия.

Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

Художник дважды был женат. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Дерево, масло. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Свидетельством того, что на формирование эстетических идеалов Рубенса в значительной степени повлияли его личные предпочтения, является следующий факт из его личной жизни. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. В них начисто отсутствует мистика. Тяжелая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчеркивает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных».

И слава Богу. В каком бы положении вы не оказались, а презент рано или поздно найдется. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Однако его современникам пышнотелые красавицы не казались ни чрезмерно грузными, ни безобразными. Барокко. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Картина Суд Париса, написанная Рубенсом для испанского королевского охотничьего замка, поразила современников откровенной чувственностью образов. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Вследствие болезни он был практически парализован. 199 x 379 см. Широкоформатные картины нужно перевозить, не подвергая их вибрации.

Очень опасный враг всех картин – сырость. Творчество Рубенса считают связующим звеном двух культурных эпох – Возрождения и XVII в. Как известно, в культуре Ренессанса возрождались античные традиции, с их культивированием красоты человеческого тела, прославлением свободы и гармонии изображением обнажнёной натуры – всего того, что во времена Средневековья находилось под запретом.

Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. Рубенс и себя не раз писал в ней. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. Пушкина.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Неужели она была настолько скромна. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Рубенс так любил эту свою работу, что в завещании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежащих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка».

При погрузочных работах должны быть исключены механические воздействия на полотно. КОНТИНЕНТЫ. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ). Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель.

Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Дарите любимым людям уникальные подарки и награждайте их радостными воспоминаниями. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. Изобилен живописный мир Рубенса. Очень забавно.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Живая плоть и трепет жизни. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела.

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. После кончины жены он так отозвался о ней: Поистине я потерял превосходную подругу, она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую.

Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. Перемещать картины следует в сухую погоду, не допускаются резкие перепады температур.

В 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен и с тех нор его живопись наполнилась лирической нежностью. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Удивительны судьбы рубенсовских картин. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки.

aquareller.com

Картина Шубка

Описание картины Питера Рубенса «Шубка»

Мех самочек более легок и мягок, а самцов – толстый и тяжелый. Этот портрет Елены Фаурмент также известен как «Венера в мехах». Если вместо швов – клей, приобретать такую шубу нельзя.

Рубенс, который особенно любил высоко поднятую линию горизонта, на этот раз избирает точку зрения снизу, так возвышающую его модель. Тяжелая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчеркивает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной. Оригинальные силуэты поперечных шубок смотрятся всегда необычно. Можно только подрезать подол и рукава. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве.

Модницам поистине есть, что выбрать. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Однако все фасоны подойдут только леди с хорошей фигурой.

Сочинение-описание картины Рубенса «Шубка»

Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ). Новая страница в мире меховых изделий отличается особенной технологией шитья. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. Дерево, масло. Если из двух шубок одна тяжелее, то это подделка. Настоящий мех не горит, а плавится с неприятным запахом жженого рога.

Без нее определиться с фасоном практически невозможно. Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Прекрасно смотрятся сапожки до колен или высокие. Удивительны судьбы рубенсовских картин.

Они скрывают недостатки фигуры и позволяют продемонстрировать красивые ножки. Шапочка должна сочетаться с шубой и по фактуре и по цвету. Такие фонтанчики располагались, как правило, на улицах. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела.

Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках. Изящные и миниатюрные дамы в длинных моделях и шубках до колен смотрятся нелепо. Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. У всех неравномерная длина и окраска, а конец заостренный.

Направление ворса не учитывается, а разнообразие лент меха, напротив, приветствуется.

Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед Парисом, держащим золотое яблоко, которое он присудит красивейшей из трех. Мех натуральный. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ.

И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Особенно подобные шубки показаны обладательницам пышных форм, так как все достоинства фигуры вещь подчеркнет и добавит стройности. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед Парисом, держащим золотое яблоко, которое он присудит красивейшей из трех. Узкие джинсы или юбки прекрасно смотрятся с короткими полушубками.

Картина шубка: поиск слов по маске и определению

Если получится, несколько ворсинок надо вытянуть и провести над огнем. Различают из цельных шкурок норки, кусочков и сшитые в роспуск. Прадо.

Лишь единицы женщин умеют правильно носить норковые шубки. Модели могут быть короткими и длинными, с капюшоном и без него, с воротником «шалькой» и «стойкой», однотонные, комбинированные, с поясом, богато декорированные, классические – моделей немало.

Обязательно осмотреть все швы. Национальная галерея. А вот подобрать шапку из меха той же норки – идея замечательная. У натуральной норки «влажный» на вид, уникальный мех с естественным блеском, а шкурки длинные и довольно узкие. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. Изучение пространства позади Елены выявило нечто любопытное. Подбор сумки – дело непростое.

Недобросовестные продавцы за норку выдают любой другой мех и забывать это не стоит. А. С. Сшитые из поперечных кусочков шубы подчеркивают красоты владелиц. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов.

В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. Головных уборов немало, а потому подобрать подходящий можно без труда. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи.

Технология позволяет создавать модели, которые сшить из цельных шкурок невозможно. Мех настоящей норки практически невесом. Пушкина. Получается монолитное изделие без ощущения тяжести и с полным отсутствием видимых следов стыков кусочков.

За качество всегда надо платить и настоящая шубка из норки дешевой не бывает. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Так смело и непринужденно кутюрье обходятся с драгоценными мехами. А самое интересное заключается в другом.

Консультанты дадут ответы на вопросы и подберут оптимальный вариант. Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. По данной технологии изготавливают шубки фасона «трапеция», свободного и летящего силуэта. Определителем статуса и финансового благополучия считается норковая шубка.

Нидерланды (Фландрия). Очень забавно. Надо коснуться поверхности шубки. Зато приталенные, до середины бедра и ниже – варианты самые лучшие.

На поиски качественного изделия можно потратить достаточное количество времени, зато приобрести по-настоящему хорошую шубку. Изнанка изделия – это показатель ниток и швов. Обувь лучше выбирать на низком каблучке, но из качественной кожи. Тогда обеспечивается и безопасность в гололед и подтверждается надежность обуви.

История меховых аксессуаров в картинах мировых художников

Грубость и неровность их должны насторожить. Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой. Подобная меховая одежда прослужит не менее десяти сезонов, она вполне износостойкая. Меховые пластины выкладываются горизонтально, а не вертикально.

Примерка – вот главное правило выбора. Шуба кладется на ровную поверхность, а на мех направляется яркий свет. В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт.

В его неистовых полотнах разверзаются небеса, трубят ангелы, земля цветет буйным весенним цветением, а из морской пучины появляются нереиды. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. Его главной моделью становится молодая супруга.

Эрцгерцог Фердинанд писал испанскому королю Филиппу IV: По словам художников, это, без сомнения, лучшая вещь Рубенса. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. У шубок из такого меха – две подкладки. По затратности технология роспуска более выгодна, хотя срок службы мог быть и выше. О хорошем качестве меха расскажет и поверхность без залысин, ровная.

В норковых шубках кожа из-за густого подшерстка не просматривается. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. Если он окрасится, от покупки лучше отказаться. Любящий и любимый муж и отец.

Репродукция картины "Шубка из хоря (Густав Климт)"

Рубенс так любил эту свою работу, что в завещании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежащих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка». Будут востребованы и шубки экстремальных длин и расцветок. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух».

Барокко. При выборе важно удостовериться в качестве меха. Не нужно стесняться того, что примерять придется несколько раз одну и ту же модель. Приобретать брендовые изделия, тратя на них немалые суммы, не стоит. Перчатки – атрибут обязательный и сочетаться они должны с цветом мехового изделия. Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней.

Мадрид. Редкий по откровенности личного чувства портрет Рубенс называет Шубка и завещает его Елене. Лучше всего выбирать изделие из кожи. Подпушек должен быть густым и плотным, а кожа светлой. Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене.

Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». 199 x 379 см. Тренды этого сезона полны противоречивых идей. После кончины жены он так отозвался о ней: Поистине я потерял превосходную подругу, она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую. Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений. Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене.

Это создает потрясающий эффект присутствия. Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. Меховые отделки использовали везде, вплоть до вечерних туалетов. Дерево, масло. Так какой же вариант кроя предпочесть. Барокко.

Мех используемый в шитье, может быть длинным, коротким, окрашенным и натуральным. 144, 8 x 193, 7 см. Отдельные ворсинки рассматриваются при помощи лупы.

Кустодиев, картина Купец в шубе, 1920

Роспуск чаще всего применяют при расширении от лопаток. Шкурки режут диагонали на узенькие полоски, сшивая по вертикали со смещением. Для высоких и стройных леди подойдут любые фасоны. Самым важным станет постановка вопроса: зачем нужна эта шуба, для какой цели.

Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Если его наличие не имеет никакого значения, то вполне реально получить неплохую скидку за согласие приобрести шубку с заранее выявленным дефектом. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Для изготовления шуб из цельных шкурок берут спинки норок. Нидерланды (Фландрия). Видимо известные кутюрье считают капюшон лишним элементом норковой шубы. Но, выбирая такую модель, важно помнить о суровых русских зимах.

Такое явление как подделка норкового меха – не редкость. Живая плоть и трепет жизни. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Если такое имеет место быть, предлагаемая модель – подделка. Лондон. Только за такой период можно понять, подойдет изделие либо нет.

Шьются такие шубки по методу зеркальной симметрии. Чтобы не приобрести подделку, покупать шубку надо в специализированном салоне. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Натурального цвета шубки никаких участков выцветшего, со следами ржавчины меха, не имеют. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи.

Автор картины Шубка, 6 букв, 5 буква «Н», сканворд

Из многочисленных, более двадцати, портретов этой женщины, писанных самим Рубенсом, пользуется особой известностью венский (так называемый "a la petite pelisse") портрет «Шубка». Рубенс изобразил один из популярнейших мифологических сюжетов с яркостью и великолепием, типичными для стиля барокко. Приобрести ее можно не в любом городе и не в каждом салоне. Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Если близкие люди одобрили выбор – можно смело покупать. При встряхивании шубки ворсинки не осыпаются.

Огромные «чемоданы» исключены, а небольшие клатчи либо саквояжи – в самый раз. Мех качественной шубки на ладони не остается. Она не тяжелая, но и не чересчур легкая. Изобилен живописный мир Рубенса. Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки.

кому посвящена картина рубенса шубка

Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. Покупатель должен видеть мездру, чтобы определить качество. Пластинки становятся меньше по ширине, но больше по длине. Модели получаются абсолютно разными.

Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой. Внешний вид в зеркале должен совпадать с внутренними ощущениями. Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. В шубке во время примерки рекомендуется пробыть не меньше трех минут. Мех должен быть гладким, одинаково длинным по всей протяженности изделия. Норка заменяется недорогим сурком, кроликом, которых отличают по более мягкому и короткому меху.

Модели, сшитые по технологии роспуска, смотрятся воздушно и легко. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. Очень популярными на модных показах являются модели норковых шуб с отложными воротниками. Однако отправляться за покупкой в Европу необязательно.

Леди в таких шубках смотрятся элегантно и роскошно. В такой одежде будет тепло и уютно. Подкладки низа длинных шуб не прострачивают, так принято в этом деле. Из-за забора в шов небольшого количества кожи требуется больше шкурок, а увеличение расхода ведет и к повышению трудоемкости, стоимости и качества. После определения «своей» модели в салон надо прийти на следующий день и примерить шубку в компании мужа, мамы или сестры.

Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы. Желание женщин выглядеть привлекательно и неповторимо было во все времена, а аксессуары из меха – элемент гардероба, который способен придать шарм и изюминку любому, даже самому обычному костюму. Меркурий, чей алый плащ вздымает ветер, привел к Парису трех богинь: Юнону с павлином, Венеру с Купидоном и Минерву, которую можно узнать но шлему и щиту с головой Горгоны. Видимых дефектов на натуральном мехе быть не должно. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается.

Автор картины Шубка 6 букв сканворд

Для проверки качества окраски можно сжать мех белым платком. Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Шубка». Оттенок может быть одинаковым, а окраска ровной не бывает интенсивность разная. В моде были нарядные вечерние пальто из роскошных тканей с меховой отделкой. Мех выделяет владелиц из толпы, обеспечивая им внимание сильного пола.

Обратная сторона натуральной шкурки замшевая и нежная, швы четкие. Химическая чистка такого меха – процедура спорная, ведь технология пошива уже нарушила целостность шкурок. Чтобы убедиться в этом, достаточно провести рукой по шубе. Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству.

.

aquareller.com

Описание картины Питера Рубенса «Шубка»

Описание картины Питера Рубенса «Шубка»

После смерти первой жены в 1626 году, Рубенс вступает в брак второй раз, его супругой становится дочь его друга, юная Елена Фаурмент, с которой он прожил счастливые 10 лет жизни до самой смерти. В этот период она очень часто позировала для портретов мужа, помогая своим участием создавать мировые шедевры.

Особенно выделяется из них картина «Шубка», на которой изображен откровенный, чувственный и полный пленительной красоты образ второй жены великого фламандского художника. Портрет Рубенса «Шубка» также имеет другое название — «Венера в мехах». И действительно, Елена на картине олицетворяет молодость и красоту. Женщина полна свежести, женственности и обаяния, а ее упругое тело укрыто бархатной шубкой, элегантно накинутой на плечи.

В этой картине техника позднего Рубенса достигает самой высокой степени рафинированности. Он тонко чувствует тона: тело пышногрудой красавицы переливается нежными перламутровыми оттенками, которое изящно оттенено темным фоном – меха шубки.

На картине нет параллельных линий, все они ломанные. Ее руки, икры ног, шея и мягкие, воздушные волосы – все тело мягко погружается в мех, уходя при этом в тень, а граница между фигурой и погружением остается размытой. Фон «втягивая» в себя тело позволяет зрителю восхититься медным оттенком волос, тоном груди и рук, слитых в единую жемчужную симфонию. В игре красок картина «оживает» перед публикой, к ней хочется прикоснуться.

Винтообразный поворот, в котором стоит Елена, делает ее пышную фигуру более грациозной. Рубенс смог через полотно передать всю любовь и страсть к своей второй жене, свое преклонение перед ее земной красотой. В последние годы своей жизни, художник, благодаря Елене отошел от изображения изобильных форм, его искусство стало более утонченным, душевным и просветленным.

Описание картины Питера Рубенса «Шубка» | источник

sochinenie-o.ru

История одной картины. «Шубка» П. П.Рубенс 18+

Рубенс Петер Пауль (1577-1640) "Шубка" ок.1638, дерево, масло, 176 x 83 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия

Из темного фона узкого полотна вырастает свет­лая фигура молодой пышногрудой красавицы. Она изображена полуобнаженной, во весь рост, так, что голова ее немного не достает до верха картины, а ноги, остановившиеся в легком неза­вершенном шаге, почти касаются нижней грани полотна.

Формы тела, моделированные пластической мас­сой, образуют единый светящийся живописный поток.Шея, волосы, кисть правой руки, икры ног мягко уходят в тень, как бы погружаясь в по­датливый мех. Горячий подмалевок и красные рефлексы в тенях как бы размывают границу между фигурой и окружением.">Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще боль­шей энергией возвратить его сверкающую поверх­ность глазу, дать восхититься голубыми полуто­нами груди, звонкой медью волос, оттенками бе­лого на драпировках и руках. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ.Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству.Тя­желая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчерки­вает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной.Рубенс, который особенно любил высоко подня­тую линию горизонта, на этот раз избирает точ­ку зрения снизу, так возвышающую его мо­дель.Питер Пауль Рубенс — «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яр­кости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, — счастлив просла­вить своей кистью любимую жену, неподражае-<мую и единственно прекрасную Елену Фоурмен.Любовь к ней столь велика, что здоровая фла­мандская чувственность художника преобра­жается в торжественное и благоговейное служе­ние ее земной красоте.В «Шубке» стиль позднего Рубенса достиг пол­ной свободы и совершенства. Фигура Елены, со­всем мало освещенная, сама как бы излучает свет.Цветущее тело написано тончайшими оттен­ками голубых, розовых, сероватых и палевых то­нов, сплавленных в единую жемчужную симфо­нию.Техника живописи доведена до высшей сте­пени рафинированности: поверх основного розо­вого тона положены голубоватые и теплые зеле­новатые тени, а наиболее затененные места мер­цают красноватыми рефлексами. Каждый мазок, каждый нюанс необходим и безусловен.

Над входом в антверпенский дом Рубенса напи­саны слова римского поэта Ювенала: «В здоро­вом теле — здоровый дух».Это изречение как нельзя более точно характеризует жизненное и творческое кредо фламандского живописца.Под его радостной и виртуозной кистью античные и библейские легенды оживали и превращались в жизнеутверждающее, праздничное зрелище. Изо­билен живописный мир Рубенса.Тела богов, лю­дей и животных, написанных в сложнейших ра­курсах, сплетаются в могучем потоке. Их тяже­лые, нерасчлененные массы движутся в безгра­ничном пространстве. Горячие тона его компози­ций еще более оттеняются голубым и бело-розо­вым мерцанием одежд и драпировок. В его неис­товых полотнах разверзаются небеса, трубят ан­гелы, земля цветет буйным весенним цветением, а из морской пучины появляются нереиды. 1610—1620 годы в творчестве самого блистатель­ного художника XVII столетия были временем особенно ярких его успехов.Слава его быстро ро­сла, он не знал отбоя от заказов. Сын бур­жуа, он становится камергером правительницы Нидерландов эрцгерцогини Изабеллы, выполняет ответственные дипломатические поручения. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Новые буржуазные от­ношения расшатывали старый феодальный по­рядок почти во всех европейских странах.В Ни­дерландах вся жизнь и вся культура еще дыша­ла воздухом недавней революции. И хотя юж­ная часть страны осталась под властью Испании, фламандские города стали средоточием интен­сивной экономической и общественной жизни. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи.Идеально гармонический мир Ренессанса сменился пронизанным острей­шими контрастами, пышным и бравурным сти­лем барокко, передающим языком динамичных пластических форм сложные столкновения двух эпох, противоборство различных социальных сил. На смену ренессансному идеалу объективной гар­монии и ясности приходят поиски субъективного начала в человеке, который более не мыслится центром мира, его разумным венцом, а ощущает­ся частью стихийных природных сил.Основой изображения делается экспрессивное движение масс, динамическое чередование световых и цве­товых пятен. Стиль барокко тяготел к натурали­стической передаче чувственного облика мира наряду с помпезностью и повышенной декоратив­ностью композиций.Но художники XVII века при всем их пристрастии к театральным эффек­там умели передавать и тонкие душевные движе­ния, им не чуждо было лирическое переживание живой красоты окружающего мира. Фламандское барокко, главой которого был Питер Пауль Ру­бенс, отличалось особым чувственно-осязатель­ным восприятием мира. Рубенс, как никто дру­гой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоя­щую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля».

Но вот осталась позади полная блестящих триум­фов молодость. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. В 1630 году, через четыре го­да после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глу­бин моего существа», пятидесятитрехлетний Ру­бенс решает жениться на своей шестнадцатилет­ней племяннице Елене Фоурмен. Вскоре после этого Рубенс добивается долгождан­ной отставки от дипломатических поручений. Те­перь он принадлежит только своему искусству и Елене.Бесконечно он пишет и рисует ее, изобра­жая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Но, наверное, наиболее полно его вос­хищение своей «идеальной моделью» запечатле­но в «Шубке» — последнем портрете Елены, ко­торый был написан Рубенсом в течение 1638— 1640 годов. Этот портрет — прославление жен­щины, не только физической, но и духовной ее красоты, которая для художника была такой же великой стихией, как огонь, воздух, вода, как земля родной Фландрии.

Дыхание напряженное, неравномерное, прерывистое, как мазок.

Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Нога отставлена, в общем-то, она стоит на одной ноге, слегка опираясь на вторую; рука обхватывает грудь, непонятно зачем, ведь она ее нисколько не прикрывает, вторая рука едва-едва придерживает шубку.Тело словно светится, хочется к нему прикоснуться, оно теплое, живое, нежное и мягкое, рыхловатое. Хочется погрузить руки в этот мягкий живот, прикоснуться к этой налитой чувственной груди, погладить или запустить руки в эти мягкие волосы.

Ритмы ломаные: практически нет параллельных линий. Шуба тоже материальна, хочется ее потрогать. Четко прорисованы коленные суставы, грудь, живот, пальцы рук и ног, шишечки у больших пальцев ног, складки на коже, подбородок.

Вообще такое тело само по себе должно быть тяжелым и материальным, но за счет контраста светящегося тела с темным фоном, появляется некотороя легкость, трепетность. Кокетство? Пожалуй, да. Во взгляде одновременно и невинность, и робость, и призыв, и ожидание. И нежность в румянце на щеках..

Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство — утонченней и задушевней. Со­здатель картин, полных преувеличенного пафоса и изобильных форм, в последние десять лет при­открыл свою душу в просветленных, дышащих монументальным, ясным приятием жизни полот­нах и рисунках.Рубенс так любил эту свою работу, что в заве­щании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежа­щих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка».Полотно — эхо его люб­ви к Елене, наполнившей счастьем последние де­сять лет жизни художника, — должно было всегда принадлежать ей. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал ее обнаженной, но кардинал-инфант Фердинанд уговорил ее через духовника не делать этого.

Источник 1

Источник 2

http://femke.uol.ua/

kolybanov.livejournal.com

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти. На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.Эта баба числится редактором "Русского искусства"! Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ! Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров. То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали. Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная. Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому и сегодня картина прописана в Вене.Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын, тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636_Peter Paul Rubens(1577-1640).

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на королей и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи и его воображение. Гойя был великий. Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело. Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке. Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти. Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

The Consequences of War, 1637-1638, by Peter Paul Rubens (1577-1640)

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя. Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи. Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит, что мира нет. И т.д.В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры. Гармония, Голод, Ярость и т.д. Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии. С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения, то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.Вы чувствуете по настоящему "Последствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии", и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?

Вениамин

veniamin1.livejournal.com

Картина Рубенса Шубка

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах».

Описание картины Питера Рубенса «Шубка»

Не смотря на то, что художник изобразил счастливых, мирно отдыхающих людей, картину сложно назвать жизнерадостной, на лицах – печать некоторого раздумья, размышления. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. И слава Богу. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Неужели она была настолько скромна.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Сочинение-описание картины Рубенса «Шубка»

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». В них начисто отсутствует мистика. Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). его творчества. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов. В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Население 2, 1 млн.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Площадь 301 тысяч кв. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. («Камеристка», около 1625). Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ). Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.

кому посвящена картина рубенса шубка

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Мадрид. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Нидерланды (Фландрия). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех. В 1620-е гг.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи.

Картина шубка: поиск слов по маске и определению

Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенс и себя не раз писал в ней. Творчество. Сын буржуа, он становится камергером правительницы Нидерландов эрцгерцогини Изабеллы, выполняет ответственные дипломатические поручения.

Барокко. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

  • Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Эти слова находили также по запросам
  • маринины мультики на моём сайте
  • «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
  • Шедевры, выставленные в Эрмитаже
  • Самое интересное в виде мозаики

Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

  • Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В 1620-е гг. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. и художником королей. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.

Чтобы передать чувственный трепет жизни. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой.

Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Барокко.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Дарите любимым людям уникальные подарки и награждайте их радостными воспоминаниями. Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Персей и его крылатый конь Пегас полны сил, это ликование поддерживает также колорит картины: торжественное звучание желтого, синего, красного. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Широкоформатные картины нужно перевозить, не подвергая их вибрации. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается. Дерево, масло. Удивительны судьбы рубенсовских картин.

199 x 379 см. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Например, портрет или пейзаж подойдут к интерьеру в любом стиле. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже).

А. С. Коллекционирование монет началось с 14 века. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой.

Художник дважды был женат. Лондон. В одной из них, на глубине 52 метров, было погребено 350 картин, в том числе Вирсавия Рубенса. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

В каком бы положении вы не оказались, а презент рано или поздно найдется. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Молодая красавица, нежное тело которой благодаря трепетной, мерцающей живописи сияет, выступая из полутьмы, запрокинула голову и в ужасе смотрит на старцев.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Очень опасный враг всех картин – сырость. Любящий и любимый муж и отец. Рубенс так любил эту свою работу, что в завещании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежащих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка». Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству.

Многие искусствоведы утверждают, что эта картина является не просто портретом неизвестной камеристки. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля». Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Все это тайна велика есть.

Когда полотна не экспонируются, помещение должно проветриваться. Прадо. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

144, 8 x 193, 7 см. 1750). Живая плоть и трепет жизни.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. 1594-1598). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений.

Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. КОНТИНЕНТЫ. Нидерланды (Фландрия). С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Очень забавно.

Национальная галерея. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух». Очень важно принимать во внимание личные предпочтения при покупке. Виды деятельности.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 1620, Эрмитаж). В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. К 1630-м гг.

Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с об ликом рано умершей дочери Рубенса – Клары-Серены. Рубенс использовал богатую цветовую гамму, вдохновляемый венецианскими мастерами, Тицианом и Веронезе. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Пушкина.

Перемещать картины следует в сухую погоду, не допускаются резкие перепады температур. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Его главной моделью становится молодая супруга. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела.

От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Это создает потрясающий эффект присутствия. Творчество Растрелли. Астрологическое творчествоБилет 1 Жизнь и творчество БернсаБилет Жизненный мир человека:творчество и труд как константы человеческого существования. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений. Соответствует вавилонскому Таммузу. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. 1638), одной из трех граций (ок. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Также необходимо и развешивать картины: их деформация недопустима.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Дерево, масло. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Возникли в 15-16 веках. Полотно – эхо его любви к Елене, наполнившей счастьем последние десять лет жизни художника, – должно было всегда принадлежать ей.

А самое интересное заключается в другом. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. При погрузочных работах должны быть исключены механические воздействия на полотно. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела.

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Парис решил похитить Елену.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. человек (2004). Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры. Изобилен живописный мир Рубенса. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Оттиски также называют гравюрами. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ. с мантуанскими друзьями», ок. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. км, население 58, 1 млн человек (2007). Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы.

искусства). Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

aquareller.com

Картины, описание картин — Меховая накидка (Портрет Елены Фоурмен) 1638 *

Описани е картины Питера Рубенса: Шубка.После смерти первой жены в 1626 году, Рубенс вступает в брак второй раз, его супругой становится дочь его друга, юная Елена Фаурмент, с которой он прожил счастливые 10 лет жизни до самой смерти. В этот период она очень часто позировала для портретов мужа, помогая своим участием создавать мировые шедевры.Особенно выделяется из них картина «Шубка», на которой изображен откровенный, чувственный и полный пленительной красоты образ второй жены великого фламандского художника. Портрет Рубенса «Шубка» также имеет другое название — «Венера в мехах». И действительно, Елена на картине олицетворяет молодость и красоту. Женщина полна свежести, женственности и обаяния, а ее упругое тело укрыто бархатной шубкой, элегантно накинутой на плечи.В этой картине техника позднего Рубенса достигает самой высокой степени рафинированност и. Он тонко чувствует тона: тело пышногрудой красавицы переливается нежными перламутровыми оттенками, которое изящно оттенено темным фоном – меха шубки.На картине нет параллельных линий, все они ломанные. Ее руки, икры ног, шея и мягкие, воздушные волосы – все тело мягко погружается в мех, уходя при этом в тень, а граница между фигурой и погружением остается размытой. Фон «втягивая» в себя тело позволяет зрителю восхититься медным оттенком волос, тоном груди и рук, слитых в единую жемчужную симфонию. В игре красок картина «оживает» перед публикой, к ней хочется прикоснуться.Винтообразный поворот, в котором стоит Елена, делает ее пышную фигуру более грациозной. Рубенс смог через полотно передать всю любовь и страсть к своей второй жене, свое преклонение перед ее земной красотой. В последние годы своей жизни, художник, благодаря Елене отошел от изображения изобильных форм, его искусство стало более утонченным, душевным и просветленным.

www.art-drawing.ru