Филипп Малявин: картины, биография. Вихрь картина


Филипп Андреевич Малявин Вихрь: Описание произведения

«Вихрь» – не просто одна из самых известных и масштабных картин Малявина, размерами больше смахивающая на театральный задник. Программное полотно, обрушивающееся на посетителя Третьяковки лавинообразной, взрывной кроваво-красной мощью – метафора всей жизни художника, подобно вихрю ворвавшегося в чинный художественный мир Петербурга прямиком из афонского монастыря.

Малявин начал работать над холстом в самом начале событий, которые впоследствии вошли в историю под названием Первой русской революции. Это ввело многих критиков, как современных художнику, так и нам, в соблазн приписывать «Вихрю» тревожное предчувствие надвигающегося урагана перемен, воплотившееся в революционно-алые сполохи энергичных дробных мазков.

Красочный переворот

Выходца из крестьянской среды мало интересовали идеология или политика. Малявина скорее занимали искания в сфере разработки таких красок, что позволили бы передать требуемую силу экспрессии, которой неизменно проникнуты его работы, посвященные русским женщинам-крестьянкам.

И в процессе создания «Вихря» ему таки удалось произвести свою личную революцию. Правда, не без помощи коллеги – художника Игоря Эммануиловича Грабаря. «Зная, что я много возился с технологией красок, он просил меня дать ему какой-нибудь рецепт связующего вещества, поднимающий светосилу и интенсивность цвета – он собирался сам тереть краски, – вспоминает Грабарь. – Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были венецианский терпентин и копаловый лак, предупредив его, что успех зависит от правильности дозировки: слишком большой перевес терпентина может сделать краску почти несохнущей, почему его надо регулировать смолой-копалом, расплавленным в льняном масле».

Рецепт Грабаря пришелся ко двору: с того времени Малявин пишет этим составом все свои картины. Но он пропускает мимо ушей предостережение товарища, и по широте душевной не жалеет ингредиентов. Из-за чего краски «Вихря» продолжали жить своей жизнью еще долгое время после окончания работы над холстом, по свидетельству художника Грабаря: «Неумеренное количество венецианского терпентина, взятое Малявиным в связующем веществе, превратило красочное тесто этой картины в массу, до сих пор не затвердевшую, в жаркие летние дни распускающуюся и даже грозящую прийти в движение. Но яркость красок, их блеск действительно изумительный, оставляя далеко позади яркость простых масляных красок».

Ищущий да обрящет

Несколько сохранившихся эскизов картины (1, 2) подсказывают, что Малявин трудился не только над поиском идеального компонента для красок «Вихря», но также искал то самое композиционное решение, которое смогло бы в полной мере воплотить в жизнь образ из его головы.

Бабы постепенно разрастались, занимая все больше места в пространстве полотна. Все больше развевались и раскручивались в водовороте танца их наряды. В конце концов они заполонили собой весь холст, едва оставив для фонового пейзажа жалкие клочки по углам.

К слову, из воспоминаний того же Грабаря мы узнаем, что Малявин не видел решительно никаких перспектив для развития в написании ландшафтов из-за того, что все уже было написано до них: «Малявин меня убеждал бросить писать пейзажи: – Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа. Левитан все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать. Пейзажу, батенька, крышка. Ты просто глупость делаешь. Посмотри, что за пейзажи сейчас на выставках? Только плохие подделки под Левитана».

Зато на одеяниях кружащихся без удержу крестьянских «дервишей» Малявин отрывается по полной. Кажется, именно эти неистовые, неукротимые как все стихии природы, вместе взятые, сарафаны и есть главные герои картины. На фоне их кропотливой, филигранной, мозаичной проработки не то что пейзаж – лица персонажей уходят на дальний план.

Это одежды задают динамику и ритм полотна, буквально приводя в движение его поверхность и гипнотизируя всякого на него смотрящего. Сергей Голоушев (Глаголь) делится ошеломляющим воздействием картины на органы чувств: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе».

Тщание Малявина возымело эффект, а его результат оценен по достоинству. После презентации картины на 3-й выставке Союза русских художников в 1906 году ее тотчас выкупил Совет Третьяковской галереи, где «Вихрь» занимает видное место и по сей день.

Автор: Наталья Азаренко

artchive.ru

Русский художник Филипп Андреевич Малявин.

22 октября исполнилось 145 лет со дня рождения русского художника Филиппа Андреевича Малявина. Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич.Автопортрет.

Фили́пп Андре́евич Маля́вин — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».

Родился: 22 октября 1869 г., Оренбургская областьУмер: 23 декабря 1940 г., Ницца, Франция

Филипп Андреевич Малявин родился в 1869 году в бедной крестьянской семье, судя по его русским бабам – в старообрядческой вере. Старообрядцы – особая порода русских людей, твердокаменных и сильных. Когда смотришь на портрет отца художника, именно эти ассоциации возникают в голове: сила, мощь, стойкость и неподкупность.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич.«Портрет А.И. Малявина, отца художника» (1898)

В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской. И здесь в его судьбу вмешался случай в лице скульптора Владимира Беклемишева, который, путешествуя по Греции и заехав в Афонский монастырь, увидел этюды и рисунки молодого иконописца. Профессиональным чутьем Беклемишев увидел в юноше талантливого художника, пригласил его к себе в Петербург, помог сдать экзамены и стать вольнослушателем живописного отделения Академии художеств. Было это в 1892 году. Беклемишев вспоминал: «Интересный юноша был Ф.А. Малявин. Одаренный недюжинным, пытливым умом, он вместе с тем в жизни был совершенным ребенком. Приходилось всему учить его с азов. Надо было отучать и от всех монастырских навыков». После реформы АХ в 1894 г., когда там открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал его учеником. Соучениками Малявина по репинской мастерской были И. Э. Грабарь, К А Сомов, А П. Остроумова – Лебедева.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич.Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря, 1895Игорь Грабарь, однокашник Малявина по Академии, впоследствии писал: «Из старичков — учеников старой Академии, унаследованных новой, резко выделялись своими блестящими талантами... Ф.А. Малявин».

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич.Портрет художницы Анны Остроумовой-Лебедевой, 1896

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич. Портрет художника К.А.Сомова. 1895.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин. «Больная», 1897 год (Портрет Е. Мартыновой)

Уже ранние работы Малявина - портреты крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895; "Старуха", 1898) и соучеников художника по репинской мастерской принесли ему известность.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич .«Крестьянская девушка с чулком» (1895)

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич .За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной. 1895

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич. Старуха. Портрет Дарьи Ивановны Татаринцевой. 1898Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты. Очень скоро художник начал выполнять и эффектные заказные портреты.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.Малявин. Смех.1899

Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину. Малявина обвинили в бессюжетности, отсутствии какой-либо идеи, в небрежной манере письма и других грехах. Знаменитый критик Стасов назвал смеющихся женщин шекспировскими «ведьмами из «Макбета», а всю изображенную сцену – «анафемской». Так что звание художника Малявин получил не за скандальную картину «Смех», а за портретную живопись. Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства.

В начале 1900-х годов появились портреты, в которых Малявин очень точно схватил характеры несколько фатоватого С. Дягилева, сосредоточенного М. Нестерова, часто задумчивого И. Репина.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Портрет Дягилева

Из Европы Малявин приехал известным художником, притом неплохо обеспеченным. Он женился, купил усадьбу в живописном месте под Рязанью и вплоть до 1920-х годов почти безвыездно жил здесь и рисовал своих знаменитых крестьянских женщин.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.А.Малявин. Три бабы.1902В 1902 году Малявин пишет картину "Три бабы" (1901-1902). О картине Малявина «Три бабы», В.В.Розанов скажет:«...Самая замечательная из фигур, однако, правая. Это она придала красный, огненный колорит картине...Бабу эту ничто не раздавит, а она собою раздавит. Баба эта — Батый. От нее пошло, «уродилось», все грубое и жестокое на Руси, наглое и высокомерное. Вся «безжалостная» Русь пошла от нее. Тут — и Аракчеев, тут — и опричнина Грозного, и все худое...».Он сумел изобразить необузданную народную стихию через самое хрупкое и слабое – русских баб. Сила женской природы в сочетании с необузданным русским темпераментом завораживает.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. «Девка» (1903)

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. "Баба в желтом» 1903)

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич .Баба. 1903

1903 год стал особенно плодотворным для художника. В это время им были созданы три лучших произведения – «Девка», «Баба в желтом», и «Баба». Женский крестьянский тип стал особенно любимым и привлекательным для него. Его «девки» и «бабы» со страстными лицами, пламенеющими взглядами, полные здоровья, красоты и молодости в нарядных цветастых сарафанах писались темпераментным экспрессивным мазком с поистине монументальным величием. Изображая их во весь рост на вертикальных холстах, композиционно располагая фигуру так, что она заполняла почти все пространство, и используя точку зрения снизу, он добивался еще большей монументальной выразительности. В этих портретах, при сохранении индивидуальных качеств, проступает больше обобщенное, типическое и народное. Об этом очень точно писал Грабарь: «Его «мужики» и «бабы» – не просто портреты и этюды и даже не характеры только и не типы, а целый мир совсем особенный, никем до того не замеченный, им одним высмотренный. Он воплотил их в странных образах, сотканных из элементов до жуткости реальных, почти осязательных и в тоже время фантастических, превращающих «девок» и «баб» в каких-то загадочных, сверкающих необыкновенными красками фей».

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.Малявин "Вихрь"В 1905 году Малявиным было написано самое большое полотно «Вихрь».«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Не случайно мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Вихрь (фрагмент)Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.Красные крестьянки в его картинах светятся особенным внутренним светом как иконописные образы, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Ф. Бабы. 1905Даже с большого расстояния эта картина привлекает наше внимание размашистой манерой исполнения. Своим интенсивным колоритом и ярким узорочьем она напоминает пестрый ковер.В 1906 году «за известность на художественном поприще» Ф.А.Малявина удостоили звания академика. В этом году же году он отправился вторично в путешествие за границу и долго жил в Париже, посещая музеи и художественные выставки. Возвратившись домой он приступил к работе над большим семейным портретом, получившим название «Портрет автора с семьей». Эта картина экспонировалась на 8-й выставке Союза русских художников в Москве в 1911 году, и для нее был устроен специальный вернисаж. Однако, семейный портрет, над которым художник работал неожиданно долго, почти всех разочаровал.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич. Автопортрет с женой и дочерью. 1911 г.В 1910-х мастер создал сравнительно немного картин. По-прежнему важное место в его живописи занимали женские образы («Две девки», 1910-е; «Верка», 1913). Многие работы середины – второй половины 1910-х годов отмечены таинственным и недобрым настроением. В те же годы написан и ряд портретов стариков – больных и ущербных («Старуха», 1915).

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Две девки. 1910.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин. Верка. 1913.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич .Бабы. (Зеленая шаль). 1914

С 1922 года художник жил за границей. Малявину разрешили выехать во Францию для «устройства собственной выставки». Он жил в Париже, и выставка действительно состоялась в 1924 году и прошла с большим успехом. Современники вспоминают, что художник активно пытался встроиться в чуждую среду и непривычную жизнь. Вплоть до Второй мировой войны Малявин пишет графические и живописные работы, которые неизменно посвящает русской тематике, есть у него и пейзажи, пишет он и заказные портреты. Но до вершин начала своей карьеры художник больше никогда не поднимался. Некоторые искусствоведы связывают это с тем, что Малявин, по сути, не имел какого-либо общего образования, не было у него глубоких знаний в области мировой культуры, его творчество во многом строилось интуитивно, базируясь на бурном темпераменте. Многие говорили, что мастерство Малявина не получило за границей дальнейшего развития и как бы замерло в какой-то точке… В воспоминаниях Федора Шаляпина читаем: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...»

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф. Малявин. Автопортрет. 1940 г. – последний автопортрет художника.Сам Малявин однажды с горечью обронил: «Вне родины нет искусства» .Но за границей художник много работал, проходили его выставки по всей Европе, работы хорошо продавались. Европейские города: Прага, Белград, Лондон, Стокгольм, Париж с радостью принимали персональные выставки Ф.А. Малявина. Тысячи русских эмигрантов утоляли ностальгическую тоску о Родине перед его картинами. А иностранные зрители проникали в тайну русской души. Для зарубежного периода особенно характерны картины с элементами гротеска, легкой деформации формы. Они запечатлели героинь в действии – в танце, в пении, на качелях. Появлялись и окрашенные юмором композиции («Продавец платков», 1920-30-е).

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.А.Малявин. "Продавщица шали".

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.А. Малявин. Песня

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.А. Малявин.На качелях

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин. Фарандоль 1926 г.

Отдельные картины продолжали линию мрачноватых произведений второй половины 1910-х годов. В них Малявин обращался к миру деревенских кликуш и прорицателей судеб («Старуха», 1927; «Предсказатель», 1925).

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф. Малявин.Старуха. 1927г.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф. Малявин. Предсказатель.1925

Были и лишенные черт гротеска, отмеченные монументальностью образов произведения («Русские бабы», 1920-е). Часто Малявин помещал своих героинь на фоне широкого пейзажа, где неизменно изображались крепкие крестьянские дома и церковь.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф. Малявин.«Русские бабы», 1920-е.

Вновь в творчестве мастера большую роль играл портрет. В предвоенные годы Малявин-портретист был широко известен в Европе. Среди его моделей были король Швеции Густав V, королева Югославии Мария, экс-премьер-министр Чехословакии Карел Крамарж.Вторая мировая война застала Малявина в Брюсселе, он был задержан оккупационными властями, его допрашивали, приняв за шпиона, правда, потом отпустили. Художник испытал серьезный стресс, пешком прошел пол-Европы, добираясь до Ниццы, где он в то время жил. Организм семидесятилетнего Малявина не выдержал, и 23 декабря 1940 года он умер.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин . Филипп Малявин. Пляшущая баба

Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, трудность которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Малявин Филипп Андреевич . Баба 1916 –

Другие работы художника:

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.Малявин. Ню в шляпе из цветов.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Ф.Малявин. Даная

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин Портрет Александры Балашовой 1924 г.

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин .Портрет скульптора Беклемишева

Русский художник Филипп Андреевич Малявин. Филипп Малявин . Автопортрет

http://maxpark.com/communit...http://www.ikleiner.ru/lib/...

vladimir71.mirtesen.ru

Ф.А. Малявин. Вихрь. 1906. : yasko

Ф.А. Малявин Вихрь. 1906

Как Филипп Малявин прошел путь от скромного иконописца до мэтра живописи?

Глядя на яркие, брызжущие весельем полотна художника Филиппа Малявина, трудно представить, что свою карьеру он начинал как иконописец, который волей случая получил возможность стать живописцем.

Филипп Андреевич Малявин родился 10 (22 по н.с.) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии в небогатой крестьянской семье. Мальчик с детства проявил недюжинные способности, он лепил из глины, вырезал фигурки из дерева, но больше всего любил рисовать, используя для этого обычные угли. А еще он любил ходить в церковь и слушать колокольный звон. Уже в зрелом возрасте Малявин вспоминал: «Церковь меня всегда к себе привлекала и тянула, и я всегда, всегда смотрел на ее купола, луковицы и необыкновенно был рад, когда слышал звон, в особенности в большие праздники. Еще рано, рано слышишь первый удар, а затем звон, и когда видишь – все крестятся, и мне казалось, за этим звоном далеко-далеко есть что-то другое, хорошее и чудесное...».

Поэтому нет ничего удивительного, что в 16 лет он со знакомым монахом отправился в далекую Грецию, чтобы учиться иконописи в афонском православном монастыре святого Пантелеймона. Освоение основ иконописи не заняло много времени, юноша был даровит и старателен. Но затем начались проблемы. Юный иконописец перестал точно следовать образцам, пытаясь писать иконы по-своему, что, естественно, не встречало одобрения монастырского руководства. Кстати, монахом он не стал, оставаясь послушником. Поэтому, когда подошел призывной возраст, его вызвали в Бузулук, где он состоял на воинском учете, для призыва на срочную службу. Но в солдаты Малявин так и не попал. Начальник, руководивший призывом в Бузулуке, попросил Филиппа написать картину с лошадьми. Результат явно превзошел его ожидания. В благодарность он оформил Малявину документы об освобождении от службы и отправил обратно на Афон. Возможно, Филипп со временем постригся бы в монахи и продолжал писать иконы, но в его судьбу вмешался случай. Путешествовавший по Греции скульптор Владимир Беклемишев увидел этюды и рисунки молодого иконописца и сразу же понял, что их автор, несомненно, талантлив и может вырасти в прекрасного живописца. Беклемишев буквально настоял, чтобы Малявин ехал к нему в Петербург, пообещав помощь в поступлении в Академию художеств. Маститый скульптор и на самом деле помог Малявину в 1892 году сдать экзамены и стать вольнослушателем живописного отделения академии. Он даже выхлопотал своему протеже стипендию. Позднее Беклемишев вспоминал об этом времени: «Интересный юноша был Ф.А. Малявин. Одаренный недюжинным, пытливым умом, он вместе с тем в жизни был совершенным ребенком. Приходилось всему учить его с азов. Надо было отучать и от всех монастырских навыков».

К счастью, Малявину повезло с учителями. С 1894 года он занимался мастерской И.Е. Репина, который помог раскрыться таланту юного живописца. Вскоре Филипп Андреевич стал выставлять на выставках вполне зрелые жанровые работы и портреты, некоторые из которых приобрел для своей галереи Третьяков, а это уже показатель мастерства, о чем не преминули упомянуть в газетах. В качестве конкурсной выпускной картины Малявин представил полотно «Смех», отличающееся ярким колоритом и темпераментной манерой письма. Картина вызвала шквал откликов и споров. Одни её вдохновенно хвалили, другие яростно ругали. Известный художник А.Н. Бенуа так отзывался о появлении этой работы на академической выставке: «Самое главное явление на выставке, и в чисто художественном отношении единственное, картины, или вернее, картина г. Малявина. Слава Богу, на нем можно отдохнуть, вот наконец, талант, не обутый в китайские башмачки, бодро и весело расхаживающий...». Между тем, Совет академии эту картину отверг, присвоив Малявину звание художника за серию портретов. Репин, всячески поддерживавший своего ученика, вспоминал об этом: «По поводу академических выпусков теперь была у нас бурная баталия из-за Малявина. Этот неукротимый, блестящий талант совсем ослепил наших академиков. Старички потеряли последние крохи зрения, а вместе с этим и последние крохи своего авторитета у молодежи. Старая история. Рутинеры торжествуют свое убожество».

Любопытно, что на следующий год эту картину отправили на Всемирную выставку в Париж, где малявинский «Смех» был восторженно принят и коллегами по творчеству, и зрителями. Интересно бы узнать, как реагировали академические профессора, когда отвергнутая ими работа была удостоена золотой медали всемирной выставки, затем с триумфом экспонировалась в Венеции, где была приобретена для Музея современного искусства. Поездка молодого художника в 1900 году со своими работами за границу оказалась весьма успешной, в том числе и в финансовом плане. По возвращению на родину он смог купить под Рязанью близ деревни Аксиньино небольшую усадьбу, в которой оборудовал мастерскую. Здесь он прожил почти двадцать лет, написав свои лучшие работы, которые теперь украшают многие музеи мира. Написанные им портреты и картины с крестьянками, зачаровывавшие зрителей буйством красок, пользовались большой популярностью и регулярно выставлялись на выставках Товарищества передвижников, «Мира искусства», «Союза русских художников».

В 1918 году Малявину пришлось из усадьбы переехать в Рязань, где прошла его первая персональная выставка, а затем в Москву. В столице А.В. Луначарский познакомил художника с Лениным и выхлопотал Малявину пропуск в Кремль, чтобы рисовать с натуры партийных лидеров. Картину, прославляющую вождей революции, Малявин писать не стал. Его зарисовки того периода, в том числе изображения Ленина, сохранились, но в советские времена о них особо не вспоминали, так как с 1922 года художник жил во Франции.

Во Францию ему разрешили выехать для организации там своей выставки, но в Россию художник решил не возвращаться, хотя связи с родиной и не порвал. Антисоветчиком он не стал, поэтому иногда ему разрешали присылать в СССР картины на выставки. Первое время Малявин жил в Париже, затем поселился в Ницце. Художник много работал, писал портреты и своих знаменитых русских баб, но из его картин постепенно уходила былая легкость кисти. Он это понимал и с горечью говорил: «Вне родины нет искусства».

Понимали это и его друзья. Пожалуй, наиболее точно это выразил Ф.Шаляпин: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...». Былой славы у художника уже не было, но его картины охотно покупали, периодически поступали заказы и на портреты. В период начала оккупации фашистами Бельгии Малявин был в Брюсселе, где писал очередной портрет. Художника заподозрили в шпионаже в пользу СССР и арестовали, но вскоре выпустили. Добираться до Ниццы Малявину пришлось пешком и на попутках, что окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Ниццу, Филипп Андреевич тяжело заболел и 23 декабря 1940 года скончался. Чтобы организовать художнику достойные похороны, дочь Малявина вынуждена была за бесценок продать многие его полотна. В наши дни работы художника находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Интерес к творчеству Филиппа Андреевича Малявина не угас. Его яркие, брызжущие весельем картины продолжают радовать зрителей.

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-34775/© Shkolazhizni.ru

Здесь много о Малявине. И его работы.

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2776

yasko.livejournal.com

Филипп Малявин: картины, биография

Филипп Малявин (1869 – 1940)

Филипп Малявин

В 90-х годах прошлого века учащиеся Петербургской императорской Академии художеств были немало пораже­ны появлением в их среде странного юноши в какой-то необычной одежде. С длинными волосами, с шапочкой в ви­де скуфейки, низко надвинутой на лоб, он казался расте­рянным и одиноким в шумной студенческой толпе. Но в выражении плоского скуластого лица, освещенного светлыми глазами, трогали какая-то наивная откровенность и простосердечие. Это был Филипп Андреевич Малявин, известный впоследствии живописец, мастер крестьянской темы в очень своеобычном и темпераментном толковании.

 

В Академию Малявин попал прямо из Афонского мона­стыря. В далекой Греции русский мальчик принял послуш­ничество, надеясь научиться живописи. В монастырской иконописной мастерской и увидел его работы молодой скульптор В. А. Беклемишев. Удивительный поворот в судь­бе юного послушника совершился мгновенно. Вскоре был сдан вступительный экзамен в Академию художеств.

Успехи Малявина в этом высшем художественном учеб­ном заведении России были блестящи. Из родной деревни в Самарской губернии каждую осень привозил он портреты и композиции «дивные по рисунку и живописи», как вспо­минала его соученица А. П. Остроумова-Лебедева. Ранние работы Малявина — «Крестьянская девушка с чулком», «Портрет сестры» (обе —1895 г.) — поражали целостным восприятием модели, глубоким проникновением в характер изображаемого. Молодой художник не расставался с аль­бомом. Многие товарищи и академические преподаватели были запечатлены им в рисунках и живописных этюдах. Из последних некоторые вылились в законченные произве­дения, такие, как «Портрет художника К. А. Сомова» (1895), «Больная» (1897).

Дипломную картину Малявин посвятил крестьянской теме. На ней были изображены хохочущие крестьянки в яр­ких красных сарафанах. Это полотно 1899 года, названное «Смех», положило начало своеобразной декоративно-эпической или, как ее называли, «малявинской» манере в живопи­си.

Но в Академии разразился невиданный скандал в связи с его появлением на конкурсе. Только авторитет Репина, угрожавшего уйти из Академии, если его ученику не дадут звания художника, смог повлиять на решение академического совета. Звание все-таки присудили Малявину, правда, не за дипломную работу, а за ранее написанные портреты. Зато в следующем году в Париже «Смех» стал "гвоздем" Всемирной выставки. Малявина удостоили золотой медали.

В первом десятилетии нашего века Малявин был одним из самых известных художников. Он утвердился в декора­тивно и монументально понимаемой крестьянской теме. Его великолепные "Бабы" и "Девки" покоряли звучностью и блеском красок, выражением загадочной «нутряной» силы.

Бабы

 

 

Картин с такими названиями было написано им множество. Но каждый образ нес свою задачу, темные лица были тща­тельно выписаны и казались особенно значительными в хаосе пламенеющих, струящихся мазков. Особенную славу принесла художнику картина «Вихрь» (1906) с изображе­нием пляшущих крестьянок.

картина «Вихрь»

Вихрь Малявина

Почти все полотно занимает праздничный, ликующий вихрь красных сарафанов. Только вверху выделяются пять женских лиц. В пиршестве крас­ного цвета, в кружащихся ритмах мазков жила вечная сти­хия народного веселья, полного удали, бесшабашного и гор­дого торжества. Известны заказные портреты работы Малявина, одно время он считался весьма модным портре­тистом. Правда, эта линия его творчества раньше других начала клониться к упадку; внешние эффекты, манерность, а иногда и раздражающая безвкусица все чаще появлялись в портретах предреволюционных лет. Стали повторяться, утрачивая жизненность, крестьянские образы. Слава Маля­вина постепенно угасала.

Но по-прежнему мастеровиты были его рисунки. Сохра­нились целые альбомы с изображением крестьянок и порт­ретными зарисовками. В графике у художника не было срывов.

С 1922 года и до самой смерти Малявин жил за границей. Созданные там работы казались слабым повторением его известных картин.

Картины Малявина

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info

Филипп Малявин. Художники-экспрессионисты. Биографии. Картины

1869 — 1940 г. Выдающийся русский художник. Биография и картины.

av   В картинах русского живописца Филиппа Малявина, сложно найти тень нищеты и лишений, в которых прошло детство художника, напротив, российская глубинка в его произведениях кажется яркой и беззаботной. «Крестьянская» тема «вытолкала» одаренного самородка к вершинам творческого Олимпа, но так и не «отпустила» из своих цепких объятий. Величавые крестьянки, запечатленные Малявиным в празднично-экспрессивной манере, мгновенно «заводили» зрителя, но вынужденно отказавшись от этой темы, художник остался заложником своих рязанских «мадонн».

Родился Филипп Андреевич Малявин 10 октября 1869 в с. Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии. Первыми «кистями» юному самородку служили древесные угли, с помощью которых он с поразительной точностью мог запечатлеть увиденное. Желание посвятить себя живописи привело юношу на Афон, где он послушником, на протяжении шести лет усердно занимался иконописью, пока его талант не заметил скульптор В. Беклемишев. Уже летом следующего года Филипп становится вольнослушателем Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В 1899 г., после окончания Академии, Малявин получил не только художественное образование, но и славу портретиста, кисть которого запечатлела образы самых именитых персон высшего света. Вместе с тем, живописец, уже забывший о бедности, не забывал о жителях сельской глубинки, хотя «его» крестьяне не «выказывали» озабоченности своей нелегкой судьбой.

7В год окончания Академии, художник «выстрелил» картиной «Смех» – конкурсной работой, взбудоражившей академический совет. Споры разгорелись нешуточные, но последнее слово осталось за «старичками», поэтому диплом Малявину достался благодаря его успехам в портретной живописи. На следующий год, свою оценку произведению дала Всемирная выставка в Париже, присудившая картине золотую медаль, а в 1901 г. полотно стало приобретением венецианской Галереи современного искусства.

После возвращения на родину в 1900 г., Малявин пытался внешне походить на «европейца», вел себя нарочито вызывающе, хотя выглядело это довольно нелепо. Финансовое положение позволило ему обзавестись собственным имением неподалеку от Рязани – деревней Аксиньино. В плане творчества, все осталось по-прежнему: «крестьянская» тема была приоритетной.

В Аксиньино Малявин прожил почти двадцать лет, создавая свои лучшие картины, и редко покидая усадьбу. Здесь он проявил себя и как мастер психологического портрета, легко «читая» характер модели. Касается это и групповых портретов, которые он писал иногда «нахально»; ярко индивидуальны образы каждой героини в работе «Три бабы».

В 1906 г. Малявин в очередной раз явил публике шедевр на «народную тему» – картину «Вихрь», где энергия «души народа» достигла апогея, во весь голос заявив о своем диком необузданном нраве. Критики ошибались, пытаясь связать это произведение с революционными настроениями того времени, ведь художник оберегал свою живопись от идеологической составляющей.

Филипп Малявин «Вихрь»

Филипп Малявин «Вихрь»

Сложно четко определить художественное направление, в котором работал в этот период Малявин, но живя в эпоху модерна, можно полагать, что он использовал его как технику, хотя знакомство с модернистскими новациями, состоявшееся в Париже, нисколько не впечатлило его.

К 1908 г., в душе Малявина накопилась обида на упреки критики, считавшей, что художник эксплуатирует одну и ту же тему, оставаясь ее заложником. Собравшись достойно ответить «обидчикам», Малявин почти три года работает над полотном «Портрет автора с семьей». В произведении можно найти следы символизма Пюви де Шаванна, тем более, что после «Вихря» художник некоторое время жил в Париже, но, не смотря на старания как самого автора, так и Союза художников, сенсация состоялась, но не в пользу Малявина.

Творческая неудача не сказалась на работоспособности художника, но до 1916 г., на выставках демонстрировались, в основном, рисунки и эскизы. Регулярно поступали заказы на портреты. «Возвращением в строй», можно считать появление картины «Баба», где знакомая экспрессия «народного» образа, снова мощно заявила о себе.

Филипп Малявин «Крестьянская девушка»Казалось бы, с изменением в России государственного строя в 1917 г., Малявин будет комфортно чувствовать себя в новых условиях; он вовлекается в культурно-просветительскую работу, создает портреты «вождя», ярко-индивидуальные крестьянки на его полотнах гротескно «радуются» жизни, продолжая петь и танцевать, но, наверное, не такой свободы ждал художник. Воспользовавшись моментом, в 1922 г. он вместе с семьей, фактически сбежал из России.

Выставки в Европе чередовались одна за другой, Малявин был востребован, его «русская» тема, иногда в гротескном обрамлении, пользовалась успехом, пейзажи и портреты получали высокие оценки, но после расставания с родиной, картины художника утратили непобедимую стихийную силу, мощно звучавшую в России.

В семидесятилетнем возрасте, не оправившись от потрясения, вызванного арестом в Брюсселе, 23 декабря 1940 Филипп Малявин умер в Ницце, где он жил с 1930-х годов. Чтобы попасть домой, художник пешком прошагал пол-Европы.

Смотреть картины Филиппа Малявина.

expressionists.ru

Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». - PDF

Транскрипт

1

2 эпоха. художник. Образ Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия и живописной выразительности Валерия Мордашова Статья посвящена одному из главных произведений в творчестве выдающегося русского художника Ф.А. Малявина его картине «Вихрь». Автором освещается история создания работы, ставшей вершиной творческих достижений мастера, дается ее анализ, приводятся оценки произведения современниками. Живописные искания Малявина рассматриваются в сопоставлении с родственными явлениями европейского искусства. Ключевые слова: Ф.А. Малявин, картина «Вихрь», выставка «Мир искусства» 1906 года, красный цвет, экспрессионизм, фовизм, Г. Климт, крестьянская тематика, русский народный танец, национальный костюм. 505 Живопись Малявина, воспевшая красочную крестьянку, ворвалась словно полевой ветер с его пряным ароматом земли и трав в выставочные залы Петербурга и Москвы С.А. Щербатов 1. Накануне торжественного открытия выставки «Мира искусства» 1906 года художники, коллекционеры и любители живописи были в ожидании нового масштабного полотна Ф.А. Малявина. И вот 24 февраля распахнувшиеся двери Екатерининского зала при шведской лютеранской церкви в Санкт-Петербурге явили долгожданную картину публике. Произведение, названное «Вихрь», стало вершиной творческих достижений художника. Неслучайно именно в этом году на заседаниях собрания Императорской Академии художеств В.А. Беклемишев, В.В. Матэ и И.Е. Репин выдвинули кандидатуру Ф.А. Малявина к присуждению ему почетного звания академика, которого он удостоился 23 октября. А годом позднее И.Е. Репин в своем прошении об отставке к президенту Академии великому князю Владимиру Александровичу предложил, чтобы его мастерская, насчитывающая более ста человек, была разделена на три группы, руководителями которых стали бы

3 эпоха. художник. Образ Д.Н. Кардовский, Б.М. Кустодиев и Ф.А. Малявин 2. Желание прославленного художника передать свою мастерскую именно этим трем мастерам, несомненно, говорит о признании их творческой зрелости. Новое полотно пребывающего в самом расцвете своего таланта Малявина изображает простых русских крестьянок такими, какие они есть: со смуглыми, грубыми лицами от каждодневной работы в поле, с естественным, неподдельным проявлением своих эмоций. Картина не прерывает связи с передвижнической традицией. Более того, по своим масштабам, по желанию возвеличить людей труда эта работа является несомненным продолжением той линии развития изобразительного искусства, которая берет начало с работы Г. Курбе «Дробильщики камней» (1849). Французский художник-реалист первым переносит образы людей, как многим казалось, не достойных такого пристального художнического внимания, на холст больших размеров. Он пишет их лохмотья, натруженные руки; укоряя зрителя, который не замечает ничего, что выходит за пределы его благополучной жизни, и заставляя его сопереживать героям картины. Но именно здесь, в главной своей задаче, расходятся пути старой и новой традиции живописной реалистической школы. Новое поколение художников конца XIX начала XX века все более отдаляется от социального подтекста критического реализма. Желая показать образ родины иначе, молодые русские мастера наполняют свои полотна светом, солнцем, красотой и радостью. Героем их произведений становится жизнерадостный, сильный и красивый народ, сохранивший свою национальную самобытность в традициях, в частности, в костюме. С.А. Щербатов справедливо замечал, что в творчестве Малявина не было «никакой Некрасовской слезы, никакой и столь часто изображаемой нищенской грустной народной России» 3. Новому образному видению жизни, которое воплотилось в произведениях Ф.А. Малявина, А.Е. Архипова, В.А. Серова, А.П. Рябушкина, К.Ф. Юона и др., старые художественные средства не были адекватны. Требовалось их обновление. «Возникло желание, рассказывал Л.О. Пастернак, освободить закрепощенную в тусклых коричневых тонах живопись, вернуть ей утерянную красочность, воздушность» 4. Не остались незамеченными эти изменения и для критиков, посещавших выставки новых объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Так, в своем обзоре выставки «Мира искусства» 1906 года искусствовед и художник А.А. Ростиславов отмечал: «Живопись старается сделать снова страшно смелый шаг, красота созвучий чуть ли не стремится перещеголять такую же красоту в природе. Здесь уже не робкое обожание природы, а дерзкое самобытное творчество как бы вне природы. Рядом с этой живописью живопись недавних блестящих колористов меркнет, начинает казаться скучной, черной» 5. Достижение выразительности произведения за 506

4 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... счет усиления его цветового звучания становится одной из важнейших отличительных черт живописной манеры молодого поколения мастеров. Данная тенденция развития отечественного искусства оказывается в русле все более нарастающего интереса западных художников к самостоятельной выразительности цвета, интереса, достигшего своего пика в работах экспрессионистов. Художники-экспрессионисты в Германии и в других европейских странах начиная с 1905 года (времени основания группы «Мост») предпринимают попытки воплотить свой опыт абсолютно новыми средствами. Главный упор делается на внутреннюю эмоциональную силу, находившую свое выражение в применении ярких цветов, экспрессивной манере письма и искаженных, упрощенных формах. Работы экспрессионистов отличает огромный тематический и эмоциональный диапазон: религия, война, страдания и боль человека, кошмар больших городов, трагическая борьба за выживание, страх перед будущим Источниками вдохновения живописного языка для экспрессионистов служили, помимо произведений В. Ван Гога и П. Гогена, негритянская скульптура и детские рисунки, работы фовистов, первая выставка которых прошла в Осеннем Парижском салоне 1905 года. Для творчества художников группы «Les Fauves» была свойственна предельная интенсивность палитры. А. Матисс и его сподвижники искали самых насыщенных цветов для своих работ. Изображаемые фигуры и объекты на полотнах фовистов обобщены и сводятся к минимуму наиболее выразительных пластических характеристик. Перспектива и воздушная среда почти не интересуют художников. В своем желании изображать мир так, как хочется, они верили, что освобождают, раскрепощают цвет и добиваются его максимальной энергии. Фовисты ставили, в отличие от экспрессионистов, скорее чисто формальные задачи в живописи, но в то же время их произведения излучали позитивное, радостное восприятие жизни. Желание усилить экспрессию своих полотен за счет интенсивности цвета (хотя и не в такой радикальной форме, как у французов, без разрушения реальной предметности) можно видеть и в произведениях Ф.А. Малявина. С одной стороны, его творчество основывается на прочных устоях реалистической школы, а с другой стороны, ложится в общее русло развития современного ему европейского искусства. Насколько новы, и даже в некотором смысле экспериментальны для отечественной живописи были находки Малявина, красноречиво свидетельствует критическая статья В.В. Стасова (1906 год): «еще одна картина, которая у декадентов признается гвоздем выставки Вихрь Что такое вся картина Вихрь, как не холст, на который вылито несколько ушатов красной краски. Зачем столько ушатов, с какой целью, на что, и так бестолково, так безрассудно? Никто не объяснит. Таков каприз художника вот и все. Сначала нельзя даже дать себе отчета, что это 507

эпоха.

5 эпоха. художник. Образ 508

Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... Ф.А. Малявин. Вихрь.

6 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... Ф.А. Малявин. Вихрь Холст, масло. 223х410. Государственная Третьяковская галерея. Москва 509

7 эпоха. художник. Образ за картина, что на ней представлено. Только после долгого и тяжкого труда различишь, наконец, где человек, где платье, где рука, где нога. На что такие сумасшедшие загадки? Кому они нужны?» 6. Громогласно ругая картину, в особенности то новое, что он не принимал, Стасов все же не мог не признать, что головы крестьянок написаны с натуры с безусловным мастерством художника реалистической школы. По сути, новаторство Малявина являлось для критика лишь упрямством, кривлянием живописца, который может, но не хочет писать так, как следует. Стоит сказать, что не только Стасов, но и другие современники, стоявшие на позициях «старого» искусства, придерживались подобной точки зрения. Они считали, что такой талантливый художник, как Малявин, получивший к тому же хорошее художественное образование, должен создавать произведения совсем другого плана. Так, например, В. Буренин, признавая несомненную даровитость мастера, писал, что Малявин «поистине с диким азартом отвратился от правды искусства и принес ее в жертву грубой и пустой лжи, дутой утрировки натуры ради дешевых и лубочных эффектов, ради легкомысленной игры бьющими в глаза красками, наляпанными на огромных холстах, лишенных всякого художественного содержания» 7. В этот период Ф.А. Малявина особенно интересовала технология масляных красок, он хотел «поднять» интенсивность красного цвета, усилить его светоносность. Позже И.Э. Грабарь в автомонографии «Моя жизнь» будет вспоминать: «зная то, что я много возился с технологией красок, он просил меня дать ему какой-нибудь рецепт связующего вещества, поднимающий светосилу и интенсивность цвета он собирался сам тереть краски. Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были: венецианский терпентин и копаловый лак, предупредив его, что успех зависит от правильности дозировки: слишком большой перевес терпентина может сделать краску почти не сохнущей На этом связующем веществе он стер краски, которыми с того времени стал писать все свои картины. Ими написан и Вихрь в Третьяковской галерее. Неумеренное количество венецианского терпентина, взятое Малявиным в связующем веществе, превратило красочное тесто этой картины в массу, до сих пор не затвердевшую Но яркость красок, их блеск действительно изумительны, оставляя далеко позади яркость простых масляных красок» 8. Восприятие современниками полученного Малявиным красного цвета было настолько острым, что в некоторых отзывах можно встретить словосочетание «яркие до боли краски». На них невозможно было долго смотреть, они «буквально ослепляли». Еще одним небольшим, но показательным примером подобного восприятия может являться репродукция картины, помещенная в журнале «Золотое руно» за 1906 год ( 6) не в черно-белом цвете, как многие другие произведения, а залитая общим красно-розовым тоном. Однако уже в 1923 году, 510

8 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... когда в журнале «Жар-птица» С.К. Маковский писал о творчестве Малявина, он говорил о том, что полотна его утратили прежнюю яркость. Разумеется, сейчас нет возможности увидеть ту степень интенсивности цвета, которая присутствовала в произведениях мастера на момент их создания. Но судя по тому, что и по сей день они сохраняют свою повышенную экспрессивность относительно работ других мастеров отечественного искусства начала XX столетия, можно представить уровень их живописного новаторства. Чего же хотел добиться мастер? Отвечая на этот вопрос, стоит заострить внимание на коренном различии между искусством западных художников, которых интересовал цвет как способ усиления экспрессии произведения, и творчеством Малявина. Если фовистов в первую очередь волновали формальные задачи живописи, а экспрессионистов возможность выразить свой внутренний мир и свое ярко выраженное субъективное отношение к происходящим событиям, то для Малявина цвет стал прежде всего средством поиска художественного эквивалента национальному образу русского народа, его жизнелюбию, темпераменту. Полотна художника воспринимаются как восторженный гимн русской самобытности. Не стоит забывать, что именно в славянских языках слово «красный» имело значение «прекрасный, красивый». Приобретенную насыщенность цвета, в сочетании с экспрессией живописного мастерства, художник использует для передачи внезапного порыва ветра, изображая схожий по своей стихии с вихрем бабий пляс. Продолжая линию сравнительного анализа картины Малявина «Вихрь» и современных ему произведений западноевропейского искусства, небезынтересно было бы обратить внимание на то, что к 1906 году творчество Малявина обнаруживает в себе и модернистские тенденции. Как ни странно, но в искусстве русского художника, воспевшего в своих произведениях национальную красоту крестьянок, можно видеть параллели с искусством венского мастера Густава Климта ( ). В портретах светских дам Климт прибегает к новой эстетике: он соединяет контрастные по отношению друг к другу абстрактные орнаментальные формы и чувственные лица, плоскость и трехмерное пространство. На напоминающих мозаику полотнах фигуративные элементы переходят в декоративные, образуя при этом неожиданные эффекты. Если исключить фрейдистскую составляющую и повышенный эротизм работ Климта, то в произведениях Малявина можно проследить схожее отношение к плоскости картины. Реалистично выписанные лица, руки крестьянок мастер сочетает со свободной декоративностью одежд и окружающей среды. Оба художника не просто копируют природу, но интерпретируют ее красоту, делая акцент не на натуралистическом ее отражении, а на декоративности композиции. Но если Климт часто обращается в своих работах к орнаментальному решению, то Малявин стремится развить принцип живописной мозаики 511

9 эпоха. художник. Образ на плоскости картины. В произведениях русского мастера формы и краски, передающие натурные впечатления, приобретают вид ярких, всеохватывающих масс цвета и мозаично нанесенных мазков. Художник покрывает свои картины, подчас крупноформатные, «мозаикой густых, насыщенных масляной краской, или жидких, просвечивающих холстом, мазков алых, малиновых, лиловых, сапфировых, изумрудных, размашистых, словно набрызганных широкой кистью, или наложенных расщепленными полосами, или напластанных беспорядочно в виде расползающихся пятен», писал С.К. Маковский 9. Поиски Малявина были направлены в сторону декоративно-монументального решения активного по своему эмоциональному воздействию произведения. Необходимо отметить, что были и есть различные взгляды на прочтение одной из самых значительных работ художника. Некоторые современники мастера склонны рассматривать главный сюжет «Вихря» как рассказ о стихийном размахе природы, выраженном в «чередовании ярко-красочных пятен, огненном ликовании красного, пунцового, желтого, синего, зеленого, сизого, целом вихре этих красок, хаосе этих тонов» 10. В подобных критических отзывах на первом плане стоит не сюжет, а «яркость колорита», «дерзость письма, доходящая местами до отчаянности» 11 ; «бешеная оргия красок, интересно вдохновение художника, которое налетело на него, закрутило его в вихре пляшущих красок» 12. Были и те, кто утверждал, что живописный талант Малявина идет на убыль и в техническом отношении новая картина очень слаба. Художника обвиняли в безвкусии, грубости. Причину этого видели в его провинциальной жизни. В газете «Русские ведомости» критик советовал бежать как можно скорее из провинции, потому как, по его мнению, «нельзя несколько лет никого не видеть, кроме деревенской бабы, и остаться на уровне высокого, изящного творчества и тонкой формы» 13. Нередко исследователи Малявина акцентировали внимание зрителей на том, что «Вихрь» был написан в непростое для России время, в обстановке революционных событий, а потому насыщенная красочная гамма, преобладание в ней звонкого красного цвета, дерзкая живописная манера невольно вызывали ассоциации со стихией крестьянских бунтов. Еще сложнее было уйти от подобных параллелей современникам художника. Крепкие, здоровые, фонтанирующие энергией фигуры крестьянок в сочетании с красным цветом их одежд, который в то время мог восприниматься не только как излюбленный цвет национального костюма, но и как цвет революционного знамени восставшего народа, цвет разгорающихся языков пламени, часто заставляли критиков интерпретировать творчество Малявина в духе «злобы дня». Так, о картине своего любимого ученика И.Е. Репин писал в черновиках: «Вихрь Малявина восхитил меня, и я, как старая полковая лошадь, услыхав военный оркестр, бубны, зычные голоса крепкоскулых песенников-солдат, невольно в душе загарцевал перед этой гени- 512

10 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... альной русской картиной. Вот символ жизни 905 и 906 гг.!!! Вот она: бесформенная, оглушительная, звонкая как колокола и трубы, оргия красок Еще издали вся картина кажется колоссальным кровавым потопом» 14. На этом Репин не остановился и в другой раз высказал свои мысли более определенно, назвав Малявина «гениальным представителем нового вида искусства», а его произведение «Вихрь» «самой яркой картиной революционного движения в России» 15. Гораздо дальше в своих высказываниях, но только уже не восторгаясь, а наоборот, резко критикуя, идет В.П. Буренин. В статье «Мимоходом. Новая партия» в газете «Новое время» он сразу же причисляет Малявина к партии «освободительного дебоширства», подразумевая под этим названием социал-демократов. Для него картина «Вихрь» не что иное, как проявление «безобразного и разнузданного красного дебоша», который не только присутствует в политике и науке, но и добирается до искусства. Подтверждением чему является «грубое и бесшабашное ухарство» живописи Малявина, который, по мнению критика, «намалевал» на своем полотне «пьяных баб», стараясь этим завоевать почет и уважение «интеллигентской черни» 16. Глубже всего точку зрения предчувствия грядущих перемен в творчестве Малявина обосновал критик С.С. Глаголь. В одном из своих критических обзоров, опубликованных в газете «Правда», он писал: «разве не веет на вас от этих образов какой-то особой, смутной, но вместе с тем и огромной титанической силой? Сила эта темна, стихийна и животна. < > В лицах этих баб трудно прочесть что-либо, кроме тупой животной силы, но, может быть, именно потому и веет от них чем-то таким, что есть и в огромных каменных бабах, разбросанных по нашим степям. И в то же время от этих неуклюжих образов веет чем-то жутким и страшным. В этих кроваво-огненных красках чудится отблеск каких-то необъятных пожаров, какой-то оргии кровавой» 17. Продолжая свои рассуждения, в другой статье критик отмечал, что в малявинских «красочных задачах чудится всегда разгадка чего-то иного, более глубокого, стоящего далеко за этими красками. В его Бабах чудится всегда невольная и смутная разгадка чего-то особого в самом русском духе какой-то отблеск пожаров, красный петух и запах крови, залившей русскую народную историю, вопли кликуш, опахивание деревень, мелькание дрекольев бабьего бунта и т. д.» 18. Глаголь с присущим ему литературным даром представляет картину как отображение «темной» русской деревни с мраком ее суеверий, с ее стихийной, грубой и подавляющей силой. Но разве такой предстает она в полотнах Малявина этого периода? Как соотносится «запах крови», о котором настойчиво пишет критик, с задором малявинского «Вихря»? Все, о чем писал Глаголь, могло бы скорее охарактеризовать более поздний период творчества Малявина (1910-е гг.) Вряд ли художник был склонен отобразить в «Вихре» 513

11 эпоха. художник. Образ такое прочтение духа русской деревни, о котором писал Глаголь. Да и «красный», применительно к русскому национальному костюму, испокон веков означал цвет праздника. Так, один из современников Малявина справедливо замечал, что если воспринимать полотно «Вихрь» как «красный флаг», то «цензор в таком случае должен будет убрать весь русский вкус, который ведь тоже красный: наше красное солнышко, красных молодцев и девиц наших, красный звон наш и наши красные речи. Малявин только национален в своей красной симфонии» 19. Что же касается революционной обстановки того времени, то сейчас крайне трудно понять, старался ли художник передать сгустившуюся в Российской империи социально-политическую атмосферу. Но одно совершенно ясно: вне контекста исторической эпохи малявинское полотно воспринимается по-другому. Да, красный заметно начинает преобладать в палитре художника, но это не злой, не «бунтующий» цвет, испепеляющий все на своем пути, это цвет праздничных женских нарядов, радующих глаз луговых цветов, цвет здоровой неиссякаемой энергии. Об этом писал в своей книге «Русское искусство начала XX века. Судьба и облик России» Г.Г. Поспелов, пересматривая уже сложившуюся интерпретацию «Вихря». Невозможно не согласиться и с суждениями С.С. Глаголя о творчестве Малявина: «...в этих бабах, в их колоссальных размерах всегда чувствуется какая-то особенная мощь. Смотря на них, веришь, что эти женщины могли рожать богатырей. В них чувствуешь большую силу, и в этой силе чувствуешь большую красоту» 20. Пламенные краски произведений буквально концентрируют в себе напряженный заряд бьющей через край энергии. Так, на полотне «Бабы» 1904 года, находящемся ранее в собрании князя С.А. Щербатова (высоко ценившего эту работу и считавшего ее лучшей в творчестве Малявина), алеющий красный походит на раскаленную лаву. Этот цвет взят на контрасте с зеленым, что усиливает его звучность. В «Вихре» Малявин изобразил пять крестьянок, пять разных эмоциональных состояний, раскрывающих характерные черты, на первый взгляд, простой, но в то же время многоплановой, непредсказуемой натуры русского крестьянства. Кто, как не крестьянин по рождению, смог бы лучше подметить и воплотить на холсте богатое разнообразие состояний изображенных женщин? Каждая из них несет индивидуальное эмоциональное начало. Прежде всего это чувство собственного достоинства, способность в нужный момент дать отпор и постоять за себя, или искренне, без остатка отдаваться беззаботному веселью, или горделиво, с бесшабашным задором танцевать, или быть в настороженном ожидании, или отрыто радовать окружающих свежестью своей девичьей красоты Не стремясь создать полноценные портреты и оставив для лиц крестьянок лишь незначительную верхнюю часть холста, Малявин смог воплотить, прежде всего в помощью цвета, свое 514

12 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... представление о крестьянской природе в ее разных и наиболее типичных проявлениях. Несмотря на то что монументальные фигуры занимают практически всю плоскость холста, а иногда и как бы выходят за ее границы, композиция все же построена по классической трехплановой схеме: первый план это почва с кое-где пробивающейся зеленью травы; второй, доминирующий, вмещает в себя фигуры крестьянок; третий это луг, виднеющийся вдали. В своей статье, посвященной «Вихрю» Малявина, В.И. Осипов в анализе композиции картины высказывает интересную идею о «принципе матрешки»: второй план, который занимают крестьянки, в свою очередь также делится на три плана: две фигуры на первом, две на втором и одна на третьем. «Принципом матрешки» можно руководствоваться не только при анализе композиции, но и при рассмотрении эмоционального строя образов. Так, крестьянка на дальнем плане символизирует как бы первую «матрешку» то внешнее, что сможет увидеть не принадлежащий к крестьянскому сословию и плохо знакомый с ним человек. Это настороженность и, в некоторой степени, недоверие, персонаж не спешит открыться и показать свое истинное лицо. Немаловажным является и тот факт, что именно эта крестьянка, с которой начинается своеобразный рассказ Малявина, и другая, на которой он завершается, обращены взором к нам, как бы соединяя невидимой нитью хоровод остальных. Характерно, что крестьянка в глубине картины написана не фронтально, а в ракурсе смотря на зрителя, она в то же время отворачивается от него. По мере же приближения персонажей к нам художник дает возможность увидеть главное естественную, непринужденную, здоровую красоту в сочетании с загадочностью души. Крайняя справа юная крестьянка изображена фронтально, она смотрит на зрителя отстраненно, уподобляясь языческой богине на пьедестале, которой художник поет свой восторженный гимн. Образы крестьянок объединены единым настроением радостного подъема. Своевольный ветер играет с их пестрыми нарядами, придавая плясу силу природы. Выбирая сюжетом для своей картины деревенское гулянье, художник изображает танцующими трех из пяти крестьянок. Без танца не обходился ни один крестьянский праздник, он был очень любим народом. Малявин не соединяет фигуры в хороводе, а пишет пляску с присущей ей индивидуальной импровизацией и свободным проявлением фантазии танцующего. В целом отличительной чертой женских партий в русском народном танце являлись плавность и величавость, но часто женская пляска могла исполняться и живо, с задором. По сравнению с мужским танцем, в женском преобладали движения руками, плечами, головой. Часто в финале танца плясуньи исполняли вращения и повороты в сочетании с какими-либо мелкими движениями. Судя по раскрытым рукам в стороны крайней справа молодой крестьянки, она 515

13 эпоха. художник. Образ выполняет элемент вращения. Вероятно, быстрый темп изображенной художником пляски с кружением продиктовал автору название картины «Вихрь». Динамизм письма интуитивно почувствованное движение кисти позволяет ощутить экспрессию и настроение танца. В то же время тщательно прописанные в реалистической манере лица и руки крестьянок останавливают взгляд зрителя и не дают ему затеряться в хаосе разноцветных мозаичных мазков. Стремление к декоративности живописного образа не помешало Ф.А. Малявину передать те подробности русского народного костюма, которые были характерны для него в конце XIX начале XX века. В деревне особенную популярность приобретает так называемый французский ситец, изготавливавшийся на русских фабриках. Эта хлопчатобумажная ткань синего или красного цвета с мелким цветочным узором использовалась для шитья рубах, сарафанов, передников и т. д. За счет применения анилиновых красителей возрастает интенсивность цвета одежды. Традиционные поневы все чаще заменяются юбками, а головные уборы красочными платками. Прирожденного колориста, Малявина не могло не пленить преобладание красного цвета в рязанском народном костюме, который часто строился на сочетании трех-четырех и более его оттенков. Примером исключительной любви к красному цвету на рязанской земле может служить праздничный костюм села Секирино Скопинского района. «Красная рубашка, красная занавеска, красный платок все ослепляет, наполняет душу ощущением солнца и зноя, доставляет невыразимую радость, когда смотришь на хоровод женщин в этих костюмах, особенно на фоне зеленой травы», делится своими впечатлениями от народного костюма историк моды М.Н. Мерцалова 21. Поначалу художник не хотел принимать участие в выставке «Мира искусства» и выставлять новую работу из-за происходивших событий, о чем писал 1 февраля 1906 года в письме И.Э. Грабарю. Но позже он изменил свое решение и все же привез «Вихрь» в Петербург. Еще до торжественного открытия входившая в Совет Третьяковской галереи А.П. Боткина увидела «Вихрь» и 16 февраля написала в Москву И.С. Остроухову: «Малявин головокружителен и гениален» 22. В ответ она получила телеграмму с просьбой «задержать истинно выдающееся» 23 до приезда остальных членов Совета галереи и навести справки о цене произведения у Малявина. Вскоре «Вихрь» был приобретен у мастера, пополнив собрание Третьяковской галереи, в экспозиции которой эта картина представляет одну из ярчайших страниц истории русского искусства начала XX века. 516

14 Валерия Мордашова. Картина Ф.А. Малявина «Вихрь». Поиски национального своеобразия... ПРИМЕЧАНИЯ 1 Щербатов С.А. Русские художники. Малявин // Возрождение С И. Репин. Избранные письма в двух томах М., Т. 2. С Щербатов С.А. Указ. соч. 4 Цит. по: Русская художественная культура конца XIX начала XX века М., Кн. 4. С Ростиславов А. Художественная летопись. Выставка картин «Мир искусства» // Слово С Стасов В.В. Избранное. Л., С Буренин В. Мимоходом. Новая партия // Новое время С Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. М.-Л., С Маковский С.К. Малявин // Жар-птица С Сюнненберг К. Выставка «Мира искусства» // Весы С Ивский Р. Союз русских художников // Русский голос С Яблоновский С. Свет и тени. Союз русских художников // Русское слово С С-н А.В. Выставка «Союза русских художников» // Русские ведомости С Новое о Репине / Под ред. И.А. Бродского, В.Н. Москвинова. Л., С Там же. С Буренин В. Мимоходом. Новая партия // Новое время С Глаголь С.С. Хроника московской художественной жизни // Правда С Цит. по: Живова О.А. Ф.А. Малявин. М., С Беляев Ю. Маленький фельетон. Бабы // Новое время С Глаголь С. Московская городская художественная галерея П. и С.М. Третьяковых. М., С Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., С Отдел рукописей ГТГ. Ф. 10. Ед. хр Отдел рукописей ГТГ. Ф. 48. Ед. хр

docplayer.ru

вихрь Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти

A modern abstract light swirl background with electric vortex shapes #34520577 - A modern abstract light swirl background with electric vortex..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Set of abstract spinning vector . Collection of natural disasters signs. Weather forecast symbols. Hypnotic spirals . Tornado, hurricane,vortex,swirl,snowstorm illustrations. Sunny sign. #53347669 - Set of abstract spinning vector . Collection of natural disasters..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

High-resolution 3d rendered binary tunnel for technology backgrounds Фото со стока

#2438363 - High-resolution 3d rendered binary tunnel for technology backgrounds

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vortex Meditation - Silhouette of a man in lotus meditation position with Seven Chakras on flowing rainbow energy background Фото со стока

#43767687 - Vortex Meditation - Silhouette of a man in lotus meditation..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Palette of colors in a swirly wave vector image icon #36173278 - Palette of colors in a swirly wave vector image icon

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Kundalini Meditation Фото со стока

#36060498 - Kundalini Meditation

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

vector black tornado symbol Иллюстрация #43596953 - vector black tornado symbol

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

storm

#47325867 - storm

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Water Vortex #9815065 - Water Vortex

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Tornado in water, vector icon Иллюстрация #38736578 - Tornado in water, vector icon

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Light at the end of tunnel Фото со стока

#9029770 - Light at the end of tunnel

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Black hole over star field

#38211754 - Black hole over star field

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Deep space background with exotic wormhole system for alien fantasy games or science fiction illustrations of interstellar travel Фото со стока

#35298464 - Deep space background with exotic wormhole system for alien fantasy..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

The raging whirlpool

#40387018 - The raging whirlpool

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Design spiral dots backdrop. Abstract monochrome background. Vector-art illustration. No gradient #42716777 - Design spiral dots backdrop. Abstract monochrome background...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Man with boat in time tunnel abstract background

#57032824 - Man with boat in time tunnel abstract background

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vortex Иллюстрация #3478379 - Vortex

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vortex, vector illustration, file included #4176536 - Vortex, vector illustration, file included

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract background with luminous swirling backdrop. Intersection curves. Glowing spiral. The energy flow tunnel. Vector. blue #49347554 - Abstract background with luminous swirling backdrop. Intersection..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Trefoil Knot. Vector 3D Illustration. Illustration Consisting of Points. 3D Grid Design. Object with Dots. Geometric Shape for Design. Molecular grid. 3D Technology Style with Particle. Иллюстрация #54269108 - Trefoil Knot. Vector 3D Illustration. Illustration Consisting..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

High-resolution 3d rendered technology tunnel Фото со стока

#2469676 - High-resolution 3d rendered technology tunnel

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

There is a light fractal

#12593963 - There is a light fractal

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

A swirling vortex in water Фото со стока

#1090872 - A swirling vortex in water

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Tornado, vector illustration. #37685933 - Tornado, vector illustration.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Chakra Meditation Word Cloud Website Banner - wide dark banner with rainbow colored spiral and male lotus position silhouette on left side and a transparent word cloud surrounding All That Is in white

#43131712 - Chakra Meditation Word Cloud Website Banner - wide dark banner..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Green, yellow and red shiny spiral background Иллюстрация #49992856 - Green, yellow and red shiny spiral background

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Spiral waves identity card icon background vector design Иллюстрация #34797710 - Spiral waves identity card icon background vector design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vector illustration of a greyscale hypnotic spiral background. Eps 10. #36351741 - Vector illustration of a greyscale hypnotic spiral background...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Milk splashes collection, isolated on white background

#42451345 - Milk splashes collection, isolated on white background

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

spiral staircase in old tower

#3825031 - spiral staircase in old tower

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Side view of an underwater vortex swirl with bubbles and blue ink clouds, isolated Фото со стока

#4664958 - Side view of an underwater vortex swirl with bubbles and blue..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Design spiral dots backdrop. Abstract monochrome background. Vector-art illustration. No gradient #47418824 - Design spiral dots backdrop. Abstract monochrome background...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

High-resolution 3d rendered binary tunnel for technology backgrounds Фото со стока

#2438364 - High-resolution 3d rendered binary tunnel for technology backgrounds

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Background design abstract burst blur with colorful flashes of speeding lights into a bright cyberspace horizon.

#5355926 - Background design abstract burst blur with colorful flashes of..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Numerology Energy Vortex - random transparent spiraling numbers swirling outwards from the center of a white star burst on a dark blue and black background with plenty of copy space Фото со стока

#56095795 - Numerology Energy Vortex - random transparent spiraling numbers..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Spiral Striped Abstract Tunnel Background. Vector Illustration #40362810 - Spiral Striped Abstract Tunnel Background. Vector Illustration

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

vector file of time portal design #2068591 - vector file of time portal design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Color circle #3974842 - Color circle

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

green spiral background Фото со стока

#3354714 - green spiral background

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract Cycle spin Wheel swirl O zero water tornado designed using blue and black line logo symbol icon graphic vector. #41431947 - Abstract Cycle spin Wheel swirl O zero water tornado designed..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract twist waves background. #40833033 - Abstract twist waves background.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Dollars funnel.

#4982126 - Dollars funnel.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Milk splashes isolated on blue background. Gradient Mesh. #54597421 - Milk splashes isolated on blue background. Gradient Mesh.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Side view of a tornado vortex swirl with wood chip debris, isolated

#4664962 - Side view of a tornado vortex swirl with wood chip debris, isolated

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Dollars funnel.

#4982130 - Dollars funnel.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Graphic Brush Swirls - Circular Brush Stroke #39342213 - Graphic Brush Swirls - Circular Brush Stroke

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Colorful background mosaic pattern design #15772444 - Colorful background mosaic pattern design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

The raging whirlpool

#40387021 - The raging whirlpool

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Wireframe mesh element. Abstract form connected lines and dots. Vector Illustration . #38413348 - Wireframe mesh element. Abstract form connected lines and dots...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

splash of brownish hot coffee or chocolate isolated on white background Фото со стока

#42455213 - splash of brownish hot coffee or chocolate isolated on white..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Green Star Sunburst Abstract Background Wallpaper Texture

#3593907 - Green Star Sunburst Abstract Background Wallpaper Texture

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

white background with pink rose petals vortex Иллюстрация #42869213 - white background with pink rose petals vortex

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Blue rotation water file included #15964524 - Blue rotation water file included

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vector Abstract twist waves background. Template brochure design #35121905 - Vector Abstract twist waves background. Template brochure design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

An abstract background with geometric shapes and plenty of copyspace. This works great as a magazine ad page layout. #4324245 - An abstract background with geometric shapes and plenty of copyspace...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Tornado Storm Twister Cloud Wind Rain Weather, vector illustration cartoon. #33995606 - Tornado Storm Twister Cloud Wind Rain Weather, vector illustration..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Seamless Spectrum Burst Pattern Иллюстрация #4844337 - Seamless Spectrum Burst Pattern

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vortex or tornado symbols logo vector set. Spiral and swirl element. Abstract sign, swirl and business element logotype illustration #47822885 - Vortex or tornado symbols logo vector set. Spiral and swirl element...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Storm spiral concept on gray background, 2d and 3d illustration, isolated, vector #43539312 - Storm spiral concept on gray background, 2d and 3d illustration,..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

White Hole in the Whirlwind of the Dark Storm Clouds

#47346061 - White Hole in the Whirlwind of the Dark Storm Clouds

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

blue swirl corporate vector logo design #34517175 - blue swirl corporate vector logo design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Sensing Supernatural Energy

#37361180 - Sensing Supernatural Energy

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Seamless Spiral Pattern #3485395 - Seamless Spiral Pattern

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Sensing healing vortex

#35336004 - Sensing healing vortex

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Black And White Abstract Striped Background. Optical Art. Vector Illustration. #42156909 - Black And White Abstract Striped Background. Optical Art. Vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vector Abstract twist waves background. Template brochure design #35121907 - Vector Abstract twist waves background. Template brochure design

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vector Rainbow Vortex Background Иллюстрация #57934900 - Vector Rainbow Vortex Background

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Hot-Air Balloons flying in a Pastel Vortex

#11819123 - Hot-Air Balloons flying in a Pastel Vortex

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Vector light effect on transparent background. Glowing cosmic vortex or super nova illustration. #72064067 - Vector light effect on transparent background. Glowing cosmic..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Three dimensional spiral with an upward movement and arrow on the top #66830540 - Three dimensional spiral with an upward movement and arrow on..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Spiral staircase in Vatican Museum. #72048121 - Spiral staircase in Vatican Museum.

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

3D abstract glowing blue digital wirls in a futuristic vortex background fusion pattern

#4468033 - 3D abstract glowing blue digital wirls in a futuristic vortex..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

splash of brownish hot coffee or chocolate isolated on peach color background. #54597437 - splash of brownish hot coffee or chocolate isolated on peach..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Shiny blue led lights, circle background #47391942 - Shiny blue led lights, circle background

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Set of 4 cloud water fire and lightning tornados on transparent background 3d isolated vector illustration #46501018 - Set of 4 cloud water fire and lightning tornados on transparent..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Swirling radial pattern background. Vector illustration for cute sky circus design. Vortex starburst spiral twirl square. Helix rotation rays. Converging blue scalable stripes. Fun sun light beams. #60431066 - Swirling radial pattern background. Vector illustration for cute..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Technology Motion Synergy Letter V #77977124 - Technology Motion Synergy Letter V

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract background. luminous swirl. Elegant glowing circle. Bright spiral. Glow ribbon. Empty space. Sparkling particle. Space tunnel. Glossy orbit. Colorful ellipse. Glint galaxy. Oval stage Фото со стока

#80818062 - Abstract background. luminous swirl. Elegant glowing circle...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Wave. Swirl with connected line and dots. Wired structure. Connection concept. Technology background. #84000011 - Wave. Swirl with connected line and dots. Wired structure. Connection..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract golden Christmas background with swirl of lights. Vector illustration. #66830735 - Abstract golden Christmas background with swirl of lights. Vector..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract background. luminous swirling. Elegant glowing circle. Sparking particle. Space tunnel. Glossy jellyfish. Colorful ellipse. Glint sphere

#81450862 - Abstract background. luminous swirling. Elegant glowing circle...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract ring background with luminous swirling backdrop. light circles light effect. Glowing cover. Image of color atoms and electrons. Physics concept. Nanotechnology flow sparks.

#87975989 - Abstract ring background with luminous swirling backdrop. light..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract background. luminous swirling. Elegant glowing circle.

#88576137 - Abstract background. luminous swirling. Elegant glowing circle.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

pattern of circles #66451152 - pattern of circles

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Circular design element, shape (4 different version with 4 colors. Transparent shadows.) #62193455 - Circular design element, shape (4 different version with 4 colors...

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel. shine round frame with light circles light effect. glowing cover. Space for message. Light sphere. Atom power.

#80604416 - Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel. shine round frame with light circles light effect. glowing cover. Space for message. Light sphere. Atom power.

#80604460 - Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel. shine round frame with light circles light effect. glowing cover. Space for message. Light sphere. Atom power.

#80604560 - Abstract ring background. Glowing spiral. The energy flow tunnel...

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

waves

#75568643 - waves

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Portrait of a weird man with anonymous face. #91296288 - Portrait of a weird man with anonymous face.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Empty podium. Disco club. Rays view. Show magic party. Spot fog lamp. Glint check scene. Bright space. Stand round. Vivid stage. Whirlpool spiral backdrop. Exhibition platform. Glare bright tape.

#81438483 - Empty podium. Disco club. Rays view. Show magic party. Spot fog..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Spinning Spiral Abstract Motion Background. 3d rendering Фото со стока

#88474979 - Spinning Spiral Abstract Motion Background. 3d rendering

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Abstract swirl background. Vector illustration with place for text. Иллюстрация #78783358 - Abstract swirl background. Vector illustration with place for..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

abstract vortex background #93482224 - abstract vortex background

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Glowing ellipses dark background, waves and swirl, neon light effect, shiny vector magic effects Иллюстрация #98175779 - Glowing ellipses dark background, waves and swirl, neon light..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Glowing ellipses dark background, waves and swirl, neon light effect, shiny vector magic effects Иллюстрация #98145618 - Glowing ellipses dark background, waves and swirl, neon light..

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Colorful seamless abstract fractal design background pattern #83822245 - Colorful seamless abstract fractal design background pattern

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Luminous fire on black background. #98482015 - Luminous fire on black background.

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Sedona hiking trail signs for Bell and Courthouse Rock in Arizona.

#73268634 - Sedona hiking trail signs for Bell and Courthouse Rock in Arizona.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Rainbow color speed template #83561687 - Rainbow color speed template

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

ru.123rf.com


Смотрите также