Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski. Уникальные картины


Уникальные картины разных художников - DEPILS блог

Все мы привыкли к тому, что картина – это изображение на холсте, однако современные художники любят экспериментировать не только со стилем, мотивом и палитрой своих работ, но и с материалом, из которого состоит их произведение.

Макс Зорн

картина из скотча

Совершенно неожиданный шаг сделал голландец Макс Зорн. Его картины выполнены из…скотча. Казалось бы, для чего еще может пригодиться этот материл, кроме как для склеивания предметов? Однако Зорн нашел ему вполне «художественное» применение. Его полотна – будто кадры из старых, черно-белых фильмов. Благодаря игре света и тени, мастер смог выйти за ограниченные рамки цветовой гаммы и добиться потрясающей атмосферы! Макс Зорн работает при помощи скотча и скальпеля на оргстекле, которому потом находится вполне «практичное» применение: им украшают уличные фонари.

Джим Дингильен

рисунок дымом

Сейчас, в эру мобильной связи и Интернета, уже никто не отправляет послания в бутылках, кроме, пожалуй, художника Джима Дингильена. Он рисует на внутренней стороне стеклянных бутылок по закопченному стеклу. Любимый мотив Дингильена – жизнь пригорода, где он вырос сам и с которым у него связаны теплые воспоминания. Необычная «дымчатость» его работ позволяет погрузиться в размеренную, неспешную жизнь пригорода, почувствовать его уютную атмосферу.

Ник Джентри

картина из дискет

Если за дело берется настоящий мастер, то совсем неважно, с каким материалом он работает. Нетривиальный подход к своему искусству демонстрирует британский художник Ник Джентри. Свои полотна он создает из самых обычных дискет. В девяностые годы дискета была самым распространенным средством хранения информации, однако с приходом флэшек и лазерных дисков она стали самым бесполезным предметом на земле. Но Ник Джентри считает совсем наоборот! С помощью своих работ (для которых он использует и другие «древние» накопители информации) он показывает путь развития информационных технологий, потребительства и киберкультуры. Выставки художника с большим успехом проходят не только в Великобритании, но и в США, и в других странах по всему миру.

Александр Нартов

кварцевая живопись

В нашей стране художники так же обращаются к нестандартным материалам и решениям. Например, москвич Александр Нартов использует в своем творчестве, в качестве основного материала, песок и специальные соединительные материалы. Рисует он на стекле. Кстати, подобное направление называется «кварцевая живопись». Она подразумевает работу не только с песком, но и с металлом, деревом, бумагой – в общем, со всем, что в основном идет исключительно на практические нужды.

Шумопоглощающие картины

звукопоглощающая картина

Конечно, вышеперечисленные методы изобразительного искусства – лишь капля в море фантазии современных художников. А что же с более «классической» живописью? Она тоже меняется, причем так, что способна удивлять не меньше картин из песка или дискет. Сегодня, благодаря уникальным методам изготовления, большое распространение получили шумопоглощающие картины. Визуально они ничем не отличаются от обычных полотен, однако такие изделия имеют свой собственный «секрет». За внешним слоем у них находится еще один очень тонкий слой, состоящий из шумопоглощающего материала, который способен буквально «впитывать» звуковые волны. По эффективности подобные картины вполне могут конкурировать с другими популярными средствами звукоизоляции! Чем больше картина, тем больший уровень акустического комфорта она обеспечивает. А ведь это так важно для жителей мегаполиса!

Помимо эффекта звукопоглощения, такие картины служат прекрасным украшением интерьера. Они изготавливаются при помощи метода широкоформатной печати, что позволяет нанести на их поверхность любой сюжет или мотив: пейзаж, портрет, натюрморт. При индивидуальном подходе к изготовлению, на картине можно изобразить портрет самого заказчика, членов его семьи или репродукцию с фотографии. Изображение может быть ярким, красочным или, наоборот, черно-белым. Стиль полотна так же варьируется: классика, абстракт, модерн – можно выбрать то, что подходит для конкретного помещения и тем самым подчеркнуть его индивидуальность. Одним словом, звукопоглощающая картина – это поистине уникальное изобретение, которое помогает чувствовать себя не только более комфортно, но и делает интерьер стильным, нарядным и запоминающимся.

depils.com

Уникальные картины, которые поражают своей реалистичностью

Гиперреализм появился в искусстве не так давно, но за этот небольшой срок в мире появилось огромное количество талантливых и невероятно креативных художников, которые обрели популярность по всему миру. Одним из таких художников стал Пол Кадден, который является известной личностью  в направлении гиперреализма.

Искусство Каддена переходит на новый уровень — то, что он способен сделать всего лишь из графита и мела, не удается ни одному другому художнику.

Мы в редакции Интересно знать просто в восторге от способностей этого художника, предлагаем и вам насладиться работами фантастически талантливого Пола Каддена.

Источник

Понравилось? Расскажи друзьям:

interesnoznat.com

Уникальные картины Сая Твомбли

Сай Твомбли - это один из самых известных американских художников ХХ века, но вместе с тем и один из самых неоднозначных. Так, критики всего мира восторженно говорят о его искусстве и находят смысл в его работах, в то время как обыватели искренне негодуют, как можно продавать такие картины за баснословные деньги.

Сай Твомбли

Жизнь и творчество художника прошли в основном в Америке, однако около 15 лет Сай провел в Европе.

Художник Сай Твомбли родился в 1928 году. Он был назван Саем в честь бейсболиста. На протяжении 4 лет юноша изучал искусство в нескольких университетах. Уже тогда он увлекся абстракционизмом, и со временем смог развить свой собственный стиль. В 50-е гг. ХХ века картины Сая Твомбли были выставлены на всеобщее обозрение, и практически сразу они принесли ему славу.

картины сая твомбли

В 1957 году художник решил переехать в Рим и там женился, в браке у Сая родился сын. Живя в Европе, художник написал множество картин по мифам и легендам, самой показательной из которых служит полотно "Леда и лебедь" (1962 г.). Это не первое обращение Сая Твомбли к историческим мотивам, ранее он уже создавал картины с африканской тематикой.

В это время в Америке о нем почти забыли, однако после возвращения слава быстро вернулась к художнику.

Один из самых ярких представителей современного искусства, Сай Твомбли за свою жизнь получил множество наград, в том числе и японскую Императорскую премию, аналог Нобелевской в мире изобразительного искусства.

Великий художник скончался в 2011 году от рака, который мучил мужчину на протяжении последних нескольких лет.

Стиль художника

Свой особенный стиль выработал художник Твомбли Сай. Все картины, вышедшие из-под его руки, буквально пронизаны особой манерой письма, так что отличить их от произведений других авторов достаточно легко. Если первые работы художника были выполнены в стиле абстракционизма, то позднее, в зрелые годы жизни, он перешел к романтическому символизму.

Во-первых, основная особенность художника - это использование письменности на картинах. Считается, что именно он дал толчок к появлению граффити, показав, что надписи можно умело сочетать с картинами. В его работах слова аккуратно вписаны в фон, добавляя смысловую нагрузку.

твомбли сай все картины

Картины Сая Твомбли обычно наполнены множеством разнообразных деталей на белом или темном фоне, которые, складываясь вместе, всегда по-своему влияют на восприятие зрителя.

Отметим, что особая манера письма позволяла художнику создавать как огромные полотна в несколько метров, так и рисунки на простой бумаге. Поэтому ценятся не только полноценные картины, но и наброски, созданные Саем.

Как говорит по поводу работ художника директор одной из галерей, где выставлялись картины, "иногда людям нужна помощь в распознании произведений искусства, которое может казаться немного чужим". Именно поэтому в галерее были выставлены работы с пояснениями, несмотря на известность автора.

Сам же Сай Твомбли утверждал, что он, в отличие от многих других художников, не проводит дни и ночи в студии. Он мог не писать целый год, а потом картина просто спонтанно приходила к нему в голову. Именно поэтому Сай не считал себя полноценным художником.

Наиболее известные картины

Наверняка каждый хоть раз видел работы Сая Твомбли. Картины, которые продаются за миллионы долларов, с каждым годом бьют свои же рекорды. Так, его работа "Без названия", законченная в 1970 году, практически каждый год бьет рекорды стоимости. Так, в прошлом году картина ушла с молотка за баснословные 70,5 миллиона долларов. Она представляет собой темно-серое полотно, на котором белым цветом выведены аккуратные, непрерывные спиралевидные линии.

сая твомбли картины

Среди известных работ автора часто выделяют полотна "Аполлон", "Четыре сезона", "Роза" и прочие картины.

Скульптуры

Мало кто вспоминает о том, что, помимо картин, художник творил еще и скульптуры. Отметим, что они гораздо более напоминают традиционное искусство, чем картины Сая Твомбли, хотя и к этому виду искусства у него тоже свой подход.

Еще с 50-х гг. Сай стал пробовать следовать моде и создавать скульптуры из мусора, однако потом на довольно большой срок оставил это занятие. К скульптуре художник вновь вернулся лишь в 70-х гг. Тогда он изобрел собственную методику. Он составлял скульптуры из мусора, покрывая их белой краской или гипсом. В итоге у Сая Твомбли выходили интересные творения, напоминающие классический стиль.

сай твомбли жизнь и творчество художника

Мнения о работах

Во всем мире множество людей любит творчество Сая Твомбли. Картины его авторства сегодня хранятся во многих знаменитых музеях, также у художника есть собственная галерея в Хьюстоне. Поклонники говорят, что любят творчество Сая за то, что его работы позволяют человеку остаться наедине с собой, и каждый видит нечто свое в каждой картине.

Однако часто можно слышать отзывы людей, которые недоумевают, за что можно назвать картины Сая Твомбли искусством. Кто прав, а кто нет, каждый человек определяет для себя сам, достаточно лишь посмотреть несколько работ художника.

fb.ru

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski

Польский художник. Rafal Olbinski

Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника

Знаменитый художник-сюрреалист из Польши – мастер поворачивать реальность под необычным углом, очаровывать зрителя особой магией своих работ и увлекать в фантастические миры. В этом обзоре – очередная порция его рисунков, заставляющих опуститься в глубины своего воображения. Важную роль в большинстве картин Rafal Olbinski играет небо – оно занимает большую часть полотна и задает неизменно позитивное настроение. Автор изображает его безмятежно-голубым, подернутым лишь нежной рябью облаков. Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника.

Rafal Olbinski начал свой творческий путь в качестве театрального художника, но, переехав в США, полностью посвятил себя иллюстрации. Глубокий символизм его работ заставляет надолго задерживаться у каждой картины, рассматривая ее снова и снова.

Рафал Ольбиньский (Rafal Olbinski) - известный польский художник. Родился в 1943 году, в городе Кельце, хотя при печати документов по ошибке в метрике указали, что он родился в 1945 году, а художник никогда не пытался исправить эту ошибку.

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski - www.rafalolbinski.net

Уникальные сюрреалистические картины. Rafal Olbinski Rafal Olbinski Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski  Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski Польский художник. Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski Польский художник. Rafal Olbinski  Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski Rafal Olbinski Польский художник. Rafal Olbinski

www.risunoc.com

Энергичная живопись

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Картины, которые заряжают бодростью. Лучше любого будильника.

Сила искусства заключается в том, что оно способно не только передавать эмоции и настроение автора, но и создавать их у зрителя. Мы в AdMe.ru уверены, что есть картины, которые могут взбодрить, растормошить, наполнить все вокруг движением и цветом, зарядить ощущением счастья на полную катушку.

Как раз то, что нужно каждому из нас, чтобы не впасть в зимнюю спячку после долгих праздников.

Сияние радости на полотнах Дэвида Менсинга

Дэвид Менсинг (David Mensing) — художник-пейзажист и архитектор из американского штата Айова. Для своих картин он не жалеет красок, накладывая их на холст характерными широкими мазками. В работах Менсинга главное — размах, ощущение воздуха, динамики в природе и бесконечной радости жизни.

Страстный танец Аллена Бентли

Американец Аллен Бентли (Allen Bentley) ездит по стране, наблюдая за профессиональными танцорами и за обычными людьми, приходящими на уроки в танцевальные студии. Это помогает ему почувствовать и передать энергию танца: «Моя работа посвящена изучению близости и связи между партнерами, возникающих в движении. Энергия и страсть, ритм и игра ведут героев моих картин сквозь вихрь танца... Мы гоняемся друг за другом в поисках подобной близости, а оказывается, что все просто».

Буйство красок Леонида Афремова

Художественный стиль Леонида Афремова уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра — сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.

Кипящая акварель Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свои талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

www.adme.ru


Смотрите также