Волшебные картины, исполняющие желания. Волшебные картины


Волшебные картины, исполняющие желания. | Счастливый билет

denegnui_potok

волшебные_картинки_volshebnue_kartinkiВ обыкновенном городе, в обыкновенной квартире жила-была самая обычная женщина средних лет. И вот как-то раз, слякотным дождливым вечером захотелось этой женщине ЧУДА.) Небольшого такого, чтобы красок в жизнь добавить.) Как говорится, «хочешь иметь то, что никогда не имел, сделай то, чего никогда не делал.» И вот взяла эта женщина краски своей дочки –третьеклассницы и, размышляя о  солнышке, море и всем таком теплом и летнем, начала водить кистью по бумаге. А справедливости ради надо отметить, что рисовать она не умела совсем, поэтому и не старалась особенно, думая о своем, в результате получилась какая-то абстракция. Но симпатичная. Вставила женщина картину в рамку и повесила на стенку. Просто так. Чтоб о солнышке почаще вспоминать.

Надо заметить, что женщина эта об отдыхе в теплых странах на тот момент могла только что мечтать. И вдруг, совершенно неожиданно, через 2 недели, подруга предложила вторую путевку к морю, т.к. кто-то с ней поехать не смог!

Призадумалась женщина и нарисовала вторую картину- про деньги. Результат не заставил себя ждать. Тут уже заволновались ее знакомые – «и мне, и мне нарисуй желание!» Женщина рисовала ,дарила их своим друзьям, а те приходили снова и снова…Так зародилась «Волшебная живопись» и родилась новая волшебница – АННА ВЛАСОВА!

А теперь дадим слово ей самой:

«Однажды, холодным, зимним вечером, когда было грустно и одиноко, а крокодил как-то особенно не ловился, мне в руки попался тюбик с красной акриловой краской… И вместо обычных цветов  и принцесс, коих я рисовала раньше, получились некие странные мазки, на первый взгляд ничего не выражающие. Но я так увлеклась процессом, что даже забыла о своих неприятностях. То есть, выражаясь современным эзотерическим языком, я полностью погрузилась в то самое пресловутое «здесь-и-сейчас». А на тот момент про эзотерику я ничего не знала и про её основные положения тоже. Просто рисовала, не пытаясь специально ничего изобразить. Потому как я помнила о своих неудачных попытках нарисовать пейзаж.

А когда я полностью насытилась процессом, то мне пришла мысль: «А почему бы не вставить Это в рамочку?» Рамочка благополучно нашлась, рисунок вставлен. И я сказала себе: «О! Да это же гениально!».

piterkina

По сути, этот обычный зимний вечер и стал днём рождения техники «Волшебная Живопись». Дальше я периодически продолжала свои живописные занятия по такому же принципу.  И что самое удивительное, во время и после творческого процесса я всегда отмечала «превосходный результат» – грусть и неприятности куда-то волшебным образом исчезали. Показывала свои картины друзьям, знакомым. Было приятно и как-то необычно, когда люди заинтересованно разглядывали мои абстракции и каждый видел в этом какие-то свои образы и ассоциации.Посетив несколько тренингов позитивного мышления, я поняла, что ведь можно рисовать картины «С намерением».  И пошло-поехало: рисовала сбычи своих мечт, потом друзьям.  Параллельно вела статистику сбываемости желаний посредством техники Волшебных картин.

Таким образом, лично я нашла своё предназначение, свой Путь в жизни, поняла и воплотила в жизни, как это здорово – жить в радости и заниматься только тем, что ты любишь, увеличила свой доход, стала больше путешествовать.  И если бы мне сказали несколько лет назад, какой я буду жить теперь Волшебной жизнью – я бы вряд ли поверила. В тот далёкий осенний вечер  всё вышеописанное было для меня нереальной фантастикой (я работала обычным бухгалтером с 9 до 18). И очень хотелось решить проблемы, которых накопилось великое множество : найти мужа, отдать долги, избавиться от депрессии, и вообще зарабатывать много денег.)

Уже позже, когда я ушла с работы и стала заниматься только своей Волшебной  живописью, стала вести группы, у участников этих встреч стали происходить чудесные изменения в жизни: кто-то нашёл Своего Человека, волшебным образом появились деньги на квартиру, отдых, учебу. У моей подруги после посещения урока через год родился желанный ребенок. Вот, например:

“Успехами поделюсь ) Только они очень личные ) В целом- те задачи и мечты, которые я планировала на этот год, исполнились-реализовались-сбылись (кому как больше нравится). Хотя предпосылок к этому не было никаких. Рабочие моменты сложились невероятным образом успешно. Для меня волшебные картины Анны – это возможность все расставить по своим местам у себя в голове и жизни. Анна! Твоя картина, которую ты подарила, стоит у меня на столике, и то намерение, которое было в нее вложено – реализовалось! Исполнилось мое желание!»

«Материальная картина уже действует, хотя я рисовала её очень спокойно, поскольку с деньгами у меня давно всё хорошо, но сейчас попёрло со всех сторон, видимо очищенный канал усиливает действие картины»

“Анна, я как раз хотела вам написать. Уже несколько дней разным людям рассказываю про вас. Я ходила к Вам на волшебную живопись прошлой весной. Нарисовала тогда 2 картинки. И вот на днях я вдруг поняла, что они полностью отработали своё предназначение. Желания, загаданные в них, полностью сбылись. Это невероятно, но это факт! Хочу прийти к вам еще порисовать”

Иногда о результатах узнаешь годы спустя. Как-то в октябре 2009 г. пришли ко мне две девушки-сестры. Нарисовали по картине.Прошёл почти год, и они пришли уже не одни, а целой компанией из 6 человек. И вот какую удивительную историю они рассказали:“Год назад  мы пришли нарисовать себе квартиру. Пришли, на самом деле, скорее “от нечего делать”. На тот момент мы снимали жильё и хотели каким-то волшебным образом приобрести себе на двоих 1-комнатную квартиру. Тогда это были просто разговоры из серии, что “вот, было бы здорово” и не более того. Заработать много денег пока не получалось. Но удивительным образом месяца через два мы взяли очень выгодный кредит (помогли друзья, родственники), а в апреле 2010 г. уже переехали в свою новую квартиру, да не 1-комнатную, а 3-комнатную. ” И то потому что, оказывается (а я уже и не помнила), провожая у лифта, я их спросила: “Так вы какую квартиру себе нарисовали – не иначе как 4-комнатную?” И вот набравшись той самой Волшебной Наглости, после урока эти милые девушки намечтали себе целую “трёшку”. Да ещё и так быстро. А потом, уже поселившись в своей трешке, пришли ко мне на урок, чтобы нарисовать мебель во всех комнатах.”

Основная мысль такая: волшебник – он живет в каждом из нас, надо только позволить ему открыться. И на самом деле, в каждом нашем “обыденном” действии можно увидеть то самое волшебство… и воплотить его в жизнь – т.е. рисовать Волшебные картины, прыгать с табуретки в другую вселенную, не просто мыть посуду, а вымывать препятствия на пути к своей цели. Желаю каждому из вас СО-ТВОР-ИТЬ Свою Собственную Сказку Жизни!». Анна Власова.

Вы хотите привлечь удачу в свою жизнь?  Быть всегда в отличном настроении?) Хотите получать больше денег? Забыть о проблемах дома и на работе?  Хотите, чтобы мир снова засиял яркими красками.? Чтобы волшебным образом  сбылись Ваши желания? Если ваш ответ ДА!, то знайте- решение есть!

Волшебные картины, исполняющие желания!

Техника подходит для проработки любых ситуаций и целей. Она не требует НИКАКОГО опыта. ЛЮБОЙ человек может сделать это. Отсутствие навыков рисования не является препятствием  для создания картины, приносящей желаемый результат ! Шаг за шагом, вместе с автором курса Анной Власовой, Вы нарисуете Вашу персональную мечту  и она обязательно осуществится!

Анна Власова пять лет подряд  рисует сама и учит рисовать других картины, которые помогают  реализовать желание или решить конкретную проблему. Уроки рисования проходят по темам:

1.        Урок № 1 «Волшебное обретение вместо ненужного»,

2.        Урок № 2 «Подключение к каналам ИЗОБИЛИЯ».

3.        Урок № 3 «Рисуем Женское счастье в полнолуние»

4.        Урок № 4 «Путь к Себе»

5.        Урок № 5 «Волшебные вещи, амулеты, талисманы»

Два месяца назад был выпущен диск с видео-уроками для тех, кто не может посетить занятие у Анны. На нем собраны все пять уроков.

В каждом из нас живет маленький ребенок, который верит в волшебников. Мы стали взрослыми, прагматичными людьми, но как же хочется иногда взять волшебную палочку.

Счастья вам и процветания!

rezepovrystam_rezepovЕсли эта статья была полезна для Вас, и Вы хотите рассказать о ней своим друзьям, нажмите на кнопочки. БОЛЬШОЕ Спасибо!

happyticket555.ru

Волшебные картины Надежды Стрелкиной - Художественная галерея

Миры фентези [91]

Пейзажи миров фэнтези, сказочные миры,воины, драконы, замки, безумные маги и чародеи. Военная тактика гномов и эльфов, работы художников на тему фэнтези, картинки и анимация. Нежные ангелы, воинственные амазонки, русалки и необычные животные.

Готика и фентези. Картинки и фотографии [113]

Картинки и фотографии на тему готики и фентези. Загадочные девушки в чёрном. Готические розы и куклы. Забавные гномы и эльфы. Пейзажи фэнтези. Величественные драконы в анимации.

Рассказы о нечистой силе и волшебных существах [185]

Рассказы о нечистой силе и волшебных существах Мифы и правда о вампирах. Правда или вымысел? Морские чудища и магия Вуду, классификация демонов и оборотни. Иерархии ангелов. Откуда берутся зомби и характеристики мифических существ.

Мистические явления [277]

Необычные и странные явления природы. Рассказы очевидцев о привидениях, известные клады и артефакты. Мистические истории и необъяснимые факты.

Нелепые факты [280]

Взгляд художника на обычные вещи: оригинальные решения в архитектуре и интерьере, витражное искусство и необычная посуда, бумажные и стеклянные скульптуры,знаменитые ювелирные украшения и другие идеи для творческой личности

Мрачная готика [31]

Готические традиции Франции и Великобритании. Загадочные личности - Владислав Дракула и кровавая графиня Эржбет Батори. Легенды о вампирах, исторические предания и литературные образы. Смерть и пугающий фотоарт.

История Франции [79]

Формирование государства - от древних народов к современным французам: мифы и легенды кельтов и галльских племен,средневековое рыцарство и история королевских династий, Парижская коммуна и наполеоновские завоевания. Быт и особенности французской кухни, история виноделия во Франции.

Города Франции [126]

Легенды и тайны Парижа, достопримечательности провинций Шампань и Прованс. Жемчужины знаменитого Лазурного берега: карнавалы и пляжи Ниццы, фестивали в Каннах и Сен-Тропе, соборы и музеи Марселя и Тулона. Княжество Монако - одна из самых маленьких стран мира.

Дворцы и замки Франции [84]

История знаменитых замков с завораживающей архитектурой и мистической атмосферой: величественный Шамбор, грациозный Блуа, очаровательный королевский Фонтебло, суровый Иф и многие другие. История знаменитого Лувра, внутренее убранство музея и экспонаты. Легенды и мифы долины Лауры.

Короли и императоры Франции [64]

История королевских династий: Валуа, Бурбоны, Капетинги. Людовик XIV Великий- Король-Солнце. Филипп III Смелый. Людовик IX Святой.Королевы и их фавориты. Мария-Антуанетта и Мария Медичи. Династия Наполеонов. Тайны мушкетеров.

Легенды Франции [70]

Героические сказания Франции - Песнь о Роланде, Песнь о Сиде. Роман о Лисе. Романтическая история Тристана и Изольды. Пугающие легенды: Жеводанский зверь, Замок Дьявола и история барона Жиля де Рэ, или Синей Бороды. Народные сказки.

Музеи Франции [19]

Знаменитый Лувр - история коллекционирования, характеристика залов и наиболее известные экспонаты. Персональные музеи - творчество Пикассо и Сальвадора Дали. Площади Монмартра. Восковые фигуры музея Гревен и многое другое.

Храмы и соборы Франции [66]

Готическая традиция во Франции: Шартрский, Амьенский и Руанский соборы и Собор Парижской Богоматери. Пантеон, базилики и храмы, посвященные святым и мученикам. Православные соборы во Франции: Собор Александра Невского в Париже и Церковь Пресвятой Богородицы и Николая Чудотворца в Ментоне.

История Великобритании [83]

Великобритания от первых монархов до современности. Королевские династии: Стюарты, Тюдоры, Йорки. Английский абсолютизм, суд и казнь Карла I, революция и установление республики. Реставрация монархии. Правление Маргарет Тэтчер. Знаменитые войны и сражения: война Алой и Белой розы, битва при Гастингсе и Креси.

Исторические личности Великобритании [64]

Биография прославленных монархов: трагическая история Дианы Спенсер, справедливое правление Вильгельма Завоевателя, знаменитые походы Ричарда Львиное Сердце, судьба Елизаветы II. Экспедиция Джеймса Кука. Величайший политик Черчилль, выдающийся военачальник Кромвель и другие известные британцы.

Достопримечательности Великобритании [80]

Красивейшие места Великобритании. Старинные замки, сады и парки. Палата Лордов, Лондонский Сити,дворцы и соборы в готическом стиле. Музей мадам Тюссо. Пейзажи Темзы. Лондонский Тауэр.

Легенды и мифы Великобритании [104]

Легенды, мифы и сказки Великобритании. Мистическае истории о призраках и красавицах. Рассказы о колдунах и феях, таинственные истории. Эльфы и гномы.Сказания о Беовульфе и Робин Гуде.

Мифы и легенды народов мира [56]

Мифы, саги, былины и легенды народов мира. Русские святцы, мир Славян глазами художников. Мифы о сотворении мира, Кельтские сказания.

История и культура Японии [123]

История Японии с древнейших времен до наших дней: загадочные археологические находки, история старинных династий, религиозные и мистические воззрения японцев, особенности письменности и литературы, легенды и страшные сказки. Национальное своеобразие: чайные церемонии, исторические факты о знаменитых самураях и гейшах, современный быт и традиции японской кухни.

Галерея фоторабот [391]

Фотографии на любой вкус. Фотопроекты Екатерины Рождественской. Пейзажи и натюрморты. Великолепное разнообразие цветов. Фотографии PIN-UP, моря, озёра и замки.

Художественная галерея [689]

Собрание картин русских и зарубежных художников. Старинные иконы и гравюры. Произведения старинных и современных авторов

Красивое оформление для сайтов и блогов [215]

Клипарты, линеечки, блинги, фоны для коллажей и рамочки. Всё для украшения Вашего сайта или блога. Замки и крепости в картинках. Картинки с комментариями. Скрап-наборы и уголки.

Курсовые работы и не только они... [30]

Уникальные курсовые работы по психологическому анализу произведений. Тайна месторождения Пушкина. Биография Дюма-отца. Русские пословицы на открытках и объяснение жестов. Правописание, древнесловянская буквица в иллюстрациях. Особенности психологизма в русской литературе.

Праздники,которые мы празднуем [51]

Исторические и современные, религиозные и мистические праздники народов мира. Их происхождение, история празднования и традиции разных народов. Идеи для Хэллоуина, новогодние и рождественские обряды, пасхальные обычаи и многое другое.

Самое удивительное в искусстве [10]

Удивительные и необычные произведения искусства. Уникальные коллекции изделий из стекла,ритуальные маски и эпатажные украшения в стиле стимпанк.

Мистика [12]

Авторские произведения на мистические темы. Байки из шкафа для монстров и вурдалаков. Секреты таинственного наследства и сны разума.

Фанфики по квестам [9]

Фанфики на темы игр и литературных произведений. Сцены из семейной жизни вампиров.

Юмор [10]

Юмористические произведения и рассказы. Романтика средневековья. Вольные интерпретации сказок Колобок на современный лад и литературные дракончики

Проза [17]

Рассказы о любви и дружбе. Сказки, рассказы, мечты и размышления.

Фентези [17]

Муки творчества и вдохновение любви в произведениях в стиле фэнтези. Рассказы о встречах с нечистой силой.

Миры кота Баяна [23]

Таинственные и мистические Миры кота Баяна. Философские размышления и пьесы.

vision7.ru

Викторианские волшебные картины. Живопись, посвященная феям

Викторианские волшебные картины. Живопись, посвященная феямВикторианские волшебные картины посвященные феям можно отнести к отдельной истории в мире искусства.  Историки искусства относят Золотой Век живописи, посвященной феям, к Англии 19 века – времени правления королевы Виктории. С тех пор он околдовывает художников и по сей день. В те времена изображения фей кисти видных художников висели в респектабельных галереях, привлекая толпы зрителей, – таких, как те, что сейчас толпятся в очередях на блокбастеры.

Викторианские волшебные картины. Живопись, посвященная феям 1

Художники прерафаэлитами

Такой привлекательной для викторианских художников Страну Фей сделало сочетание нескольких факторов. Во-первых, использование образов британского фольклора (а также отечественных авторов, таких как Шекспир, Поуп, или поэты-романтики) было глотком свежего воздуха для художников, воспитанных на традициях Королевской академии, где «правильными» сюжетами серьезных картин считались только классические мифы и библейские сказания. Во-вторых, изображения фей и духов в обстановке пышной романтической природы были эстетической реакцией на суровый, закоптелый, механизированный мир индустриальной революции, время, когда большие участки английской сельской местности быстро исчезали под кирпичом и цементом. (Это также сыграло свою роль в параллельном интересе к средневековью, продвигавшемуся прерафаэлитами как антидоту современной штампованной жизни.) В-третьих, «фольклор» был новой и увлекательной областью научных исследований, придав старым народным сказкам о духах и феях тот флер, которого им раньше не хватало.

Викторианская заинтересованность в «невидимом мире» так же очевидно проявлялась в спиритуализме (сеансы, одержимость духами и т.п.), моде, лесным пожаром пронесшейся сквозь все слои общества. Наконец, повсеместное обычное использование лекарств-опиатов без сомнения играло свою роль в пристрастии 19-ого века к фантастическим образам… так же как и тот факт, что многие из этих «невинных» изображений эльфов, ундин и сильфов были пропитаны сексуальностью, в то время как секс особенно подавлялся благопристойной британской культурой. Викторианская одержимость Страной Фей уходит корнями в 18-ый век, в те времена, когда этим предметом занимались поэты и художники-романтики – как Фюзели и Блейк – последний никогда и не отрицал своей веры в фей. В 19 веке появление романтического балета, зачастую с волшебной тематикой, оказало большое влияние на многих художников, равно как и первая публикация сказок братьев Гримм (в 1823 г.), а также популярность немецких романтиков – таких как Гете и де ла Мотт-Фуке. Пьесы Шекспира о феях, вдохновившие Рейнольдса и Фюзели на прекрасные картины в 1800-ых, продолжали давать художникам материал и в 19 веке: Джозеф Ноэль Пэтон, Даниель Маклиз, Роберт Гаскинссон и многие другие имели успех, изображая Ариэля, Оберона, Титанию и Пака.

A Midsummer's Night Dream" Stephen ReidA Midsummer’s Night Dream» Stephen Reid

Прерафаэлиты, часто черпавшие свои сюжеты из мифов и легенд, редко рисовали «маленький народец», однако единственное изображение фей Джона Эверетта Милле «Фердинанд, зачарованный Ариэлем» снискало восхищение художников последующих поколений (хотя первоначальный покупатель отказался от картины, поскольку феи там были «слишком зеленые»).

Arthur RackhamArthur Rackham

Молодые художники «второй волны» прерафаэлитов (включая Э.Р. Хьюза, Элеанор Фортескью-Биркдейл, Джона Аткинсона Гримшоу, Бирмингенскую группу и Кельтского Возрождения в Шотландии) более часто обращались к сказочным сюжетам – не только в галерейных полотнах, но и в разных областях прикладного искусства. С 1880-х Маргарет Макдональд Макинтош, Франсес Макдональд Макнейр, Джесси М. Кинг, Анни Френч и другие «Девушки из Глазго» в Шотландии создавали сказочные образы в металле, украшениях, керамике, текстиле и даже в дизайне мебели, дополнительно к галерейным картинам, стенным панно и иллюстрированным книгам.

"Woodcutter's Daughter" Warwick Goble«Woodcutter’s Daughter» Warwick Goble

Ричард Дэдд

Классическим викторианским художником сказочной тематики считается Ричард Дэдд. Он населил холсты существами как из британской сказочной литературы, так и из архетипов деревенского сказочного фольклора: миниатюрными созданиями, изображенными в натуралистичной детальнейшей обстановке. (Таким викторианцам как Дэдд приписывали «изобретение» идеи миниатюрных фей – но старейшие британские сказания уже населены феями всех размеров.) Будучи студентом Королевской лондонской академии, Дэдд писал невыразительные пейзажи, морские и с животными; позднее он совершил путешествие на Ближний Восток, которое переменило всю его жизнь.

Во время поездки Дэдд находился в таком лихорадочном возбуждении (как он писал другу), что опасался за свое душевное здоровье – что подтвердил и доктор по его возвращении в Лондон. По совету доктора, отец художника увез его отдыхать в деревню. Вскоре после этого, Дэдд насмерть заколол отца и бежал во Францию, где намеревался убить австрийского императора, но в итоге заколол случайного незнакомца. Его арестовали и, привезя обратно в Англию, заточили в Бедлам (сумасшедший дом). Там ему разрешили пользоваться кистями и красками (по всем свидетельствам, он обычно был мягчайшим из людей), и именно в Бедламе он написал свои потрясающе детальные сказочные картины. Самая известная из них — «The Fairy Feller’s Master Stroke», популяризованная группой Queen в песне 1970-х. Сегодня, купить картину этого автора может позволить себе далеко не каждый коллекционер из-за их большой редкости.

"The Fairy Feller's Master Strok" Richard Dadd, 1855-64«The Fairy Feller’s Master Strok» Richard Dadd, 1855-64

Ричард («Дикки») Дойль

Ричард («Дикки») Дойль, так же как и Ричард Дэдд, изображал Страну Фей как миниатюрный мир, где духи прячутся под опавшими листьями и под каждой травинкой. Лучше всего известны его книжные иллюстрации (как например классический том «В Стране Фей»), однако Дойль также писал большие картины акварелью и маслом, обычно населенные сотнями тонко, тщательно выписанных фей. Его брат Чарльз (отец Артура Конан-Дойля) тоже был художником, специализировавшимся на сказочных образах, однако в отличие от Дикки (который, по свидетельствам, был «необыкновенно милой и благородной разновидностью английского джентльмена»), Чарльз стал алкоголиком, и в конце концов после критического нервного срыва провел остаток жизни в сумасшедшем доме – где создал свои пугающие, странные акварели, полные волшебных существ.

"Self-Portrait, A Meditation" Charles Doyle, 1885-93«Self-Portrait, A Meditation» Charles Doyle, 1885-93

Джон Анстер Фицджеральд

Джон Анстер Фицджеральд (известный как «Сказочный Фицджеральд»), лондонец ирладского происхождения, тоже отличался полотнами странного беспокоящего свойства – скорее всего, в результате его пристрастия к опиуму и лаудануму (производного от опиума). Регулярный прием опиума приводит к снам, фантазиям и ярким галлюцинациям, чувственным и мрачным одновременно – что хорошо описывает картины, которым Фицджеральд посвятил жизнь. Как и необыкновенно большое количество викторианских сказочных картин, яркий мир, созданный Фицджеральдом, при ближайшем рассмотрении становится мрачным, заполненным маленькими порочными феями, мучающими птичек, насекомых, мышек и другие существа.

Его «картины-сны» — еще более странные, наполнены гоблиноподобными фигурами, подносящими прозрачные бокалы с таинственным варевом или бутылки в форме склянок от лауданума. Нечто среднее между сном и кошмаром, эти картины – принадлежат к лучшим работам Фицджеральда и являются прямыми предшественниками образов сюрреалистов 20 века – таких как Леонора Каррингтон и Макс Эрнст.

"Fairy Hordes Attacking А Bat" John Anster Fitzgerald«Fairy Hordes Attacking А Bat» John Anster Fitzgerald

Говорят, что Золотой Век Сказочных Картин окончился в 1870-х… но (как и все волшебное) он не исчез, а просто поменял форму, а викторианская любовь к феям нашла новое выражение в иллюстрированных книгах. С конца 1900-х через первые годы 20 века в Англии жило, работало и публиковалось огромное количество иллюстраторов, как например, Вальтер Крейн, Ворвик Гобл, Кай Нильсен, Элеанор Вер Бойл, Чарльз и Вильям Хит Робинсоны, Эмма Флоранс Гаррисон, Маргарет Таррант и многие другие. Благодаря улучшениям техники печати (а так же росту грамотности и достатка среднего класса), прекрасно иллюстрированные книги имели небывалый успех и были популярны не только среди детей, но и среди взрослых любителей искусства. Многие тома содержали старинные сказки или волшебные истории современных писателей (среди прочих Диккенс, Теккерей, Макдональд, Уайльд, Кэррол и Киплинг), создав непревзойденное и по сегодняшний день богатство сказочных образов. Лучшими художниками того времени были Артур Рэккем и Эдмунд Дюлак, работы которых окрасили мечты многих поколений детей всего мира. Артур Рэккем учился в вечерней школе, работая в страховой компании; в 1890-х он начал иллюстрировать книги и лондонские журналы, добившись успеха своими иллюстрациями к «Сказкам из Шекспира» и «Сказкам Братьев Гримм». Последующие книги сказок включали «Пак с холмов Пука» Киплинга и (самую знаменитую) совместную работу Рэккема и Дж. М. Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Эдмунд Дюлак, известный как английский художник, родился и получил образование во Франции. Всю свою жизнь будучи англофилом, он переехал в Лондон в 1906 году, где сменил имя с Эдмона на Эдмунда и прославился как иллюстратор «1001 ночи», «Снежной королевы» и других прекрасных книг.

Викторианские волшебные картины. Живопись, посвященная феям 6

Все эти мастера, от Дэдда до Дюлака служили и служат источником информации и вдохновения для художников, рисующих на сказочные темы, особенно в жанре фэнтези, а также писателей жанра фэнтези («Маленький, большой» Джона Краули, «Королевства Эльфин» Сильвии Таузенд Ворнер и «Звездная пыль» Нила Геймана – это только три из множества книг написанных под влиянием тех образов.) Такие различные современные художники, как Брайан Фрауд, Алан Ли, Джеймс Кристенсен, Геннадий Спирин, Лизбет Цвергер и Чарльз Весс, продолжают работать в традициях Золотого Века, как и скульптор Венди Фрауд, фотограф Суза Скалора и много других. В 1997 голу лондонская Королевская академия и Музей искусств университета Айовы объединили усилия, чтобы курировать большую выставку викторианских сказочных картин, после которой эти необычные работы наконец-то получили давно заслуженное признание ученых и критиков. Каталог выставки был опубликован под названием «Викторианская сказочная живопись» (текст Джереми Мааса и др.) и является прекрасным источником для ознакомления с более широким спектром сказочных картин, чем может представить эта статья. Также рекомендуются: «Феи в викторианской живописи» (Кристофер Вуд), «Девушки из Глазго» (Джуд Буркхаузер), «Путеводитель по Стране Фей» Беатрис Филлипотс (через Barnes & Noble) и «Последние романтики: романтическая традиция в британском искусстве» под ред. Джона Кристиана (через магазины подержанной книги). Поэт Вильям Батлер Йейтс, знаменитый защитник фей, однажды написал, что человек и руки поднять не может без помощи целых стай фей – и без того, чтобы их не потревожить. Это кажется особенно справедливым в отношении художников Золотого Века – подарившим нам в итоге чистую магию.

Текст: Терри Виндлинг в переводе Долли Обломской

kayrosblog.ru

Волшебные картины Жозефины Уолл - Волшебный мир

Ее картины просто завораживают. Жозефина Уолл создает целые миры, которые не устаешь узнавать и разглядывать - чем больше всматриваешься, тем больше находишь. Добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, сказки, потрясающей и фантастичной. Ее картины несут с собой в наш мир радость и теплоДжозефина родилась в Англии, графстве Суррей, в 1947 году. С детства обладая интересом к свету и цвету, ярким воображением и необыкновенными особенностями визуального восприятия, Джо знала, что живопись непременно станет её жизнью. Так и случилось.После окончания Художественного колледжа Джозефина занималась созданием глиняной посуды. Динамичные и смелые в плане цвета изделия Delphis ware активно продаются на аукционах и высоко ценятся специалистами. Она также занималась росписью по стеклу...скульптурой... и даже создала свою линию одежды...Сейчас Джозефина счастливо живёт со своим мужем в Wysteria Cottage. У нее трое детей и восемь внуков, некоторые из которых имеют явные художественные способностиОна работает главным образом с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать много текстурированных и красочных эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. В наше стрессовое время люди все больше бегут от реальности в мир фантазии и сюрреализма, который и для Джо является любимым и в котором она творит свои великолепные работы. Картины Джозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой Обществом Искусства Воображения, в котором она состоит, а так же в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Джозефины стали очень популярны в Америке, Европе и у нас в России.(с)dreamworlds.ru

volshebny-mir.livejournal.com

Волшебные картины - Ярмарка Мастеров

Найдено 37 тем с этим ключевым словом
Сортировать по: 

Дате

   

Популярности

Австралийская художница Lyn Diefenbach — наша современница, которая работает пастелью и пишет свои работы в стиле супер-реализма (фотореализма). Большое место среди портретов и зарисовок занимают огромное количество работ с цветами. Lyn Diefenbach очень любит писать цветы и, пожалуй, получается это ...

Сегодня хочу познакомить вас с работами фотографа Светланы Беляевой. Наверное правильнее будет сказать фотохудожника. В наш 21-й век помимо традиционных художников, появились те, кто создает свои «картины» при помощи фотоаппаратов.Глядя на снимки Светланы, кажется, что снимает она исключительно ...

Королева зима — так называется это нарядное интерьерное украшение с часами. С мелодичным звоном зимних праздников пришла зима, накинув серебряное покрывало на землю, расписав морозными узорами оконные стекла, дивными кружевами украсив ветви дервьев.  Сказочная зимняя атмосфера, преддверие зимних ...

Тонко и нежно ступает она по воде. И только прохладный ветер слегка касается её кожи. Всё замерло, всё ждёт, когда она прольёт свет. Михо Хирано (Miho Hirano) — японская художница, живет в Abiko, Chiba. Она — выпускник Musashino Art University. О ней не написано в википедии, но её картины плавно ...

Довольно долго я не вела наш магазинчик, перерыв получился немалый, но он завершился и это отличная новость, как для нас самих,, так и для вас, дорогие посетители Ярмарки Мастеров! Наконец-то я решила вернуть наши картины на ярмарку и то верно, что-то они все расходятся по коллекциям, а доброго ...

БУДЬ.Всё что тебе нужно- это Жить с открытыми газами и сердцем, проживать и чувствовать Жизнь, быть главным её Создателем. Не убегать от эго, не стараться быть «супер правильным» или «идеальным», а просто БЫТЬ. Всё уже давно «идеально» для тебя и твоей игры. Просто иди и проживай Жизнь, не чью-то, а ...

  НАСЛАДИСЬ МОМЕНТОМ. Каков ты Бог, такова и твоя реальность. Мы создаём всё сами. Есть- только ты и то, что ты видишь. Ты- центр всего. Ты ругаешь себя за «ошибки»? А разве Бог может ошибаться? Ты пришёл сюда на Землю, специально за этим, чтобы «поошибаться», так стоит ли ругать себя за это и ...

Когда душа достигает того места, где она может встретится с родной душой,это означает, что она прошла все стадии эволюционного прогресса, чтобы стать зрелой! Пусть как можно больше людей встретят свою родную душу. 

Когда исполняются мечты? Я иногда задаю себе этот вопрос... и пришла к выводу, что если их вдохнул в тебя Бог, то воплощение может быть мгновенным, насколько бы невероятными они ни казалась. Совсем недавно со мной произошло настоящее Чудо, полностью подтверждающее эти слова Было теплое солнечное ...

Хочу напомнить всем волшебницам, что мы проходим завершающую часть очередного, но важного коридора затмений. Это время между лунным и солнечным затмением, оно длиться чуть больше двух недель. А как известно, коридор затмений - самое лучшее время для формирования целей, закладывания намерений по их ...

www.livemaster.ru

Волшебные картины Жозефины Уолл * Govza

Волшебные картины Жозефины Уолл

Автор — truskovalent. Это цитата этого сообщения

Волшебные картины Жозефины Уолл

 

Волшебные картины Жозефины Уолл 

5229398_preview (585x700, 85Kb)

Жозефина Уолл — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор.Популярность картин Жозефины Уолл огромна. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.

5229398_0_d3fa1_b3d43894_orig (700x475, 378Kb)

Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.

5229398_0_d3fb9_54faef63_orig (700x525, 384Kb)

После окончания колледжа молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Кроме того, Жозефина Уолл занималась созданием глиняной посуды, дизайном и росписью керамики, создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми, а также создала свою линию одежды. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки художницы стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой «Обществом Искусства Воображения», в котором она состоит, а также в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Жозефины Уолл стали очень популярны в США, Европе, России. В последние годы репродукции картин художницы в ряде некоторых стран выпускаются на открытках: например, в России фирмой «Арт-Дизайн» была выпущена серия открыток под общим названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».

5229398_mZkOGxN2d4Y (700x525, 152Kb)

Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.

5229398_0_d3fa2_6db7deac_orig (700x559, 400Kb)

Жозефина Уолл живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков.

Жозефина  Уолл 

0_d3fa3_817d5992_orig (700x525, 316Kb)

0_d3fa4_936c6678_orig (700x560, 407Kb)

0_d3fa5_6fa3ab95_orig (700x525, 363Kb)

0_d3fa6_87e1b09c_orig (700x525, 362Kb)

0_d3fa8_99a613ea_orig (700x544, 319Kb)

0_d3fa9_2d776deb_orig (700x472, 328Kb)

0_d3fab_302df2e_orig (700x525, 324Kb)

0_d3fac_ba053fa_orig (700x544, 389Kb)

0_d3fad_c71fc8f0_orig (700x525, 372Kb)

0_d3fae_7b7f562f_orig (700x525, 388Kb)

0_d3faf_ff80312c_orig (700x525, 338Kb)

0_d3fb0_bc5d9d9b_orig (700x525, 330Kb)0_d3fb1_cb456b45_orig (700x532, 399Kb)

0_d3fb2_c6706b9c_orig (700x562, 377Kb)

0_d3fb3_615195d3_orig (700x525, 372Kb)

0_d3fb4_33716d56_orig (700x523, 334Kb)

0_d3fb5_5318ad2d_orig (559x700, 355Kb)

0_d3fb6_f4bd218a_orig (700x570, 362Kb)

0_d3fb7_6052cd_orig (700x525, 365Kb)

0_d3fb8_16cb8797_orig (700x560, 371Kb)

0_d3fba_531c0201_orig (700x525, 396Kb)

0_d3fbc_6845b846_orig (700x525, 384Kb)

0_d3fbd_12383d0f_orig (700x530, 379Kb)0_d3fbe_c6faae67_orig (700x560, 390Kb)

0_d3fbf_59b5a486_orig (700x525, 373Kb)

0_d3fc0_cf57c3db_orig (700x525, 346Kb)

0_d3fc1_6b91728f_orig (700x525, 340Kb)

0_d3fc2_fef47d08_orig (700x525, 354Kb)

0_d3fc4_89637d67_orig (700x525, 353Kb)

0_d3fc5_82426e52_orig (700x525, 321Kb)

0_d3fc6_387f4304_orig (700x525, 398Kb)

0_d3fc7_c38e9eb4_orig (700x525, 347Kb)

0_d3fc8_6960f877_orig (700x525, 370Kb)

0_d3fc9_1c9b3d15_orig (700x525, 352Kb)

0_d3fca_3e3324d3_orig (700x525, 376Kb)

0_d3fcc_36f6c0d3_orig (700x525, 357Kb)

0_d3fcd_cf9a65c2_orig (700x560, 406Kb)

0_d3fce_62947633_orig (700x549, 395Kb)

0_d3fcf_12aeb253_orig (700x525, 377Kb)

0_d3fd0_c7d3cdad_orig (700x525, 303Kb)

0_d3fd1_47091aad_orig (543x700, 359Kb)

0_d3fd2_15bffb3a_orig (700x536, 412Kb)

0_d3fd3_35f48863_orig (700x689, 537Kb)

0_d3fd4_43376fd6_orig (700x697, 534Kb)

0_d3fd5_4bd3d9cb_orig (700x697, 542Kb)

0_d3fd6_e927aabe_orig (700x522, 400Kb)

9HeTPxAxA04 (700x525, 385Kb)interesnye-fakty-iz-ghizni-lomonosova-5jpg-1_original (700x437, 326Kb)

w4wB1ZGMKAs (553x700, 320Kb)

wg7OY6wyayE (454x700, 328Kb)

XewPb6znSmI (700x393, 258Kb)

z8crl4I9L3U (566x700, 413Kb)

ZpW6uqNB198 (700x525, 362Kb)

5229398_128327382_5229398_original (300x49, 26Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

kolybanov.livejournal.com

govza.ru

Волшебные картины Роба Гонсалвеса :: SYL.ru

Картины этого современного художника вызывают неизменный интерес у зрителей, мечтающих попасть в настоящую сказку. В его произведениях неясные границы между реальностью и фантазией запутывают восприятие и заставляют задуматься над тем, где же в них на самом деле выдумка автора.

Удивительные сюжеты, меняющиеся оптические иллюзии, которые попеременно привлекают внимание, никого не оставляют равнодушными. Работающий в новом направлении Rob Gonsalves объединяет несколько миров в один, где можно увидеть потрясающие метаморфозы, едва уловимые глазом.

Несостоявшийся архитектор

Сюрреалистические картины Роба Гонсалвеса рассказывают сразу несколько историй, а их автор заявляет о том, что в волшебном мире возможно все. Художник, обладающий уникальным чувством стиля, родился в 1959 году в Торонто в семье цыган. С раннего детства он много рисует, а в 12-летнем возрасте уже самостоятельно изучает технику перспективы.

картины роба гонсалвеса

Он начинает писать необычные картины, а после знакомства с творчеством Дали увлекается сюрреализмом. Такая тяга к совершенным формам приводит юношу к тому, что он заканчивает архитектурный колледж и получает диплом специалиста. Он работает в крупной строительной фирме и продолжает творить, занимаясь любимым делом, – придумывает эскизы для декораций местных театров и рисует волшебные полотна, создающие иллюзию реальности.

Признание публики

После того как в 1990 году Гонсалвес участвует в выставке уличного искусства, к нему приходит настоящая слава. Признание не только публики, но и маститых критиков, вдохновляют автора на новые галлюциногенные работы. Он бросает работу в фирме, отказывается от карьеры архитектора и полностью отдается творчеству. Надо сказать, что гениальный мастер не прогадал, и нарисованные с невероятной точностью картины Роба Гонсалвеса пользуются спросом. Над каждым произведением он работает три месяца, и желающих выложить целое состояние за настоящий шедевр не убавляется.

Магический сюрреализм

Автор изображает на своих полотнах момент между бодрствованием и сном, реальностью и воображаемым миром и создает захватывающие изображения, благодаря которым можно выйти за рамки обыденной жизни. Позволяющие заглянуть за пределы человеческих возможностей авторские творения приглашают всех перейти в фантасмагорический мир, тесно взаимосвязанный с настоящим. "Я очень люблю придумывать образы, связывающие природу и созданную человеком среду", – рассказывает Роб Гонсалвес.

невозможные фигуры в картинах роба гонсалвеса

Картины мастера, намекающего, что в нашем мире все взаимосвязано, считаются сюрреалистичными, однако художник творит в новом направлении – магическом реализме. На первый взгляд, его шедевры производят впечатление обычных, но стоит лишь присмотреться, и изображение начинает меняться, открываясь с иной стороны. Автор подчеркивает, что мир является таким, каким ты его видишь, но стоит изменить точку зрения, и перспектива видения кардинально меняется вместе с окружающей реальностью.

Невозможные фигуры в картинах Роба Гонсалвеса

Ни один зритель не может оторваться от картин, в которых "спрятан" главный секрет – пересечение линий реальности. Художник каждый раз находит новые сюжеты и образы, обеспечивающие двойное восприятие.

Например, на полотне "Танцующая вода" зрители видят струящийся горный водопад, но если приглядеться, то можно обнаружить, что его образуют порхающие девушки в белоснежных нарядах, сливающиеся в единый поток.

роб гонсалвес картины

Картины Роба Гонсалвеса будят воображение зрителей. "Замок на скале" оказывается выполненным из песка, но выглядит как настоящий. Кажется, что это огромное средневековое сооружение, в котором проживают люди, однако изображения детей, наносящих последние штрихи, недвусмысленно говорят о нереальности происходящего.

На картине с названием "Башня знаний" библиотека, наполненная людьми, трансформируется в сказочный город.

Иллюзорные картины Роба Гонсалвеса, в которых в реальные сцены добавляется волшебство, демонстрируют, что невозможное возможно. Сложно разобрать, что же в них настоящее, а что кажущееся, и именно это невероятно нравится зрителям, жаждущим магии и метаморфоз.

www.syl.ru


Смотрите также