Мария Павлова:«Живопись должна вызывать только положительные эмоции». Павлова рисование


Кошки в искусстве. Солнечность Марии Павловой. - Ярмарка Мастеров

Виды творчества:   Живопись и рисование > Живопись

Предыдущая публикация: Кошки в искусстве. Антонио Капел: испанский реализм.

Тема в моём блоге: Кошки в картинах художников

Мария Павлова.

Окончила Санкт-Петербурский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская В. В. Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.Работы светлые, воздушные, легкие... Ощущение теплых летних дней где-то на даче.

Живописное кредо:"Живопись должна вызывать только положительные эмоции""Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате".

 

Спасибо всем за просмотр!

Для того, чтобы не пропустить следующие мои публикации про кошек в искусстве - добавьте меня в свой круг (на моей странице под аватаркой).

Ключевые слова:  

кошки в искусстве, ellis-soap, мария павлова, кот, коты, котенок, котик, котята, кошки, кошка, кошечка, животные, солнце, легкость, свет

www.livemaster.ru

Коты, цветы и Питер. Художник Мария Павлова.

Художник Мария Павлова, Санкт-Петербург, Россия. Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора В.В.Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.

http://artnow.ru/ru/gallery/3/4838/picture/0/211999.html

tanjand.livejournal.com

«Живопись должна вызывать только положительные эмоции»: kovlam

Я пишу чаще всего животных: котов, собак, лошадей и птиц. Почему? Потому что я очень-очень люблю животных!

Мария, когда и как к вам пришло решение стать художником?– Я рисовала с самого детства – сохранились рисунки, нарисованные мною в трехлетнем возрасте. И как-то дальше так сложилось, что сначала был кружок рисования, потом мама отвела меня в Первую городскую художественную школу, а затем я поступила в СХШ им. Йогансона. Далее было два варианта высшего художественного образования – я выбрала Академию художеств. И, как мне кажется, не ошиблась!

Как вы считаете, необходимо ли художественное образование для того, чтобы стать мастером своего дела?

– Художником без образования стать можно – история искусств это доказывает, но хорошее академическое образование – это огромный прыжок вперед, это основы и это рисунок прекрасного уровня. Поэтому я все же за то, что художественное образование нужно будущему художнику.

Как вы придумываете свои картины? Где вы берете сюжеты? – Я беру сюжеты из окружающей жизни. Каждый из нас не раз был свидетелем разных сценок, связанных с животными. Однажды я повела свою собаку к ветеринару. Клиника для животных находилась во дворе жилого дома, и в окне первого этажа сидел огромный бело-черный кот, с тоской смотревший на стаю голубей, которые клевали пшено, заботливо рассыпанное неравнодушной к птицам бабушкой. Вот и готовый сюжет для картины.

Как-то раз шли с ребенком на детскую площадку, по пути на заборе сидела стайка воробьев – одна половина стаи ссорилась с другой половиной. Так это было забавно! Каждый воробей был со своим характером: один – старый и взъерошенный, другой – желторотый и худенький, третий – бледной окраски, видимо, самочка. И ругались они почти как люди.

Одну из моих картин я нарисовала, например, когда наблюдала за тем, как моя собака сидит в мастерской в яркий солнечный день. Солнце так интересно освещало ее «бумажные» уши, и тень была тоже забавная, «ушастая», – я не смогла устоять перед таким сюжетом. Так появилась работа «Солнечная ванна».

Солнечная ванна

Какие инструменты вы используете для создания своих работ?– Я пишу маслом на холсте, иногда темперой и рисую пастелью. Краски масляные на моей палитре в основном фирмы «Невская палитра» (серия «Мастер-класс») и немного фирмы «Гамма» (серия «Старый мастер»). Также покупаю интересные для меня цвета других производителей: Chavrin, Talens, Winsor & Newton, Maimeri… Я стараюсь составлять для каждой картины индивидуальную палитру, но, разумеется, есть и базовые краски, которые всегда присутствуют в моей палитре. Разбавители, масла и лаки – все фирмы «Невская палитра». Кисти для масла я использую из щетины, колонка и синтетики.Пастель почти вся у меня фирмы Sennelier, темпера – все той же «Невской палитры».

Расскажите о своем домашнем любимце. Как его зовут, каков его характер, бывает ли он вашей музой?– Сейчас у меня живет собака породы чихуахуа. Ее зовут Чина (в переводе с латыни это значит «душистый горошек»), полное имя – Лери Рос Чинквичента. Это чудесное создание вовсе не собака, а кошка по повадкам: она не любит гулять в плохую погоду, играет с клубками, для нее самое лучшее времяпровождение – это спать в обнимку с хозяевами. У нее чудесный характер и очень уравновешенная психика.

Я написала несколько ее портретов, так что смело можно назвать Чину моей музой.

Ваша техника рисования кошек совершенно уникальна – вы их видите и чувствуете, причем у вас дома кошка не живет, а только собака. Как так получается?

– Я выросла вместе с рыжим котом по имени Василий. Он умер в очень преклонном возрасте, когда я была уже взрослым человеком. Это был очень красивый и умный кот. Отсюда моя любовь к рыжим котам на картинах. Договорились с мужем, что, как только положительно разрешится наш жилищный вопрос, заведем рыжего кота.

Как так случилось, что героиней большинства ваших картин стала именно кошка?– Я люблю всех животных, но кошек в особенности. Я кошатница. Они хитрые, ловкие, сообразительные, нахальные, характерные и пушистые. И все эти качества я стараюсь передать в живописи.

   

Расскажите о своей серии работ «Город, которого нет».– Эта серия была написана для конкурса молодых художников «Ориентиры». Тема конкурса – «Красное и черное». Художники должны были создать композицию на основе двух цветов: красного и черного. Участникам конкурса предлагалось дать свое понимание темы.«Красное и черное» – это и жизнь/смерть, солнце/земля, кровь/земля, и цвета аргентинского танго, испанской корриды… Игральные карты, рулетка. Бунт, революция, война. Нельзя не вспомнить роман Стендаля (Le Rouge et le Noir) и супрематические композиции Малевича.

Для меня черный – это смерть, забвение, а красный – жизнь. Тема заброшенного города Припяти (При́пять – покинутый город на севере Украины, в Киевской области. Расположен на берегу реки Припять, в 2 км от Чернобыльской АЭС, неподалеку от границы с Белоруссией. – Прим. авт.) и стала воплощением этих мыслей: все серое и черное, и лишь кое-где красные всполохи. Так, красные маки на фоне «слепых», неживых новостроек стали первым листом; красная будка телефона как проводник в жизнь: «А вдруг можно позвонить, и мне ответят?» – следующим листом в этой серии. Детская горка «Ракета» из моего детства и качели стали символами внезапно прерванного детства и графическими листами номер три и четыре.Я победила в номинации «Графика» (первое место).

Кто-то из современных художников вам близок?– Мне очень нравятся Анастасия Вострецова, Дэниел Киз, Андрей Задорин.

Сколько часов в день вы рисуете? Находите ли время на изучение чего-то нового?– Идеальный живописный сеанс для меня – это 5–6 часов работы с одним небольшим перерывом. Но это в идеале. В реальности жизнь вносит свои коррективы: двое детей, у каждой девочки – свое расписание, поэтому порой приходится сильно укорачивать сеансы. Воскресенье традиционно семейный день: из художника я превращаюсь в обычную маму и жену.

Вы занимаетесь творчеством по внутреннему зову или подходите к искусству с коммерческой точки зрения? Как относитесь к работам на заказ?– Я профессиональный художник, и живопись – это моя работа, но, работая, я полностью выкладываюсь, я всегда работаю с душой, мои картины для меня как питомцы.На данный момент я не работаю на заказ – мой жизненный ритм не позволяет мне брать обязательства по срокам (например, дети приболели – и все, работа останавливается полностью).

Назовите, пожалуйста, пять фактов о себе, не связанных с написанием картин. – Жена. Мама двух чудесных девочек. Люблю животных. Не представляю своей жизни без живописи. Молчаливый интроверт.

Над чем работаете сейчас и каковы планы на ближайшее будущее?– Сейчас я работаю над бирюзовой серией картин и готовлюсь проиллюстрировать еще одну книгу – это будет вторая книжка.

Что хотелось бы пожелать нашим читателям?– Хочу пожелать гармонии в душе, согласия со своим «я». Любви. Любви к ближнему и любви ближних. И любите животных – они всегда вам ответят. Правда, на своем животном языке, но обязательно этот ответ будет о любви!

Фото из личного архива Марии Павловой

kovlam.livejournal.com

Художники AdMe.ru показали, как они рисовали в детстве и как рисуют сейчас

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Как известно, талант — это всего 1 % одаренности и 99 % труда. И если человек, который любит рисовать, не посвящает этому занятию хотя бы несколько часов в неделю, не стоит ожидать, что он продвинется дальше школьных рисунков на задней обложке тетрадки.

Иллюстраторы AdMe.ru показали, каких результатов им удалось добиться упорным трудом и постоянной практикой. Мы надеемся, это вдохновит всех, кто мечтал рисовать (играть на гитаре, вышивать гладью), вновь взяться за любимое дело.

Екатерина Рагозина

Екатерина Рагозина: Мои родители, к слову тоже художники, увидев, что дочь готова поддержать семейную традицию, в седьмом классе забрали меня из общеобразовательной школы и отдали учиться в Академию искусств имени Жургенова. Я сотрудничаю со множеством интересных людей, устраиваю свои выставки, а недавно стала автором и иллюстратором детской книги. Начинающим художникам и всем, кто неравнодушен к искусству, хочу сказать: не бойтесь, мечтайте, кусайте от этого мира большими кусками и знайте, что стоит приложить немного усилий — и любая ваша мечта может быть достигнута!

Анна Павлова, автопортреты

Анна Павлова: Когда к концу школы пришло время определяться с будущей профессией, я, особо не колеблясь, выбрала дизайнерское ремесло. В 19 лет появился графический планшет, и я стала развиваться в цифровой живописи, чем и по сей день занимаюсь. 6 лет академического образования оставили свой след, поэтому больше всего нравится рисовать в околореализме, стилизация дается с большим трудом. Но я не опускаю руки и пробую совершенно разные стили.

Инна Аникеева

Инна Аникеева: Вообще я мечтала стать джазовой пианисткой, и поэтому рисование было для меня обычным хобби. Но примерно в 18 лет я очень полюбила оставлять граффити на стене у друзей в соцсети, с увлечением придумывая героев, сюжет и интересные подписи. Спустя некоторое время меня настолько захватил этот процесс, что я и дня не могла прожить, не нарисовав какую-нибудь задумку... Через 6 лет я смело называю себя иллюстратором и очень-очень рада, что нашла такое чудесное, творческое и очень любимое призвание.

Виктор Сенин

Виктор Сенин: С детства любил рисовать. Перерисовывал героев мультфильмов по ходу просмотра серий, чем удивлял родителей: мало того что снимал героя в движении, так еще и рисовал ручкой, когда ошибка портит все. В школе все тетради были изрисованы. Рисуя, даже лучше запоминал уроки, повышалась концентрация. Тогда я не связывал это хобби с будущим. Тогда не было графических дизайнеров, и я думал, что максимум «буду как эти дяди на улицах, продающие картины». Но вскоре я понял, что хочу заниматься этим всю жизнь и даже бросил вуз по другой специальности.

Мария Безрукова

Мария Безрукова: Мне нравятся слова одного моего друга: «Я думаю, сначала родилось мое творчество, а потом уже я». Так и со мной. Кажется, тяга к рисованию была со мной с рождения. Конечно еще повлияли родители-художники и творческая атмосфера в семье. Но сейчас я правда не представляю себя никем другим. Это то, что всегда со мной, то, чем я живу и как выражаю свои эмоции.

Недавно я решила перерисовать свои детские работы и поняла, что моя любовь к этническим мотивам уходит в глубокое детство. Сверху — девушка-вождь какого-то лесного народа, а внизу — лесная шаманка, которой я подобрала имя Флоренс.

Марат Нугуманов

Марат Нугуманов: Помню, как однажды в детстве попросил отца нарисовать человека и с удивлением заметил, что рисунок состоит из простых элементов и что я могу сам повторить его. С тех пор не бросал это дело. Рисовал каждый день. Это было одно из занятий, которое просто не можешь не делать: при виде чистого листа руки так и чесались.

Динара Галиева

Динара Галиева: Отучилась в художественной школе, но это было давно и несерьезно. Так что, когда я решила посвятить себя иллюстрации, пришлось заново учиться всему самой. Если рисуешь, то учиться можно вообще бесконечно. Чем я и занимаюсь. Как и большинство художников, я часто вдохновляюсь чужими работами, но считаю, что полезнее всего почаще смотреть вокруг себя. Вы даже не представляете, сколько всего интересного можно обнаружить, пока разглядываешь грязь на своем ботинке.

Мария Заволокина

Мария Заволокина: Жизнь — это огромный творческий поиск для меня, как и для любого человека. Мне не нравится, как у нас обучают рисунку: нет полета, что ли... Многие из тех, кто закончил художку или музыкалку, никак потом не используют свой навык, потому что часто учителя отбивают охоту к этим занятиям. Но в итоге, сменив несколько профессий, я поняла, что от судьбы не уйдешь. Сейчас ценится личность в рисунках, свой стиль, чувство юмора, и это дало надежду мне, как и многим из нас. Надеюсь в итоге совместить это в себе и найти гармонию в своих работах.

Астхик Ракимова

Астхик Ракимова: Что меня вдохновляет? Да все, что угодно. Пару дней назад сидела и думала: «Как же нарисовать этого разведчика?!» И вот мимо проходит мой «разведчик» в лице сотрудника AdMe.ru, бывшего рокера.

Что помогает мне расти? Наши читатели — люди, для которых мы каждый день стараемся превосходить себя. Когда вам нравится — это окрыляет и вдохновляет; когда не очень — побуждает делать еще лучше, экспериментировать и развиваться. Спасибо вам!

www.adme.ru

Путешествие в волшебный мир художницы Марии Павловой

“Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате”. М. Павлова

Мария Станиславовна Павлова – талантливая художница из города на Неве, член Союза художников. Её творчество способно вносить гармонию и свет в душу, увлекать за собой в удивительный мир Красоты и какой-то поразительной чистоты.Мария Станиславовна щедро дарит своё Вдохновение людям. Она востребованный художник, который ведёт активную выставочную деятельность.

На бескрайних просторах Всемирной паутины также можно любоваться картинами художницы.Трудно сейчас найти арт-блог в интернет-дневниках или арт-группу в социальных сетях, которые обошли бы стороной творчество Марии Павловой. Она заслуженно занимает особое место в сердцах своих почитателей, а теперь и у нас с Вами так же есть возможность отправиться в удивительное творческое путешествие.Мария Станиславовна любезно согласилась показать свои работы на нашем сайте. Конечно, их намного больше, чем представлено тут. С остальными работами художницы можно познакомиться по ссылочке:– Art Gallery |artnow.ruhttp://artnow.ru/ru/gallery/0/4838.html————————————————————————Сайт «Florinarta.ru» выражает благодарность Марии Станиславовне Павловой за сотрудничество.

Маковое утро 

Чай для двоих 

Завтрак в саду 

Опоздал 

Белая гортензия 

Утренняя репетиция 

Уснувшая музыка 

"Раннее утро" в Петербурге 

Осеннее настроение 

Дуэт 

Чай с молоком 

Письма в Париж 

Гравилат 

Без пяти минут два 

Любовное письмо 

www.florinarta.ru

Анималистика с Марией Павловой

Откройте для себя анималистику вместе с Марией Павловой! Теория и практика рисования животных маслом. Уроки с проверкой педагога.

Для того, чтобы научиться изображать животных преимущественно в движении, необходимо глубокое изучение анатомии – их скелета и мышц. Мария расскажет об основных особенностях строения животных на примере своего домашнего питомца, чихуахуа Чины. Имея представление об анатомии животных, можно легко рисовать, вносить поправки и менять позы, добиваясь живого реалистичного изображения.

В процессе курса мы попробуем сделать быстрые наброски с живой натуры, анатомические рисунки, а также напишем несколько картин маслом с собаками, котом и зайцем. Этот курс подойдет всем, кто любит животных! Сделайте свое творчество еще более разнообразным, узнав о мире анималистике и его многогранности! После вы сможете писать портреты животных на заказ или на подарки.

 

Программа курса

1) Рассмотрим строение животного на примере живой натуры – чихуахуа.

2) Сделаем наброски носа, лап, мордочки чихуачуа в разных ракурсах.

3) Проделаем предварительную работу перед написанием большой картины: нарисуем череп борзой и ее морду в одном и том же ракурсе.

4) Напишем маслом двух борзых в зимнем пейзаже: сделаем подмалевок и заложим объем, уточним пропорции, поработаем над шерстью животных, нарисуем пейзаж.

5) Напишем рыжего кота с синей вазой и букетом: сделаем подмалевок для будущей картины, проложим большие пятна для создания композиции и объема, пропишем морду кота для придания характера животному, а также лапы и шерсть, напишем букет полевых цветов и покажем фактуру деревянных досок.

6) Напишем зайца в траве: создадим подмалевок от общего к частному, наметим копозиционно положение зайца на хосте, проложим большие объемы, напишем мордочку, лапки, шерсть и природное окружение.

Как проходит обучение?

  • Начало курса: 11 сентября
  • Вы смотрите лекции, а затем выполняете по ним задания.
  • Каждое задание лично проверит Мария Павлова. После выполнения задания вы получите от нее видео-ответ.
  • После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
  • Количество мест ограничено: 20 человек
  • Длительность курса 2 месяца

Другие работы Марии:

ОТЗЫВЫ О ДРУГИХ КУРСАХ МАРИИ

Irina Skaska

Очень рада, что прошла курс "Основы масляной живописи" Марии Павловой. Курс - как глоток вдохновения на последующее мое творчество. Ранее никогда не писала маслом, новый опыт под руководством талантливого мастера - запомнился навсегда. Формат видеокомментариев - очень удобен и содержателен. Все комментарии Марии очень подробны и ценны. Спасибо за курс!

Белла Попова

Я прошла курс "Основы масляной живописи" Марии Павловой. Хочу поблагодарить Lectoroom за такую возможность. Это был просто новогодний сюрприз! Я давно слежу за творчеством Марии и восхищаюсь ее талантом, необыкновенно тонким художественным вкусом, трудолюбием. Курс живописи был для меня очень полезен. Я любитель, занимаюсь живописью 6 лет, но занятия с Марией позволили мне отбросить некоторые стереотипы, стать свободнее и вместе с тем обратить внимание на недостатки. Очень рекомендую всем этот курс, так как Мария Павлова не только имеет классическое образование и большой профессиональный опыт, но и огромное число поклонников ее необыкновенной живописи!

Необходимые навыки

Курс для тех, кто хочет научиться рисовать животных маслом. Как для начинающих, так и для уже владеющих маслом творцов.

Необходимые материалы

  • Кисти: средние колонок (синтетика) и щетина – несколько штук, широкая щетина и лайнер (шлеппер) из синтетики
  • Разбавитель: тройник - треть масла+треть лака+треть пинена
  • Палитра
  • Мольберт
  • Мастихин 
  • Масленка

Для картины с собаками:

Холст 30/40 см мелкозернистый

Краски (ЗХК "Невская палитра"):

  • Белила титановые
  • Умбра натуральная Ленинградская
  • Марс оранжевый прозрачный
  • Сажа газовая (любая чёрная)
  • Краплак
  • Ультрамарин (любая синяя)
  • Охра светлая
  • Неаполитанская желто-палевая

Для картины с котом:

Холст 60/60 см мелкое или среднее зерно

Краски (ЗХК "Невская палитра"):

  • Охра золотистая 
  • Охра светлая
  • Белила титановые
  • Умбра натуральная Ленинградская
  • Марс оранжевый прозрачный
  • Сажа газовая (любая чёрная)
  • Краплак
  • Ультрамарин тёмный 
  • Неаполитанская желто-палевая
  • Королевская голубая 
  • Травяная зелёная
  • Кадмий желтый средний и тёмный
  • Сиена натуральная
  • Кобальт синий

Краска Yellow green (Georgian Daley&Rowney) или любая другая сочная желто-зеленая краска)

Для картины с зайцем:

Холст 50/50 см мелкозернистый 

Краски (ЗХК "Невская палитра"):

  • Белила титановые
  • Умбра натуральная Ленинградская
  • Марс оранжевый прозрачный
  • Сажа газовая (любая чёрная)
  • Краплак
  • Ультрамарин (любая синяя)
  • Охра светлая
  • Кобальт синий 
  • Неаполитанская желто-палевая

lectoroom.ru


Смотрите также