Картинки уравновешенная, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения уравновешенная | Depositphotos®. Уравновешенные картины


Композиция – это психология. Композиция – это эмоция — Фотошкола Александра Сляднева

Для того, чтобы выучить досконально экспозицию и все возможности камеры — необходимо три месяца. Чтобы научиться работать со светом — полтора года. А вот композицию ты будешь учить всю свою жизнь.

Привет. Сегодняшний урок по композиции. Давай подумаем с тобой, что это такое. Если верить википедии, то композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т.п.

Но на самом деле все немного сложнее. Композиция – это психология. Композиция – это эмоция, которую испытывает человек, глядя на фотографию. Понимание этого прийдет к тебе через несколько лет изучения фотографии. А пока давай вернемся к основам.

Геометрическую композицию можно разделить на несколько видов и законов.

Тут все достаточно просто. Основа симметричной композиции — равновесие. В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально по отношению к центральной оси картины.

simm

В то время как в асимметричной композиции элементы произведения могут быть расположены самым разнообразным способом в зависимости от замысла.

ravnovesie

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию.

dynamic7

Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным.

Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.

Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Для передачи движения нужно выбирать определенный момент, который наиболее ярко выражает характер движения, является его кульминацией.

dynamic8

Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение. В статичной композиции нет кульминации действия.

Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные — асимметричны и открыты.

komposizia-2-image

В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.

Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.

Увеличить или ослабить динамику снимка тоже можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а затухающий или усиливающийся. Определения, которые относятся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции.

Диагональные линии играют важную роль в композиции кадра. Благодаря им можно создавать направление взгляда зрителя так, как это нужно фотографу. Следуя этим линиям, зритель видит самые важные вещи в кадре.

fp-071a

Так-же для выбора композиции можно использовать и геометрические фигуры. Самая простая фигура — треугольник. И именно треугольники усиливают зрительное впечатление от кадра.

И чем больше треугольников будет использовано в кадре, тем сильнее будет выглядеть композиционная составляющая.

Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Считается, что первым вывел это понятие Пифагор (VI в. до н.э.) позаимствовав знания у египтян и вавилонян. Это правило применяли математики, архитекторы, художники, биологи.

c-012

Если говорить точнее, золотое сечение — это деление целого на две не равные части,  в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот.

Когда мы говорим о фотографии, то мы плоскость нашей картинки делим на части по принципу золотого сечения. То есть от края каждой плоскости на расстоянии 5/8 и 3/8 проводим линии. Точки пересечения линий зачастую называют — «зрительным центром», так как взгляд человека задерживается именно в этих точках, и там мы стараемся размещать главные объекты композиции.

В своей камере вы можете включить сетку в видоискателе и расчитать где находятся эти точки, таким образом во время сьемки вы будете подготовлены и будете знать где лучше размещать объекты сьемки.

На правиле золотого сечения базируются еще одно популярное правило, часто используемое фотографами.

Коэффициент пропорциональности в золотом сечении, на котором и держатся изобразительные искусства, приблизительно равен 1,618. В эпоху Возрождения считалось, что именно эта пропорция, больше всего радует глаз. Этот коэффициент получил название число «Фи», от имени великого математика средневековья Леонардо Фибоначчи. Который вывел свою числовую последовательность, занимающую умы и по сей день — сумма двух соседних чисел последовательности дает значение следующего за ними (например, 1+1=2; 2+3=5 и т.д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), что подтверждает существование так называемых коэффициентов Фибоначчи, т.е. постоянных соотношений.

Если вы возьмете последовательные пары из этого ряда, и будете делить большее число из каждой пары на меньшее, то ваш результат будет постепенно приближаться к золотому сечению. По системе этого коэффициента строятся многие природные явления: расположение семян в подсолнухе, строение крыльев насекомых и спирали раковин у ракообразных.

 

10-sovetov-image

Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали. На 5, 8, 13 и 21, у нас придутся основные элементы композиции, на 34, 55 и 89 – дополнительные (второстепенные), а на 144 – фоновые. То есть, выстраивая спиральную композицию, нам придется учитывать много факторов, зато мы сможем выделить главное.

И не забывай, что любая композиция может быть как односоставной, т.е. использовать всего один из законов, так и многосоставной, сочетая в себе несколько выше перечисленных видов композиции.

slyadnev.info

Картинки уравновешенная, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения уравновешенная

Уравновешенные камни — стоковое фотоЗакрыть из различных продуктов питания на столе — стоковое фото

Syda_Productions

4901 x 3267

Семья, звон стаканов молочные коктейли — стоковое фотоЕда для сбалансированной диеты в форме круга — стоковое фото

Valentyn_Volkov

6442 x 6362

Гармоничный баланс — стоковое фотоЖенщина и сбалансированных камни на берегу моря — стоковое фотоСбалансированного питания, концепции здорового питания — стоковое фотоВыбор здоровых продуктов. Концепция сбалансированного питания — стоковое фотоZen Камень баланс — стоковое фотоМолочные коктейли — стоковое фотоПища для сбалансированной диеты в форме круга. Изолированные на белом фоне — стоковое фото

Valentyn_Volkov

4500 x 4420

Жизненный баланс работы — стоковое фотоЗдоровое продовольственное понятие — стоковое фотоЗдоровое понятие диетического питания — стоковое фотоПищевой пирамиды для сбалансированной диеты. Изолированные на белом фоне — стоковое фото

Valentyn_Volkov

4663 x 4500

Органические продукты, включая овощи фрукты хлеб молочные и мясные — стоковое фотоКонцепция продовольственной диета — стоковое фотоАссортимент свежей рыбой с ароматными травами, специями и овощам — стоковое фотоКрупным планом различных предметов натуральных пищевых на столе — стоковое фото

Syda_Productions

4394 x 2446

Пять черных камней сбалансированной — стоковое фотоЗакрыть из различных продуктов питания на столе — стоковое фото

Syda_Productions

4813 x 3326

Сбалансированного питания, концепции здорового питания — стоковое фотоСбалансированная диета продукты — стоковое фотоСбалансированная диета продукты — стоковое фотоЗдоровым или нездоровым — стоковое фотоСвежие органические овощи и фрукты — стоковое фотоУравновешенные камни в море — стоковое фотоМолодая женщина, завтракающая. сбалансированная диета — стоковое фотоЗдоровый сырой пищи — стоковое фотоПонятие дзэн — стоковое фото

carloscastilla

4000 x 4016

Продукция для сбалансированной диеты — стоковое фото

Valentyn_Volkov

7250 x 6375

Сбалансированная диета с салатом — стоковое фотоВыбор здоровых продуктов. Концепция сбалансированного питания — стоковое фотоПляж — стоковое фотоЖенщина с здорового завтрака и измерительной ленты — стоковое фото

Syda_Productions

4934 x 4260

Сбалансированная диета, основанная на сырые органические овощи — стоковое фотоЗакрыть из различных продуктов питания на столе — стоковое фото

Syda_Productions

3267 x 4901

Здоровое продовольственное понятие — стоковое фотоМолодая прекрасная пара, готовящая сбалансированную диету. большая copyspace. краткая биография — стоковое фотоПищевой пирамиды для сбалансированной диеты. Изолированные на белом фоне — стоковое фото

Valentyn_Volkov

6500 x 6484

Закрыть из различных продуктов питания на столе — стоковое фото

Syda_Productions

2292 x 3497

Сбалансированная диета — стоковое фотоСтарший женщина с фруктами — стоковое фото

Jeanette.Dietl

3237 x 4896

Сбалансированная диета продукты — стоковое фотоСбалансированная диета с овощами — стоковое фотоВыбор здоровых продуктов. Концепция сбалансированного питания — стоковое фотоСбалансированный камни на воде — стоковое фотоСостав с завтраком на столе. диета balnced — стоковое фотоКонцепция здорового питания. Легкий салат руккола, помидор, фиолетовый лук и известь, который вы можете взять с собой на работу в стеклянной банке. Полезные и вкусные отнять продовольствия — стоковое фото

nad.loboda.gmail.com

4288 x 2848

Различные продукты бакалеи, изолированные на белом — стоковое фотоЛосось-гриль с зеленой фасолью — стоковое фотоЗакрыть из различных продуктов питания на столе — стоковое фото

Syda_Productions

4394 x 2734

Сбалансированное питание - здоровое питание и желудка Здоровье — стоковое фотоСбалансированный каменный стека или башня — стоковое фотоСидение на диете. сбалансированная диета, основанная на сырых органических овощах — стоковое фотоБелок сбалансированной диеты, фрукты, овощи, волокно на пластине — стоковое фотоКонцепция сбалансированной диеты — стоковое фото

ru.depositphotos.com

Урок Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция

5 класс

3 урок

Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция.

Цель: Сформировать знания детей о том, как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Сформировать знания об уравновешенной, неуравновешенной, раздробленной композициях. Развивать творческое воображение, мышление, интерес к изобразительному виду искусства. Воспитывать любовь к искусству, эстетический вкус, культурное отношение к искусству.

Ход урока:

Вспомните, что такое формат и сюжет картины?

Когда вы начинаете рисовать, то незаметно для себя размещаете изображение в центре. Если бы мы сместили его в сторону, то противоположная сторона оказалась бы неуместно пустой, словно мешала бы смотреть на рисунок, и нам бы захотелось закрыть или отрезать часть бумаги.

Размещение изображения на листе бумаги

Дело в том, что между форматом и изображением существует определенная зависимость. Если вы сдвигаете рисунок с одного края листа на другой, то вместе с тем меняется и ощущение от изображения. Оно начинает казаться неуравновешенным, и невольно хочется что-то добавить на опустевшем крае. Художник сказал бы в этом случае, что нарушилась композиция.

Термин композиция происходит от латинского слова compositio, что означает сопоставление, добавление, соединение, объединение. Другими словами, это взаиморасположение предметов, изображений, частей изображения, при котором они выглядят наилучшим образом. Считается, что хорошая композиция – это такая, при которой не хочется ничего ни добавить, ни поменять местами. Сделаем такое упражнение: в прямоугольник, где уже изображены два яблока и скатерть, драпировка, надо добавить третье яблоко для уравновешивания композиции.

Поиск равновесия в композиции

Делая это простое упражнение, мы замечаем, что слишком сдвинутое в сторону яблоко и сдвинутая на край стола тарелка не позволяют достичь необходимого композиционного равновесия. Следует учитывать то, что на наше восприятие формата влияют присущие человеку особенности. Если разделить лист бумаги пополам, нам будет казаться, что верхняя часть немного больше, чем нижняя. Это происходит оттого, что, наблюдая за окружающим миром, мы невольно привыкаем, что нижняя часть дерева, горы или даже фонарного столба массивнее, чем верхняя. Нижняя часть является как бы основой для верхней, которая на нее давит. Поэтому, рисуя что-либо, мы смещаем изображение немножечко вверх. Ведь зрительный центр плоскости листа находится именно там.

Нахождение зрительного центра изображения

И еще кое-что интересное. Поскольку наш глаз приучен читать буквы слева направо, левая и правая части картины также кажутся нам неодинаковыми. Левая кажется «более тяжелой». Поэтому делая композицию, ее необходимо едва заметно сдвинуть влево, к зрительному центру картины.

Задание: Вырежьте из цветной бумаги разные геометрические фигуры и попробуйте сделать из них композицию: уравновешенную, неуравновешенную, раздробленную. Вам понадобятся: цветная бумага, ножницы, клей.

План работы:

• На листе скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.

• Попробуйте найти несколько вариантов уравновешенной композиции, меняя фигуры местами.

• Сравните пропорции разных частей изображения, а также пропорции каждой отдельной фигуры.

• Найдите несколько вариантов неуравновешенной композиции.

• Удачные варианты наклейте на фон (сделайте аппликацию).

gigabaza.ru

Уравновешенные композиции — реферат

      Нет никакой необходимости вводить  в картину дополнительный композиционный элемент и помещать его в незаполненной  части кадра: предмет или линия, возникающие на пути движения, только тормозят, останавливают его. По тем же мотивам свободное пространство оставляется по направлению поворота фигуры человека (см. фото 49), а в портретной композиции - в направлении поворота головы и взгляда (см. фото 50). И здесь это незаполненное пространство имеет тот же смысл - помогает передаче движения, напряжения момента.  

      Разумеется, единый принцип построения снимков не означает одинаковости их решений. Каждый раз фотограф встречается с новым материалом, который оживляет прием, сообщает ему своеобразие и неповторимость. Опасность получения шаблонных снимков подстерегает фотографа только в том случае, если он увлечен работой не над темой и сюжетом, а лишь над оттачиванием изобразительного приема - ракурса, контрастности рисунка, размытости изображения и пр., если прием обнажается, выходит на первый план и оттесняет истинный смысл картины. Вот тогда и разные по материалу снимки могут стать очень похожими друг на друга, потому что принцип и прием, взятые сами по себе и бездумно применяемые для решения любых тем и сюжетов, легко превращаются в штамп.

     Похожие снимки рождаются именно там, где  фотограф забывает о смысле и содержании творчества.  

     О неравноценности частей картины. Композиционное равновесие не означает, конечно, что в противоположных частях снимка всегда помещается равное количество компонентов, что уравновешивающие друг друга фигуры и предметы должны занимать равные (или примерно равные) площади или располагаться на картинной плоскости строго симметрично. Это - лишь частные случаи достижения равновесия. Проблема может быть решена многими другими способами и приемами.  

      Мы уже видели, что весомым становится даже свободное  пространство, что композиция может  быть завершена световым бликом. Ибо значимость композиционных элементов, их удельный вес в картине связаны не только с характером пространственных форм, видимых в кадре и заполняющих картинную плоскость, но главным образом с их смысловым значением. Сюжетно важные элементы, в первую очередь привлекающие и задерживающие внимание зрителя, легко уравновешивают более громоздкие, но менее значимые компоненты картины. Фото 27 имеет строго уравновешенную композицию. А вместе с тем составные части этой картины далеко не равноценны по тональным массам. Громоздкий передний план уравновешивается изображением человека, хотя энергия пятна в правом нижнем углу кадра намного больше, чем композиционная весомость фигуры человека в глубине, к тому же еще и нерезкой. Присутствие человека здесь имеет важное смысловое значение, и сопоставление элементов композиции по сюжетной нагрузке оказывается более значимым, чем их соотношение по формам и масштабам.  

      Неравнозначны тональные массы, уравновешивающие одна другую, и на фото 26. Мысленно разверните фигуры идущих по ступенькам женщины и девочки и направьте их движение влево, к границе кадра. Немедленно создается перегрузка левой части снимка, и равн овесие утрачивается. А в основном варианте композиции равновесие устанавливается в связи с тем, что свободное пространство словно заполняется направлением движения и последующим его развитием.  

      А вот на фото 30 два тональных пятна, сопоставляемых в кадре, имеют почти равные размеры и отнесены вправо и влево от центра. Казалось бы, должно было возникнуть идеальное равновесие, и оно, по существу, есть на снимке, но... эта тщательная выстроенность кадра еще не обеспечивает завершенности изобразительной формы снимка. Просчет фотографа в том, что тональные пятна, несущие совершенно разную смысловую нагрузку, изобразительно получились равноценными. Что ж, формальное равновесие достигнуто, но разве суть в нем самом?

     Та же равнозначность главного и второстепенного на фото 31 дает внешнее, формальное равновесие. Но ведь при этом нарушается смысловое соотношение композиционных элементов. Не могут быть равнозначными по активности рисунка фигуры и предметы, несущие в картине различную смысловую нагрузку.  

      Равновесие по вертикали. До сих пор мы разбирали соотношение правой и левой частей картины и говорили о равновесии в горизонтальном направлении, устанавливаемом в процессе компоновки снимка. Но те же законы заполнения картинной плоскости с полным правом могут быть отнесены к соотношениям верхней и нижней частей снимка.  

Глаз человека так же чувствителен к излишней загруженности  верхней или нижней частей картины, как и к перегрузке одной из ее сторон. Вот почему тяжелая темная тональность нижней части фото 51 разрушает единство и гармонию композиционного рисунка. Ствол и сучья упавшего дерева закрывают собой весь пейзаж, резко смещают центр тяжести изображения книзу. Так нарушается равновесие по вертикали. Правда, теория живописи устанавливает, что низ картины является наиболее устойчивой ее частью, а верх - более легкой. Эти соотношения приходят в искусство из жизни: для человека привычны соотношения темных тонов земли и светлоты неба. Но на фото 51 нарушены не тональные, а масштабные соотношения - передний план стал слишком громоздким. В этом смысле хорошо построено фото 45: нижняя его часть заполнена тяжелыми фигурами темного тона, верхняя - легка и воздушна. Пропорции тонов определены правильно, сопоставление верхней и нижней частей картины дает ощущение равновесия.

     Следует заметить, что эта закономерность распределения тонов в фотографии весьма распространена, во многих снимках мы находим в нижней части кадра необходимую опору и основу для других компонентов картины. Например, крайне редко мы можем увидеть в портрете срез фигуры на уровне шеи человека. Как правило, в композицию вводится плечо или часть фигуры, дающие необходимую опору для всего рисунка изображения.  

      Интересно найдено соотношение верхней  и нижней частей при компоновке фото 52 (Г. Колосов "Минус 55 градусов"). В изящной и легкой композиции очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!

      И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более  легкой верхней частью картины, возникает  уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся залогом стройности и  гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме полутонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам угадывается печать с двух негативов.  

     Неуравновешенные композиции. Весь анализ иллюстративного материала показывает, что равновесие, устойчивость изображения достигаются соответствующим расположением в кадре всех его смысловых и изобразительных элементов и что существует великое разнообразие композиционных форм. Всякий раз форма снимка берет начало от его содержания. Получив представление об общих законах построения кадра, фотограф начнет поиск нового материала и новых решений, не повторяя уже изученного и найденного, но лишь опираясь на знание законов и пользуясь приемами изобразительного решения темы как средством выражения замыслов.

     Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра 

     Примером  снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия, может служить  фото 53 (Е. Шматриков "Борцы"). Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная ось основной группы, таким образом, резко смещается от центра вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку устойчивость. Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53 усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также уклоном линии горизонта.

      Итак, большое количество конструктивно  четких по композиции и живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по тому или иному принципу.  

      Один из таких  принципов - формирование смыслового и  композиционного центра, который становится началом построения кадра. В других случаях композиция решается по законам равновесия (что, конечно, не снимает задачи акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного переднего плана с нерезкой и светлой глубиной. Возможно решение снимка на ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра. Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся ключом к пониманию образного строя картины.  

     И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений, ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного начала. Отсюда - и пестрота, несобранность, неслаженность изображения. Отсутствие приема... Это плохо.  

      Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными: каждому ясно с первого взгляда - снимок построен на контрастах черного и белого. Картинная плоскость разделена по диагонали и покрыта наполовину ярким белым тоном, наполовину - глухим черным. На белое проецируется темный силуэт одуванчика, на черное - яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко, но... схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением... Мы можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет, только сочетание линий и тонов... Трудно говорить здесь о глубине мысли, о жизненных наблюдениях, о художественном образе.

     Принципы  компоновки материала служат для  раскрытия замысла автора и достижения художественной выразительности, через  которую проступает жизненная правда произведения. Сами же эти принципы как бы растворяются в содержании, прочно сливаются с ним. В подлинно художественном снимке не так-то просто обнаружить приемы его построения. Прием, выступающий слишком отчетливо, - признак поверхностного и часто формального понимания смысла композиционного творчества. 

     Два равнозначных элемента композиции. В построении фото 31 есть некоторое своеобразие.  

      Человек находится на переднем плане, рисуется укрупненно, в результате чего становится особо приметным. Но ту же активность имеет и фон - рисунок его очень отчетлив, контрастен. Таким образом, два компонента картины приобретают равное изобразительное значение. А ведь они далеко не равнозначны по существу. Конечно, фон должен был потерять свою подчеркнутую графичность, как бы отступить в глубину и стать лишь второстепенным элементом. Сейчас снимок перегружен деталями, теряет лаконичность и композиционную стройность. К тому же активный рисунок фона отвлекает внимание зрителя от смыслового центра, и главная часть кадра перестает быть доминирующей по отчетливости рисунка.   

      И все же акцент одновременно на двух элементах композиции возможен. В  каких случаях? Да вот, например, он совершенно закономерен на фото 32. Ведь оба компонента картины, на которых здесь поставлено ударение - дети и изображение атомной бомбы - равно важны для раскрытия этой темы. Именно их сопоставление и говорит зрителю: "Нет - войне!" - таково название снимка (автор А. Носов). ] 

      О единстве приемов. Рассмотрим еще один снимок - фото 33 (Г.Дрюков "Октябрь"). Точка съемки выбрана так, что в кадр входит только материал, раскрывающий тему осени. Ближе всего к месту установки фотоаппарата оказалась группа деревьев, которая, естественно, изображена крупно. Сюда и направляется внимание зрителя. С помощью композиционного приема фотограф добивается акцента на переднем плане. Важно, что это еще и смысловой акцент: мы видим деревья с облетевшей листвой - приметы осени, октября... Но, использовав одно изобразительное средство фотографии - композицию, автор ослабляет эффективность приема тем, что не поддерживает его другим столь же действенным изобразительным средством - светом, который в разработке композиции активно не участвует.  

freepapers.ru

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной или неуравновешенной.

Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим.

 

Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей.

А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами.

Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции.

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка, когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь

творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции

art-meridian.com

Основные закономерности построения изображения, композиция.

В различной учебной литературе по фотографии и живописи встречается фраза «законы построения изображения», она перекочевала в наше время из литературы советского времени, но эта фраза слишком категорична. Имеет смысл говорить лишь о приёмах построения изображения, или приёмах компоновки, ну, на худой конец о закономерностях восприятия изображения, но не о законах, так как при более глубоком анализе, проведённом уже в наше время, выяснилось, что они не всегда работают. Все эти приёмы базируются на психологии восприятия человеком изображения на плоскости, а психология эта не у всех одинакова. Проблема заключается в том, что хорошее изображение невозможно объяснить одним лишь правильным построением. Эти приёмы частенько начинают спорить друг с другом. Кроме того, в хорошем изображении всегда присутствует нечто, что нельзя описать геометрией, пятнами, цветом, и так далее. Это нечто есть суть, и она может перечеркнуть воздействие любых приёмов. Конечно, заматерелые материалисты это не приемлют, но это уже их трудности и тема для философской статьи, а цель этого параграфа самоучителя – дать вам представление о том, на что надо опираться, чтобы правильно построить изображение с точки зрения композиции.  Итак, что же такое композиция? Композиция (от лат. Compositio – составление, связывание), построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Это определение из «Советского энциклопедического словаря». Ну, а теперь, что называется, своими словами. Композиция это взаимосвязь отдельных элементов изображения, обусловленная его компоновкой, создающая целостность этого изображения с точки зрения его сути.  Приёмы построения помогают создать необходимую композицию. Вы, наверное, уже слышали такие эпитеты по отношению к композиции как: центральная, диагональная, неуравновешенная, статичная, динамичная, замкнутая, разомкнутая и так далее. Так вот это всё обусловлено приёмами построения. Теперь немножечко о приёмах построения изображения. В изображении всегда можно выделить сюжетный центр (его ещё называют центром композиции, или главным объектом композиции). Если этот центр располагается в центре изображения, или растянут вдоль центральных (срединных) осей изображения, то такая композиция будет центральной, а значит статичной (при условии, что другие закономерности восприятия не мешают этому построению).

Осенний вечер

Эта композиция не идеально статичная, но близка к ней.

  Сюжетный центр может вообще занимать всю площадь кадра, при этом композиция останется центральной.

Березняк в декабре

Композиция этого кадра хоть и центральная, и сюжетный центр занимает весь кадр, но статичность ослаблена ветками в верхнем левом углу.

  Существует огромное количество оговорок, при которых центральность перестанет быть статичной, ну, например, на одной из центральных осей располагается вытянутый от края до края объект, цвет которого меняется от тёмно-зелёного до светло-жёлтого. Вот вам и динамика в статичном построении. Ещё, не надо путать статичность композиции с её уравновешенностью. Уравновешенная композиция может иметь внутреннее движение, то есть не будет статичной.

Лестница

Вполне уравновешенная композиция с мощным двойным движением в кадре. Взгляд ввинчивается в пространство и возвращается по диагонали обратно, при этом все части изображения уравновешены между собой.

  Что касается динамики, то она почти всегда присутствует, если вдали от центра изображения есть какой-то объект или пятно ни чем не уравновешенные, или не достаточно уравновешенные с противоположной стороны. Кроме того, расположение значимых объектов вдоль наклонных линий тоже создаёт динамику.

На берегу

Взгляд съезжает по коньку крыши, а затем по доскам - ниже.

  Диагонали считаются наиболее динамичными линиями, причём из левого нижнего в правый верхний – восходящая, а из левого верхнего в правый нижний – нисходящая.

Биг-бэн

Башня, как ракета устремлена вверх.

Офисное здание вечером

Ощущение, что свет стекает по зданию, как по направляющим.

 Движение по прямой линии или ломанной (например, треугольник) и по дуге воспринимаются по-разному. В первом случае оно будет коротким и резким, а во втором – растянутым и живым. Это относится не только к движению объектов, а и к движению взгляда по кадру вдоль соответствующих линий. Вот вам ещё одно средство для создания нужных ощущений.

На производстве

Лучеобразные прямые линии стремительно уходят в глубь кадра (эффект широкоугольника).

Дорога в лесу

Почти S-образный поворот дороги делает движение взгляда плавным и лишь яркое пятно цветущего мха и отражение в луже нарушают спокойствие.

  Чем линия ближе к вертикали, тем движение взгляда короче и стремительнее.

Гречневое поле

Длинная наклонная линия края поля протаскивает взгляд по всему кадру.

Гречневое поле утром

Здесь взгляд направляют довольно короткие линии из левого нижнего угла и он тут же оказывается в глубине кадра.

  Что касается цельности изображения, то принято считать, что должен быть один композиционный центр, иначе они начинают спорить и возникает желание разрезать кадр на два равнозначных. Разумеется, это имеет смысл в чистом виде, как и все остальные закономерности восприятия. Под эту закономерность попадает и симметрия вдоль одной оси, например, линия горизонта по середине кадра. В 99 случаях из ста надо стремиться к цельности изображения – это важно. Целостность сильно страдает, когда в изображении присутствует, так называемый «фотографический мусор», то есть детали изображения, которые противоречат замыслу и восприятию. В пейзаже это всякие ветки, травинки, торчащие не на месте или не так. В портрете это может быть излишняя детализация заднего плана или лица. Это, кстати, самая распространённая ошибка начинающих или не желающих совершенствоваться фотолюбителей.  Есть ещё такой приём компоновки изображения, который называется «принцип золотого сечения». Если каждую сторону изображения разделить на три равных части и через эти восемь точек деления провести линии, параллельные сторонам, то эти линии пересекутся в четырёх точках, а прямоугольник кадра будет поделён на девять равных частей. Рекомендуется размещать наиболее значимые объекты в районе этих четырёх точек, а противоположные прямоугольники уравновешивать между собой, тогда композиция будет уравновешена. На начальном этапе обучения, я бы рекомендовал порисовать эти линии на своих работах, особенно пейзажных, для лучшего осознания влияния компоновки на восприятие фотографии. В дальнейшем просто вырабатывайте в себе чувство равновесия в кадре, ведь на это равновесие влияет очень много факторов, большинством из которых можно управлять на разных стадиях создания изображения. Только прислушавшись к своему восприятию можно понять, какие факторы доминируют в данный момент, математически это не вычисляется.

Лес в октябре (1)

Элементы изображения и световые пятна расположены таким образом, что взгляд в конечном счёте, уходит в глубь леса в правой верхней трети изображения.

Лес в октябре (2)

А здесь взгляд "вываливается" из кадра вправо. В результате, от того же пейзажа - другие ощущения.

  При съёмке вам поможет расфокусированный взгляд на кадр. При окончательной компоновке (а это кадрировка, тональная, цветовая, общая и местная коррекция) этот метод вам тоже поможет. С его помощью вы выстраиваете композицию, а не просто компонуете цельное изображение.  Что касается понятия «равновесие в кадре», то тут всё просто. Представьте себе чистый светло-серый кадр вытянутый вертикально, а теперь поместите вверху по вертикальной оси чёрный шар. При взгляде на такую картинку будет казаться, что шар падает – равновесие отсутствует. А теперь поместите этот шар на той же оси, но внизу. Шар спокойненько лежит и ни куда не хочет двигаться – вот вам и устойчивая композиция, равновесие. Я намеренно не рисую вам материальную картинку, дабы вы учились воспринимать воображением, в данном случае это просто.  Теперь, что такое замкнутая композиция и разомкнутая. Большинство кадров не статичны, то есть в них присутствует движение. Если это движение (имеется в виду движение взгляда) уходит вглубь кадра, то это замкнутая композиция, а если вылетает за границы кадра – то разомкнутая. На примере пейзажа. Если снят простор, а небо к верху высветляется, то взгляд как бы вылетает за пределы кадра, и этот простор кажется очень широким. Ещё в советские времена считалось, что небо не должно «вылетать», и его старательно притемняли до неправдоподобности, особенно, если оно было чистым и светлым (кстати, выросло это из технологических особенностей классического чёрно-белого процесса). Отсюда выросло и неуёмное стремление современных цифровиков к уплотнению неба на своих кадрах. Это есть не что иное, как приём драматизации изображения. Когда это делается в меру, то это эффектно, а когда не в меру (а в большинстве случаев именно так и бывает), то пейзаж убивается и на его месте возникает фантазия автора, иногда даже очень привлекательная, но далёкая от жизни. Благо фотошоп даёт достаточно возможностей для разгула фантазии. Главный парадокс фантазийных картинок заключается в том, что все они, вопреки их большой эффектности и привлекательности для зрителя, существенно мельче, по глубине проникновения в Суть, чем мастерское воссоздание ощущений от истинного творения Господа, что гораздо сложнее, но менее эффектно, чем банальная драматизация. Немножко отвлёкся, что поделаешь – западная система давит, как ей не ответить.  Результат очень сильно зависит от компоновки, а перемещение в пространстве камеры заметно влияет на эту компоновку. Кроме того, даже стоя на одной и той же точке, просто чуть-чуть вращая камерой или используя разные фокусные расстояния объективов (проще всего – зум) получишь очень разные кадры.

Жёлтый восходЖёлтый рассвет

Просто поворот камеры на штативной головке позволил создать разные композиции и абсолютно разные, но равнозначные пейзажи.

 Сами понимаете – вариаций бесконечное множество, а вам надо выбрать одну, которая максимально выразит ваши чувства от сюжета. Поможет вам здесь только внутреннее чутьё – а это уже признак таланта. А, для того, чтобы оно работало в вас как часы, нужно пропустить через себя и свои работы выше описанные принципы компоновки изображения, и ещё некоторые общие рекомендации на ту же тему, но я их дам в другом параграфе самоучителя.

to-drawing.blogspot.com