Хаим Сутин: картины и хроника жизни. Сутин картины


Хаим Сутин, биография и картины художника Хаима Сутина

Хаим Соломонович Сутин (фр. Chaim Soutine; 13 января 1893, Смиловичи Минской губернии Российской империи — 9 августа 1943, Париж, Франция) — художник, который родился под Минском в бедной еврейской семье и стал одной из самых ярких фигур «Парижской школы».

Особенности творчества художника Хаима Сутина: о любой его картине — портрете, пейзаже, натюрморте — можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом — даже в том случае, если он изображает селедку. Его кисть порывиста, независимо от того, что он пишет — рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Его многочисленные гладиолусы выглядят такими же «освежеванными», как его полотна с тушами и тушками — говяжьими, заячьими, птичьим: все они не простом мертвы (в конце концов, это же натюрморты), они убиты. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности, призывая для этого на помощь динамичную, рвущую холст изнутри композицию, нервный мазок и экспрессию цвета.

Известные картины Хаима Сутина: «Бычья туша», «Мертвые птицы», «Кондитер», «Красные гладиолусы», «Невеста"

Есть легенда, что когда Модильяни впервые увидел, как Сутин пишет, он не смог сдержать крик — нанося краску на холст, Сутин словно вспарывал его. Восхищавший многих современных ему художников, Сутин не примкнул ни к одному из авангардных стилей — а они в то время появлялись чуть ли не ежедневно. Недостижимой вершиной считал Рембрандта, но при всём уважении Сутина к традиции — традиционалиста из него точно не получилось. Странный, очень странный мальчик родился в бедной еврейской семье в белорусском поселке (местечке) Смиловичи, под Минском.

Хаим Сутин был десятым из одиннадцати детей в семье то ли портного, то ли синагогального служки — сведения расходятся. Что такое бедность, он узнал с детства, равно как и понял, что больше всего ему нравится рисовать. За последнее бывал нещадно бит — религией запрещено изображать людей и животных. За попытку нарисовать раввина его избили до полусмерти. По одной из легенд, именно этот раввин снабдил мальчика 25-ю рублями, с которыми он в 10 лет сбежал в Минск. В Смиловичи Сутин больше не вернется. Через три года он поступит в рисовальную школу, а потом в художественное училище в Вильно. Сказать, что из себя представляют ранние рисунки Сутина, сегодня не представляется возможным, они не сохранились. Он и с поздними-то особо не церемонился, уничтожая при малейшем недовольстве.

Перебиваясь всеми доступными способами, Хаим Сутин в 1913 году получает возможность уехать в Париж. По одним сведениям, скопил на дорогу, подрабатывая помощником у виленского адвоката Рубинлихта, по другим — адвокат этот отправил нескладного юношу в Париж за собственные средства. Обитель европейского искусства может быть суровой к тому, у кого пустой кошелек, в чем Сутин неоднократно убедился.

Поэт Марк Талов, которому довелось пожить некоторое время в квартире с Сутиным, вспоминает, как постоянно недоедающий художник приносил из лавки снедь, и, страдая от голода, сначала рисовал ее и лишь потом ел. «Он становился бесноватым, слюни текли у него при мысли о предстоящем «королевском обеде»», — вспоминал Талов. Может, потому и рыбы кажутся терзаемыми адскими муками на его натюрмортах?

Сутин записался в Школе изящных искусств в мастерскую Фернана Кормона, а поселился в основанном меценатом Альфредом Буше комплексе для бедных художников «Улей». В «Улье» Сутин знакомится с Марком Шагалом, Фернаном Леже, Робером Делоне.

Чтобы платить за учебу, он подрабатывал на заводе «Рено», был грузчиком на вокзале. Впрочем, довольно скоро Сутин разочаровался в академической манере преподавания и «своими университетами» мог бы назвать Лувр и другие парижские музеи, в которых пропадал целыми днями.

Постоянное недоедание спровоцировало язву желудка, а лицо Сутина, по воспоминаниям современников, выражало постоянную боль. В богемной среде он выделялся нескладностью, неловкостью, напряженностью, которые исчезали, лишь когда он с кистью подходил к холсту. Он совершенно не умел налаживать связи, общаться, «вращаться», знакомиться с галеристами и заниматься «самопиаром».

Земляк Сутина Осип Цадкин вспоминал, как познакомил его с Модильяни. Цадкин рассказал знаменитому экспрессионисту о «странном Сутине». Амадео Модильяни загорелся немедленно идти знакомиться. Они приоткрыли дверь мастерской, увидели художника перед чистым холстом. Он долго смотрел, затем взял кисть и нанес несколько мазков — казалось, что из холста хлынула кровь, Модильяни даже вскрикнул.

Впоследствии они с Амадео Модильяни стали близкими друзьями, итальянец постоянно подбрасывал Сутину немного денег, знакомил с нужными людьми, приводил натурщиц (Сутин всю жизнь писал исключительно с натуры), оставил нам портреты друга (1, 2). Модильяни же свел его с польским торговцем Леопольдом Зборовским, который приобретал картины «странного Сутина», помогал ему с жильем и деньгами. Когда Модильяни уже был тяжело болен, он говорил Збровскому: «Не беспокойтесь, в лице Сутина я оставляю вам гения».

Из современников Сутину были близки Курбе и Сезанн. Влияние Сезанна особенно заметно в ранних натюрмортах: схематичное изображение предметов, приглушенный тон, выпуклая фактура.

Позже в его работах появятся отголоски Шардена, Ван Гога, Кирхнера. Хорошо зная многих современных художников лично, сам Сутин говорил, что ему созвучны только Вюйар, Боннар и Руо. Искусствовед Михаил Герман отмечает, что при этом отыскать цитаты современников у Сутина не получится: «уроки, но не заимствования» — таков подход живописца.

В 1918 году Хаим Соломонович уехал на юг Франции, в Верне, где прожил семь лет, время от времени отлучаясь в Париж на выставки. На юге в его живопись полновластно входит цвет. Единственный раз он покинет Францию, чтобы съездить в Амстердам и бродить по Рейксмузеуму, замирая подле картин Рембрандта, который всегда оставался для Хаима Сутина главной вершиной в искусстве.

В 1922 году Сутин привозит в Париж около 200 картин — натюрморты, пейзажи, портреты — он всю жизнь работал только в этих трех жанрах. Их увидел американский коллекционер Альберт Барнс и был потрясен. Он приобрел 50 картин. «Сутин — более великий художник, чем Ван Гог», — безапелляционно заявил Барнс, отнюдь не профан в искусстве. Особенно его поразил «Маленький кондитер».

Этот момент можно считать одним из ключевых в биографии художника: такие поступки коллекционеров незамедлительно вызывают резонанс. Наконец Париж улыбнулся Хаиму Сутину — теперь все хотят его картины, он становится популярным, приходят деньги.

В 1925 году художник возвращается в Париж, на этот раз уже не в «Улей», а в собственное просторное ателье, где пишет знаменитые «мясные» картины (1, 2).

О его личной жизни мало что известно. С очевидностью можно сказать, что ни любимцем женщин, ни ловеласом Сутин не был. Успех не отменил его нескладность, напряженность и неуверенность. В 1925 году он заключил гражданский брак с виленской знакомой Деборой Мельник, у нее родилась дочь, которую Сутин не признал своей.

Вскоре художник познакомился с историком искусства Эли Фором, написавшим первую монографию о Сутине. Фор говорил, что «со времен Веласкеса не было глаза более чувствительного». Со стороны художника была предпринята неудавшаяся попытка породниться — Сутина очаровала дочь Фора, но она ответила отказом на его предложение.

Эли Фор настаивал на том, что Сутин недооценен современниками. Впрочем, свою лепту в это вносил и нелюдимый характер Сутина. Даже став популярным и востребованным, он крайне неохотно соглашался выставлять свои картины и участвовать в вернисажах. Первая персональная выставка Сутина состоялась в 1927 году, и по некоторым сведениям, сам он на нее не явился.

Успех позволил Сутину перестать голодать, но разумно распоряжаться доходами отнюдь не научил. Поэтому друг за другом следовали машина с личным шофером и состояние «деньги опять кончились». Збровский снял большой дом в Ле Бран, в котором поселил выставлявшихся у него художников, там жил и Сутин.

В 1937 году Хаим Сутин познакомился с немкой Гердой Грот. Дочь магдебурского меховщика скрывалась в Париже от нацистского режима. Герда рассказывала, что в личном общении Сутин был очень скрытным, недоверчивым и подозрительным. В мае 1940-го года Герду Грот депортировали в лагерь для интернированных в Пиренеях. Еврей Сутин тоже оказался в опасности. На тот момент у него был шанс уехать в США, но он заявил: «В Америке нет деревьев, которые можно было бы рисовать!». Позже вопрос деревьев станет не столь актуальным, как вопрос спасения жизни, но возможность уже утеряна.

В 1941 году Сутин возвращается в Париж, знакомится с Мари-Бертой Оранш, бывшей женой художника Макса Эрнста, которая становится его спутницей. В течение двух лет они шесть раз меняют место жительства, но попытки бегства в тех условиях обречены на провал. Он очень много пишет, краски на его холстах не перестают кричать, в жизни же его мучают постоянные боли в желудке. В августе 1943 года его оперирует на тот момент лучший в Париже хирург, но сделать уже ничего нельзя. В последний пусть «странного Сутина» в оккупированном Париже провожали Мари Оранш и художники Пабло Пикассо, Жан Кокто и Макс Жакоб.

Картины талантливого мастера вы найдете в каталоге виртуальной галереи Артхива.

Автор: Алена Эсаулова

artchive.ru

Хаим Сутин: картины, биография

Художник Хаим Сутин

Хаим Сутин фото

Хаим Сутин (1893—1943) — фран­цузский художник. Родился в Смиловичах (Бело­руссия ). Сын портного. Очень недолго учился жи­вописи в Минске у Крюгера, в Вильно — в Акаде­мии изящных искусств. В 1912 году уехал из России в Париж.

Там поучился в студии академического живописца Кормона (учителя Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Бернара). Принадлежал к так называемой «парижской», или «еврейской школе». Самые знаменитые картины: «Поваренок», «Натюрморт с фазаном», «девочка у причастия», «Сидящий мальчик из церковного хора», «Женщина в красном», «Пейзаж в Кань», «Мальчик в голубом», «Кролик», «Говяжья туша». Для работ Сутина характерны искажения форм и энергичные цвета. В середине 20-х Сутин привлек к себе внимание картинами с изображением забитого скота.

Видео презентация картин Сутина

 Биография Сутина

Хаим Сутин, точная дата рождения которого неизвестна, был десятым (из одиннадцати) ребенком в семье еврейского портного, проживавшей в Смиловиче под Минском. Ранний интерес Хаима Сутина к искусству подавлялся его родителями - ортодоксальными иудаистами. Они придерживались религиозных предписаний, запрещавших изображение человека на рисунках и картинах.

1913: Переезд в Париж. В1910 Хаим Сутин поступил на трехлетние курсы живописи в Вильно (Литва). В 1913 он уехал в Париж, где перебивался случайными заработками. Некоторое время спустя он нашел приют в известном доме художников "Ла Рюш" в квартале Монпарнас, где жили, в частности, его соотечественники Александр Архипенко, Марк Шагал, Жак Липшиц и Осип Задкин. Сутин учился в Школе изящных искусств и вызывал там неприятие своей импульсивной живописью. Из ранних работ Хаима Сутина сохранилось лишь несколько натюрмортов и картин с изображением цветов, так как, сомневаясь в своих способностях, художник часто уничтожал собственные творения.

1919: Апокалиптические ландшафты. Среди парижских живописцев Хаим Сутин довольно скоро снискал сомнительную репутацию человека, совершенно не следящего за своим внешним видом. В 1916 благодаря итальянцу Амедео Модильяни Сутин познакомился с владельцем художественной галереи Леопольдом Зборовским, которому впоследствии доверил ведение своих дел. В течение последующих трех лет у Сутина сформировался выразительный художественный язык. Он работал с агрессивными цветами (преимущественно ярко-красным) и "перекошенной" перспективой. Его "Автопортрет" (1918) основан на той автономии цвета, которая будет характерна для его более поздних работ.

В 1919 Зборовский устроил художнику поездку в Сере. На фоне горных массивов, окружавших этот пиренейский поселок, за три года Хаим Сутин создал около двухсот картин, среди которых были апокалиптические ландшафты, напоминавшие работы немецкого экспрессиониста Людвига Майднера: опрокинутые на бок дома, поверженные, будто ураганом, леса ("Суковатые деревья", 1921; "Улица в Канье", 1922-1923). Изображая людей, Сутин демонстрировал их уродства и аномалии. Для написания этих картин, как и картин-ландшафтов, он применял экстатические краски и искаженные формы (например, "Старая скрипачка", 1921).

1925: Убитые животные. Работы, появившиеся в 1923/1924 в Канье-сюр-Мер (юг Франции), отличались скорее не эмоциональным настроем, а (в определенной степени) большим пространственным охватом. Сильное влияние на творчество Сутана оказывали работы старых мастеров, прежде всего Рембрандта. Его картина "Забитые быки" вдохновила Сутина в середине 20-х на создание серии картин с изображениями мертвых тел. Он купил на бойне тушу быка, подвесил ее в мастерской и писал ее в различных перспективах. В противоположность Рембрандту, он не стремился к анатомически точному изображению деталей. Он скорее создавал некую цветовую оргию, исходящую от жестикуляционного направления кисти. Помощница Сутина Паулетта Журден многократно вкачивала в мертвое животное свежую кровь, чтобы художник мог добиться на холсте именно того эффекта, какой создает яркий красный цвет. Серией "Забитые быки" завершается ряд картин с изображениями убитых животных: сюда входит также серия "Битая птица" ("Курица", 1925, и "Петух", ок. 1926). В Париже мастерскую художника очень скоро окрестили "Бойней Сутина".

Конец 20-х: Лирический период. В1927 в парижской галерее Анри Бинга была организована первая персональная выставка картин Сутина, мгновенно принесшая известность художнику. Он мог не задумываясь предаться своей слабости, которую питал к серым шляпам,- что и сделал, закупив дюжину экземпляров одинаковых формы и размера. Во второй половине 20-х Сутин отказался от экспрессивной манеры живописи и пришел к сдержанному лирическому стилю. Особенно сильное влияние оказали на него работы художника Постава Курбе (например, "Сиеста", 1932). Однако в конце 30-х Хаим Сутин вернулся к своему экспрессивному стилю. На фоне набиравшего силу антисемитизма он создавал картины, в которых отражал страдания людей, их оторванность от родных корней. В 1940 спутница жизни Сутина, немка Герда Грот, была угнана в концлагерь. После этого Сутин скрывался в сельской местности, опасаясь преследований. В 1943 он умер в Париже от внутреннего кровотечения.

Галерея картин Сутина

 

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

ХУДОЖНИК ХАИМ СУТИН - СТРАНЫ - ГОРОДА

Художник Хаим Сутин был одним из тех, кого называют гениальными безумцами, – глашатай вывихнутого века, "абсолютно дикий человек".

Рассказывая о жизни Хаима Сутина, вряд ли возможно полностью отделить истину от мифа, да это, наверное, и не нужно. Ни одна из странных историй об этом художнике не противоречит другой и не представляется преувеличением, а все вместе они складываются в легенду об одержимом живописью нищем чудаке, который достиг мирового признания… и словно не заметил этого. Доходящий до гротеска  стиль  жизни  Сутина кажется  продолжением его картин, а может быть, напротив, - их   началом.

Хаим Сутин родился в 1893 г. в захолустном белорусском местечке Смиловичи, в бедной многодетной семье. Его родные не могли и помыслить  о том, чтобы мальчик  из набожного еврейского семейства стал художником и нарушил религиозный запрет на изображение «существ, имеющих душу». Хаим рисовал  углем на стенах, воровал из дома посуду, чтобы продать ее и на вырученные деньги купить карандаши. Ни наказания, ни побои не могли отвратить его от любимого занятия. Недолгое пребывание в Минске, где юный Сутин работал ретушером в фотоателье, закончилось драматически: он написал портрет раввина, за что был жестоко избит его сыном. Впрочем, деньги, полученные по суду как компенсация за побои, позволили юноше  уехать в Вильно, где он начал, наконец, учиться в художественной школе. В 1913 г., после двух лет учебы, Сутин  отправился в Париж: в Российской империи  путь в крупные города был для него закрыт, поскольку передвижение евреев ограничивала пресловутая  черта оседлости. Камбала и помидоры

Он поселился на Монпарнасе, в легендарном  «Улье»: так называли бывший выставочный павильон, перестроенный под дешевые художественные ателье. В этот «Улей» приносили «мед» своего творчества многие будущие знаменитости, а в то время  безвестные неимущие художники, стекавшиеся в Париж со всего света. Среди таких же, как Сутин, выходцев из России был и Марк Шагал. Терзаемый безденежьем Сутин был готов на любой труд: пытался работать  грузчиком, чернорабочим, натурщиком, но его отовсюду гнали  - он просто неспособен был заниматься ничем, кроме живописи.

Представим себе Сутина времен «Улья». Застенчивый провинциал,  толком не умеющий говорить ни по-русски (родным языком  Сутина был идиш), ни, тем более, по-французски, он многим казался  малограмотным невеждой. Неуклюжий, неопрятный, с «глазами затравленного зверя» (Илья Эренбург), в надетом на голое тело поношенном пальто...  «Абсолютно дикий человек», - так охарактеризовал Сутина один из современников.

Сумасшедшая

Он колотил по ночам в двери соседей, требуя, чтобы ему дали  хоть кусок хлеба. Но раздобыв пару селедок и луковицу, немедленно брался за натюрморт и, хотя его рассудок мутился от голода, не притрагивался к еде, пока не доводил  работу до конца. Со всеми он пытался расплачиваться своими картинами: с людьми, у которых одолжил денег, с полицейским, который с пониманием отнесся к нему в участке (Сутина доставили  в полицию, когда он был  обнаружен спящим в мусорном ящике).

Натурщицы, измученные многочасовыми сеансами, плакали и отказывались работать с ним. Соседи разбегались, не в силах вынести запах разлагавшегося мяса,  которое Сутин в жаркие летние дни приносил для натюрмортов с бойни, расположенной по соседству с «Ульем». А он, не замечая смрада, стоял нагишом перед мольбертом  и нежно касался кистью холста, словно это было живое тело.

«Дикий человек»   много читал и прилежно учился: совсем недолго  - в Школе изящных искусств и постоянно – в музейных залах. «Когда к нему приближались, он отскакивал в сторону. На картины мастеров прошлого он смотрел, как верующий на изображения святых»,-  вспоминал  французский критик Вольдемар Жорж, встретивший Сутина в музее. Его кумиром был Рембрандт. Сутин  трижды ездил в Амстердам, чтобы увидеть рембрандтовские полотна в Рийксмузеум,  и утверждал, что беседует с великим голландцем во сне.

Натюрморт с рыбами

От Сутина, который шокировал своей экстравагантностью даже парижскую богему, многие отворачивались, но  нашлись и друзья. Самым близким другом, с первой же минуты знакомства распознавшим в Сутине гения, стал Амедео Модильяни. Эта дружба продолжалась недолго (Модильяни умер в 1920 г.), но стала для Сутина судьбоносной. Модильяни познакомил Сутина с коллекционером Леопольдом Зборовским и со скульптором Оскаром Мещаниновым. Оба окружили  художника заботой: Зборовский  начал выставлять картины Сутина и отправил его поработать на юг Франции, Мещанинов предоставил ему свою мастерскую. Именно у Зборовского полотна Сутина  в 1922 г. увидел американский коллекционер Альберт Барнс и разом скупил все  работы. Так к Сутину  пришли известность и благосостояние:  последовали успешные выставки в Париже, Чикаго, Нью-Йорке, Лондоне, вышла в свет небольшая  монография, появилась отличная мастерская с видом на Сену. Но слава и достаток не изменили художника: его по-прежнему не волновал быт, не интересовало ничего, кроме живописи. Когда  его уже проданные картины переставали ему нравиться, Сутин норовил выкупить их у владельцев, чтобы уничтожить.

Вторая мировая война застала Сутина во Франции. Он отказался эмигрировать в США, хотя у него была эта возможность. Спасаясь от облав на евреев, он жил по фальшивым документам в маленьком городке, дважды пытался уйти добровольцем на фронт. Хаим Сутин умер в 1943 г. от перитонита: обострилась язва желудка - наследие голодных лет «Улья». Он скончался, когда его, спрятанного в похоронном катафалке, тайно перевозили в Париж, где ждал хирург, готовый, вопреки запретам властей, сделать срочную операцию больному еврейского происхождения. Похоронили Сутина по тем же фальшивым документам на кладбище Монпарнас. Прийти проводить его не побоялись лишь несколько человек, среди которых был Пабло Пикассо.

Пейзаж. Кань-сюр-Мер

Слова шекспировского Гамлета  «time is out of joint» - «век вывихнут» (перевод  А. Радловой) кажутся лучшим эпиграфом к творчеству Сутина, обрамленному двумя мировыми войнами. Его портреты, натюрморты, пейзажи пронизаны ощущением  неизбывной катастрофичности бытия. Наверное, он действительно был наделен какой-то сверх чуткой «звериной» интуицией и подсознательно улавливал весь трагизм, весь ужас своей эпохи, как животные чувствуют приближение стихийного бедствия.

Почему, живя в «Улье», он часами наблюдал  за тем, что происходит на бойне по соседству? Почему из всех картин Рембрандта, которые он видел  в Лувре, Сутин  предпочитал полотно 1655-го г. «Разделанная бычья туша»? Почему среди всех цветов именно кроваво-красный приводил его в состояние почти болезненного экстаза и  доминировал в его работах? Алые одежды и кресла, кирпично-красные стены,  красные помидоры, красные цветы, пламенеющее нутро освежеванных говяжьих туш…  Ответ напрашивается сам собой: мир представлялся художнику как гигантская бойня, неминуемо обрекающая все живое на уничтожение.

Сутин словно одушевляет   материю: кухонная утварь, музыкальные инструменты, растения – все  превращается  под его кистью в страдающую уязвимую плоть. Скрипка с тонкой талией и поникшим грифом похожа на  поруганную девушку («Натюрморт со скрипкой»,1922), гладиолусы напоминают кровоточащие раны («Гладиолусы»,1919),  лежащие на столе чайные ложечки подобны обнаженным большеголовым телам, луковица с корешками выглядит как безжалостно выдранный зуб («Натюрморт с супницей»,1916), голодные вилки хищно и жалобно тянутся к пище («Натюрморт с селедкой»,1916). А что сделал Сутин  с тихими, идиллическими  французскими городками! «На пейзажах Сутина под безжалостным, не знающим передышки, ураганным ветром деревья корчатся  и беспомощно вертят растрепанной листвой./…/ В его картинах аккуратные французские пейзажи лишаются привычного обличья: дома, земля, деревья искривляются и срываются со своих мест. Из картины в картину повторяется этот навязчивый мотив подневольного, насильственного движения», -  пишет исследователь творчества художника  Михаил Герман.

Грум в красном

В натюрмортах  Сутина нет «мертвой»  натуры. Все эти распятые быки («Освежеванный бык» 1924, «Туша», 1925), подвешенные  вниз головой птицы и кролики («Курица и помидоры», 1924, «Висящий кролик», 1923),  объятые смертным страхом рыбы на  тарелках («Натюрморт с рыбами», 1921, «Рыбы и помидоры», 1927) убиты, но вовсе не мертвы. Их глаза, глаза жертв, продолжают жить – испуганно  таращатся, укоряют. И такими же полубезумными, напряженными  глазами смотрят на нас герои  портретов Сутина – дети с лицами стариков, похожие на обезьянок женщины, мальчишки-посыльные, поварята («Сумасшедшая», 1919, «Девочка с куклой», 1919, «Поваренок с красным платком», 1922, «Женщина в красном», 1923, «Посыльный», 1928).  И так же, как  лапки забитых кур, скрючены кисти их  рук; так же, как вздыбленная земля и накренившиеся дома на сутинских пейзажах, деформированы головы, лица, тела.

Сутин был бы мрачнейшим из живописцев, если бы вся эта взвихренная,  кричащая яркими красками,  осязаемая плотная материя  не была так красива. Тот экстаз, тот  восторг, которые поражали всех, кто видел, как работает Сутин, запечатлелись в  его холстах.

Натюрморт с луковицей

Он очень цельным художником. Уже в самых ранних парижских работах Сутин выступил как сложившийся живописец со своим взглядом на мир, и в дальнейшем – бедствовал ли  он, благоденствовал ли – этот взгляд, полный сострадания и восхищения,  не менял.  Его не интересовало новаторство как таковое, формальные поиски, так увлекавшие, например, Пикассо. Характерные деформации натуры, по которым сразу  узнаются работы Сутина, были естественным способом выражения того чувства вселенской боли, которое переполняло художника. Творчество Сутина трудно отнести к какому-либо художественному течению: оно не вписывается в упорядоченную различными направлениями-«измами» историю искусства 20-века, так же как и сам художник не вписывался в упорядоченное течение жизни.

Сегодня картины Хаима Сутина стоят  на аукционах все дороже, счет идет на миллионы  долларов, и, хотя его имя меньше известно широкой публике, чем имена Шагала и Модильяни, искусствоведы и коллекционеры ставят работы Сутина в один ряд с произведениями его великих современников.    

Автор: Марина Аграновская Источник: www.maranat.de

marinagra.livejournal.com

картины и хроника жизни: philologist

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.1925. Служка (в полный рост). Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

Начало:Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

philologist.livejournal.com

картины и хроника жизни: gorbutovich

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.1925. Служка (в полный рост). Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

Начало:Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

gorbutovich.livejournal.com

Хаим Сутин. Боль и красота мира

Наталья Апчинская

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#4 2011 (33)

На протяжении всего XIX века Париж являлся художественной столицей мира. В начале ХХ столетия здесь формируется искусство новой эпохи. Как писал Марк Шагал, «солнце искусства сияло тогда только над Парижем», куда устремились молодые художники разных национальностей, по преимуществу выходцы из Восточной Европы. Интернациональное сообщество этих мастеров получило название «Парижская школа». На одноименной выставке, состоявшейся осенью 2011 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина, наибольшим числом работ и особенно впечатляюще был представлен Хаим Сутин (1893—1943).

Уроженец захолустного еврейского местечка Смиловичи под Минском, Сутин вырос в семье бедного портного (его отец занимался в основном починкой старой одежды), имевшего 11 детей, в среде, враждебной из-за догматов иудаизма изобразительному искусству. В детстве он познал голод, побои и унижения, отсюда во многом — трагическая экспрессия будущих его образов. С ранней юности Сутин проявлял неуклонную решимость следовать своему призванию вопреки всем препятствиям, казавшимся непреодолимыми. Переехав в 1909 г. в Минск, он начал свою карьеру, подобно Марку Шагалу, учеником фотографа и ретушером, а как художник дебютировал портретом мясника, сына местного раввина. Мясник, возмущенный тем, что автор нарушил запрет на изображение, а главное, той интерпретацией, которую претерпел в портрете его облик, жестоко избил Сутина. Последний попал в больницу, но его обидчика заставили заплатить штраф. Именно этот штраф позволил молодому художнику перебраться в Вильно и поступить в местную художественную школу. Здесь он пробыл, однако, недолго — как Шагала и других будущих мастеров авангарда, судьба с неодолимой силой влекла его в Мекку современного искусства — Париж. В 1911 году Сутин поступает в Школу изящных искусств, в мастерскую Кормона, но главные уроки извлекает для себя в залах Лувра и Люксембургского музея, созерцая полотна Рембрандта, Курбе и Сезанна. В этот период он живет на Монпарнасе, сначала в знаменитом «Улье» по соседству с Шагалом, Модильяни, Цадкиным, Леже и Архипенко, а затем в другом известном общежитии художников — «Сите Фальгьер». Войдя в круг интернациональной артистической богемы, позже получившей название «Парижской школы», Сутин остается в нем обособленным. Единственной по-настоящему родственной душой оказался Модильяни, с которым его связывала, при глубоких различиях стиля, определенная общность в понимании задач искусства.

Самые ранние из сохранившихся работ Сутина представляют собой изображения кухонного стола с размещенным на нем скудным натюрмортом (1916—1917). Особенность этой серии — конструктивность построений, идущая от Сезанна, и при этом присущая именно Сутину пластичность, целостность и энергия композиции, созданной как бы в едином порыве. Другая неповторимая черта его ранних произведений, сохранившаяся и во всех последующих работах, — драматизм образов. В «Натюрморте с двумя вилками» на обращенном к зрителю оранжево-желтом блюде размещены селедки с извивающимися, как от боли, телами, в то время как вилки тянутся к ним, будто руки голодающего.

В конце 1910-х годов дарование Сутина оценил друг Модильяни — любитель искусства и коллекционер Л. Зборовский. Благодаря его скромной материальной поддержке художник смог прожить около трех лет на побережье Средиземного моря. В его искусстве в это время происходят значительные перемены, образы становятся более живописными и более масштабными.

В показанных на выставке средиземноморских пейзажах — «Пейзаж в Сере» (1919), «Дома» (1920-1921), «Кан сюр Мер» (1923) — строения и природа то изгибаются в подобии танца, то кажутся охваченными неистовым ураганом. Исключительное богатство и насыщенность цвета передают красоту южной природы, палитра художника теперь не похожа на цветовой аскетизм его ранних работ. Все изображенное образует законченное композиционное целое. Но божественная устойчивость Бытия, воплощенная в холстах Сезанна, уступает место разрушительному порыву, возможно — предчувствию наступающих исторических катаклизмов. Красоту и одновременно гибельность и трагичность мироздания Сутин будет передавать и в 20-е годы — в пейзажах (уже не столь экспрессивно-визионерских, как созданные на Средиземноморье), натюрмортах и портретах. В его натюрмортах с изображениями животных предстает не просто мертвая (что следует из самого названия жанра), а жестоко убитая «натура». Таковы его знаменитые «бычьи туши», навеянные знаменитой картиной Рембрандта, рыбы, глотающие ртом воздух, или показанные на выставке два натюрморта с изображениями зайца и индейки (середина 1920-х годов). Золотистый заяц и словно облитая зеленой краской доска, на которой он подвешен, образуют гармоничную и красивую живописную композицию, но контрастом к ней служит полная страдания морда погибшего животного. Еще более впечатляет картина с изображением мертвой индейки. Сутин размещает ее, как в некоторых работах Сезанна, на наклонном столе, изображает с развороченным туловищем, горящим золотом и черно-синими тонами, окруженным, словно венком, красными яблоками и другими предметами (также ассоциирующимися с Сезанном), создает полную мощи и при этом мажорно звучащую живописную симфонию. Но наряду с этим он с той же выразительной силой показывает раскрытый в предсмертном крике клюв птицы, глубоко ранящий душу зрителя.

В 1920-е годы Сутин пишет много портретов — женщин, детей, служащих, «мальчиков из хора», художников, — поражающих психологизмом, экспрессией и умением передавать драму человеческого существования.

На выставке можно было увидеть четыре портрета 1920-х годов. Каждый из них по-своему впечатляющ. «Мальчик из хора» (1927—1928) в белом и кроваво-красном церковном облачении не похож на ангелоподобных поющих детей на картинах эпохи Возрождения. У мальчика совсем не детское, вопрошающее и печальное лицо. Как и сам художник, он словно удручен трагическими противоречиями бытия. «Коридорный» (1927), в белой рубахе и красном жилете, изображенный на изумрудном фоне в динамичной позе, со сверкающим левым глазом, полон неподдельного достоинства... Та же энергия ощущается в «Маленьком кондитере» (1922—1923). Сидящий «Шафер» (1923—1924), обращенный к зрителю и развернутый на плоскости картины, напротив, углублен в себя. Скульптор Оскар Мещанинов с характерным еврейским и брезгливо-надменным лицом предстает во всей незаурядности своей личности. В портрете другого художника — Эмиля Лежена — многочисленными сдвигами формы переданы экспрессивность и нервность творческой натуры.

В 1920-е годы к Сутину постепенно приходят известность и материальный успех. Однако, расставшись с нищетой, он сохраняет свой образ жизни, лишенной быта и целиком заполненной творчеством, и свое трагическое мироощущение. Роберт Фальк, общавшийся с ним несколько позже, писал: «Он большой чудак, странный. Большого роста, колоссальный, толстый нос, низкий лоб и чудесные глаза. Красивые, горячие, человеческие. Когда я увидел эти глаза, стало понятно, что он так пишет»1.

Как уже отмечалось, из мастеров «Парижской школы» Сутину был наиболее близок Модильяни. (Неслучайно на выставке в ГМИИ в «зале Сутина» находилось несколько работ Модильяни.) Их объединяли лиризм, сострадание к человеку, сосредоточенность на его внутреннем мире и сами принципы композиционного построения фигур — их уплощенность и неотделимость от живописного фона. Но если у Модильяни экспрессия всегда соединялась с гармонией, а цвет — с ведущей собственную партию линией, то Сутин являлся экспрессионистом по преимуществу и чистым живописцем. Его лучшие картины были написаны «на одном дыхании», без предварительных набросков, в максимальном напряжении творческих сил. При этом художник часто возвращался к одному и тому же мотиву, добиваясь адекватного воплощения своего замысла и постоянно уничтожая несовершенные, с его точки зрения, работы. Его палитра содержала более 40 красок, и для каждой употреблялась отдельная кисть. С помощью цвета мастер из Смиловичей возвышал своих задавленных жизнью героев и претворял грубое вещество жизни в духовное качество.

В 1930-е годы Сутин подолгу живет вне Парижа, главным образом, в имении своих меценатов, расположенном в окрестностях Шартра. В начале 30-х он создает выразительный образ Шартрского собора, полный тревожного мистического чувства и сплавляющий в некую амальгаму архитектуру и окружающее пространство, зрительное впечатление и переживание автора. Особое место в его творчестве тех лет занимают изображения деревьев, которые выглядят порой еще более грандиозными и пугающе несоразмерными человеку, чем в предшествующие годы. Как всегда, природа у Сутина «неравнодушна» и кажется способной откликаться на социальные катастрофы.

В годы Второй мировой войны художник, отказавшийся эмигрировать из Франции, спасался от нацистских облав на евреев в деревушках Иль-де-Франса и нередко писал картины на тему «мать и дитя». Одна из работ этой серии напоминает оплакивание Христа и проникнута ощущением неотвратимо надвигающейся катастрофы.

Умер Сутин в 1943 г. в оккупированном Париже во время слишком поздно сделанной операции. По легенде, за его гробом шло несколько человек, среди которых был Пабло Пикассо.

 

  1. Р.Р. Фальк. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М. 1981. С. 61.

Вернуться назад

Теги:

www.tg-m.ru

картины и хроника жизни: lilac2012

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 2

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве. Часть 1

Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917. Фрагмент. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Source

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» проходит в ГМИИ им. Пушкина. В данной записи – Картины Сутина с этой экспозиции. На выставке работы сгруппированы по жанрам, а здесь, частично, не всё – в примерной хронологической последовательности.

Хаим Сутин. Хроника жизни и творчества

1893 (или 1894)

По одним сведениям, 9 июня, по другим – 13 января Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи, входившем до 1917 года в состав Российской империи (ныне – Республика Беларусь). Десятый из одиннадцати детей Сары и Залмана Сутиных.

1903-1909

Поступает в Академию Крюгера.

Мария Воробьёва-Стебельская, псевдоним – Маревна:

«Его страсть к рисованию поддерживали мать и мудрый добрый деревенский раввин… Когда Сутину исполнилось шестнадцать… его вместе с Михаилом Кикоином… отправили учиться у настоящего художника Крюгера, который за два месяца обещал сделать из них настоящих художников».

2.Около 1919. Ребенок с игрушкой. Фонд Оберштег (Фонд Има Оберштега), Художественный музей Базеля, Швейцария / Chaïm Soutine. L'enfant au jouet, um 1919 /Kind mit Spielzeug /Child with a Toy. Öl auf Leinwand. 81 x 64.5 cm. Inv. Im 1521. Im Obersteg Foundation, Kunstmuseum Basel. Source. Original (4856 x 6136)

1910

Переезжает в Вильно и поступает на трехлетний курс в Виленскую рисовальную школу И.П. Трутнева, признанную в 1904 году лучшей в России.

Маревна:

«Сутину не нравились занятия копированием (он не был в этом силен), он не любил делать эскизы и вообще рисовать по общепринятым правилам художественных школ того времени».

3.Около 1919. Стол. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Table. Vers 1919. Huile sur toile. 91 x 100. RF 1963 82. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1911-1913

Покидает Вильно и вместе с Михаилом Кикоиным отправляется в Париж. Данные о дате приезда разнятся. Согласно первой прижизненной монографии о Сутине Вальдемара Жоржа, художник приехал в Париж в 1911 году. Самый скрупулезный исследователь жизни мастера Мишель ЛеБрен-Францароли, ссылаясь на архивы полиции, пишет, что он оказался там 9 июня 1913. По воспоминаниям Михаила Кикоина, они с Сутиным прибыли 14 июля 1912 года и первым их порывом было отправиться в Оперу Гарнье слушать «Аиду».

4.Хаим Сутин. Монастырь ордена капуцинов в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / The Capuchin Convent at Céret Chaim Soutine circa 1920. via. В раме на выставке Christie's

Сутин обосновывается в колонии художников «Улей». Его соседями становятся недолюбливавший земляка Марк Шагал, а также Хана Орлова и Жак Липшиц, считавшие своим долгом помогать и поддерживать художника.

5.Хаим Сутин. Платаны в Сере. 1920. Леопольд, частная коллекция, спонсировано Infinitart Foundation, Вена / Chaïm Soutine (1893-1943). Les platanes à Céret. Oil on canvas. 53.5 x 72.5 cm. Painted circa 1920. Sotheby's. Estimate 600,000 = 800,000 GBP. Lot Sold. 941,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium). Source

Поступает в мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств.

6.Портрет Сутина кисти Амедео Модильяни. 1917 / Amedeo Modigliani (1884-1920). Chaim Soutine. 1917. Oil on canvas. 91.7 × 59.7 cm. Chester Dale Collection. Accession number 1963.10.47. The National Gallery of Art, Washington, D.C. Source, via. Original (2577 x 4000). Этой работы на выставке нет

1915

Скульптор Жак Липшиц знакомит Сутина с Амедео Модильяни, они становятся близкими товарищами.

7.Портрет Сутина, исполненный Амедео Модильяни на двери. 1917. Частная коллекция. Портрет можно видеть на двери за Леопольдом Зборовским на фотографии ниже / Amadeo Modigliani (1884-1920) Portrait de Chaïm Soutine. 1917. Huile sur panneau. H. 79 L. 54. Collection Marlene et Spencer Hays. © Droits réservés. Source. Этой работы на выставке нет

Маревна:

«Благодаря глубоким знаниям итальянского искусства он [Модильяни] был великолепным гидом по Лувру и познакомил Сутина с итальянскими примитивистами, художниками quattrocento, с Джотто, Боттичелли и Тинторетто, со всеми шедеврами, которыми восхищался сам. Он ввел Сутина в круг блестящих молодых художников-живописцев Пабло Пикассо и Диего Риверы, поэтов Жана Кокто, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба».

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята) / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via. Фотографии на выставке нет

1916-1919

Модильяни знакомит Сутина с маршанами Жоржем Шероном и Леопольдом Зборовским. Зборовский уступает уговорам Модильяни и становится официальным агентом Сутина.

9.Около 1920-1921. Большое синее дерево. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Gros Arbre bleu. Vers 1920-1921. Huile sur toile. 83 x 80. RF 1963-85. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

Художник совершает краткие поездки на юг Франции в Ванс и Кань-сюр-Мер. При поддержке Зборовского он уезжает в Сере и проводит там почти три года в напряженной работе, лишь изредка выезжая в Париж.

Создание серии «Кондитер».

10.Около 1922-1923. Пейзвж. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage. Vers 1922-1923. Huile sur toile. 92 x 65. RF 1963-84. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1920

Двадцать четвертого января умирает ближайший друг Сутина Амедео Модильяни.

11.1923-1924. Портрет сульптора Оскара Мещанинова. Центр Помпиду / Chaïm Soutine (1894-1943). Portrait du sculpteur Oscar Miestchaninoff. 1923-1924. Huile sur toile. 83 x 65 cm. Numéro d'inventaire: AM 1972-30. Le Centre Pompidou. Source

Девятого июня Леон Замарон, комиссар полиции и один из первых коллекционеров произведений Утрилло, Модильяни, Сутина и других монпарнасцев, выставляет свою коллекцию в Друо.

Эти торги становятся первой публичной продажей полотен художника.

12.Хаим Сутин. Большая шляпа. 1923-1924. Холст, масло. Частная коллекция. Source

1923

Поворотный год в жизни Сутина.

13.Около 1923-1924. Женщина в красном. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. La femme en rouge. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 92 x 65 cm. Inv. : AMVP 1135. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Source

Галерист и коллекционер Поль Гийом, консультант Альберта Барнса, успешного американского фармацевта, разбогатевшего на одном из запатентованных им средств, показывает коллекционеру произведения Сутина.

14.1924. Хаим Сутин. Улица в Кань. Холст, масло. 55.5 × 46.4 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

У Зборовского Барнс покупает 52 работы художника.

15.Около 1923-1924. Индейка и томаты. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Dindon et tomates. Vers 1923-1924. Huile sur toile. 81 x 49. RF 1963-89. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Franck Raux. Source

В январе – феврале Поль Гийом организует выставку картин, приобретенных Барнсом в Париже, на которой представлены и полотна Сутина.

16.Около 1923-1924. Натюрморт с фазаном. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Nature morte au faisan. Vers 1924. Huile sur toile. 64.5 x 92. RF 1963-83. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В журнале «Les Arts à Paris» выходит первая статья о живописце.

17.Около 1924. Женщина в синем платье. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Femme à la robe bleue. Vers 1924. Huile sur toile. 81 x 60 cm. S.B.DR.: Soutine. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953. Inv. : AMVP 1137. MAM Ville de Paris. Source

В апреле Альберт Барнс представляет его работы на выставке «Современная европейская скульптура и живопись» в Академии изящных искусств Пенсильвании.

18.Около 1924-1925. Шафер. Холст, масло. Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома. Музей Оранжери, Париж / Chaïm Soutine. Garçon d’honneur. Vers 1924-1925. Huile sur toile. 100 x 81. RF 1960-48. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1925

Благодаря Барнсу к Сутину приходят всеобщее признание и материальное благополучие. Он переезжает в просторное ателье и отдельно снимает благоустроенную квартиру. Совершает первое путешествие в Амстердам и посещает Рейксмузеум, где открывает для себя «Еврейскую невесту» (ныне – «Исаак и Ревекка») Рембрандта. Эта картина не просто произвела огромное впечатление на художника, а стала для него эталоном.

«“Еврейская невеста”, наверное, лучшая из существующих картин, с детально проработанными одеждами и такими прекрасными руками», – цитирует живописца в своем знаменитом дневнике антиквар и коллекционер Рене Жемпель. Сутин, который всю жизнь сопротивлялся копированию, приводя в гнев и отчаяние своих учителей, на этот раз безуспешно пытается воспроизвести картину голландского мастера.

19.Chaïm Soutine (1894-1943). Le grand enfant de choeur. 1925. Huile sur toile. 100 x 55,9 cm. Numéro d'inventaire: AM 1995-207. Le Centre Pompidou. Source

1927

В июне в Галерее Анри Бинга, на самой престижной артистической улице Парижа того времени Боэси, где располагались Галерея Поля Розенберга (представлявшего работы Матисса, Брака, Леже, Пикассо), ателье самого Пабло Пикассо, одна из самых статусных антикварных галерей Вильденштейнов и один из лучших концертных залов Гаво, открывается первая монографическая выставка Сутина. Каталог к ней не издавался, однако биограф Сутина Мишель ЛеБрен-Францароли полагает, что было представлено около 20 работ, в том числе один из вариантов «Туши теленка» и «Натюрморт со скатом».Сутин живет в городке Блан, в доме, специально снятом для него Зборовским, и пишет серию знаменитых натюрмортов с тушками индеек, зайцев, утками, петухами, фазанами.

20.Около 1925. Туша и голова теленка. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Bœuf et tête de veau. Vers 1925 ? Huile sur toile. 92 x 73. RF 1963-86. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1928

Произведения Сутина занимают прочное место в собраниях всех главных коллекционеров того времени: кроме Альберта Барнса и Поля Гийома обладателями картин становятся Йонас Неттер, Анри Бинг, Жак Дусе, чета Кастен.

Художник вновь встречается с четой коллекционеров и меценатов Мадлен и Марселеном Кастен. Начинается их тесная многолетняя дружба. К этому моменту Кастены владеют тремя картинами Сутина. Мадлен Кастен, чья коллекция была хорошо известна в Париже – в ней уже хранились работы Модильяни, Руо, Пикассо, Гриса, Леже, по-настоящему понимает и оценивает творчество Сутина сразу после выставки Барнса и начинает настоящую охоту за его картинами. Супруг разделяет страсть жены, и вскоре за 800 франков они приобретают «Портрет старухи». Зборовский, узнав про энтузиазм, с которым коллекционеры разыскивают работы Сутина, предлагает им картину «Мальчик из хора». Маршан оценил ее в колоссальную сумму – 30 тысяч франков, но Мадлен убеждает Марселена в необходимости приобрести это полотно.

В издательстве «Треугольник» в серии «Еврейские художники» выходит первая монография о Сутине известного историка искусства Вальдемара Жоржа. Художник отправляется в Лондон, чтобы увидеть «Купальщицу» Рембрандта.

21.Хаим Сутин. Маленькая городская площадь, Ванс. Около 1929. Холст, масло. 70,8×45,7. Музей Искусства Авангарда, Москва

1929-1932

Начало Великой депрессии. Экономический кризис подрывает дела Зборовского и приводит его к разорению. Он умирает после сердечного приступа. Вскоре после этого Мадлен Кастен берет на себя все заботы о художнике.

22.Хаим Сутин. Женщина, входящая в воду. Около 1931. Холст, масло. 114×72. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В период с 1930 по 1935 год Сутин проводит летнее время в доме Кастенов в имении Лев под Шартром. Здесь он пишет «Женщину, входящую в воду» (по мотивам «Купальщицы» Рембрандта), «Сиесту», «Ребенка в синем», «Лестницу в Шартре», «Шартрский собор». В эти годы в творчестве художника особенно проявляется влияние Рембрандта, Коро и Курбе.

23.Около 1918-1919 (1933?). Пейзаж с фигурой. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Paysage avec personnages. Vers 1918-1919 [1933 ?]. Huile sur toile. 60 x 80. RF 1963-87. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

1935

Первая персональная выставка Сутина в США. В декабре Чикагский художественный клуб представляет 20 полотен художника, к выставке издан каталог. В это же время 15 картин Сутина участвуют в выставке «Художники интуиции. Рождение экспрессионизма в Париже».

24.Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Huile sur toile. 73.5 x 92. RF 1963-88. Non signé. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Original (5123 x 4096)

1936-1938

В кафе «Dome» Хаим Сутин знакомится с немецкой беженкой Гердой Грот. Художник впервые обретает нечто похожее на налаженную семейную жизнь.

25.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Мадмуазель Гард описывала свою жизнь с художником:

«Когда мы познакомились, он был похож на скелет, уже почти не ел. Он от всего испытывал боль. Он скрючивался и катался по полу. Я готовила для него макароны, жарила мясо, кормила яйцами. Он начал оживать, толстеть. <…>

26.Фрагмент. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Интерьер меблированной квартиры вызывал тоску. Здесь не было ничего, что говорило бы о личности жильца. Позже я поняла, что Сутин совершенно не умел создавать вокруг себя атмосферу. Он поселялся в квартире и не изменял в ней ни единой детали, как будто собирался прожить в ней несколько дней».

27.Фрагмент: облака. Около 1923. Хаим Сутин. Деревня. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Village. Vers 1923. Musée de l'Orangerie. Source

Картины Сутина представлены на нескольких выставках: в Пти Пале в Париже, в одной лондонской и трех нью-йоркских галереях.

1939-1942

В начале августа по совету Удо Эйнсильда, коллекционера и маршана, Сутин и Герда Грот поселяются в маленьком городке Йонна, где их застает начало войны. Здесь он пишет знаменитое полотно «Ветреный день в Оксере». После вступления Франции в войну Сутин и Герда оказываются «арестованными» в йоннской деревне и не могут вернуться в Париж.

28.1941-1942. Свиньи. Музей современного искусства города Парижа / Chaïm Soutine. Les porcs. 1941-1942. Huile sur toile. 45 x 56 cm. Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAM Ville de Paris). Source

В апреле 1940 года Сутин и Герда приезжают в Париж. В мае Мадмуазель Гард отправлена в лагерь для интернированных немцев. В августе Мадлен Кастен и Макс Закс знакомят Сутина с Мари-Берт Оранш, она становится последней спутницей художника.

29.Хаим Сутин. via. Фотографии на выставке нет

1943

Состояние здоровья Сутина ухудшается. В августе Мари-Берт тайно перевозит его в Париж. На рассвете 9 августа, после многочасовой операции он умирает. Художника похоронили на кладбище Монпарнас, на церемонии кроме Мари-Берт Оранш присутствовали Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

30.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Фрагмент. Около 1920-1921. Холст, масло. 54,0 x 30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Государственный Эрмитаж. Source

В ГМИИ им. Пушкина с 24 октября 2017 по 21 января 2018 проходит выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Фотографировать запрещено.

Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах. Их произведения – в другой раз.

Еще одна Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018

Источник для текста:Хроника жизни и творчества Хаима Сутина // ГМИИ

Ссылки:Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставке

lilac2012.livejournal.com


Смотрите также