Стили интерьера и картины. Тематика картин


Темы Картин

Конструктивный анализ композиции картины одинаков для любого из живописных жанров, будь то натюрморт, пейзаж, портрет или тематическая картина. Затем изображенный силуэт аккуратно вырезаем по контуру при помощи ножниц, прикладываем получившийся шаблон на готовую основу картины из картона и аккуратно обводим его по контуру простым карандашом. Ежедневно новые картинки и только красивые обои для рабочего стола по теме живопись совершенно бесплатно.

Тематические картины могут представлять сочетание пейзажа и батального исторического, религиозного направлений. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату. Ждем, пока основной фон высохнет, после чего берем кисть обильно смачиваем ее в акриловой краске темно-синего цвета и делаем удлиненные набрызги по всей поверхности картины в разных направлениях, так как это показано на фото ниже. Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома.

Тема урока: картины исторические и бытовые. Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. Тем, укого пылятся кусочки неиспользованных обоев, можно развлечься составлением картины с«елочным» узором.

15идей для картин, которые украсят любую комнату

Прекрасные темы картин не оставят вас равнодушными. – известный русский художник, автор многих картин на темы. Гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли.

Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами. Петров-Водкин К. С., «1918 год в Петрограде». Также стоит отметить, что сегодня в интернете зачастую довольно сложно бывает найти снимки картин в хорошем качестве, в следствие того, что большей части пользователей это не так интересно, как музыка и фильмы. Она изображает один из боёв за Севастополь.

СБОРНИК сюжетов для написания картин на мастер-классе

Тип центра – конструктивный. Композиционная конструкция картины Петрова-Водкина представлена на рисунке 8.

Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Самостоятельная работа – Сегодня мы посвятим свою работу 70-летию Великой Победы. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Эта многофигурная композиция имеет и непростую конструкцию, очевидность которой может проясниться при простенькой компьютерной обработке репродукции – переводе ее в черно-белый режим (рис 3). Бубнов А. П., «Утро на Куликовом поле».

Композиционная конструкция этого полотна базируется на двух мотивах F и F1 (рис. 9), определяющих наличие композиционного движения. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно в васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались — богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, в силу особого стечения обстоятельств стали формой той армии, которая в 1918-1922 восстановила единство страны и дала отпор иностранной интервенции. Гудит вольный ветер в ковыльной степи.

100 потрясающих идей: картины для интерьера своими руками

Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой. Жизнеутверждающую силу добра и любви, красоты и преданности изобразил В. Васнецов на своей картине «Иван-царевич на сером волке». – Как называется фрагмент из приведённой картины. Доступен широкий выбор, а также возможность написания полотна под заказ. (исторические) – Теперь обратимся к картинам другого направления: рассмотрите примеры этого жанра на с. 131 учебника и прочитайте текст.

На рисунке 3 четко видно светлое пятно, расположенное в правом верхнем углу картины. Живопись играет большую роль в создании и оформлении интерьера. – Посмотрите на картину. – Перечислите, какие жанры вы здесь увидели и в каких фрагментах они присутствуют. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины Витязь на распутье (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам сказания Слово о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881), Три богатыря (1898), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 все картины – в Третьяковской галерее). Фигуры этих пятен (мотивов) намечены на рисунке 4 и обозначены на конструктивной схеме (рис. 5) как F и F1 соответственно. Мифологический жанр (от гр.

Бескрайнее, неодолимое. (Окружение человека, повседневные вещи, среди которых он живёт) – О каких картинах прочитали. Купить тематическую картину вы сможете именно здесь. Рыжие волосы растрепались.

В центре – образы русских солдат на фоне непреступных скал. Указанные мотивы хотя и различны по форме, но имеют закономерную связь, говорящую о наличии композиционного развития (движения) между этими структурными элементами композиции.

Он знает: правильно было бы поехать прямо – по нехоженой целине. Двойным (неподвижным) элементом a является точка О. Хочу поделиться фотографиями панно и картин на темы детских сказок, которые сделаны своими руками из практически подручных материалов. Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926) О творчестве Виктора Михайловича Васнецова не скажешь лучше, чем он сам сказал: «Я – сказочник, былинник, гусляр живописи. » А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Оборона значит защита – О каких картинах прочитали.

Рукотворный арт: 100 потрясающих идей картин для интерьера своими руками

Вздета тяжкая десница. На весеннюю тему также написаны картины: Весна (Лев Каменев) Мартовское солнце (Константин Юнон) Февральская глазурь (Игорь Грабарь) и ещё немало других прекрасных произведений. В 1863 году 14 выпускников художников во главе с И. Крамским отказалась писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему Пир в Валгалле и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего Творчество художника развивалось в нескольких направлениях, но более всего он был близок к жанру портретного искусства.

Недаром художница изобразила его волосы слегка взъерошенными. В картине отразилась глубокая поэтичность русской народной сказки. Тип центра – конструктивный. Картина «1918 год в Петрограде» требует дополнительных пояснений в связи с тем, что конструктивная схема не очень корректна по отношению к оригиналу, а именно: в схему не включены изображения боковых колонн. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника.

Суриков В. И., «Утро стрелецкой казни». Темы картины это и анималистика и архитектура и портреты. (Фигура Fнесколько отличается от силуэта синего здания, но эти отличия незначительны). Шестой шаг. Композиционный центр (фигура женщины с ребенком) сопряжен с осью i, двойной прямой симметрии.

А также – другое темное пятно в левом нижнем углу имеющее не такие четкие границы. На самом деле сделать это совсем несложно. После 1917 художник ушел целиком в сказочную тему, о чем красноречиво свидетельствуют заглавия последних крупных полотен: «Спящая Царевна», «Царевна-Лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна Несмеяна», «Сивка-Бурка», «Баба-Яга», «Три царевны подземного царства», «Сирин и Алконост».

В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку. – О каких картинах прочитали. (Игра проводится несколько раз) – О каких картинах прочитали. Безусловно искусство никогда не выходит из моды и будет актуальным во все времена. Именно с ней и сопряжен композиционный центр – фигура впереди стоящего воина.

Стихия волн, морские сражения и кораблекрушения на картинах русских художников -маринистов века

aquareller.com

Тема Картины

Тематические картины могут представлять сочетание пейзажа и батального исторического, религиозного направлений. Конструктивный анализ композиции картины одинаков для любого из живописных жанров, будь то натюрморт, пейзаж, портрет или тематическая картина. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Тем, укого пылятся кусочки неиспользованных обоев, можно развлечься составлением картины с«елочным» узором. Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома.

15идей для картин, которые украсят любую комнату

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. (Фигура Fнесколько отличается от силуэта синего здания, но эти отличия незначительны). 12. 00–23. 00Национальная библиотека Беларуси, галерея Панорама, 22 этаж. Минск, пр. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Значительностью символики проникнута картина советского художника В. Попкова «Шинель отца». Картина «Волга под Симбирском» написана художником втовремя, когда оноставил Товарищество передвижников иотправился путешествовать постране. В. П. Сукачева. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо свыставки, авместе сней— еще около 60картин иэтюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями поНовой Земле. Так, например, голова быка в картине П. Пикассо «Герника», навеянной варварски-жестокой бомбардировкой испанского города в годы республиканской войны, олицетворяет собой злобную и коварную силу.

Характеристика сюжетно-тематического жанра

Указанные мотивы хотя и различны по форме, но имеют закономерную связь, говорящую о наличии композиционного развития (движения) между этими структурными элементами композиции. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Тип центра – конструктивный. Картина «1918 год в Петрограде» требует дополнительных пояснений в связи с тем, что конструктивная схема не очень корректна по отношению к оригиналу, а именно: в схему не включены изображения боковых колонн.

Итем неменее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого онбольше неписал. Накартине «Вечер вКрыму. В этом смысле сюжет не исключение.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Напротяжении 12лет художник отправлялся вдлительные поездки, как онсам говорил, «опять кЛедовитому океану, кбольшим сильным людям». Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения вРоссию, когда онувлекся сельскими пейзажами. Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа.

В процессе объяснения ученикам вводятся понятия: тема, сюжет, содержание картины. Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии исторических баталий икрымских пейзажей. Выставка продлится до 21 октября. Галерея работает: пн.

Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. «Художник, который пишет повпечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал поэтюдам собирательный былинный образ. означает «молитвенный образ». Она дает возможность знакомиться с новыми местами и людьми, наблюдать спонтанные и неожиданные проявления настоящей жизни, которая подсказывает новые сюжеты и темы, выступает как непосредственный соавтор художника. Василий Переплетчиков— еще один художник, влюбившийся внеласковую северную природу.

Это, например, заметно в картине Александра Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой», в работах В. Борисова-Мусатова, П. Кузнецова. Свои первые работы онписал наВолге, вних чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкинаи Исаака Левитана. Пейзажи онувековечивал нахолстах, асовременников-живописцев— накарте.

Известные картины русских художников – веков

Такая форма построения урока позволяет вовлекать в работу на уроке весь класс. Безусловно искусство никогда не выходит из моды и будет актуальным во все времена. Конечно, с холодным умом, специально такого настроя не создашь. Прекрасные темы картин не оставят вас равнодушными.

С другой стороны, в едином сюжете часто можно увидеть несколько тем: так, в картине Н. Ге «Тайная вечеря» (подробнее о ней см. Сюжет диалектически связан с темой: то или иное жизненное событие, взволновавшее художника, которое позднее ляжет в основу сюжета, осмысливается в общем плане — в качестве темы — и приобретает оттого новые черты. Проведённую работу можно считать проверочной по теме сюжетно-тематическая картина. Работы Марии отличает детская непосредственность и искренность восприятия реальности.

Композиционный центр (фигура женщины с ребенком) сопряжен с осью i, двойной прямой симметрии. Именно с ней и сопряжен композиционный центр – фигура впереди стоящего воина. Композиционная конструкция этого полотна базируется на двух мотивах F и F1 (рис. 9), определяющих наличие композиционного движения. Так случилось, например, с мраморной головкой «Нике», начатой С. Коненковым в день разгрома Московского восстания 1905 года.

Композиционная конструкция картины Петрова-Водкина представлена на рисунке 8. Купить тематическую картину вы сможете именно здесь. У Василия Пешкуна это живые и эмоциональные этюды с натуры: пейзажи и натюрморты. Иконопись в переводе с греч. Урок составлен по программе Б. М. Неменского для 7 класса. 24 сентября в 16. 00 галерея Панорама Национальной библиотеки Беларуси приглашает на открытие выставки живописи Подорожник Василия Пешкуна, Анны Силивончик и Марии Пешкун.

Суриков В. И., «Утро стрелецкой казни». Даикнигу воспоминаний онназвал соответствующе— «Встране холода исмерти». Независимости, 116. тел: (8 017) 293 27 29, (8 017) 293 25 38Тёплую погоду, яркие цвета, аромат лугов, ласковое дыхание ветра, тихий шепот леса и многоголосый шум поселков и деревень, приятную прохладу озер и яркое солнечное настроение привезла с собой с летних пленэров семья художников: Василий Пешкун, Анна Силивончик и их дочь Мария Пешкун. Работа на природе всегда очень полезна для живописца.

Доступен широкий выбор, а также возможность написания полотна под заказ. В панно «Похищение Европы» В. Серова под обличьем быка в согласии с античным мифом скрывается могущественный Зевс-громовержец. Только самые новые полотна, самые свежие впечетления и краски представлены в экспозиции. Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс.

На рисунке 3 четко видно светлое пятно, расположенное в правом верхнем углу картины. Урок носит обобщающий характер. Вот таким образом в изобразительном искусстве сложились «вечные» темы, к которым обращаются художники на протяжении многих веков: любовь, самопожертвование, борьба добра и зла, материнство и др. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Звучные лилово-розовые тона надальнем плане бледнеют втени скал. Эта многофигурная композиция имеет и непростую конструкцию, очевидность которой может проясниться при простенькой компьютерной обработке репродукции – переводе ее в черно-белый режим (рис 3). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Стихия волн, морские сражения и кораблекрушения на картинах русских художников -маринистов века

Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Фигуры этих пятен (мотивов) намечены на рисунке 4 и обозначены на конструктивной схеме (рис. 5) как F и F1 соответственно. На Руси иконопись достигает расцвета в 12-16 вв. Двойным (неподвижным) элементом a является точка О.

В образовании темы играет главную роль принцип духовного единства явлений. Ученики учатся отличать внешнее содержание картины и внутреннее её содержание. Природа вего картинах становилась более таинственной ивеличественной, чем вреальности. Религиозный жанр — жанр, в котором на картинах основная сюжетная линия – библейская (сцены из Библии и Евангелия).

Они воплощают прекрасный мир идеальных чувств. Последнее сомнение отвергается тем, что среди «бездействующих» произведений немало общепризнанных шедевров искусства, хотя бы портреты Рембрандта, натюрморты Сезанна, статуи Поликлета, которые не воспринимаются зрителем как бессодержательные. Однако эта замечательная галерея имеет один недостаток — приведенные там картины небольшого размера и их не разглядишь как следует при всём желании. Нопо-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала иСибири.

Также стоит отметить, что сегодня в интернете зачастую довольно сложно бывает найти снимки картин в хорошем качестве, в следствие того, что большей части пользователей это не так интересно, как музыка и фильмы. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Тип центра – конструктивный. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина).

Коты за миллионы: 6 картин с мурлыками, проданных на аукционах на баснословные суммы

Тема — это круг жизненных явлений, затронутых в произведении. – вс. Петров-Водкин К. С., «1918 год в Петрограде». в главе «Живопись») переплетаются темы нравственного благородства и злодейства.

Пройдет еще несколько минут, солнце опустится вморе — ицветовая гамма преобразится. Темы картины это и анималистика и архитектура и портреты.

Бубнов А. П., «Утро на Куликовом поле». Сейчас картина находится всобрании Иркутского областного художественного музеяим. А также – другое темное пятно в левом нижнем углу имеющее не такие четкие границы. Современники сбольшим интересом следили заработой Переплетчикова иназывали его «восторженным певцом дальнего Севера».

Наиболее известные имена иконописцев – Феофан Грек (фрески), Андрей Рублев, Дионисий. Напрашивается вывод, что содержание художественных произведений не исчерпывается сюжетом. Живопись играет большую роль в создании и оформлении интерьера.

Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Одна и та же тема может быть решена в разных сюжетах.

Но здесь следует различать понятия темы и сюжета. Данный жанр был ограничен строгими рамками и законами написания картин, т. к.

aquareller.com

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Основные стили в живописи

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

artrecept.com

Самые популярные стили живописи

Автор: Нона Султанян, Art News

Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине — «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.

Импрессионизм

Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце" Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.

К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.

Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк "Крик"Эдвард Мунк «Крик»

Одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.

Среди его представителей: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер и т. д.

Кубизм

Пабло Пикассо "Дора Маар" Пабло Пикассо «Дора Маар»

Кубизм — это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.

Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.

Модернизм

Анри Матисс "Танцовщица в синем платье"Анри Матисс «Танцовщица в синем платье»

Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.

Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.

Известные представители: Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Николя Пуссен "Парнас"Николя Пуссен «Парнас»

Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.

Яркими представителями являются: Николя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаэль.

Поп-арт

Энди Уорхол "Доллар"Энди Уорхол «Доллар»

Как стиль искусства он возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.

Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.

Романтизм

Франсиско Гойя "Трибунал инквизиции"Франсиско Гойя «Трибунал инквизиции»

Романтизм как направление искусства зародился в XVIII веке в Европе. Истинным источником эстетического познания считались сильные эмоции. Больше всего ценились такие эмоции, как благоговение, страх, ужас и трепет.

Среди его представителей: Франсиско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.

Реализм

Илья Репин "Мужичок из робких"Илья Репин «Мужичок из робких»

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.

Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.

Представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Сюрреализм

Сальвадор Дали "Постоянство памяти"Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Возник в 1920-х годах.

Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.

Известные представители этого стиля: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Символизм

Михаил Врубель "Поверженный демон"Михаил Врубель «Поверженный демон»

Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.

Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.

Среди представителей стиля: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов и т. д.

3.5k

Поділитися

Загрузка...

art-news.com.ua

Стили интерьера и картины Выбор картин по стилям интерьера

Картины для стиля интерьера авангард

Картины для стиля интерьера авангард

Авангард - стиль, в котором цвет или форма, обязательно контрастируют друг с другом. В авангарде могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы. В выборе картин для авангардного стиля сюжет не так важен, главное правильно подобрать цвет и фактуру.

Картины для стиля интерьера ампир

Картины для стиля интерьера ампир

Ампир - стиль времен Наполеона I в котором подчеркивается роскошь, великолепие и могущество. Внешний эффект в ампире ценится больше, чем удобство. Сюжет картин для стиля ампир разнообразен - это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, сцены военных походов, мифологические сюжеты, пейзажи, морские пейзажи и т.п. - главное, чтобы они подчеркивали роскошь интерьера. В ампире широко применяется шпалерная развеска картин - это когда картины размещают на стене сверху донизу вплотную, без промежутков.

Картины для английского стиля интерьера

Картины для английского стиля интерьера

Английский стил предполагает сдержанный, безупречный вкус. Основные характеристики стиля - верность традициям и комфорт. В выборе картин нужно обладать вкусом и учитывать аристократизм и элегантность английского стиля. Для этого стиля сюжет не так важен - это могут быть портреты, натюрморты, сцены охоты, лошади, пейзажи, морские пейзажи и т.д.

Картины для стиля интерьера арт деко

Картины для стиля интерьера арт деко

Арт деко - буржуазный стиль, объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии, смело сочетающий элементы старины с новыми дизайнерскими идеями, классику с восточными мотивами. Всё в стиле арт деко стремится к роскоши и богатству.

Картины для африканского стиля интерьера

Картины для африканского стиля интерьера

Африканский стиль охватывает интерьерные особенности жителей Африки. В интерьерах воспроизводится картина окружающего мира, поэтому используются природные цвета, натуральные материалы, меха и кожа. Для африканского стиля интерьера подойдут картины с изображением животных и природы Африки, африканские орнаменты, стилизация под африканское декоративно-прикладное искусство.

Картины для стиля интерьера барокко

Картины для стиля интерьера барокко

Стилю интерьера барокко присущи показная роскошь, пышность и вычурность. В этом стиле считается хорошим тоном демонстрация богатства владельца. Картины и предметы искусства в интерьере барокко способствуют ощущению богатства и могущества. Интерьер стиля барокко обычно украшают оригиналы или копии картин XVII-XIX веков в роскошных рамах с обилием лепнины.

Картины для стиля интерьера бидермеер

Картины для стиля интерьера бидермейер

Бидермейер - стиль в немецком и австрийском дизайне, пришедший на смену ампиру. Основная черта стиля бидермейер - идеализм. Интерьеры в стиле бидермейер отличает: лаконизм, преобладание светлых оттенков, стремление к сохранению свободного пространства и отказу от архитектурных и декораторских излишеств - отчего интерьер воспринимается простым и психологически комфортным. В живописи зачастую преобладают идиллические бытовые сценки, картины носят камерный характер. В сюжете картин прослеживается тематика отечественной истории и фольклора, в особенности из мира немецких сказок.

Картины для стиля интерьера бохо шик

Картины для стиля интерьера бохо шик

Бохо, бохо-шик - это смесь различных стилей интерьера: кантри, хай-тека, модерна, милитари, викторианского, ампира, романтического, готического, хиппи и этнических мотивов. Стиль бохо-шик - это полная свобода от условностей и поощрение любых форм самовыражения: яркие краски; кружево; вязка; обилие текстиля; потертости; глянцевые поверхности; бахрома; яркие, насыщенные и жизнерадостные цветовые сочетания; микс из предметов разных эпох. Сюжеты картин могут напоминать о романтике дороги и увлекательных путешествиях, уместны различные растительные, этнические или геометрические узоры. В интерьере бохо-шик произведения искусства призваны создать праздничную, веселую и непринужденную обстановку. Стиль бохо-шик создается из мелких деталей и нет ограничений в их количестве.

Картины для стиля интерьера винтаж

Картины для стиля интерьера винтаж

Слово винтаж пришло из Франции, французские виноделы обозначали им вино многолетней выдержки. Важная особенность интерьеров в стиле винтаж - нарочитая симметрия. В интерьере приветствуется симметричная расстановка мебели, предметов интерьера и картин. Элементы декора должны быть потертыми и состаренными. В винтажных интерьерах присутствует огромное количество предметов интерьера: вазы, зеркала, живопись, графика, часы, статуэтки. Картины в интерьере винтаж размещают на стене парами, соблюдая симметрию или методом шпалерной развески, используя все пространство стены - главное, чтобы все произведения были в состаренных рамах.

Картины для восточного стиля интерьера

Картины для восточного стиля интерьера

Восточный стиль охватывает интерьерные особенности, характерные для жителей востока: Японии, Китая, Индии, Кореи, Таиланда, Индонезии, Турции и др. стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Интерьеры восточного стиля обычно украшают картины с изображением орнамента, природы, животных, бытовых или религиозных сюжетов.

Картины для готического стиля интерьера

Картины для готического стиля интерьера

Готика господствовала в Западной Европе в XIII-XV веках. Эпоха готики - это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи. В живописи и графике преимущественно использовались религиозные сюжеты. Картины в готическом интерьере можно совмещать с ковкой, скульптурой и декоративными панно.

Картины для египетского стиля интерьера

Картины для египетского стиля интерьера

Египетский стиль  - это разновидность африканского стиля интерьера. Египетский стиль интерьера отличает наличие геометрических орнаментов и древнеегипетская символика. Сюжет картин в египетском интерьере должен подчеркивать тематику интерьера - египетский орнамент или изображения: пирамид, пустыни, сфинкса, скарабея, фараонов, богов, солнца, лотоса и т.п.

Картины для индийского стиля интерьера

Картины для индийского стиля интерьера

Индийский стиль - это разновидность восточного стиля интерьера - сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Интерьер индийского стиля обычно украшают яркие картины с изображением природы, животных, орнамента и символики, бытовых или религиозных сюжетов.

Картины для стиля интерьера кантри

Картины для стиля интерьера кантри

Кантри - деревенский стиль интерьера. В кантри стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Сюжет картин для стиля кантри разнообразен - это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, жанровые сцены и т.п.

Картины для китайского стиля интерьера

Картины для китайского стиля интерьера

Китайский стиль основан на учении фэн-шуй. В китайском искусстве существует всего два жанра: шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы). На кухне желательно повесить картины богатые зелёным цветом, поскольку приготовление еды и процесс питания относятся к стихии Дерева. В детской можно повесить картину: с глобусом - для успеха в обучении, с лошадьми (покровитель детей) - для быстрого умственного развития, усидчивости и выносливости. В кабинете: горы - символ стабильности и надежности; водопад - стимулирующий стихию воды, которая приносит удачу и богатство. В спальне желательно избегать динамичных картин, поскольку это место для отдыха.

Картины для классического стиля интерьера

Картины для классического стиля интерьера

Классический интерьер актуален всегда, поскольку материалы, мебель и аксессуары, используемые в помещениях этого стиля, никогда не выйдут из моды. Сюжет картин для классического стиля разнообразен - это могут быть натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, портреты, изображения животных, жанровая живопись и т.п.'

Картины для колониального стиля интерьера

Картины для колониального стиля интерьера

Колониальный стиль - соединение европейской классики с традициями африканского, восточного, азиатского и латиноамериканского стилей. Колониальный стиль интерьера появился в XV-XVII веках, когда европейцы открывали новые страны и создавали колонии поселенцев, которые привносили в родную культуру черты интерьера той страны, где оказались. В колониальном стиле интерьера могут уживаться вместе европейская классика и картины с этническими сюжетами.

Картины для стиля интерьера конструктивизм

Картины для стиля интерьера конструктивизм

Конструктивизм - советское авангарное направление в начала 20-х годов. В основе конструктивизма лежит не композиция, а конструкция. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей. В конструктивизме главенствует прямолинейность; формы повторяют геометрические фигуры - квадрат, прямоугольник, треугольник; цвет - простой, чаще всего белый.

Картины для стиля интерьера контемпорари

Картины для стиля интерьера контемпорари

Контемпорари - стиль интерьера, который зародился в конце XIX веке на основе скандинавского стиля. Основные черты стиля контемпорари: функциональность, лаконизм, комфорт, простота, гармония и целостность пространства; легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера; четкие формы, гладкие поверхности, прямые или мягко скругленные линии. Для контемпорари характерна приглушенная цветовая палитра, отличающаяся большим количеством белых, кремовых, серых, коричневых тонов. Нейтральная гамма интерьера контемпорари служит фоном для насыщенных цветов аксессуаров и картин. Стилистика картин интерьера контемпорари может быть любая: этно, классика, поп-арт, ретро, авангард и т.д.

Картины для стиля интерьера лофт

Картины для стиля интерьера лофт

Нью-Йоркский стиль, Лофт - это открытые пространства интерьера без лишних стен и перегородок, огромные стеклянные стены-окна, подчеркнуто аскетичный интерьер. Сюжет и стилистика картин для стиля лофт разнообразны. Можно повесить и живопись, и графику, и эстамп - главное их правильно оформить в багет, который должен быть простым, без лепнины.'

Картины для стиля интерьера минимализм

Картины для стиля интерьера минимализм

Минимализм - это простота, лаконичность, минимум вещей и максимум пространства. Сюжет на картинах для интерьера минимализм не должен быть слишком сложным, изображение не должно содержать множество мелких деталей и большое количество цветов и оттенков.

Картины для стиля интерьера модерн

Картины для стиля интерьера модерн

Стиль модерн характеризуется плавностью и причудливостью форм, насыщенностью стилизованными орнаментами растительной тематики. Сюжет картин для стиля модерн разнообразен - это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, жанровая живопись, анимализм и т.п. - главное это декоративность и орнаментальность.

Картины для стиля интерьера поп арт

Картины для стиля интерьера поп арт

Поп арт порой шокирует и удивляет. В интерьере поп арт используются яркие, порой даже кислотные цвета, много пластика и глянцевых поверхностей. Стилистика и техника картин в интерьере поп арт может быть какой угодно - главное яркость и необычность. Сюжеты для картин в интерьере поп арт - это объекты массовой культуры: портреты известных людей, комиксы, логотипы модных брендов, фрагменты фильмов, фрагменты газет и т.д.

Картины для стиля интерьера прованс

Картины для стиля интерьера прованс

Прованс - это французская разновидность кантри стиля, в котором используются пастельные, неяркие цвета словно выгоревшие на солнце. В интерьере стиля прованс часто можно найти символ Франции - картину или скульптуру с петухом. В сюжетах произведений искусства преобладают неяркие натюрморты, цветочные пейзажи, пейзажи с морской тематикой: море, ракушки, чайки, рыболовные сети и т.д.

Картины для стиля интерьера романтизм

Картины для стиля интерьера романтизм

Стиль романтизм  предназначен для творческих и интеллигентных людей. Стилю романтизм характерны: утонченность, легкость, элегантность, уют и пластика линий. Важную роль в интерьере стиля романтизм играют произведения искусства. Сюжет у картин стиля романтизм может быть любым: натюрморт, жанровые сцены, пейзаж, морской и городской пейзаж. Что касается техник и материалов, то можно выбрать то, что больше нравится и вписывается в интерьер: живопись, графику, эстамп, батик, скульптуру и др.

Картины для стиля интерьера рустика

Картины для стиля интерьера рустика

Рустика - разновидность эко-ориентированных интерьеров стиля кантри. Стиль рустика появился в конце XIX века в Америке. Родоначальники стиля рустика - династии Вандербильт и Морган. В рустикальном стиле используется как можно больше натуральных, экологически чистых материалов; обработка материалов производится как можно грубее, максимально приближаясь к ручной обработке; натуральные тяжелые потолочные балки, пол из грубых досок, тяжелые деревянные двери, очень грубые ткани из льна или мешковины и минимальное наличие декора в дизайне. Картин в интерьере рустика должно быть не очень много, основной сюжет для картин: полевые букеты; пейзажи; животные; сцены охоты, рыбалки и т.д.

Картины для скандинавского стиля интерьера

Картины для скандинавского стиля интерьера

Скандинавский стиль - это северная разновидность стиля кантри - характеризуется простотой, натуральностью и естественностью. В выборе картин нужно учитывать ограниченную цветовую палитру скандинавского стиля: белый, оттенки белого и небольшое количество ярких оттенков. Сюжеты у картин скандинавского стиля могут быть любые: натюрморты, жанровые сцены, пейзажи, морские и городские пейзажи.

Картины для средиземноморского стиля интерьера

Картины для средиземноморского стиля интерьера

Средиземноморский стиль - разновидность стиля кантри - солнечный, теплый и расслабленный стиль. В средиземноморском интерьере обычно берут за основу итальянский или греческий стиль. Основной сюжет для картин: море, солнце, яхты, ракушки, яркие цветы и т.д.

Картины для стиля интерьера техно

Картины для стиля интерьера техно

Техно - стиль интерьера в идеях, технологиях и материалах которого используются современные инновации. Для стиля интерьера техно хорошо подойдут арт объекты из современных материалов: десюдепорт, скульптура, панно.

Картины для стиля интерьера фьюжн

Картины для стиля интерьера фьюжн

Фьюжн - смешение в дизайне интерьера различных стилей и направлений. Сюжеты и стилистика картин для стиля фьюжн могут быть совершенно любыми, главное создать гармонию между цветом, предметами и элементами интерьера.

Картины для стиля интерьера хай-тек

Картины для стиля интерьера хай-тек

Хай-тек- это ультрасовременный стиль интерьера, пропагандирующий эстетику материала, новые технические формы. Стиль хай-тек активно использует стекло, металл, пластик в интерьере. Для стиля хай-тек хорошо подойдут арт-объекты из современных материалов.

Картины для стиля интерьера шебби шик

Картины для стиля интерьера шебби шик

Атрибуты стиля шебби шик - изогнутые линии; вычурные формы; многочисленные виньетки; завитушки; орнаменты; нежные, пасторальные цветочные узоры; светлая потертая или состаренная мебель. В интерьере шебби шик используются светлые, пастельные цвета: белый, бирюзовый, голубой, нежно-розовый, ваниль, кремовый, сливочный, цвет шоколадного мороженого и др. Стиль шебби шик - это множество аксессуаров: живопись, графика, статуэтки, декупаж, вышивка и т.п.

Картины для стиля интерьера шинуазри

Картины для стиля интерьера шинуазри

Шинуазри, шинуазери стиль интерьера в котором используются мотивы и стилистические приемы средневекового китайского искусства. В эпоху Рококо в живописи часто использовали стилистику и элементы шинуазри. Для стиля интерьера шинуазри хорошо подойдут картины выполненные в стиле гохуа в жанрах: жень у хуа (портрет), шань шуй (горы и вода) и хуа няо (птицы и цветы).

Картины для стиля интерьера эклектика

Картины для стиля интерьера эклектика

Эклектика - стиль интерьера гармонично соединяющий несочетаемые стили, идеи и детали в интерьере. В интерьере эклектика могут легко уживаться барокко и авангард, абстракция и классика, поэтому нет никаких правил для выбора картин в интерьер в стиле эклектика.

Картины для стиля интерьера экспрессионизм

Картины для стиля интерьера экспрессионизм

Экспрессионизм - стиль интерьера, которому присущи легкость и эмоциональность. Сюжет и стилистика картин в интерьере экспрессионизм может быть совершенно любой, главное чтобы они отражали эмоциональное состояние хозяина и сочетались с другими предметами, цветом и элементами интерьера.

Картины для стиля интерьера японский минимализм

Картины для стиля интерьера японский минимализм

Японский стиль интерьера - это баланс функциональности и простоты. В понимании жителей востока уют - это пространство, которое позволяет расслабиться и не напрягает обилием предметов и деталей. Основной сюжет для картин в интерьере японского минимализма - это то, что позволяет успокоить ум - природа: горы, водопады, реки; цветущая сакура; религиозные сюжеты и иероглифы.

www.art-spb.ru