Веласкес – реалистический портрет современника. Веласкес картина


Веласкес Картины С Названиями

В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи». В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи». В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями Менины и Пряхи.

Известные картины Диего Веласкеса

Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Веласкес: картины с названиями и описанием

Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Границы империи простирались далеко за пределы одного материка. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. «Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. В левой части картины изображен сам художник. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы.

5 главных картин Диего Веласкеса

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес испанский художник. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Герой второй картины Марсий достиг необычайного мастерства в игре на флейте и вызвал на состязание Аполлона, который, победив Марсия, в наказание за дерзость содрал с него кожу.

Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Веласкес картины писал в особенной манере. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. Инфанта держится с несвойственным ее возрасту спокойствием, ничем не выдавая радость находиться рядом с родителями или интерес от необычной обстановки в мастерской художника. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.

Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Портреты, жанровая живопись исторические темы, религиозные картины, мифологические, во всём этом великому художнику нет равных. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Диего Веласкес — картины и биография

За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Картина необыкновенно характерна для виртуозной манеры Веласкеса – особенно это проявляется в том, как он создает ослепительную гамму красных тонов.

Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). На втором показана мастерская художника. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Картина хранится в мадридском музее Прадо. Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу.

Веласкес ДиегоКартины и биография

В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Оно проявляется во многих его работах. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Его замысел становится очевиден только после завершения работы.

Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Веласкес удостоился всяческих похвал, на церемонии обручения он выглядел необычайно элегантно. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны.

Но прежде всего Веласкес – художник. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Его картины очень многоплановы. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. На заднем плане в дверном проеме видна фигура дворецкого королевы Хосе Ньето де Веласкеса, родственника художника. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу.

Диего Родригес де Сильва Веласкес

В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. На их фоне придворные наделялись чувством собственного превосходства. На картине изображён и сам художник Диего Веласкес. Диего Веласкес скончался на 62-м году жизни и был похоронен в церкви Иоанна Крестителя в Мадриде, позже там же была похоронена и его жена.

Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. На переднем плане в полумраке ковровой мастерской помещены поглощенные работой испанские пряхи. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16).

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Ему 57 лет. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик.

Диего Веласкес: биография и творчество, видео

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Веласкес Диего, великий испанский художник. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Разумеется, нет. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства.

Жизнь и творчество Диего Веласкеса

Даже самый доскональный анализ творческой манеры этого мастера кажется недостаточным: какие-то главные слова так и остаются несказанными. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). В 1617 получил звание мастера. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.

Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

скажи ей, чтобы помогла мне. На это указывает отражение в зеркале. Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры.

Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Эту суетливую работу он проводил в своей голове. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Ему дорого их здоровье и самочувствие. Картина построена на сложном переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений.

Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Ничуть не бывало.

Даже не так. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Деог был старшим из восьмерых детей в семье.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа – грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жизни. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.

Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. «Менины» часто называют картиной создания картины. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Тайны шедевра Веласкеса «Менины» (15 фото)

Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский».

14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»

В облике этой малышки Веласкес постарался воплотить все изящество, благополучие, богатство и этой семьи. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Каждый образ на редкость красноречив.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. И нет этому конца и нет покоя.

Вероятно. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.

Место Веласкеса в мировой живописи

Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен.

Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Миф об Арахне, превзошедшей мастерством Афину и превращённой за это в паука, странным образом спроецирован на женщин, сыгравших очень большую, возможно, главную роль в жизни художника. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей.

С торжественными почестями его как рыцаря ордена Сант Яго похоронили в главном алтаре мадридской церкви Сан Хуан Баутиста. В картине присутствуют два плана. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»

Лица обеих групп реальны. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.

Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Как гофмаршал двора Веласкес руководил подготовкой и украшением специального помещения для монаршей встречи, устройством празднеств и приемов, сопровождавших длительное продвижение королевского кортежа. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов.

С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. По характеру Пётр был очень живой и вспыльчивый: именно он пожелал идти по воде, чтобы подойти к Иисусу и именно он отрубил ухо рабу первосвященника в Гефсиманском саду. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.

Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие.

1625 год. Из вытканной на ковре композиции, навеянной Похищением Европы Тициана, выдвинуты в зыбкое пространство интерьера персонажи греческого мифа — Афина и Арахна. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Может быть, он забыл о работе. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет.

Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Их позы и жесты живые, естественные. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности.

Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»

И почти невероятным. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ". Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Марфа. Веласкес восхищается земной красотой, но в то же время интригует зрителя изображением в зеркале: кто же эта Венера Веласкеса.

Это период, когда Испания правила миром. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века.

В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».

В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек.

Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»

Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Она очень мила. Пряхи (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. А почему в мастерской находится инфанта.

С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Итак, время действия – 1656 год.

Каганэ. На первом изображена мастерская, где происходит работа. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия.

Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). До 1623 Веласкес работал в Севилье. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. В этих портретах, становящихся все более нематериальными, кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).

«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Но прежде всего Веласкес – художник. Веласкеса привлекает в этих мифах смелое соперничество художника с богами, читай – с природой. Далее. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения.

Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение.

Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. До 1623 работал в Севилье. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили.

На фрейлину она не обращает внимания. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Полотно хранится в музее Прадо в Риме.

Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. И в этом особенный трагизм. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде.

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника.

Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»

При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона.

Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.

aquareller.com

Веласкес

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в городе Севилья. Он произвел настоящий переворот в европейской живописи, изображая людей с такой физически осязаемой реальностью, что казалось достаточно выйти из дома на улицу, для того чтобы столкнуться с одним из персонажей художника.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес

Биография Веласкеса

К сожалению, о жизни Веласкеса долгое время мало, что было известно. Художник стремился скрыть свое истинное лицо и всю свою жизнь выдавал себя не за того, кем он был на самом деле.

Когда дело доходило до него самого, он, столь искусный в изображении людей, был на удивление скрытен. Он хотел, чтобы в Испании его почитали и как великого художника, и как изысканного аристократа.

Картина "Завтрак"

Картина «Завтрак»

Этим он стремился руководствоваться в своей жизни, однако эти стремления были совершенно не совместимы в испанском обществе того времени. В конце концов, в конце своей жизни, художник сумел достичь и того и другого, но лишь ценой огромных титанических усилий и хитростей, а также безоглядного карьеризма.

Памятник Веласкесу в Мадриде

Памятник Веласкесу в Мадриде

Карьера художника

Веласкес сумел выбрать наиболее правильную стратегию для достижения своих целей. Когда молодой художник прибыл в Мадрид, он вел себя тихо, говорил мало и вел совершенно безупречную личную жизнь, не давая ни малейших поводов для злобных пересудов.

Дом Веласкеса

Дом Веласкеса

При всей революционности в своем творчестве Веласкес был очень осторожным царедворцем. Он никак не проявлял себя на политической сцене, герои которой так часто изображались им на его полотнах. Художник всегда оставался настолько корректным, что возможные противники отступали в бессилии, не в состоянии найти то оружие, которое смогло бы пробить его безупречную репутацию.

Веласкес был чужаком из провинции но, тем не менее, сумел достичь высочайшего успеха в Мадриде. Даже во время падения герцога Оливареса, который был покровителем Веласкеса в Мадриде, художник сумел сохранить свое влияние при дворе. Сдержанный и необщительный он сполностью посвящал себя работе.

"Менины" Веласкеса

«Менины» Веласкеса

Постигать искусство художника Веласкес начал в возрасте 12 лет, когда поступил в услужение к севильскому художнику Франсиско де Пачеко. В то время это означало для такого ученика жить в семье мастера практически на положении прислуги.

Первым шагом карьеры художника была его женитьба на дочери своего учителя Хуане. Впрочем, такой шаг считался вполне обычным для тех времен. Пачеко и представил Веласкеса своему другу герцогу Оливаресу, который в 1622 году был назначен опекуном короля Филиппа Четвертого и, по сути, и был настоящим правителем Испании на тот момент.

"Инфанта Мария Маргарита"

«Инфанта Мария Маргарита»

По протекции Оливареса Веласкес был принят при дворе, где ему было поручено написать портрет короля. Эта работа понравилась Филиппу и Веласкес в октябре 1623 года был назначен придворным портретистом. Художник привез свою семью из Севильи в Мадрид и начал с этого момента восхождение к славе.

Работы Веласкеса

Первым пристанищем семьи художника стал дом на калье де ла Консепсьон Херонима, рядом с Пласа Майор, в самом центре испанской столицы. Веласкес писал не только портреты членов королевской семьи, а также герцогов и кардиналов. На портретах его кисти мы часто видим тех, кого обделила природа и не баловала судьба – карликов, юродивых, придворных шутов. Однако заметно, что художник относился к ним с такой же почтительностью как и к королю.

Работы, которыми Веласкес снискал к себе любовь уже в наши дни это изображения бедняков, которые предстают перед зрителями в облике греческих богов и римских героев.

Картина Веласкеса

Картина Веласкеса

Мадрид на карте

travels.co.ua

Веласкес Диего. Картины и биография. Velasquez Diego. Книги по литературе

 

веласкес автопортретВеласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса веласкес трое мужчин за столом Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский живописец. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни "бодегонес" (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов ("Завтрак", около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург; "Водонос", около 1622, Музей Уэллингтона, Лондон). Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629, и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Художник проницательнее вглядывался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями, искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.

В картинах "Вакх" ("Пьяницы", до 1630) и "Кузница Вулкана" (1630; обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. На формирование Диего Веласкеса как портретиста огромное воздействие оказала жизнь при королевском дворе, научившая художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. веласкес старая кухарка Трое мужчин за столом, 1618 Эрмитаж, Санкт-ПетербургСтарая кухарка, 1618 Национальная галерея, Эдинбург веласкес водоносвеласкес трактирщик Водонос, 1622 Музей Уэллингтона, ЛондонТрактирщик, 1625 Рейксмузеум, Амстердам веласкес триумф вакхавеласкес кузница вулкана Триумф Вакха, 1629 Музей Прадо, МадридКузница Вулкана, 1630 Музей Прадо, Мадрид В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью; темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден; графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург; "Дама с веером", около 1648, собрание Уоллес, Лондон; серия портретов инфант, Лувр, Прадо). веласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoПортрет короля Испании Филиппа IV в доспехахИнфанта Мария Анна, королева ВенгерскаяОкровавленный плащ Иосифа приносят ИаковуПортрет королевы Изабеллы БурбонскойПридворный шут Хуан Австрийский, 1632 Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. К этому же периоду относятся "Венера перед зеркалом" (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа "Вилла Медичи" (1650–1651, Прадо, Мадрид; по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. веласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoХуан Мартинес Монтаньес, 1634Портрет короля Филиппа III, 1635Сдача Бреды 1635Портрет графа-герцога Оливареса, 1635Эзоп 1639-1640 В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В картине "Менины" ("Фрейлины", 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала), изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

 

Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. веласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoБог войны Марс 1640Портрет дамы с веером 1640Венера с зеркалом 1649-1651Вышивальщица 1640-еПортрет папы Иннокентия Х В ином, более мажорном колористическом ключе написаны "Пряхи" (1657, Прадо, Мадрид), сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в глубине композиции, где придворные дамы осматривают готовый ковер, изображающий миф об Арахне - ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Контрасты освещения, "двуслойное" пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы.

веласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoвеласкес диего velasquez diegoСивилла 1632Арахна 1648Пряхи 16Королева Мария-Анна Австрийская, 1653Менины 1657 В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Живописец Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Далее. Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание.

1. Клик по миниатюре картины переход на страницу скрипта изображения, регулировка от 25 до 200%. 2. Клик по названию картины переход на страницу с изображением максимального размера и описанием.

Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.

 

www.nitpa.org

Веласкес картины | Журнал Пробудження

Веласкес

Художественное дарование Веласкеса проявилось очень рано, и он начал обучаться живописи, когда ему было всего лишь десять лет. Уже в годы ученичества Веласкес проявил себя решительным противником традиционных условностей, господствовавших в живописи того времени. С тех пор как идеалы Возрождения были созданы итальянским гением, главной целью искусства являлось воспевание Красоты, создание мира, населенного прекрасными и совершенными существами, далекими от реальной жизни. Веласкес же интересовался подлинной жизнью, жизнью как она есть, обычными и простыми вещами окружавшей его действительности; его интересовал зримый мир, и он задался эстетической целью увековечить этот мир на своих полотнах. Все это коренным образом изменило подход к пониманию живописи.

Риторика или случайный эпизод были чужды кисти Веласкеса: он предпочитал изображать простую и содержательную прозу повседневной жизни. Именно по этой причине Веласкес, будучи еще совсем молодым художником, начал писать натюрморты и портреты. А когда ему предлагали для картин религиозные сюжеты, он отходил от традиции. Например, в картине «Христос у Марии и Марфы» главной темой стала не евангельская притча, а изображение прозаической кухни; библейский же сюжет, низведенный до вполне человеческих масштабов, отошел на задний план.

Христос у Марии и Марфы

Создавая портреты, Веласкес всегда стремился проникнуть в психологию передаваемых образов, уловить характерное в человеческой личности. Художник не стремился к уточнению деталей с помощью рисунка; для него характерен синтез красочной гаммы и окружающей предметы атмосферы.

В 1621 году на испанский престол вступил молодой король Филипп IV, унаследовавший от отца величайшую в мире империю. В то время Пиренейский полуостров, Нидерланды и значительная часть Италии управлялись из Мадрида. В эту империю входили также Центральная и Южная Америка и даже такие отдаленные области земного шара, как острова Океании.

Но могущество Испании уже клонилось к упадку: страна была истощена частыми войнами в Европе. В XVII веке, во времена Веласкеса, это дало свои плоды, и политическое превосходство начало постепенно переходить к Франции и Англии. И, однако, именно в этот период в Испании выдвинулась целая плеяда замечательных писателей, поэтов и художников; расцвет художественного гения народа, к счастью, не связан с политическим могуществом страны.

Всесильный министр Филиппа IV, граф Оливарес, сам выходец из Севильи, оказал Веласкесу покровительство и в 1623 году дал ему возможность написать портрет короля. Плененный мастерством Веласкеса, король назначил его своим придворным живописцем. Теперь художнику предстояло писать не кухни, а портреты принцев, но это не изменило его эстетических принципов. Он остался верен своему искусству, воспевавшему личность человека и окружающую жизнь.

Его искусство было посвящено тому, что Унамуно называл «человеком во плоти и крови». Его привлекала чисто человеческая сторона жизни, и он не льстил своим придворным моделям: он изображал их так же, как и любого человека. На каждом из его замечательных портретов характер изображаемого человека ясно и просто предстает во всей своей индивидуальности; каждый из них наделен той жизненной правдой, которая присуща всем творениям художника.

портрет Инфанты Маргариты

Веласкес писал портреты не только высокопоставленных особ, но и простолюдинов, бродяг и шутов, уродцев и слабоумных, которых короли держали для забавы в своих дворцах и которые являлись поразительным контрастом роскошной жизни при дворе. Веласкес изображал этих простых и уродливых людей с тем же глубоким уважением к их человеческому достоинству, что и знатнейших из своих моделей. Изображая социальное и физическое неравенство людей, художник выражает свое глубокое убеждение в том, что перед лицом жизни все люди равны. Именно поэтому Веласкеса понимают и любят люди всех рас и сословий.

Веласкес был величайшим художником-гуманистом, потому что он не скрашивал и не приукрашивал того, что видел, а схватывал все характерное с присущим ему мастерством, показывая не только физический облик модели, но и свое отношение к ней, настроение, а также общую атмосферу, в которой образ появляется перед нами; и однажды запечатленный на полотне, этот образ становился вечным.

портрет придворного карлика

Веласкес провел при дворе Филиппа IV 37 лет. Он был не только придворным художником, но и пользовался дружбой короля, который назначал его на придворные должности, обычно недоступные незнатным людям. Художник отличался спокойным характером, был флегматичен, молчалив; он не кичился своим положением придворного. Его жизнь протекала без приключений. Он женился на дочери своего учителя, которая родила ему двух дочерей; одну из них он выдал замуж за художника Масо, своего ученика и помощника, который копировал его картины, а в творчестве следовал стилю Веласкеса.

В жизни Веласкеса произошло всего лишь два крупных события: это поездки в страну искусства — Италию в 1629 и 1649 годах. Во время второй поездки ему был заказан портрет папы Иннокентия X, о котором английский художник Рейнолдс сказал: «это лучшее, что я видел в Италии». Прежде чем приступить к работе над портретом папы, Веласкес, «разминая руку», создал портрет своего слуги и ученика — художника-мулата Хуана де Пареха; этот портрет является поистине блестящим произведением живописи.

портрет папы Иннокентия Х

Будучи в Италии, Веласкес смело высказал свое суждение о Рафаэле в духе, который сегодня мы назвали бы «авангардистским». Согласно его словам, он не нашел ничего примечательного в творчестве этого великого художника Возрождения, почитаемого за его академическую живопись и искания сверхчеловеческой красоты в искусстве. Веласкес предпочел Тициана и мастеров венецианской школы, искусство которых стоит ближе к его собственному творчеству.

Собрание портретов, исполненных Веласкесом, — это замечательная галерея, в которой представлены все слои общества: король Филипп IV и его две жены — Изабелла Бурбонская и Марианна Австрийская, принцы и принцессы от обоих королевских браков, два брата Филиппа IV, художники, поэты и придворные и наряду с ними — простолюдины, кухарки, продавцы воды на улицах, женщины за работой, шуты, карлики, слабоумные… Богатство оттенков его красок постепенно увеличивалось, пока они не достигли спокойной и утонченной гармонии, как, например, в розовато-серебристых тонах портрета Филиппа IV, хранящегося в коллекции Фрика (США), или в портретах детей (Венский музей).

Инфанта Мария Анна

Однако самыми выдающимися произведениями Веласкеса являются большие композиции, в которых нашло выражение все характерное для его творчества — и искусство портрета, и огромное богатство красочной палитры, и жизненность, правдивость окружающей обстановки.

Сдача Бреды

Одна из самых знаменитых картин Веласкеса — «Сдача Бреды» — посвящена подлинному историческому эпизоду — захвату испанской армией нидерландской крепости Бреды. Веласкес запечатлел момент, когда победитель принимает символические «ключи города» из рук побежденного. Оба полководца окружены своими соратниками. Художник и здесь выступает как гуманист. Победитель — испанский полководец Спинола учтиво встречает побежденного; он дружески кладет руку ему на плечо и удерживает его от коленопреклонения, тем самым освобождая побежденного от унижения. Своей картиной художник как бы преподает урок «порядочности» и душевного благородства.

Рядом с этой картиной во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде висит несколько портретов всадников. В этих работах, с их глубокими далями, сочными тонами неба, уходящими к горизонту рощами Пардо и покрытыми снегом горами вокруг Мадрида, Веласкес выступает предтечей современных пейзажистов. В двух эскизах с видами виллы Медичи, написанных им во время пребывания в Риме, Веласкес еще более близок к современной живописи: его быстрые мазки на редкость свежо и правдиво передают яркие блики полуденного солнца, падающие на аллею кипарисов, или предсумеречную — грусть уснувшего сада.

Около 1656 года художник пишет картину «Менины» («Фрейлины»), в которой он с привычным для него благородным спокойствием изображает сцену придворного быта. В картине запечатлен сам художник, рисующий королевскую чету (она отражается в зеркале в глубине комнаты). Но центральной фигурой картины является белокурый ребенок — инфанта Маргарита, рядом с которой стоят фрейлины и придворные шуты (один из них исподтишка толкает ногой лежащую собаку).

Менины

Картина «Менины» — это чистая гармония света и цвета, в которой исчезают контурные линии предметов; зрителю, смотрящему на эту картину, кажется, что и он сам находится в комнате, где происходит действие. Веласкес запечатлевает быстротечный момент, бегущее время; своим искусством он останавливает их полет в рамках картины.

Пряхи

Мы наблюдаем это и в картине «Пряхи», в которой свету с его великолепной игрой принадлежит первостепенная роль. Веласкесу был предложен мифологический сюжет: легенда о соревновании Афины с ткачихой Арахной. Однако этот сюжет он изобразил только на заднем плане; черпая вдохновение из жизни, он дал нам то, что Ортега-и-Гассет назвал «логарифмом действительности»: фигуры занятых работой прях на переднем плане. Таким образом, как и в ранние годы, когда Веласкес рисовал кухни, он снова увековечил сцену женского труда — впервые в истории европейской живописи.

Веласкес правдиво воссоздавал окружавший его мир, и он сумел воплотить в возвышенные образцы искусства сюжеты, считавшиеся до него недостойными кисти художника в силу ложного представления о живописи, которая якобы должна отображать лишь «благородное». Веласкес отверг эту идею в своих картинах художника-гуманиста, для которого все виденное служило источником поэтического вдохновения. Веласкес считал достойным художественного воплощения все, что человек видит вокруг себя. В этом заключался его великий подвиг и благодаря этому его творения живут до сих пор.

Художники XIX столетия, стремившиеся обновить застывшее академическое искусство своего времени обращались к Веласкесу, самому гуманному и самому яркому художнику во всей истории европейской живописи. Вот почему его искусство — это не только слава его собственной страны, но и общее достояние всего человечества. И именно поэтому память о Веласкесе будет жить в веках.

Автор: Энрике Лафуенте Феррари.

waking-up.org