Сочинение по картине З.Е. Серебряковой «Карточный домик». З картины


Картины Серебряковой З.Е. "Обнаженные натуры"

Картины Серебряковой З.Е. 'Обнаженные натуры' фото

3. Е. Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора.

Картины Серебряковой З.Е. "Обнаженные натуры"

Картины Серебряковой З.Е. "Обнаженные натуры"

Систематического художественного образования она не получила и своим завидным профессионализмом была обязана прежде всего влиянию среды, а еще больше – собственным усилиям и жесточайшей требовательности к себе.

Она непрерывно работала на натуре, главным образом в Нескучном, небольшом поместье под Харьковом, делая этюды, пейзажи и портреты , среди которых преобладали изображения местных крестьян.

На публику Серебрякова впервые вышла в 1910 г., показав на VII выставке СРХ 14 работ, и в их числе небольшую картину “За туалетом” (1909), представлявшую собою автопортрет. Столько душевной свежести и ясности было в этой картине, так уверенно и зрело она была выполнена, что о Серебряковой сразу заговорили как о незаурядном явлении.

В 1912 г. она вступила в объединение “Мир искусства”, со многими членами которого ее связывали дружеские и родственные отношения. В 1914 г. Серебрякова провела несколько месяцев в Италии (поездку прервало начало Первой мировой войны), где пристально изучала искусство Возрождения. В том же году она создала очаровательную картину “Дети”, групповой портрет своих детей.

Но главные силы художницы были отданы сюжетам из крестьянской жизни. Две картины “Баня” (1912, 1913) представляли собою зрелище, исполненное гармонии душевного и физического, обаяния ненаигранной бодрости. Вслед за ними последовали картины “Крестьяне” (1914; фрагмент большой композиции, уничтоженной самой художницей), “Жатва” (1915), два варианта “Беления холста” и “Спящая крестьянка” (все 1917).

Эти произведения воспринимаются сейчас как реквием тому лучшему, что отличало русскую дореволюционную деревню. Многолетние наблюдения над деревенской жизнью здесь были обогащены влиянием поэтических произведений А. Г. Венецианова, которого Серебрякова очень любила, и опытом великих мастеров итальянского Возрождения. У художницы был несомненный дар монументалиста, но жизненные обстоятельства не позволили ей этот дар реализовать.

Революция вторглась в ее жизнь драматическим образом. В марте 1919 г. умер муж, и она осталась вдовой с четырьмя детьми, жила сначала в Нескучном, а когда поместье было сожжено, перебралась в Харьков, где перебивалась случайными заработками. В конце 1920 г. Серебряковой предложили место профессора в бывшей АХ, и она переехала в Петроград, но из-за болезни к преподаванию так и не приступила. Потом недолго работала в мастерской наглядных пособий. Наконец удалось вернуться к творчеству – она писала портреты, чаще всего своих близких.

Увлечение балетом подтолкнуло ее к созданию нескольких небольших картин и портретов балерин. В 1924 г. Серебрякова уехала в Париж, предполагая там заработать немного и вернуться на родину, но уже вскоре возвращение стало невозможным. Париж не оправдал надежд: она трудилась, все так же не щадя себя, но благополучия это не приносило и лишь позволяло поддерживать жизнь на уровне пристойной скромности, а то, что выходило из-под ее кисти, заметно уступало исполненному в предреволюционные годы. Причина заключалась не только в житейских трудностях, но главным образом в том, что она утратила родную почву

Автор Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 -1967) Техника исполнения оригинала Бумага, пастель Жанры Ню Эпохи Живопись 20 века Год создания оригинала 1930 Размеры оригинала, см 45x59

vilingstore.net

Сочинение по картине З.Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»

Картина З.Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»

     Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых женщин-художниц и не удивительно, что именно ее автопортрет стал самой знаменитой картиной. Полотно «За туалетом. Автопортрет» было написано двадцатипятилетней девушкой в 1909 году. Оно экспонировалось на выставке и принесло художнице большую известность. Позже эта картина была приобретена Третьяковской галереей.

     Художница изобразила себя за утренним туалетом. Лицо ее очень свежее и радостное. Глаза яркие, выразительные, сверкающие. Она расчесывает свои красивые, густые волосы. Губы изогнуты в нежно улыбке. На щеках виднеется румянец. Ее красивое движение в полуповороте очень изящно показывает тонкую талию. Он еще не сняла свободную ночную рубаху, которая впала с одного плеча, полностью его оголив. Весь ее стан легкий и жизнерадостный. Нет никакой грусти, огорчения или задумчивости. Девушка на портрете очень рада новому дню. Она с раскрытой душой готова встречать новые впечатления и эмоции.

     На заднем плане в неброских цветах можно разглядеть место для умывания, деревянную дверь и часть кровати. Перед самой девушкой стоит туалетный стол, на котором лежат украшения различных цветов и оттенков. Стоит пузырек с духами, а по правую руку от девушки две свечи в красивых подсвечниках. На фоне самой художницы все эти детали невзрачные и совсем неброские. Только вдоволь налюбовавшись самой девушкой, уже можно рассмотреть все нюансы. Вся обстановка в комнате какая-то фантастическая, искрящаяся светом и радостью.

<p     >Полотно Серебряковой З.Е. «За туалетом. Автопортрет», как и все ее картины, отличается высоким, принадлежащим ей, художественным мастерством. Сам этот факт говорит о большом таланте и духовности художницы.

Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

isoch.ru

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Представляємо Вашій увазі знамениті картини і приховані коди, які заховані в них...

1. Мона Ліза (Mona Lisa): справжній прихований код у її очах

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Інтрига зазвичай криється в її загадковій усмішці. Проте, розглядаючи картину під мікроскопом, історики з Італії виявили, що, навівши збільшувальне скло на очі «Мони Лізи» можна побачити крихітні цифри і букви.

Експерти кажуть, що ледь помітні букви і цифри являють собою щось з «Коду да Вінчі» в реальному житті: в правому оці можна розрізнити букви LV які цілком можуть являти собою його ім'я, Леонардо да Вінчі (Leonardo Da Vinci), в той час як в лівому оці, також є символи, але вони не так чітко помітні. Звичайно, точно визначити їх дуже важко, але вони, здаються латинськими літерами CE, або Е може насправді бути буквою B. На арці моста, який видніється на фоні, можна побачити число 72, або ж латинську букву L і число 2. Крім того, число 149, зі стертим четвертим числом, знаходиться на задній частині картини, що дає підстави вважати, що да Вінчі написав її, коли був в Мілані в 1490-х роках.

Слід взяти до уваги, що цій картині майже 500 років, тому вона вже не така чітка і ясна, як в той момент, коли вона була створена.

2. Таємна Вечеря (Last Supper): математична і астрологічна головоломка, плюс секретні ноти

10 знаменитих картин з прихованими кодами

«Таємна Вечеря» також була предметом безлічі гіпотез, в основному стосовно начебто прихованих послань чи натяків, які присутні в картині.

Інформаційний технолог Славіс Песча (Slavisa Pesci), створила цікавий візуальний ефект шляхом накладення напівпрозорого, дзеркального відображення картини поверх оригіналу. В результаті по обох кінцях столу з'явилися дві постаті, які виглядають як тамплієри, в той час як якийсь чоловік, можливо, жінка з немовлям стоїть ліворуч від Ісуса.

Італійський музикант Джованні Марія Пала (Giovanni Maria Pala), також вказала на те, що положення рук і буханців хліба можуть бути інтерпретовані як ноти на нотному стані, і якщо їх читати справа наліво, що було характерним для методу листа Леонардо, вони складають музичну композицію .

Дослідник з Ватикану, Сабріна Сфорца Галітція (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, що розшифрувала математичну і астрологічну головоломку в картині Леонардо «Таємна Вечеря». Вона сказала, що він передбачав кінець світу під «всесвітній потоп», який розпочнеться 21 березня 4006 і завершиться 1 листопада того ж року. Вона вважала, що цей потоп ознаменує «новий старт для людства».

3. Створення Адама (Creation of Adam): ширяюче божество у вигляді мозку

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Картина Мікеланджело (Michelangelo) під назвою «Створення Адама» є не тільки найвідомішою частиною Сікстинської капели (Sistine Chapel), але також і однією з небагатьох легендарних зображень людства.

Мікеланджело вважається одним з найвидатніших художників і скульпторів епохи італійського відродження. Однак не всім відомий той факт, що він дуже сильно цікавився анатомією і у віці 17 років почав анатомувати трупи, які він брав на церковному кладовищі.

Пара американських експертів з нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній з його найвідоміших робіт - Сикстинській капелі.

Хоча деякі можуть вважати це збігом, експерти припускають, що важче пояснити, що анатомічний контекст не був у картині Мікеланджело. На картині можна знайти навіть складні компоненти мозку, такі як мозочок, зорові нерви і гіпофіз. Що стосується помітної зеленої стрічки, що тягнеться уздовж вароліева моста / хребта / людину, яка підтримує Бога, вона ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

4. Сікстинська капела: ще одне зображення людського мозку, але вже знизу

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Як і у випадку шедевра «Створення Адама», на думку експертів на панелях Сікстинської капели є ще одна постать Бога з секретним кодом.

Вони помітили, що горло і груди Бога на картині зображені з анатомічними невідповідностями, яких немає в будь-якій іншій фігурі на фресці. Крім того, в той час як світло падає на інші фігури по діагоналі з лівого нижнього кута, шия Бога висвітлена прямим світлом. Вони прийшли до висновку, що вона виглядає незграбно і повинна бути навмисною роботою генія.

Наклавши дивне зображення шиї Бога на фотографію людського мозку, який зображений знизу, вони показали, як точно збігаються ці два зображення. Вони додали, що дивний рулон тканини, який простягається до центру Божої шати, може бути зображенням спинного мозку людини.

Горбиста шия на зображенні Бога (А) відповідає фотографії людського мозку, якщо дивитися знизу (B), а (С) показує різні частини мозку, мабуть, приховані в картині.

За словами вчених, Мікеланджело також зобразив інші анатомічні особливості в іншому місці стелі, зокрема нирку, вигляд якої був знайомий Мікеланджело, і яка представляла для нього особливий інтерес, тому що він страждав від каменів у нирках.

5. Мадонна зі святим Джованніно (Madonna with Saint Giovannino): спостереження НЛО

10 знаменитих картин з прихованими кодами

На додаток до залучення нашої уваги до твердих як камінь м'язів Дитятка Ісуса, на картині Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна зі святим Джованніно» також зображена цікава маленька крапля, що ширяє в небі над лівим плечем Марії.

Над лівим плечем Марії намальований дископодібний об'єкт, який, мабуть, блищить. Цей об'єкт художник зобразив дуже детально, щоб його було добре помітно в його творі мистецтва. На правій частині картини зображена людина, яка тримає праву руку над очима, що вказує на те, що цей об'єкт був дуже яскравим, а у верхньому лівому кутку зображений предмет, схожий на сонце.

«Мадонна зі святим Джованніно» Доменіко Гірландайо це лише одна з численних середньовічних картин, на яких зображені дивні, що лякають непізнані літаючі об'єкти.

6. Захарія (пророк) (Prophet Zechariah): образа релігійного авторитетної особи

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Розбіжності між Папою Юлієм II (Julius II) і Мікеланджело були добре задокументовані. Історики відзначають, що Мікеланджело зобразив портрет папи в якості пророка Захарія, і що один з ангелів розташованих позаду нього показує йому вкрай непристойний жест.

Чарівна маленька дитина показує фігу, і це не солодкий фрукт, це справжнісінька фіга з пальців та її значення далеко не таке солодке, як однойменний фрукт. Просовуючи великий палець руки між вказівним і середнім пальцями, він робить жест, який у старому світі практично був аналогом демонстрації середнього пальця в наші дні.

7. Давид і Голіаф (David and Goliath): містичні знаки каббали

10 знаменитих картин з прихованими кодами

Скануючи розташування фігур на величезній стелі Сікстинської капели, площею в 1300 квадратних метрів, автори знайшли форми, які відповідають єврейським буквам.

Наприклад, фігури Давида і Голіафа утворюють форму літери «Гімель», яка символізує «силу» у містичній традиції Каббали.

Автори вважають, що Мікеланджело отримав пізнання в іудаїзмі, коли він перебував при дворі Лоренцо Медічі (Lorenzo de Medici) у Флоренції, і вся Сікстинська капела, яка, нібито побудована в тій же пропорції, що і Святий Храм в Єрусалимі, є «загубленим містичним посланням загальної любові », яке мало бути розшифровано.

8. «Фламандські прислів'я» (Netherlandish Proverbs): у сюжеті картини присутні 112 нідерландських ідіом

10 знаменитих картин з прихованими кодами

«Фламандські прислів'я» це картина написана олією на дубовій панелі в 1559 році. Її автором є Пітер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) який зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів.

У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом. Деякі з них, використовуються й донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» і «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відображають людську дурість. Деякі фігури, мабуть, являють собою більше одного фігурального висловлювання, такі як, наприклад, людина яка стриже вівцю лівіше центру в нижній частині картини. Вона сидить поруч з людиною, яка ріже свиню, що являє собою вираження «хтось стриже овець, а хтось ріже свиней». Це вираз означає, що одна людина володіє перевагою в порівнянні з іншим, але воно може також являти собою наставлення «стрижіть їх, але не знімайте з них шкіру», тобто використовуйте свої заощадження по максимуму, але не розтрачайте їх повністю.

9. «Вечеря в Еммаусі» (Supper at Emmaus): визнання закону мовчання для християн

10 знаменитих картин з прихованими кодами

«Вечеря в Еммаусі» це картина, написана художником Караваджо в стилі італійського бароко.

На картині зображено момент, коли воскреслий, але ще невпізнаваний Ісус, показується двом з своїх учнів, у місті Еммаус, а потім зникає з виду.

Картина незвичайна через фігури, написані у натуральну величину і з-за темного, порожнього фону. На столі стоїть кошик з їжею, яка небезпечно балансує на краю стола. На картині також присутня вражаюча тінь, що нагадує по контурах рибу, яка може вказувати на визнання закону мовчання для християн.

10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart's Portrait): знаки масонів

10 знаменитих картин з прихованими кодамиЗвичайно ж, художні роботи не могли не торкнутися масонства. Портрети людей, які ховають руку, можуть вказувати на відданість справі або на рівень у ієрархії. Прикладом таких портретів є цей анонімний портрет Моцарта (можливо написаний художником Антоніо Лоренцоні (Antonio Lorenzoni)).

Якщо вам сподобалась стаття, будь ласка , залиште свої коментарі або відгуки

Якщо ви помітили помилку, то виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter

tut-cikavo.com

Сочинение по картине З.Е. Серебряковой «Карточный домик»

Картина З.Е. Серебряковой «Карточный домик»

     Счастье хрупкое, оно зависит от вклада каждого из членов семьи во всеобщее благополучие. Именно символ этого и изображен на полотне З.Е. Серебряковой. Исследуя историю картины, я поняла, почему детство на ее полотне не выглядит счастливым и беззаботным. И почему художница, которая до этого прибегала всегда к ярким описаниям красочности жизни, вдруг, пишет в строгих, холодных тонах.

     На полотне изображены четыре ребенка художницы. Недавно они потеряли любимого отца. Это время им не кажется ни веселым, ни счастливым. Обычные озорные игры заменены на выстраивание домика из карт. Занятие не по детски кропотливое. С усердием ребята пытаются соорудить фигуру, и все, что у них получается, всегда может пошатнуться и упасть. Это символически показывает нестабильность того, что окружает человека. Все меняется, и не всегда к лучшему.

     Картина показалась мне настолько печальной, что невольно задумываешься о том будущем, которое ожидало этих детей. Тогда, в далеком 1919 году, они еще не знали, что это только начало их страданий, среди которых будет и обнищание, и долгая разлука с матерью. Сейчас в глазах ребят печаль. И невозможно их развеселить ни игрушкой, которая лежит здесь же, на столе, ни совместным занятием. Их печаль передается и мне, и всем тем, кто посмотрит на полотно, которое их мать с такой нежностью написала.

     Приятно, что дети собрались все вместе. И мальчики, и девочки занимаясь с усердием таким трудоемким процессом, пытаются поддерживать друг друга. У каждого из них на спокойном лице застыли недавние слезы и печаль. Но при этом, то тепло, которое они излучают, помогают им смотреть на многие вещи с надеждой, что жизнь вернется еще в свою колею.

     Теплый фон картины согревает и, выделяя ребят, показывает, что все они разные, у каждого свой характер и привычки. Но есть и общее – это желание оставаться еще детьми.

Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

isoch.ru

Картины ингушских художников (30 фото): timag82

Предлагаю фотографии картин, которые были представлены на Днях Ингушетии в Госдуме РФ в мае 2012. Все картины можно просмотреть в большом (оригинальном) размере, для этого щелкните по ней.

Б.М.Картоев. Горное селение Лялах

2. Б.М.Картоев. Вековая тишина

3. Б.М.Картоев. Горный пейзаж

4. Б.М.Картоев. Отдых

5. Б.М.Картоев. Танец

6. А.Б.Мейриев. Эгикал

7. А.Х.Даурбекова. Свидетель прошлого

8. А.Х.Даурбекова. Таргим

9. З.А.Эсмурзиев. Ловзар

10. З.А.Эсмурзиев. Мюриды

11. З.А.Эсмурзиев. Портрет Хавы

12. З.В.Батаев. Конец знойного дня

13.

14.

15. З.М.Полонкоев. Кавказский натюрморт

16. З.М.Полонкоев. Пасмурный день

17. М.М.Полонкоев. Вечер в Ингушетии

18. М.М.Полонкоев. Выживание

19. М.М.Полонкоев. Гора Прометея

20. М.М.Полонкоев. Гуля

21. М.М.Полонкоев. Оздик

22. М.М.Полонкоев. Эгикал

23. М.Я.Мартазанов. Казбек

24. Н.Д.Коздоев. Ляжги

25. Х.А.Акиев. Ватага

26. Х.А.Имагожев. Военно-ингушская дорога

27. Х.А.Имагожев. Гора Ир-Корт

28. Х.А.Имагожев. Край башен

29. Х.А.Имагожев. Шелковый путь

30. Х.Ю.Дадаев. Истанг

От себя скажу, что вживую картины производят намного сильное впечатление, чем с просмотра фотографий. А особенно приятно за Эльбрус и Нальчик)

timag82.livejournal.com

Николай Пимоненко: самые известные картины художника

 

Жанровые сцены быта украинского народа на картинах Пимоненко

 

Жатва

пимоненко картины Николaй Корниилович Пимоненко (укр. Микола Корнилович Пимоненко; 9 марта 1862 — 26 марта 1912) — украинский художник, автор многих картин на национальную украинскую тематику. Произведения художника в опоэтизированном виде изображают быт и труд украинского народа; в его картинах жанровая сцена нередко сочетается с пейзажем.

Николaй Пимоненко Н. К. Пимоненко родился в Киеве 9 марта 1862 года. С малых лет ездил с отцом по селам, помогал ему в росписи иконостасов местных церквей. А попутно знакомился с селянами, с их бытом, промыслом, с их укладом. Видимо, эти детские впечатления и легли в основу бытовых и видовых картин, написанных много позже.

Художественное образование начал получать в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко (1876—1882). В 1882—84 учился в петербургской Академии Художеств у В. Д. Орловского.  Затем уже сам преподавал в Киевской рисовальной школе (1884—1900).

В 1885 году он отправил в Петербург на академическую выставку картину «На галерке», навеянную увиденной в театре комедией Гоголя «Женитьба». Картину заметили, о ней заговорили.

Участвует Пимоненко и в киевских вернисажах.  Картины привлекали зрителя, их упоминали в печати, но подлинный успех пришел в 1888 году, с картиной «Святочное гадание». Вот как оценивает ее один из современников художника: «Две украинские девушки гадают на святках со свечой в руках по отлитому воску. Картина пользовалась успехом. С нее делали копии. Одну из них пришлось делать и мне по заказу магазина А. Шомина, торговавшего на Большом проспекте Петербургской стороны».

В 1891 году за картины «Свадьба в Киевской губернии» и «Утро Христова Воскресения» Н. К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.

 Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1899: с 1893 — экспонент).

На заметку: В интернет-магазине «Цифра» (сайт: y.ua), специализирующемся на продаже бытовой техники и электроники в Украине, в разделе ЖК Телевизоры (LCD) представлены телевизоры philips lcd жк. Здесь можно купить надежный, высокого класса ЖК телевизор для вашего дома.

 

Святочное гадание.

Святочное гадание.

Сенокос

Сенокос Пимоненко

Сваты

Сваты картины Пимоненко

Брод

Брод картины Пимоненко

Жертва фанатизма

Жертва фанатизма

Портрет девушки

Подруги

Подруги Пимоненко

Пасхальная заутреня в Малороссии.

Пасхальная заутреня в Малороссии.

Мальчик с корзинкой

Из лесу. 1900

Вол

Украинская ночь

Святочное гадание

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

Последние материалы в этом разделе:

  • Творчество Франса Халса (1581/85-1666) Автопортрет Всю свою жизнь — практически безвыездно — Ф...

    2018-08-31

  • Творчество Иероним Босх  (Ок. 1450-1516) Великий нидерландский живописец Иероним ван Акен, которо...

    2018-08-19

  • Ян Бартольд Йонгкинд  (1819-1891) Замечательный художник, мало известный широкой публике, сыграл ...

    2018-08-10

  •  Творчество Тициана (1488/90—1576) Венецианская живопись — это особый мир в искусстве итальянског...

    2018-08-03

  • Творчество Мазаччо (1401—1428) Города Италии, ставшие практически самостоятельными государствами в...

    2018-07-22

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

www.artcontext.info