Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать. Что нужно знать в рисовании


Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

Мы припасли для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием... Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт".

с

krasivo.mirtesen.ru

Уроки живописи — ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ, ЧТОБЫ ХОРОШО РИСОВАТЬ:

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива.Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

2. Пропорции.Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

3. Анатомия.Что это: Изучение структуры.Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

4. Композиция.Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

5. Освещение.Что это: Свет и тень, переданные в цвете.Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

6. Края.Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

7. Цвета.Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

8. Позы.Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

9. Стиль.Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

10. Идея.Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

11. Коммуникации.Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Вывод: значимая иллюзия.Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу, поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».

Источник: vk.com

Оценка информации

painting-lessons.ru

Хочу рисовать. С чего начать?

Сделай репост, чтобы не потерять

Еще с детства нас учат рисовать. Сначала это котики и собачки, потом пейзажи и натюрморты. Но самый ценный навык – умение рисовать портреты. Рисовать людей - задача не из простых, ведь существует масса нюансов, которые могут стать преградой, особенно у начинающих. Наверняка вы считаете, что для того чтобы рисовать, вам необходим талант. Опытные художники утверждают, что необязательно иметь талант, достаточно научиться рисовать, а эта способность заложена в каждом. Спорить мы не будем, а лишь попытаемся разобраться, что же нужно, чтобы начать рисовать. Мы собрали самые распространенные вопросы, ответить на которые нам помогли наши преподаватели.

Хочу рисовать. С чего начать?

#GALLERY#

Начните с желания. Это самое главное. Если вы очень хотите научиться рисовать, то вы обязательно научитесь. После того как мы определились с желанием, вам не помешало бы изучить основы строения человека. Если это портрет, то изучите анатомию человеческого лица, ракурсы, тени. Без этих знаний невозможно научиться рисовать, а особенно соблюдать пропорции. Посмотрите работы известных художников. Что самое притягательное в их картинах? Конечно же, цвета, а точнее, умение художников их сочетать. Следовательно, нужно изучить колористику, от этого будет зависеть восприятие ваших творений. Ни для кого не секрет, что у каждого цвета есть определенная психологическая характеристика. Так синий цвет ассоциируется со стабильностью, а красный с лидерством.

Что нужно уметь и знать, чтобы рисовать?

#GALLERY2#

Если вы только встаете на путь красок, карандашей, маркеров и прочих инструментов творчества, то вам следует хорошенько изучить их возможности и применение. Но сначала необходимо научиться самым азам, так сказать, основам рисования. Дело в том, что любое изобразительное искусство требует (слово подобрано очень правильное) базовых знаний. Вы, конечно, можете рисовать, как Пикассо, ломая любые представления о правильной форме. Но, как говорится, чтобы сломать, нужно сначала построить. Вот для этого вам и нужно изучить базу, о которой писалось выше.

Где можно изучить основы рисунка?

#GALLERY3#

Самый простой способ научиться рисовать - это пойти на специальные курсы. Минусы такого способа обучения - высокая стоимость и ограничение по времени. Как правило, специализированные курсы ведут преподаватели, которые имеют академическое образование или фриланс-таланты.  Один из таких примеров – известный иллюстратор Александр Рощин, который является самородком, но в тоже время владеет всеми необходимыми знаниями академического рисунка, без которого, как мы говорили выше, не обойтись. Но прогресс не стоит на месте, и в наше время очень популярной темой в сфере образования являются онлайн-курсы. Мы знаем, как никто другой, это удобно, выгодно и просто. Поэтому советуем тем, кто не обладает такой роскошью, как свободное время, проходить курсы дистанционно, то есть в онлайне. Выбрать подходящий вам курс не составит сложности, просто впишите в интернете нужный запрос или запишитесь на курс «Fashion-портрет». И будет вам счастье.

Важны ли материалы, с которыми нужно работать?

#GALLERY4#

Задав этот вопрос нашим преподавателям, мы получили однозначный ответ – важны. Причем речь идет не о качестве, которое играет немаловажную роль, а скорее о наличии правильных материалов. По словам Александра Рощина, сначала не стоит думать о большом количестве материалов, для начала нужно сконцентрироваться именно на рисунке и монохромности. Must-have набор каждого художника - это простые карандаши разной твердости, канцелярский нож или точилка, полно графитный карандаш, несколько маркеров, как спиртовых, так и акварельных, несколько кисточек (выберите одну натуральную и одну синтетическую, чтобы понять, какая вам подходит), цветные карандаши и бумага, которая никогда не будет лишней.

Кого рисовать?

#GALLERY5#

Этот вопрос у вас не должен возникать, ведь на вебинарах и курсах наши преподаватели часто поднимали эту тему. Допустим, вы изучили основы и научились рисовать. Практиковаться на знакомых тоже можно, но легче всего будет начать с модельных лиц, у которых очень правильные черты лица. Ниже мы поместим портреты моделей, которых нам посоветовал Александр. Отработав технику, можно будет начинать с лиц различных типажей. Всегда помните об анатомической асимметрии, которую вы либо передаете, либо идеализируете.

Почему так важно иметь свой почерк?

#GALLERY6#

Задайте себе вопрос: что отличает Винсента Ван Гога от Поля Сезанна? Оба постимпрессионисты, рисуют в похожем стиле, что же их отличает? Ответ кроется в вопросе – почерк. Почерк художника всегда узнаваем, это то, что отличает его картины от других. Ведь это инструмент, который помогает передать свое виденье, так сказать особый акт коммуникации со зрителем, особый язык, с помощью которого художник выражается. Выработать свой стиль, свой фирменный почерк - это стремление большинства художников.

Где размещать свои работы?

#GALLERY7#

Для начала заведите группу во вконтакте и в фейсбук, не забывая про инстаграм. Это поможет вам в продвижении своего таланта, поможет найти первых клиентов. Очень хотелось бы обратить ваше внимание на то, что нужно загружать. Всегда оценивайте свои рисунки адекватно, ведь интернет кишит различными псевдохудожниками, глядя на картины которых хочется плакать. Поэтому подумайте дважды, спросите мнение своих знакомых, на крайний случай, загрузите один из своих рисунков на тематический форум или в группу вконтакте, там вам дадут честный ответ. Итак, решившись на этот шаг, займись правильным оформлением своего паблика: напишите о себе, о своем творчестве и стиле, в котором рисуете. Не забудьте оставить контактные данные.

Обратите внимание на такие сайты как Behance и DeviantArt. Они служат своего рода площадкой для размещения портфолио и продажи своих работ.

Надеемся, что наши советы помогут вам преодолеть все сомнения, стоящие на пути к творчеству. Если у вас остались вопросы, обязательно напишите их в комментариях.

 

 

Сделай репост, чтобы не потерять

fashionelement.ru

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать — Только самое интересное

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

Мы припасли для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

 

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

vs-t.ru


Смотрите также