Торелли Стефано (1712-1780). Торелли картины


Торелли Стефано Картины биография Torelli Stefano

Торелли Стефано (Torelli Stefano) — итальянский художник, мастер портрета и исторического жанра, работавший при дворе российских императоров. Родился в 1712 году в Болонье в семье живописца. Живописи обучался сначала у своего отца Феличе Торелли, затем у известного художника Франческо Солимены. Как самостоятельный мастер работал в Неаполе и Риме.

Графиня Анна Александровна Чернышева, 1764, Эрмитаж Гофмаршал Семен Кириллович Нарышкин, Третьяковская галерея Диана и Эндимион, около 1765, Государственный Эрмитаж Великий князь Павел Петрович в отрочестве, 1765, Эрмитаж

В 1740 году Торелли был приглашен на службу ко двору короля польского и курфюрста саксонского Августа III в Дрезден. Переселившись в Саксонию Торелли занимался писанием портретов, алтарных икон, созданием стенных и плафонных фресок в резиденциях курфюрста и в аристократических домах, а также оформлением рисунков для издания сборника гравюр с картин дрезденской галереи. В 1762 году Стефано Торелли был призван ко двору российского императорского дома и с того времени до конца своей жизни трудился в Санкт-Петербурге.

Художник Стефано Торелли украшал своим живописным искусством плафоны и стены императорских дворцов, портретировал особ монаршей фамилии, важных аристократических лиц, сановных вельмож и государственных деятелей эпохи Екатерины II.

Из произведений, исполненных Стефано Торелли в России, наиболее значимы: портреты Петра Великого, Елизаветы Петровны, Екатерины II в виде Минервы, расточающей награды за ученые и художественные заслуги, великого князя Павла Петровича в отрочестве, графини Анны Александровны Чернышевой, гофмаршала и обер-егермейстера Семена Кирилловича Нарышкина, адмирала Осипа Михайловича Дерибаса, княгини Белосельской-Белозерской, графини Сиверс, а также эскиз предполагавшейся картины "Коронование Екатерины II" и фрески в Ораниенбаумском дворце.

Екатерина II, 1760-е, Саратовский художественный музей Коронование Екатерины II 22 сентября 1762 года, эскиз, Государственная Третьяковская галерея Герцогиня Шарлотта Амалия Аугустенбургская, 1750-е Виктор Васнецов Viktor Vasnetsov

Стефано Торелли был несомненно талантливым художником своей эпохи. Итальянский живописец, прекрасно подготовленный на изучении произведений школы Карраччи, виртуозно владел кистью; его картины отличались свежестью и естественностью красок и были менее манерными, чем у большинства современных ему художников. Торелли Стефано умер в 1784 году в Петербурге.

Лейтон Фредерик Leighton Frederic

smallbay.ru

Торелли Стефано — русский художник

Русский художник Торелли Стефано . Автор картин: Коронование Екатерины II 22 сентября 1762; Портрет С.К.Нарышкина; Портрет графини А.А.Чернышевой; Портрет императрицы Екатерины II 1; Портрет императрицы Екатерины II; и многих других.

Cтефано Торелли попал в Россию уже зрелым мастером, в 1762 году. Он был учеником известного неаполитанского художника и архитектора Франческо Солимена (у него же учился Пьетро Ротари), приверженца декоративного рококо, затем работал в Венеции, где окончательно сформировалась его творческая манера.

В 1740 году Август III пригласил Торелли в Дрезден для постоянной работы при дворе. Росписи дрезденских дворцов, выполненные художником, погибли во время второй мировой войны: лишь в видах Дрездена кисти Белотто изображения человеческих фигур принадлежат Торелли.

В 1740-1760-е годы он работал в немецких городах - в Байрейте, Фрауенбурге, Ростоке, расписывал плафоны, писал портреты и алтарные картины. Последний заказ такого рода, перед тем как по приглашению И.И.Шувалова отправиться в Петербург, - десять настенных картин с аллегорическими композициями в зале аудиенций ратуши города Любека (1759-1761).

В России Торелли, назначенный профессором Академии художеств, продолжает работать с той же интенсивностью и размахом, то есть делать "все": портреты, плафоны, стенные росписи, пышные аллегорические композиции и мифологические сцены выполняются им быстро и с равной умелостью. Это обеспечивает ему успех и возможность большого количества заказов.

Среди произведений Торелли не все известны и далеко не все сохранились до наших дней - можно лишь доверять описаниям биографа. Однако до нас дошло едва ли не главное по значению произведение Торелли - его цикл работ по оформлению Китайского дворца в Ораниенбауме, включающий девять настенных панно с изображениями муз и плафон на тему "Венера и грации" для так называемого Зала Муз (конец 1760-х - начало 1770-х), панно "Похищение Ганимеда" и "Юнона с гением" для Большого зала (1768), картины "Тоскующий Марс", "Венера", "Диана и Эндимион" для Сиреневой гостиной.

В картинах и плафонах Торелли почти нет прямых линий - здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала; материальные формы подчеркнуто лишены конструктивности. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента - бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, мечтательно-изнеженное опадание линий и складок - эти черты, в полной мере проявившиеся в живописи, украшающей Китайский дворец, присущи большинству работ Торелли.

Но приверженность Торелли стилю рококо была основной причиной того, что его изысканное и умелое искусство не получило широкого отклика, не сделалось предметом подражаний (подобно тому как это произошло десятилетием раньше с Ротари). В России уже набирал силу классицизм, формировалась иная эстетика, для которой естественными были работы А. Лосенко и П. Соколова, а сама по себе живописная свобода картин Торелли воспринималась как нечто отжившее.

Характерно, что портреты Торелли гораздо строже и проще его композиций; в них есть психологическая точность и зоркость видения, - лишь только когда сама модель "провоцирует" художника на облегченное, декоративно-нарядное решение, появляются портреты, выполненные в светлой гамме, где содержание образов сведено к красоте, очарованию и грации ("Портрет графини А.А.Чернышевой")

Торелли жил в России c 1762г до конца жизни и был захоронен в Санкт-Петербурге в 1780г.

В разнообразной картине "россики" (творчества иностранцев на русской службе) каждое художественное явление в разной степени помогало формированию - сложными и опосредованными путями - самостоятельной русской школы. Сыграл свою роль в этом неоднозначном процессе и Стефано Торелли.

Картины художника

Коронование Екатерины II 22 сентября 1762 — Торелли Стефано

Коронование Екатерины II 22 сентября 1762

Портрет С.К.Нарышкина — Торелли Стефано

Портрет С.К.Нарышкина

Портрет графини А.А.Чернышевой — Торелли Стефано

Портрет графини А.А.Чернышевой

Портрет императрицы Екатерины II 1 — Торелли Стефано

Портрет императрицы Екатерины II 1

Портрет императрицы Екатерины II — Торелли Стефано

Портрет императрицы Екатерины II

wearts.ru

художник Торелли Стефано

Cтефано Торелли попал в Россию уже зрелым мастером, в 1762 году. Он был учеником известного неаполитанского художника и архитектора Франческо Солимена (у него же учился Пьетро Ротари), приверженца декоративного рококо, затем работал в Венеции, где окончательно сформировалась его творческая манера.

В 1740 году Август III пригласил Торелли в Дрезден для постоянной работы при дворе. Росписи дрезденских дворцов, выполненные художником, погибли во время второй мировой войны: лишь в видах Дрездена кисти Белотто изображения человеческих фигур принадлежат Торелли.

В 1740-1760-е годы он работал в немецких городах - в Байрейте, Фрауенбурге, Ростоке, расписывал плафоны, писал портреты и алтарные картины. Последний заказ такого рода, перед тем как по приглашению И.И.Шувалова отправиться в Петербург, - десять настенных картин с аллегорическими композициями в зале аудиенций ратуши города Любека (1759-1761).

В России Торелли, назначенный профессором Академии художеств, продолжает работать с той же интенсивностью и размахом, то есть делать "все": портреты, плафоны, стенные росписи, пышные аллегорические композиции и мифологические сцены выполняются им быстро и с равной умелостью. Это обеспечивает ему успех и возможность большого количества заказов.

Среди произведений Торелли не все известны и далеко не все сохранились до наших дней - можно лишь доверять описаниям биографа. Однако до нас дошло едва ли не главное по значению произведение Торелли - его цикл работ по оформлению Китайского дворца в Ораниенбауме, включающий девять настенных панно с изображениями муз и плафон на тему "Венера и грации" для так называемого Зала Муз (конец 1760-х - начало 1770-х), панно "Похищение Ганимеда" и "Юнона с гением" для Большого зала (1768), картины "Тоскующий Марс", "Венера", "Диана и Эндимион" для Сиреневой гостиной.

В картинах и плафонах Торелли почти нет прямых линий - здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала; материальные формы подчеркнуто лишены конструктивности. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента - бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, мечтательно-изнеженное опадание линий и складок - эти черты, в полной мере проявившиеся в живописи, украшающей Китайский дворец, присущи большинству работ Торелли.

Но приверженность Торелли стилю рококо была основной причиной того, что его изысканное и умелое искусство не получило широкого отклика, не сделалось предметом подражаний (подобно тому как это произошло десятилетием раньше с Ротари). В России уже набирал силу классицизм, формировалась иная эстетика, для которой естественными были работы А. Лосенко и П. Соколова, а сама по себе живописная свобода картин Торелли воспринималась как нечто отжившее.

Характерно, что портреты Торелли гораздо строже и проще его композиций; в них есть психологическая точность и зоркость видения, - лишь только когда сама модель "провоцирует" художника на облегченное, декоративно-нарядное решение, появляются портреты, выполненные в светлой гамме, где содержание образов сведено к красоте, очарованию и грации ("Портрет графини А.А.Чернышевой")

Торелли жил в России c 1762г до конца жизни и был захоронен в Санкт-Петербурге в 1780г.

В разнообразной картине "россики" (творчества иностранцев на русской службе) каждое художественное явление в разной степени помогало формированию - сложными и опосредованными путями - самостоятельной русской школы. Сыграл свою роль в этом неоднозначном процессе и Стефано Торелли.

Работы художника

petroart.ru

Стефано Торелли

Стефано Торелли ( итал. Stefano Torelli * 1712, Болонья, Италия - 1784, Петербург, Российская империя) - итальянский художник и гравер 18 века, представитель стиля рококо. Рисовал алтарные образа, декоративные и аллегорические станковые картины, портреты, художественные плафоны для дворцов.

1. Жизнеописание

Родился в городе Болонья. Художественное образование получил у отца, второстепенного художника Феличе Торелли. Шлифовал мастерство у художника Франческо Солимено в городе Неаполь.

Из-за экономических трудностей и кризис в Италии 18 века перебрался на заработки в Дрезден, где работал по закажите курфюрста Августа III с 1740 по 1759 гг Среди произведений в Дрездене - стенописи в Хофкирхе (Припалацова церковь в стиле барокко) и во дворце министра, графа Брюля (знишени в 1945 г.)

В связи с изменением конъюнктуры был вынужден переехать в город Любек, где работал три года. Создал 10 аллегорических картин для зала аудиенций в местной ратуши.

Получил приглашение от графа И.И. Шувалова на работу в Санкт-Петербург, куда перебрался в 1762 году. Принимал деятельное участие в декорировании Китайского дворца в пригороде Петербурга - Ораниенбаум с 1765 г.

Несколько слаб в рисовании архитектурных сооружений в перспективных сокращениях, поручал рисовать их театральном декораторов Якобу Миллеру, работавший вместе с ним.

Умер в Петербурге в 1784 г.

2. Избранные произведения

  • Плафон (живопись) "Аполлон и аллегории искусств", Китайский дворец, Ораниенбаум
  • Портрет подполковника Франца фон Шосо, зятя Стефано Торелли, г. Любек, Германия
  • Плафон (живопись) "День и Аврора, приходящих на смену Ночи", Китайский дворец
  • Плафон (живопись) "Зефир и Флора" (данные Я. Штелина)
  • "Селена и Эндимион", Львовская галерея искусств
  • Плафон (живопись) "Борей и Орифия" для Зимнего дворца (данные Я. Штелина)
  • Портрет Екатерины II на троне (данные Я. Штелина)
  • Камергерграф Г. Орлов (данные Я. Штелина)
  • Кабинет-секретарь Елагин (данные Я. Штелина)
  • Граф Григорий Захарович Чернышев (данные Я. Штелина)
  • Жена графа З. Чернышева, урожденная Исленева, Эрмитаж, Петербург
  • "Минерва", 1771, Государственный Русский музей
  • "Венера и Адонис", 1774 г., (данные Я. Штелина)
  • "Коронация Екатерины II?, 1777 г., (данные Я. Штелина)

3. Галерея

  • Китайский дворец, Большой зал с плафоном С. Торелли "День и Аврора"

  • Китайский дворец, фасад на пруд

  • Китайский дворец, Сиренева гостиная с картиной С. Торелли ?Селена и Эндимион".

См.. также

Источники

  • Кючарианц Д.А. "Художественные памятники города Ломоносова", Л. Лениздат, 1980
  • Всеволожская С.Н. и др. "Итальянская живопись 13-18 веков в собрании Эрмитажа", Л, 1964
  • "Львовская картинная галерея", Львов, "Каменщик", 1972

nado.znate.ru

Торелли Стефано - Каталог картин. Биография. Цены

Торелли Стефано (1712-1780)

Cтефано Торелли попал в Россию уже зрелым мастером, в 1762 году. Он был учеником известного неаполитанского художника и архитектора Франческо Солимена (у него же учился Пьетро Ротари), приверженца декоративного рококо, затем работал в Венеции, где окончательно сформировалась его творческая манера.

В 1740 году Август III пригласил Торелли в Дрезден для постоянной работы при дворе. Росписи дрезденских дворцов, выполненные художником, погибли во время второй мировой войны: лишь в видах Дрездена кисти Белотто изображения человеческих фигур принадлежат Торелли.

В 1740-1760-е годы он работал в немецких городах - в Байрейте, Фрауенбурге, Ростоке, расписывал плафоны, писал портреты и алтарные картины. Последний заказ такого рода, перед тем как по приглашению И.И.Шувалова отправиться в Петербург, - десять настенных картин с аллегорическими композициями в зале аудиенций ратуши города Любека (1759-1761).

В России Торелли, назначенный профессором Академии художеств, продолжает работать с той же интенсивностью и размахом, то есть делать "все": портреты, плафоны, стенные росписи, пышные аллегорические композиции и мифологические сцены выполняются им быстро и с равной умелостью. Это обеспечивает ему успех и возможность большого количества заказов.

Среди произведений Торелли не все известны и далеко не все сохранились до наших дней - можно лишь доверять описаниям биографа. Однако до нас дошло едва ли не главное по значению произведение Торелли - его цикл работ по оформлению Китайского дворца в Ораниенбауме, включающий девять настенных панно с изображениями муз и плафон на тему "Венера и грации" для так называемого Зала Муз (конец 1760-х - начало 1770-х), панно "Похищение Ганимеда" и "Юнона с гением" для Большого зала (1768), картины "Тоскующий Марс", "Венера", "Диана и Эндимион" для Сиреневой гостиной.

В картинах и плафонах Торелли почти нет прямых линий - здесь все состоит из прихотливых изгибов, рокайльных завитков, все тяготеет к формам круга и овала; материальные формы подчеркнуто лишены конструктивности. Изысканность блеклых гамм, оживленных позолотой, капризная асимметрия орнамента - бесконечных арабесок, растительных мотивов, развевающихся лент, мечтательно-изнеженное опадание линий и складок - эти черты, в полной мере проявившиеся в живописи, украшающей Китайский дворец, присущи большинству работ Торелли.

Но приверженность Торелли стилю рококо была основной причиной того, что его изысканное и умелое искусство не получило широкого отклика, не сделалось предметом подражаний (подобно тому как это произошло десятилетием раньше с Ротари). В России уже набирал силу классицизм, формировалась иная эстетика, для которой естественными были работы А. Лосенко и П. Соколова, а сама по себе живописная свобода картин Торелли воспринималась как нечто отжившее.

Характерно, что портреты Торелли гораздо строже и проще его композиций; в них есть психологическая точность и зоркость видения, - лишь только когда сама модель "провоцирует" художника на облегченное, декоративно-нарядное решение, появляются портреты, выполненные в светлой гамме, где содержание образов сведено к красоте, очарованию и грации ("Портрет графини А.А.Чернышевой")

Торелли жил в России c 1762г до конца жизни и был захоронен в Санкт-Петербурге в 1780г.

В разнообразной картине "россики" (творчества иностранцев на русской службе) каждое художественное явление в разной степени помогало формированию - сложными и опосредованными путями - самостоятельной русской школы. Сыграл свою роль в этом неоднозначном процессе и Стефано Торелли.

Торелли Стефано

Антикварный магазин предлагает Вам ознакомится с Русскими художниками в разделе Энциклопедия.

rus-gal.ru

Торелли, Стефано — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Торелли.
Стефано Торелли

Стефано Торелли (Stefano Torelli, 1712—1784) — исторический и портретный живописец, родом из Болоньи, ученик своего отца, Феличе Торелли (1667—1748) и Франческо Солимены, работал сперва в Неаполе, а потом в Риме, откуда, в 1740 году, пригласил его к себе на службу король польский и курфюрст саксонский Август III. Переселившись ко двору этого государя в Дрезден, Торелли занимался там писанием портретов, алтарных икон, стенных и плафонных фресок в резиденциях курфюрста и в аристократических домах, а также рисунками для предпринятого тогда издания сборника гравюр с картин дрезденской галереи. В 1762 году он был вызван к русскому двору и с того времени до конца своей жизни трудился в Санкт-Петербурге, украшая своею живописью плафоны и стены Императорских дворцов и портретируя особ царской фамилии и других лиц. Из произведений, исполненных им в России, известны: портреты Елизаветы Петровны, Петра Великого, Екатерины II (1762), её же — в виде Минервы, расточающей награды за учёные и художественные заслуги (находятся в музее Императорской академии художеств), гр. А. А. Чернышева (грав. Иокер), О. М. Дерибаса, княг. Н. Г. Белосельской и граф. Сиверс, эскиз предполагавшейся картины «Коронование Екатерины II» (в музее Императорской академии художеств) и фрески в Ораниенбаумском дворце. Торелли был художник даровитый, развившийся главным образом на изучении произведений школы Карраччи; он ловко владел кистью, отличался свежестью и естественностью красок и даже в рисунке был менее манерен, чем большинство его современников. Талантливо рисовал также карикатуры.

Напишите отзыв о статье "Торелли, Стефано"

Примечания

Ссылки

Отрывок, характеризующий Торелли, Стефано

– Все под богом ходим, – со вздохом сказал он. Они помолчали. – Дронушка, Алпатыч куда то уехал, мне не к кому обратиться. Правду ли мне говорят, что мне и уехать нельзя? – Отчего же тебе не ехать, ваше сиятельство, ехать можно, – сказал Дрон. – Мне сказали, что опасно от неприятеля. Голубчик, я ничего не могу, ничего не понимаю, со мной никого нет. Я непременно хочу ехать ночью или завтра рано утром. – Дрон молчал. Он исподлобья взглянул на княжну Марью. – Лошадей нет, – сказал он, – я и Яков Алпатычу говорил. – Отчего же нет? – сказала княжна. – Все от божьего наказания, – сказал Дрон. – Какие лошади были, под войска разобрали, а какие подохли, нынче год какой. Не то лошадей кормить, а как бы самим с голоду не помереть! И так по три дня не емши сидят. Нет ничего, разорили вконец. Княжна Марья внимательно слушала то, что он говорил ей. – Мужики разорены? У них хлеба нет? – спросила она. – Голодной смертью помирают, – сказал Дрон, – не то что подводы… – Да отчего же ты не сказал, Дронушка? Разве нельзя помочь? Я все сделаю, что могу… – Княжне Марье странно было думать, что теперь, в такую минуту, когда такое горе наполняло ее душу, могли быть люди богатые и бедные и что могли богатые не помочь бедным. Она смутно знала и слышала, что бывает господский хлеб и что его дают мужикам. Она знала тоже, что ни брат, ни отец ее не отказали бы в нужде мужикам; она только боялась ошибиться как нибудь в словах насчет этой раздачи мужикам хлеба, которым она хотела распорядиться. Она была рада тому, что ей представился предлог заботы, такой, для которой ей не совестно забыть свое горе. Она стала расспрашивать Дронушку подробности о нуждах мужиков и о том, что есть господского в Богучарове. – Ведь у нас есть хлеб господский, братнин? – спросила она. – Господский хлеб весь цел, – с гордостью сказал Дрон, – наш князь не приказывал продавать. – Выдай его мужикам, выдай все, что им нужно: я тебе именем брата разрешаю, – сказала княжна Марья. Дрон ничего не ответил и глубоко вздохнул.

wiki-org.ru

Торелли, Стефано — Википедия Переиздание // WIKI 2

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Торелли.

Стефано Торелли (Stefano Torelli, 1712—1784) — исторический и портретный живописец, родом из Болоньи, ученик своего отца, Феличе Торелли (1667—1748) и Франческо Солимены, работал сперва в Неаполе, а потом в Риме, откуда, в 1740 году, пригласил его к себе на службу король польский и курфюрст саксонский Август III. Переселившись ко двору этого государя в Дрезден, Торелли занимался там писанием портретов, алтарных икон, стенных и плафонных фресок в резиденциях курфюрста и в аристократических домах, а также рисунками для предпринятого тогда издания сборника гравюр с картин дрезденской галереи. В 1762 году он был вызван к русскому двору и с того времени до конца своей жизни трудился в Санкт-Петербурге, украшая своею живописью плафоны и стены Императорских дворцов и портретируя особ царской фамилии и других лиц. Из произведений, исполненных им в России, известны: портреты Елизаветы Петровны, Петра Великого, Екатерины II (1762), её же — в виде Минервы, расточающей награды за учёные и художественные заслуги (находятся в музее Императорской академии художеств), гр. А. А. Чернышева (грав. Иокер), О. М. Дерибаса, княг. Н. Г. Белосельской и граф. Сиверс, эскиз предполагавшейся картины «Коронование Екатерины II» (в музее Императорской академии художеств) и фрески в Ораниенбаумском дворце. Торелли был художник даровитый, развившийся главным образом на изучении произведений школы Карраччи; он ловко владел кистью, отличался свежестью и естественностью красок и даже в рисунке был менее манерен, чем большинство его современников. Талантливо рисовал также карикатуры.

Примечания

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 21 января 2017 в 09:18.

wiki2.org