Презентации по декоративному рисованию для 5 класса школы 8 вида. Реферат по рисованию 5 класс


Реферат - Роль и место I четверти 5 класса в системе занятий по ИЗО

Роль и место Iчетверти 5 класса в системе занятий по ИЗО.

 

Главная цель преподавания ИЗО в школе – формированиедуховной культуры личности учащегося, ознакомление с народным, национальным имировым художественным наследием, развитие потребности в постоянном общении спроизведениями искусства и в посильном художественном преобразовании мира.Значительную роль в достижении данной цели играет I четверть 5класса.

В процессе обучения решаются следующие задачи:

закреплятьпредставления о принципах построения композиции произведенийдекоративно-прикладного характера, о цветовом решении композиции;

развиватьхудожественно-образное мышление, художественный вкус, творческое воображение;

закреплятьумения и навыки школьников по передаче конструктивных особенностей и пропорцийживотных; развивать наблюдательность, образное мышление, фантазию;

закреплятьумения и навыки детей по передаче состояния и настроения природы с помощьюкомпозиционного и цветового решения;

развиватьтворческие способности в композиции;

воспитыватьлюбовь к природе и способность видеть ее красоту;

закреплятьнавыки по стилизации реальных форм живой природы, умение лаконично ивыразительно передавать элементы пейзажа в декоративной композиции;

развиватьумение эстетического восприятия окружающей среды, интерес к творческойдеятельности;

совершенствоватьумения и навыки работы с природными материалами, повторить принципы и приемысоздания композиций из засушенных растений, отдельных цветов, листьев, плодов;

закреплятьумения учащихся передавать в рисунке особенности формы и пропорции объектовизображения, моделировать объем цветом, изменять цвет поверхности предметов взависимости от цвета источника освещения, передавать цвет в тенях;

закреплятьумения и навыки передачи в рельефном изображении пропорций и конструкцииобъектов.

Планирование Iчетверти 5 класса

1-й урок.

 

Вид занятий: аппликация.

Тема урока: Осенние цветы.

Задачи:закреплять представления о принципах построения композиции произведенийдекоративно-прикладного характера, о цветовом решении композиции;

развиватьхудожественно-образное мышление, художественный вкус, творческое воображение.

Оборудование: иллюстрации состилизованным изображением цветов;

плотная белая бумага, цветная бумага,ножницы, клей.

Межпредметные связи: ДПИ.

Структура урока.

1.          Организационная часть.

2.          Вступительная беседа.

3.          Объявление новой темы.

4.          Объяснение и показ наглядности.

5.          Самостоятельная работа учащихся.

6.          Просмотр работ.

7.          Итог урока.

Ход урока.

Урок начинается с беседы об осенних цветах, обособенностях их изображения в произведениях декоративно-прикладного искусства.Натуральные, природные формы в них стилизуются, приближаясь к геометрическим.

Объяснение методов работы над композицией проводитсяпри помощи рассмотрения наглядности, вывешенной на классной доске. Учитель указываетна то, что декоративные композиции обычно симметричны, в них наблюдаетсячередование определенных геометрических форм, цветовая палитра ограничена.После объяснений учащиеся приступают к самостоятельной работе.

В конце урока работы просматриваются, обсуждаются иоцениваются. Подводится итог.

2-й урок.

Вид занятий: изображение.

Тема урока: В заповеднике.

Задачи: закреплять умения и навыки школьников попередаче конструктивных особенностей и пропорций животных; развиватьнаблюдательность, образное мышление, фантазию; воспитывать любовь и бережноеотношение к природе.

Оборудование:открытки, иллюстрации с изображением животных; бумага, тушь, перо, шариковаяручка с черной пастой.

Межпредметныесвязи: природоведение.

Структура урока.

1.   Организационнаячасть.

2.   Объявление новойтемы.

3.   Беседа срассмотрением иллюстраций.

4.   Самостоятельнаяработа учащихся.

5.   Выставка работ.

6.   Итог урока.

Ход урока.

Урокначинается с объявления учителем новой темы.

В ходебеседы детям задаются вопросы о том, какие национальные заповедники есть натерритории нашей республики, с какой целью они создаются, каких обитателейзаповедников знают дети.

Во времярассмотрения иллюстраций учитель обращает внимание детей на особенностистроения и пропорции животных, на композиционные моменты решения темы. Послеэтого учащиеся приступают к выполнению задания.

В концеурока проводится выставка работ учащихся, подводится итог урока.

3-йурок.

Видзанятий: изображение.

Темаурока: Солнечное утро.

Задачи: закреплять умения и навыки детей по передачесостояния и настроения природы с помощью композиционного и цветового решения;

развивать творческиеспособности в композиции;

воспитывать любовь кприроде и способность видеть ее красоту.

Оборудование:репродукции картин художников, слайды;

записьмузыки П.И.Чайковского «Времена года»;

бумага,гуашь, акварель.

Межпредметныесвязи: природоведение, музыка.

Структура урока.

1.   Организационнаячасть.

2.   Вводнаябеседа по новой теме.

3.   Рассмотрениерепродукций, слушание музыки.

4.   Самостоятельнаяработа учащихся.

5.   Просмотрработ.

6.   Итогурока.

Ход урока.

Урокначинается с беседы о прекрасном в природе, о состояниях природы в разное времягода и суток. Изменения в погоде напрямую влияют на состояние природы. Этиперемены могут быть удивительно быстрыми и способны изменить общую тональностьпейзажа в считанные минуты.

Чтобыдать возможность учащимся испытать это на себе и вдохновить их на активнуютворческую деятельность, используется магнитофонная запись музыки Чайковского,цветные диапозитивы и репродукции картин И.И.Левитана «Золотая осень»,Дж.Гамильтона «Лунный свет», У.Хомера «Закат в Глостере», А.Куинджи «Ночь наДнепре» и др. Учитель указывает на влияние цветовых отношений в передачесостояния и настроения природы. После этого ученики приступают к работе.

В концеурока работы просматриваются и обсуждаются, подводится итог урока.

4-йурок.

Видзанятий: коллаж.

Темаурока: Золотая осень.

Задачи: закреплять навыки по стилизации реальныхформ живой природы, умение лаконично и выразительно передавать элементы пейзажав декоративной композиции;

развивать умениеэстетического восприятия окружающей среды, интерес к творческой деятельности.

Оборудование:иллюстрации с изображением стилизованных форм живой природы;

цветнаябумага, ткань, тесьма, нитки, ножницы, клей.

Межпредметныесвязи: ДПИ, природоведение.

Структура урока.

1.     Организационная часть.

2.     Вступительная беседа.

3.     Объявление новой темы.

4.     Объяснение и показ наглядности.

5.     Самостоятельная работа учащихся.

6.     Просмотр работ.

7.     Итог урока.

Ход урока.

Урок начинается с беседы об особенностях изображенияформ живой природы в произведениях декоративно-прикладного искусства.Натуральные, природные формы в них стилизуются, приближаясь к геометрическим.

Объяснение методов работы над композицией проводитсяпри помощи рассмотрения наглядности, вывешенной на классной доске. Учительуказывает на то, что декоративные композиции обычно лаконичны и выразительны, вних наблюдается чередование определенных геометрических форм. После объясненийучащиеся приступают к самостоятельной работе.

В конце урока работы просматриваются, обсуждаются иоцениваются. Подводится итог.

5-й урок.

Вид занятий: флористика.

Тема урока: Цветочная композиция.

Задачи: совершенствовать умения и навыки работы сприродными материалами, повторить принципы и приемы создания композиций иззасушенных растений, отдельных цветов, листьев, плодов.

Оборудование: белая и цветная бумага,засушенные растения, клей.

Межпредметные связи: природоведение.

Структура урока.

1.  Организационная часть.

2.  Объявление новой темы.

3.  Беседа по новой теме.

4.  Самостоятельная работа учащихся.

5.  Выставка работ.

6.  Итог урока.

Ход урока.

Урокначинается с объявления учителем новой темы.

В ходе беседы дети вспоминают, что такое флористика,какие основные принципы и приемы создания композиций из засушенных растений:для темных растений выбирается светлый фон и наоборот; растения укладываются открая к центру; крупные темные цветы располагают внизу, а небольшие светлые –вверху. После того, как ученики составят эскизы композиций, они переходят кпрактической работе.

В концеурока работы просматриваются и обсуждаются, подводится итог урока.

6-й урок.

Вид занятий: изображение.

Тема урока: Осенний натюрморт.

Задачи: закреплять умения учащихся передавать врисунке особенности формы и пропорции объектов изображения, моделировать объемцветом, изменять цвет поверхности предметов в зависимости от цвета источникаосвещения, передавать цвет в тенях.

Оборудование: постановка натюрморта;

бумага, гуашь, акварель.

Межпредметные связи: природоведение.

Структура урока.

1.   Организационнаячасть.

2.   Вступительнаябеседа.

3.   Объявлениеновой темы.

4.   Самостоятельнаяработа учащихся.

5.   Просмотрработ.

6.   Итогурока.

Ход урока.

Урок начинается с беседы об особенностях передачиобъема и формы предметов при помощи цвета. Учащиеся вспоминают, как передаетсяцвет на свету, в тенях.

Учитель объявляет новую тему, и ученики приступают кизображению натюрморта с натуры.

В конце урока работы просматриваются, обсуждаются иоцениваются. Подводится итог.

7-й урок.

Вид занятий: изображение.

Тема урока: Краски земли.

Задачи: совершенствовать навыки по стилизации игеометризации мотивов реальной формы, по декоративному обобщению цвета иограничению цветовой палитры;

учить композиционному равновесию при асимметричномзаполнении плоскости.

Оборудование: бумага, фломастеры,акварель, гуашь, цветные карандаши.

Межпредметные связи: ДПИ.

Структура урока.

1.   Организационнаячасть.

2.   Объявлениеновой темы.

3.   Беседа поновой теме.

4.   Самостоятельнаяработа учащихся.

5.   Выставкаработ.

6.   Итогурока.

Ход урока.

Урокначинается с объявления учителем новой темы.

В ходе беседы учащиеся вспоминают такие особенностидекоративных композиций, как стилизация и геометризация мотивов реальной формы,ограниченная цветовая палитра, уравновешенность, асимметричность. После этогоучащиеся составляют эскиз для гобелена, батика, вышивки, чеканки, витража.После того, как ученики составят эскизы композиций, они переходят кпрактической работе.

В концеурока работы просматриваются и обсуждаются, подводится итог урока.

8-йурок.

Вид занятий: лепка.

Тема урока: В гостях у природы.

Задачи: закреплять умения и навыки передачи врельефном изображении пропорций и конструкции объектов.

Оборудование: пластилин.

Межпредметные связи: природоведение.

Структура урока.

1.   Организационнаячасть.

2.   Объявлениеновой темы.

3.   Беседа поновой теме.

4.   Самостоятельнаяработа учащихся.

5.   Выставкаработ.

6.   Итогурока.

Ход урока.

Урокначинается с объявления учителем новой темы.

Во времябеседы учащиеся повторяют приемы и способы лепки, составляют свою рельефнуюкомпозицию и приступают к практической деятельности.

В конце урока работы просматриваются, обсуждаются иоцениваются. Подводится итог.

9-йурок.

Видзанятий: на выбор.

Темаурока: Моя родина.

www.ronl.ru

Презентации по декоративному рисованию для 5 класса школы 8 вида.

Материал может быть использован на уроках изобразительного искусства в школе 8 вида.

 

document Геометрич в круге.ppt

Файл доступен только для скачивания

document Геом в квадр.pptx

Файл доступен только для скачивания

document

Файл доступен только для скачивания

document Декоративное панно (фриз) «Цветы».pptx

Файл доступен только для скачивания

document плакат 8 Марта.ppt

Файл доступен только для скачивания

document карнавальная полумаска.ppt

Файл доступен только для скачивания

document из раст в полосе.ppt

Файл доступен только для скачивания

document самост в полосе.ppt

Файл доступен только для скачивания

document в квадр из растит.ppt

Файл доступен только для скачивания

document узор в круге из природных.ppt

Файл доступен только для скачивания

document узор в круге Стрекоза Тюльпан.ppt

Файл доступен только для скачивания

document самост из растит.ppt

Файл доступен только для скачивания

pedsovet.org

Реферат - Тема урока: «Рисование на тему: Иллюстрация к сказкам» 5 класс

© Земская Е.Л.

_________________________________________________________

ТЕМА УРОКА: « Рисование на тему: Иллюстрация к сказкам» 5 класс.

ЦЕЛИ УРОКА:

- Учить учащихся передаче конструктивного строения (формы), цвета изображаемых предметов;

- Учить поиску композиционной выразительности, смысловой связи;

- учить учащихся работать самостоятельно.

ЗАДАЧИ УРОКА:

- познакомить учащихся с творчеством В.М. Васнецовым;

- закреплять умения и навыки, полученные детьми на уроках рисования с натуры ( и по таблицам) животных, птиц и человека;

- научить передаче конструктивного строения (формы), цвета изображаемых предметов;

- развивать творческое воображение;

- учить самостоятельно, выбирать сюжет из литературного произведения для иллюстрации;

- научить работать над эскизом используя, композиционную выразительность, смысловую связь.

МАТЕРИАЛЫ: Альбом, цветные карандаши, кисти, графический карандаш, баночка с водой, палитра.

ОБОРУДОВАНИЕ:

- Работы учащихся прошлых лет;

- Методические таблицы: «Работа от эскиза, переход на большой формат, разработка в карандаше и цвете»;

- Иллюстрации художника В.М. Васнецова к сказкам: « Витязь на распутье», «Иван - Царевич на сером волке», « Сестрица Алёнушка», «Кощей бессмертный» и т.д.

- Е.М. Рачев « Котофей Иванович», « Заяц - хвастун».

^ ПЛАН УРОКА:

Организационный момент.

Знакомство с творчеством В.М. Васнецова.

Анализ методических таблиц и рисунков ребят.

Обучение композиционному поиску.

Самостоятельная практическая работа учащихся.

Итог работы. Анализ работ.

^ ХОД УРОКА:

I. Организационный момент.

II. Знакомство с творчеством художника.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) - русский живописец, график, архитектор.

Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии, в семье сельского свя­щенника. По настоянию родителей он учился в духовном училище, а потом в семинарии. В 1867г. Васнецов оставил семинарию, и уехал в Петербург, начал учиться в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Деньги для поездки в Петербург предприимчивый юноша получил, написав две картины маслом и разыграв их в лотерею.

В 1868 г. он поступил в Академию художеств, познакомился с ^ И. Репиным, И. Крамским и другими художниками. Во время учёбы Васнецов зарабатывал на жизнь рисунками и гравюрами, иллюстрировал книги и журналы.

В 1878 г. он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Ранние картины Васнецова представляли собой жанровую живопись, которая тогда пользовалась большой популярностью; «Нищие певцы» (1872), «Чаепитие» (1873-1874), «Книжная лавочка», «С квартиры* на ' квартиру» (1876) и др. •

В 1876-1877 гг. Васнецов работал во Франции, где написал полотно «Балаганы в Париже» (1877) и создал эскиз к будущему шедевру «Богатыри»,

В Санкт-Петербурге он создал ещё несколько жанровых картин, из которых самой известной является «Преферанс» (1879), изображающих пустоту и убожество чиновничьего быта.

В 1878 г. Васнецов переехал в Москву, и в его творчестве появились новые темы: русская история, былины, народные сказки. В 1880 г. художник написал большое полотно «После побоища Игоря Святославича с половца­ми», а за ним последовали «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке»(1889) и др.

Совместно с другими художниками Васнецов занимался росписью Владимирского собора в Киеве (1882-1885), он привнёс в канонические схемы иконописи выразительность, живость народных характеров.

Панно «Каменный век » (1883-1885), созданное художником для Исторического музея, произвело огромное впечатление на современников.

В Москве художник сблизился с семьёй промышленника и мецената С. Мамонтова, часто бывал в их имении Абрамцево под Москвой, где летом гостили многие известные художники, ставились спектакли.

В Абрамцево Васнецов попробовал свои силы в архитектуре: по его проекту была построена небольшая церковь-усыпальница. Там же он соорудил «Избушку на курьих ножках» - образец сказочной архитектуры.

В первые годы XX в. по рисункам художника были выполнены фасады здания Третьяковской галереи и нескольких частных домов.

Художник также создал много портретов, из которых наиболее известны: портрет крестьянина И. Петрова (1883), портрет М. Антокольского (1884), портрет Т. Мамонтовой (1884).

Около двадцати лет художник работал над монументальной картиной «Богатыри) (1881-1898), в которой воплотил мужество и отвагу русского народа.

После революции 1917 г. Васнецов продолжал создавать былинные и сказочные полотна. Многим замыслам художника не суждено было осуществиться. Васнецов умер в Москве, в своей мастерской, во время

работы над портретом художника М. Нестерова.

III. Анализ методических таблиц и работ учащихся.

^ IV. Обучение композиционному поиску.

V. Викторина.

Поочередному демонстрированию картин ответить на следующие вопросы:

- Как называется сказка?

- Кто главные герои?

- Где происходит событие?

- Какое время года изображено?

- Какие краски использовал художник для передачи сюжета?

^ VI. Самостоятельная работа учащихся. Создание иллюстрации.

Начинается самостоятельная работа учащихся.

1-й этап работы - составление небольшого по размерам предварительного эскиза иллюстрации. Затем выполняется линейный рисунок иллюстрации к басне.

В процессе работы учитель следит, чтобы учащиеся свободно и грамотно пользовались линией горизонта, точкой схода, правильно передавали конструктивное строение изображаемых форм.

После детального уточнения приступаем к завершению рисунка акварельными красками (гуашью, дополнительно цветными карандашами, фломастерами для прорисовки мелких деталей). Повторными прокладками акварели цветовой тон усиливается до полного, соответствующего натуре звучания.

Напоминаем 2 способа работы акварелью: по - сырому, по - сухому. По высохшему ранее слою краски, используем палитру, смешиваем цвета, получаем новые. Передается изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве: для отдаленных предметов смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета.

VII. Итог урока. Анализ детских работ.

www.ronl.ru

Реферат с  практической работой по изо  

Научно-практическая конференция младших школьников «Росток»    Многообразие материалов и художественных техник  в детском рисунке (реферат с  практической работой по ИЗО)     Афанасьев Арсений,  обучающийся 4А класса  МБОУ ТСОШ №1 им. Героя России М.Г.Ефремова Афанасьева Е.И., научный руководитель, Колесникова Л.И.,  научный руководитель,  преподаватель ИЗО         Таруса 2012г. 2      Оглавление  I.Вступление. Почему я выбрал эту тему для исследования?  3  II.Теоретическая часть: 1) Из истории рисунка;         5 2) Материалы для выполнения рисунка;     5  а) графические,        5  б) живописные.        6  3) Техники рисования        9   а) традиционные;         10   б) нетрадиционные;       13  III.Мой эксперимент.        17  IV.Литература         18           3     Цель Изучение  разных приемов  и техник рисования и применение их на практике.   Задачи: 1. Познакомиться с историей рисунка 2.Узнать  о  свойствах  художественных  материалов,  разных  техниках  рисования,  в том числе смешанных. 3.Провести  эксперимент  и  выяснить,  как  можно  выполнить  работу,  используя разные материалы, техники и приёмы рисования   4    Вступление                    С раннего детства я люблю рисовать.  А ещё больше люблю смешивать краски и экспериментировать с цветом. Так родилось увлечение рисованием. Когда  я  занят  творчеством  ,  у  меня  улучшается  настроение,  я  забываю обо  всех  неприятностях,  ведь  рисование  -  невероятно  увлекательное  занятие.  Ты можешь  создать  удивительный  мир,  полный  необычных  образов,  персонажей, любимых  героев.  Рисование  развивает  интуицию,  образное  мышление, ассоциативное  мышление,  воображение,  вызывает  интерес  к  жизни  через увлечение  искусством,  помогает  видеть  и  слышать  окружающий  мир.  Мир прекрасен  и  удивителен  для  того,  кто  умеет  смотреть.  Посмотрите,  какой разноцветный мир вас окружает! Цветом можно изобразить даже своё настроение, свои  мечты  и  фантазии.  Но  не  каждый  ,кто  смотрит  ,  умеет  видеть.  А  художник умеет видеть мир по-особому. Художник настоящий волшебник. Только он  умеет изобразить небо, землю, птиц и зверей. Самое главное для него – увидеть красоту природы, людей, животных и суметь передать её в своих произведениях, выразить своё к ней отношение. Дорога  в  искусство  начинается  в  твоей  душе,  в  твоём  сердце.  Когда появляется  какой-то  навык  в  рисовании,  хочется  научиться  новому.  Я  пробовал рисовать разными материалами и инструментами в разных техниках. Ведь рисовать можно  не  только  карандашами  и  красками.  Увлекли  меня  и  нетрадиционные техники рисования. Подробнее знакомясь с разными материалами, я захотел узнать историю  рисунка.  А  потом  решил  провести  эксперимент  -  попробовать  создать рисунок, используя одновременно разные материалы и техники рисования   5     Теоретическая часть.    Из истории рисунка Из  истории  известно,  что  рисунок  появляется  как  средство  общения между  людьми  задолго  до  создания  письменности.  В  древности  многие  народы любую  информацию  (  донесение  о  боевых  походах,  сообщения  делового  и политического  характера,  охотничьи  сообщения,  магические  заклинания) передавали  с  помощью  рисунков.  Сохранившиеся  наскальные  рисунки свидетельствуют об этом. Как правило, наскальные рисунки наносились в пещерах. Наскальные  и  пещерные  изображения  датируются  от  40  –  20  тыс.  лет  до  н.  э. Материалом для красок служили органические красители ( растения, кровь). В 12 тысячелетии  до    н.  э.  пещерная  живопись  выполнялась  с  учётом  объёма, перспективы,  цвета  и  пропорции  фигур,  учитывалось  их  движение.  Художники рисовали на стенах пещер сцены удачной охоты, тучные стада скота, позднее стали изображать  богов.  Так  люди  как  бы  призывали  удачу,  просили  у  духов  хорошей добычи на охоте. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин  и  других  изображений  можно  воздействовать  на  природу.  Считалось, например,  что  нужно  поразить  стрелой  или  копьём  зверя  на  рисунке,  чтобы обеспечить успех предстоящей охоты. Часто первобытных художников сравнивают с ребёнком или авангардистом: то же пренебрежение общепринятыми канонами и правилами. В  первобытную  эпоху  были  заложены  основы  почти  всех  видов искусства  и  их  выразительных  приёмов,  которыми  в  дальнейшем  будет пользоваться  человечество.  Первобытные  художники  стали  основателями  всех видов  изобразительного искусства: графики,  живописи,  скульптуры, декоративно- прикладного искусства.    Материалы для выполнения рисунка   Все материалы делятся на графические и живописные.   Графические – это карандаши, разнообразные мелки, палочки обожжённого древесного угля, фломастеры, различные ручки, а также традиционные в графике – тушь и перо ,вместо которого иногда применяют заострённую палочку или кисть.                         6  Живописные  материалы  –  это  краски,  которые  дают  художнику  богатые возможности  в  изображении  мира.  В  глубокой  древности  человек  научился получать  красящие  вещества,  растирая  в  порошок  разноцветные  глины  и  камни.  Эта  красочная  основа-  порошок-  называется  «пигмент».  Чтобы  из  него  сделать краску,  надо  найти  подходящее  связующее  вещество.  Для  этого  применяют  воск, яичный  желток,  рыбий  клей.  И  даже  сегодня  в  самые  качественные  краски обязательно  входят  те  же  натуральные  вещества.  Художнику  для  живописи  требуются  разные  виды  красок  –  акварель,  гуашь,  темпера.,  масло,  потому  что нужны  разные  по  характеру    краски:  одни-  чтобы  расписывать  стены  ,  другие- чтобы создавать живописные картины или маленькие живописные произведения. Занимаясь рисованием, я захотел побольше узнать об этих материалах. И сейчас я расскажу вам об их особых качествах и образных возможностях.  Карандаш  -  самый  обычный  и  распространённый,  знакомый  всем  и необходимый  в  работе  графический  материал.  Графитные,  или,  как  говорят, простые  карандаши    различаются  своей  твёрдостью.  Твёрдый  оставляет  жёсткую серебряную  линию,  а  мягкий-  шероховатую  и  насыщенную.  Наиболее  раннее упоминание о графитном карандаше относится  к середине 16 столетия. В 1790году практически  одновременно    и  независимо  один  от  другого  парижский  механик Николя  Жак  Конте  и  чешский  мастер  Йозеф  Хардтмут  начали  изготавливать первые деревянные карандаши современного типа с пишущим стержнем из смеси измельчённого графита и глины.  Карандаши    цветные  существуют  почти  так  же  давно  ,как  и  простые графитные. Карандаши цветные- это идеальное средство для овладения секретами цвета.  Ими  пользовались  великие  колористы  и  знаменитые  иллюстраторы. Цветные  карандаши  –  наиболее  безопасный  и  безвредный  «рисовальный» материал.  Они  неплохи  для  тренировки  мелкой  моторики,  подготовки  руки  к письму. На свойства карандашей ,кроме качества  стержня, также влияет качество используемой древесины и оболочки карандаша. Для художественных карандашей применяется  качественная  древесина  (кедр),  а  для  школьных  карандашей  –остальные виды древесины(липа, сосна и др.)  Акварельные карандаши выглядят так же, как и обычные. Более того, если вы  не  знаете  техники  работы  с  акварельными  карандашами,  то  разница  будет  не 7  заметна  и  в использовании.  Но стоит только  к обычному рисунку, выполненному акварельными  карандашами  .добавить  кистью  немного  воды,  как  разница  тут  же станет  очевидной.  Цвет  рисунка  будет  рассеиваться,  и  в  итоге  вы  получите изображение,  которое  выглядит  так  ,  словно  его  рисовали  красками.  С  помощью обычных  карандашей  такого  эффекта  не  добьёшься.  К  тому  же  с  помощью акварельных  карандашей  можно  поиграть  с  цветом.  Как  же  достигается  такой эффект-  с  виду  обычный  карандаш  может  заменить  краски?  Главное  отличие таится  внутри-  в  стержне.  Он  выполнен  из  прессованных  акварельных  красок. Специальная технология изготовления не позволяет ему крошиться и ломаться- он довольно  мягкий,  равномерно  ложится  на  бумагу.  Акварельные  карандаши неприхотливы  в  плане  «соседей»:  их  можно  сочетать  с  акварельными  красками, тушью  и  некоторыми  другими  материалами.  Что  касается  материала,  то акварельными  карандашами можно рисовать на  обычной бумаге, картоне,  тканях, дереве,  гипсе.  Акварельные  карандаши  позволяют  наносить  несколько  слоёв, регулировать  яркость  цвета.  Они  пользуются  большой  популярностью  у начинающих художников. Пробовал работать ими и я.  Мелки  (восковые)  предназначены  для  рисования  по  бумаге  и  являются альтернативой  привычным  цветным  карандашам.  Они  изготовлены  из натурального  пчелиного  воска  с  добавлением  растительных  красителей,  поэтому безвредны  для  ребёнка,  если  он  попробует  их  на  вкус.  Восковые  мелки  отлично передают цвета и имеют широкую гамму оттенков. Восковые  мелки,  украшенные блёстками,  оставляют  блестящий  след.  Смываются  с  поверхности  тёплой  водой  с мылом. Я очень люблю работать этим материалом.  Сангина  (от  лат.  Sanguineus-  кроваво-красный)  Палочки  –  карандаши  без оправы,  красно-коричневых  тонов(из  коалина  и  оксидов  железа).  Натуральным кроваво-красным  минералом  рисовали  ещё  на  стенах  пещер  в  эпоху  палеолита. Сангину использовал в рисунке ещё Леонардо да Винчи. В 18 веке сангина входит в  многокрасочную  технику  «три  карандаша»,  приближающуюся  к  живописи. Другое  название  этого  материала  –  красный  мел.  Сангина  вырабатывается  в  виде круглых  или  квадратных  палочек  и  бывает  разных  оттенков.  Она  принадлежит  к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию. 8   Тушь  (гелиевая  ручка)  от  нем.  Tushe),  чёрная  краска  (жидкая  или  в  виде твёрдых плиток- т.н. сухая тушь),не теряющая со временем чёрного цвета. Служит для  черчения,  рисования.  В  древности  изготовлялась  из  сажи,  полученной  при сжигании  хвойной  древесины,  растительных  масел  и  смол,  в  20  веке  также  их газовой копоти, сажи, получаемой при сжигании нефти и её нефтепродуктов.  Фломастер  (англ.flowmaster)  –инструмент  для  письма  и  рисования  при помощи  краски,  стекающей  из  резервуара.  Фломастер  в  1960-е  годы  произвёл революцию  в  мире  пишущих  средств.  А  теперь  прочно  вошёл  в  быт  и  технику рисования.  Он  легко  скользит  по  бумаге  и  оставляет  за  собой  красивую  плавную линию,  которую  нельзя  стереть,  поэтому  работать  им  надо  твёрдой  и  уверенной рукой. Фломастеры бывают толстые и тонкие, различных цветов. Это расширяет их художественные возможности. Ими можно работать ,используя штрих, линию или декоративные  пятна.  Хороши  фломастеры  для  набросков  с  натуры,  зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской работы. Дети любят рисовать фломастерами.  Уголь  служит  материалом  для  рисования.  Уголь  высокого  качества получают из тонких веток или заострённых палочек, предварительно высушенных и очищенных. При этом важно, из какой породы дерева сделан материал. В Греции для этих целей используют мирт, орех или иву, а итальянский уголь изготавливают из сливы, розмарина, липы или берёзы. Подходящий  материал для использования угля может быть различным: бумага, оргалит, картон, холст. В процессе  рисования уголь можно сочетать с сангиной,  мелом, акварелью, пастелью. Как материал для рисования уголь использовался ещё древними греками. Они получали его из веток винограда  или  ивы.  Уже  в  15  веке  уголь  служил  идеальным  средством  для набросков  фресок или картин. Впервые закреплять рисунки, выполненные углём, попытались  в  Венеции.  Для  этого  в  15  веке  в  художественных    мастерских использовали угольные палочки, пропитанные маслом из льна. Рисунки, созданные таким углём, очень прочны, но на них возможно появление масляных пятен. В 19 веке  уголь получил название  «спрессованный»-от спрессовки  угольного порошка, зафиксированного  клеем  растительного  происхождения.  Т.о.  ,получили  твёрдый уголь.  Такой  уголь  формируют  в  виде  карандаша,  но  без  деревянной  оправы.  На рисунке твёрдый уголь оставляет насыщенный  чёрный цвет. Мы привыкли видеть 9  уголь в виде палочек с диаметром от 5 до 15 мм и  длиной до 15 см . Уголь легко стереть  тряпкой,  поэтому  необходимо  закреплять  на  поверхности  бумаги специальным лаком.  Живописные  материалы  -  это  краски,  состоящие  из  мелко  размолотого цветного  порошка,  смешанного  с  клеем  или  маслом.  В  зависимости  от  этого  они называются  масляными  или  клеевыми.  Клеевые  краски  по  составу  клея  и  других веществ, которые в них добавляют, очень различны, но все они разводятся водой. В этом их отличие от масляных красок. Акварель(фр.  Aquarelle,от  лат.  Aqua-вода)  приготовляют  на  основе растительного клея, добываемого из коры вишнёвых и др. деревьев. Обязательный признак  акварели-  её  прозрачность.  Вода,  которой  растворяется  краска, способствует  тонкому  распределению  её  на  поверхности  бумаги.  Акварелью можно  рисовать  по  влажной  бумаге.  Ею  можно  покрывать  просохшую поверхность, на которой уже имеется слой краски. Пастель-  цветные  карандаши  без  оправы,  сформованные  из  красочного карандаша.  Пастельные  карандаши  приготовляются  из  красочного  вещества, истёртого  в  тончайший  порошок,  с  примесью  связывающих  веществ,  к  которым прибавляют  небольшое  количество  сахара  или  овсяный  отвар  и  молоко. Получается очень мягкий мелок.   Гуашь (фр. Gouache)- краски, растёртые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по  бумаге,  шёлку  и  др.,  даёт  непрозрачный  слой.  Её  преимущества:  легко отмывается  или  отстирывается,  быстро  высыхает  на  любом  материале,  поверх просохшей гуаши можно рисовать другим цветом- гуашь непрозрачна. Эта краска безвредна.  Масляные  краски  разводят  не  водой,  а  специальной  жидкостью.  Они густые и непрозрачные. Такими красками работают в основном профессиональные художники.    Техники рисования 1.  Традиционные 2.  Нетрадиционные 10   Техника  рисунка  -  это  совокупность  приёмов  и  средств,  применяемых художником.    Художники  включают  в  это  понятие  технику  линии,  тушёвки, определённую  манеру  рисунка  и  письма,  способ  использования  тех  или  иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандашей, угля, красок) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями.  Техники  бывают  традиционными  и  нетрадиционными.  Под  традиционной техникой  подразумеваются  приёмы,  используемые  для  развития  воображения  , творчества. Это использование в работе цветных карандашей, фломастеров, гуаши, акварели  без  внесения  различных  дополнительных  средств  и  способов.  К традиционным техникам относят и карандашный графический рисунок.  Техника рисования графитным карандашом Рисунки  карандашом  обычно  выполняются  на  гладкой  бумаге,  на  шероховатой  и зернистой бумаге рисунок выполнять сложнее. Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. с рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости. А далее в  тоновом  рисунке,  в  котором  уже  отсутствуют  линии  контуров  предметов,  а границы предметов обозначаются штриховкой. В рисунке карандашом желательно как  можно  меньше  делать  исправлений  и  аккуратно  использовать  стиральную резинку,  чтобы  не  оставить  пятна,  так  рисунок  будет  выглядеть  свежим  и аккуратным.  Для  нанесения  тона  используется  приём  штриховки.  Штрихи  могут быть  различными  по  направлению,  длине,  разряженности,  нажиму  карандаша. Направление  штриха  (горизонтальное,  вертикальное,  наклонное)  определяется формой,  размером,  движением  поверхности  в  рисунке.  Штрихи,  нанесённые    то густо,  то  еле  заметно,  являются  средством  передачи  тональных  отношений изображаемых  форм.  В  быстром  наброске  и  на  первых  этапах    работы  над длительным  рисунком,  когда  нужно    наносить  сравнительно  длинные  линии  , быстро переключаясь с одной части рисунка на другую, острие карандаша должно быть  дальше  от  пальцев.  Заканчивая  рисунок,  уточняя  детали,  можно  пальцы передвинуть  ближе  к  острию  карандаша.  Движения  руки  должны  быть  смелыми, энергичными,  не  следует  сильно  нажимать  на  бумагу.  Лучше  несколько  раз провести лёгкую линию в поисках правильной формы, чем потом стирать резинкой неверно нанесённые жирные линии. В детском рисовании используются отдельные 11  приёмы  классических  техник  .  Большой  популярностью  как  раз  и  пользуется рисование  штрихом.  Ведь  с  помощью  штриха  можно  рассказать  о  характере предмета,  о  свойствах  материала,  передать  не  только  лёгкость,  мягкость,  плавность,    но  и  тяжесть,    мрачность,  остроту,  агрессивность  и  самое  главное, раскрыть  образ  героя,  его  отношение  к  окружающему.  Такое  рисование  штрихом очень хорошо подготавливает руку к письму.  Техника рисования углём Эта  техника  рисования  значительно  отличается  от  техники  рисования  обычным графитным  карандашом.  Уголь  не  рекомендуется  для  работ,  требующих  тонкой проработки  деталей,  но  он  идеально  подходит  для  натурных  зарисовок  и подготовительных  набросков.  Уголь  плохо  удерживается  бумагой,  его  легко стереть  или  даже  сдуть,  его  можно  высветлить  ,  или  растушевать  пальцем,  или полностью  удалить,  хотя  на  бумаге  всегда  остаётся  след.  Однако  углём  можно работать  в    самой  широкой  тональной  гамме.  Уголь  имеет  порошкообразную структуру,  поэтому  им  лучше  всего  рисовать  на  шероховатой  фактурной поверхности,  которая  будет  удерживать  крупинки  порошка.  Рисунки,  сделанные углём, со временем могут осыпаться и терять свой первоначальный вид. Поэтому, чтобы  сохранить  их,  необходимо  обязательно  обработать  специальным закрепляющим  составом.  Можно  использовать  обыкновенный  лак  для  волос  в аэрозольном баллончике.  Техника  живописи  -  это  совокупность  приёмов  использования художественных  материалов  и  средств.  Это    один  из  древнейших  видов изобразительного    искусства,  связанный  с  передачей  зрительных  образов посредством  нанесения  красок  на  твёрдую    или  гибкую  основу.  Живопись  может быть исполнена на любой основе:  на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, бумаге, коже, металле, асфальте, бетоне, стекле, керамике и т.д.  Техника рисунка акварелью Акварель,  несмотря  на  кажущуюся  простоту  и  лёгкость  рисования,  сложнейшая живописная    техника.  Для  акварельной  работы  бумага  является  одним  из важнейших  материалов.  Важно  её  качество,  тип,  рельеф,  плотность,  зернистость, проклейка.  В  зависимости  от  качества  бумаги  акварельные  краски  по-разному наносятся на бумагу, впитываются,  высыхают. В акварели существует множество 12  приёмов:  работа  по  сырой  бумаге,  по  сухой  бумаге,  заливка,  смывание, использование  мастихина,  соли,  многослойная  живопись  и  др.  Прозрачность акварели даёт особый приятный и характерный вид красочным тонам, а наложение прозрачных слоёв краски одного на  другой даёт способ составления новых тонов, трудно    достижимых  другими  приёмами.  При  высыхании  акварельные  слои становятся  светлее  и  более  матовыми;  пока  бумага  ещё  влажна.  Красочные  тона чище. Заботясь о прозрачности акварели , не  вводят в смеси белила, которые мутят краски. Бумага заменит белила: чем больше воды на кисти, тем прозрачнее мазок и светлее цвет. Искомые оттенки в акварельных работах получают тремя способами: 1. Смешивают на палитре 2-3 краски и переносят их на лист сильно  увлажнённой кистью.2.наносят  второй  красочный  слой  по  просохшему  клею.  Если  по  жёлтому положить  мазок  синей  краски,  то  получится  зелёный  цвет  и  т.д.  3.рядом  кладут короткие  мазочки  чистых  красок. На  расстоянии эти мазочки  как бы сливаются  в сложный  цвет.  Известно  несколько  приёмов  работы  акварелью:  способ отмывки(сначала  пропитывают  бумагу  сильно  разбавленными  водой  красками, бледными оттенками. Дав просохнуть, вторично прописывают цвета полутонов , в третий  раз  насыщают  цвет  теней  и  вводят  детали.),  способ  работы  по-сырому, когда  наносят  каждый  мазок  рядом  с  предыдущим,  пока  тот  ещё  не  просох, захватывая  немного  соседний  мазок.  Благодаря  этому  образуется  мягкий  переход между  ними.  Для  усиления  цвета  вливают  кистью  нужную  краску  в  ещё  не просохший  мазок.  Работают    быстро,  чтобы  закрыть  весь  лист  до  того,  как подсохнут  ранее нанесённые мазки. Гуашевая техника Рисовать  гуашью  лучше  на  картоне  хорошего  качества,  так  как  обычная  бумага тонка для этого. Гуашь не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисования. Чтобы разводить гуашь или смешивать цвета краски, получая  нужные  оттенки,  понадобится  палитра.  Если  планируете  наносить  слой гуаши  поверх  другого-  дождитесь,  пока  первый  слой  высохнет,  а  затем  быстро нанесите  второй  слой,  не  давите  при  этом  сильно  на  кисть.  Как  правило,  гуашь наносится  на  холст  или  бумагу  широкими  грубыми  мазками,  после  чего растушёвывается.  Гуашь  можно  наносить  на  выбранную  поверхность  разными способами.  Обычно  для  этих  целей  применяют  кисти  с  короткой  и  жёсткой 13  щетиной.  Гуашь,  как  и  акварель  недолговечна,  и  рисунки,  выполненные  в  этой технике,  быстро  теряют  свою  яркость.  Со  временем  гуашь,  нанесённая  толстым слоем, рассыхается  и осыпается. Однако одним из её  достоинств является  то, что из-за  непрозрачности  она  позволяет  наносить  на  поверхность  контуры  будущего рисунка мелом, углём либо карандашом, которые впоследствии закрашиваются без труда.  Техника рисования пастелью  Техника  рисования  или  живописи  пастелью  состоит  в  растирании  штрихов  или слоёв  карандаша  пальцами,  ладонью  или  мягкими  растушками,  ватными комочками  и  шёлковыми  квадратными  кистями.  Цветовые  переходы  получаются воздушными и прозрачными. Изображения , сделанные пастелью, иногда кажутся погружёнными  в  дымку.  На  мелок  нажимают  слегка.  Изображение  получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком.  Хотя техника рисования углём и пастелью относится  к традиционным, но если эти материалы  в  рисовании  используются  ребёнком,  можно  считать  их    новыми, нестандартными  для  начинающего  художника.  Этими  материалами  пробовал рисовать и я.  Нетрадиционные  техники  рисования  -  это  когда,  помимо  обычных инструментов(кисточка,  карандаш), будут  использоваться  нетрадиционные:  уголь, свеча,  мелок,  спица  для  вязания,  зубная  щётка,  крупа.  Пробки  от  пластиковых бутылок,  листья  деревьев,  травы,  целлофан,  соломка,  пористые  губки,  песок, жидкое  тесто,  пластилин  и  даже  шоколад.  В  детском  возрасте  при  обучении рисованию  часто  используют  нетрадиционные  техники.  Ведь  детское изобразительное  творчество  –  это  мир  ярких,  удивительных  образов,  которые поражают  взрослых  своей  непосредственностью,  оригинальностью,  буйством фантазии.  Нетрадиционные  техники  рисования  позволяют  преодолеть  чувство страха, неуверенности в себе, в своих способностях. Ведь в такой работе  не важен результат,  важно  экспериментаторство.  Ведь  дети  любят  пробовать  всё  новое, смешивать,  наблюдать.  Некоторым  юным  художникам  сразу  сложно  рисовать  на белом, чересчур чистом листе, боязнь его испортить очень сильна. Поэтому можно тонировать  белую  бумагу  растворимым  кофе,  акварелью,  каплями  и  брызгами 14  краски,  промакиванием  капель  и  брызг,  зелёным,  малиновым  и  чёрным  чаем, солью  для  создания  фактуры,  мыльными  пузырями,  крапинками  от  гранул  кофе. Большинство нетрадиционных техник относится к спонтанному рисованию, когда изображение  получается  не  в  результате  использования  специальных изобразительных  приёмов,  а  как  эффект  игровой  манипуляции.  Нетрадиционных техник огромное  многообразие. Остановлюсь лишь на некоторых из них.  Рисование пальчиком Один палец обмакнём в красную краску, другой- в синюю, третий- в жёлтую. Чем не палитра! Эта техника не сложная, но очень интересная, которая нравится детям всех  возрастов.  Особенно  малышам.  Такое  рисование,  как  говорят  специалисты, можно начинать с 6-ти месячного возраста ребёнка. Обмакивая пальчики в разные краски,  можно  накладывать  цвет  на  цвет,  добиваясь  нужного  оттенка.  Рисовать можно  и  ладошкой,  и  полураскрытым  кулачком.  А  потом  отпечатки  могут превращаться  в  различных  зверей  и  птиц  путём  дорисовывания.  Допустимо использование разных приёмов: тычок, мазок и др.  Рисование восковыми мелками Такой  способ  используется  народными  мастерицами  при  расписывании пасхальных яиц. Восковые мелки твёрдые. Когда рисуешь, нажимать на них нужно сильно.  У  этого  материала  богатые  художественные  возможности:  можно проводить  толстые  линии,  можно-  полоски,  можно  рисовать  пятном,  быстро тонируя  большие  пространства.  Рисование  восковыми  мелками  начинается  с наброска,  который  выполняется  лёгкими  штрихами.  Набросок  можно  сделать простым  карандашом  или  мелком  доминирующего  цвета  будущей  картины. Следующий  этап  работы  –  это  наполнение  наброска  цветом.  Восковые  мелки наносятся  на  рисунок  слоями,  от  тёмного  цвета  к  светлому.  Если  нужно  смешать два цвета, то сначала накладывают более тёмный, затем светлый цвет, потом цвета смешиваются  втиранием  их  в  бумагу  кончиками  пальцев.  Крошки  мелков стряхиваем,  а  цвет  постепенно  добавляем  по  мере  необходимости.  Очень интересно смешивать рисование акварелью и восковыми мелками. Всё дело в том, что воск отталкивает воду и акварель не в силах закрасить его.    15  Кляксография Игры  с  кляксами  помогают  развит  глазомер,  координацию  и  силу  движений, фантазию  и  воображение.  Поставим  большую  кляксу.  Возьмём  трубочку  для коктейля и осторожно подуем на неё или наклоним лист в разные стороны. Клякса побежала,  оставляя  за  собой  след.  Можно  добавить  кляксу  другого  цвета.  Пусть встретятся и создадут новый образ.  Набрызг Техника  брызг-  великолепная  техника  для  создания  глубины  и  текстуры.  Можно использовать  акварельную  кисть  или  зубную  щётку.  Они  дают  один  и  тот  же эффект,  но  с  разными  результатами.  На  палитре  разводится  краска  со  средним тёмным  оттенком.  Коснитесь  краски  всей  щетиной  зубной  щётки.  Поднимите зубную щётку и держите перевёрнутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка.  Теперь  медленно  проведите  большим  пальцем  вдоль  щетины  до  конца. Этот  процесс  можно  повторить  несколько  раз,  прежде  чем  снова  набрать  краску. Направляйте  брызги,  поворачивая  щётку.  Можно  придать  видимость  размытия, брызгая на влажную поверхность.  Монотипия (от греч.  слов monos- один, единый   и  topos- отпечаток) Этот  метод  позволяет  развить  фантазию,  воображение,  чувство  цвета  и    формы. Для  воплощения  этого  метода  нужна  тушь  или  гуашь  разных  цветов  и  согнутый пополам  лист  бумаги.  Нарисовать  что  –  нибудь  на  одной  стороне  листа,  другую прижать  к  правой  и  разгладить.  Откроем  лист.  Благодаря  этой  технике  оттиск живописного  изображения  приобретает    специфическую  фактуру,  отличается мягкостью  и  расплывчатостью  очертаний,  что    придаёт  особую  прелесть. Количество красок  в монотипии - любое.  Граттаж (от фр. Grater- скрести, царапать). Это  техника  рисования  методом  процарапывания  заострённым  инструментом грунтованного  листа-бумаги  или  картона,  залитых  тушью.  Детям  нравится название  «цап-царапки».  Эта  нестандартная  техника  рисования  осуществляется двумя  способами:  1.  Можно  плотный  картон  зарисовать  восковыми  мелками- можно  одним  цветом,    можно  разноцветными  пятнами  –  полосками(  толстым слоем), не оставляя белых пятен. 2. Можно с помощью широкой кисти или губки покрыть  слоем  густой  чёрной  гуаши,  дать  подсохнуть.  Взять  непишущую 16  шариковую  ручку,  или  зубочистку,  или  пластиковую  вилку.  Рисовать  можно линиями, штрихами, что угодно: подводный мир, яркий осенний лес, космос.  Рисование пластилином Рисование пластилином- это техника, сочетающая два классических изобразительных  жанра:  «  плоскую»  живопись  и  объёмное  изображение,  то  есть скульптуру.  Пластилин  замечательно  пластичен,  он  легко  принимает  любую форму,  раскатывается,  разминается  и  ложится  на  поверхность  любым  слоем.  Но пластичность  –  это  только первый  из секретов пластилина.  Второе  замечательное свойство-  это  вязкость,  «прилипчивость».  Третий  из  секретов  пластилина- цветность. Разнообразие цветов и оттенков выпускаемого пластилина само по себе даёт широкие возможности .  При создании рисунка  сначала наносится рисунок по контуру. Затем подбирается цвет пластилина. Отщипываются пальцами маленькие кусочки  и  размазываются  пальчиками  по  поверхности  рисунка.  Вмазываются другие цвета пластилина , получается необыкновенный узор.   Некоторые  из  перечисленных  техник  опробовал  и  я  и  разместил  свои рисунки  в  презентации.  Кроме  того    мне  посчастливилось  поработать  и  с шоколадной  раскраской,  которую  мне  подарили  за  участие  в  конкурсе  рисунков «Зимняя  сказка».  Была  предложена  в  качестве  основы  плитка  белого  шоколада  с нанесённым на  неё  рисунком. К ней прилагались  шоколадные  краски  в баночках, которые необходимо было разогреть на водяной бане и раскрасить ими основу. Вот что у меня получилось.( в презентации).        17        Мой эксперимент Познакомившись  с  разными  материалами  и  техниками  рисования  и попробовав  разные  приёмы,  я    заинтересовался:  а  можно  ли  в  одном  рисунке сочетать  разные  материалы  и  техники  рисования.  Почитав  специальную литературу,  я  узнал  о  смешанных  техниках.  Смешанные  техники  –  это  такие работы, в которых художник применяет разные материалы, чтобы наиболее полно выразить творческий замысел. Мне захотелось поэкспериментировать самому. Моя  учительница  предложила  мне  интересную  идею  и  помогла  её  воплотить.    Работа называется «Зимние мотивы».  Основой моего рисунка является акварель. Сначала наносится  жёлтый  фон,  затем  наслаивается  розовый  фон,  потом  ,не  промывая кисточку  ,  я  нанёс  фиолетовую  полоску,  в  последнюю  очередь  –голубую.. Получилась  так  называемая  заливка  -  ровное  покрытие  фона.  Такими переходящими друг в друга полосами я хотел показать богатство оттенков красок в природе : от сугробов до линии горизонта и небосклона. Следующий этап работы- рисование  по  акварельному  фону  гелиевой  ручкой  деревьев  на  переднем  плане. Обратите  внимание  на  то,  что    для  создания  объёма  изображения  в  разработке деревьев  использованы  разные  цвета  ручек.  В  заключение    на  заднем  плане рисунка  я  нарисовал  сухие  кустарники  и  пучки  травы,  также  пользуясь  ручками разных  цветов  и  оттенков.  Меня  очень  увлекла  такая  работа.  Сочетание прозрачных,  чистых  цветов  акварели  с  приёмами  цветной  графики  позволило создать нежный,  воздушный  рисунок с  мягкими  переходами фона.  На  мой  взгляд фантазия на зимнюю тему удалась.     18       Литература 1.Н.Басина, О.Суслова «Цвет. Звук. Материал.» Москва «Чистые пруды» 2006г. 2.Т. Емельянова «Большая книга рисования» Астрель. Полиграфиздат.  Москва 2010г. 3. Г.П. Есафьева «Учимся рисовать» Ярославль. Академия развития 2006г. 4.Е.И.Коротаева «Искусство и ты» Москва «Просвещение» 2004г. 5.Б.М. Неменский «Искусство вокруг нас» Москва «Просвещение» 2007г. 6.О.В. Островская «Уроки изобразительного искусства в начальной школе» Москва «Владос» 2004г. 7.М.К.  Претте,  А.  Капальдо  «Творчество  и  выражение»  Москва  Советский художник 1985г. 8.Е.Е. Рожкова, Е.А.Херсонская «Рисование» Издательство «Просвещение» Москва 1964г. 9. Интернет-ресурсы.        19    

topreferat.znate.ru


Смотрите также