Реферат: Развернутый тематический план (7 класс) №. Реферат по рисованию 7 класс


Реферат ученика 7 класса по теме: "Жизнь и творчество И. И. Левитана"

Управление общего образования Ртищевского Муниципального района Саратовской области

Районная научно-практическая конференция школьников «Старт в науку»

Автор: Свечников Александр

Учащийся 7 класса

МОУ «Ртищевская средняя общеобразовательная школа

Ртищевского района Саратовской области»

Руководитель: Демьянова Наталья Валентиновна

Учитель изобразительного искусства МОУ «Ртищевская СОШ»

п. Ртищевский - 2009г.

План:

  1. Введение. стр. 2-3

  2. Биография художника:

Часть I. Детство и учёба в художественном училище; стр. 4-6

Часть II. Путь к успеху; стр. 7-8

Часть III. Последние годы жизни. стр. 9

  1. Заключение. стр. 10

  2. Используемая литература. стр. 11

  3. Приложения: стр. 12

  1. Фотография молодого художника;

  2. Фотография студенты художественного училища;

  3. Фотография Дом-музей И.И. Левитана в Плесе;

  4. Моё увлечение (пейзажи автора) стр. 13

Введение

Красота – это радость нашей жизни.

Человек стал Человеком потому, что увидел

глубину лазурного неба, розовый разлив

вечерней зари, прозрачную дымку степных

просторов, багровый закат перед ветреным

днём… Остановись и ты в изумлении перед

красотой - и в твоём сердце расцветёт благородство.

(В.Сухомлинский)

Каждый, кто побывал в поселке Ртищевском не остаётся равнодушным к природе этого края. Разве где-то есть такая же красивая берёзовая роща со стройными и высокими берёзами, заливные луга, на котором пасётся скот, цветущие ранней весной сады, поля на которых колосится рожь? Всё это я увидел на картинах И.И. Левитана.

Глядя на картины И.И. Левитана, находишь и родную берёзовую рощу, и речку, убегающую вдаль, и заброшенный пруд. Этот замечательный художник с огромной любовью и теплотой писал скромную русскую природу. В самом простом деревенском мотиве он, как никто другой, умел найти то родное и бесконечно близкое, что так неотразимо действует на душу русского человека, заставляя его снова и снова возвращаться к картине. Чем больше всматриваешься в его картины, тем больше ощущаешь саму жизнь природы. Кажется, что ты вот-вот переступишь рамку картины и пойдёшь по мокрому песку к заросшему пруду, услышишь шелест листвы белоствольных берёз…

В своей работе я хочу рассказать о жизни и творчестве великого русского художника И.И. Левитана. Прочитав книги, я узнал, что родился Исаак Левитан в Литве в семье бедных, образованных евреев. Для того чтобы дать хорошее образование детям, семья переезжает в Москву. 13 лет Исаак поступил в Московское художественное училище

живописи, ваяния и зодчества. Он был умным и старательным учеником, но рано остался без родителей. Однажды за неуплату денежного взноса, Левитана исключили из училища. Товарищи, услыхав об этом, собрали нужную сумму и уплатили её финансовому инспектору.

К середине 80-х годов улучшилось материальное положение художника. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, напряженный труд сказались на здоровье - у него резко обострилась болезнь сердца.

В 1887 году художник, наконец, осуществляет свою мечту, он попадает на Волгу. Волжский период творчества Исаака Ильича Левитана продолжается до 1890 года. Волжские пейзажи экспортировались на выставках передвижников в 1889-1890г. Особым успехом пользовались картины «Золотая осень. Слободка» и «Берёзовая роща».

Годы шли. Росла известность Левитана, росла любовь к нему общества. В 1898 году Левитана избрали академиком, затем пригласили преподавать пейзаж в родное Училище, из стен которого он вышел белее 10 лет назад. Левитану досталась трудная жизнь. Быстро прогрессировала неизлечимая болезнь сердца. Врачи не могли спасти Левитана, в то время не умели делать сложнейших операций на сердце. Левитан умер 4 августа 1900 года.

Со дня смерти художника прошло 109 лет, но его мысли, чувства, настроение мы видим на его картинах. В книге Э.И. Голубева «Беседы о русских художниках» говорится о том, что Левитан никогда не искал эффектных моментов в природе. Левитан говорил: «Что самый простой, бесхитростный мотив достоин изображения, может вырасти до большого поэтического произведения, если художник полюбил его".

Надеюсь, что моя работа заинтересует тех, кто увлекается живописью, кому не безразлична и интересна жизнь знаменитых русских художников.

Часть I. Детство и учёба в художественном училище

Исаак Ильич Левитан, наш великий и неповторимый пейзажист родился 18 августа 1860 года на западной окраине России в небольшой безымянной деревеньке близ железнодорожной станции Кибарты в образованной, интеллигентной, но бедной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец Исаака также учился в раввинском училище, но Исаак отказался от пути религиозного подвижничества.

Несмотря на бедность и скудность средств, в доме Левитанов царила добрая и чистая атмосфера, благоприятная для духовного развития детей.

Шли годы, подрастали дети, родители обожали их и часто говорили друг другу : «Наши ребята умные, надо им хорошее образование дать, надо их увезти в большой город, где есть музеи, гимназии, училища. Где много культурных памятников…» В конце 1860-х годов отец перевез семью в Москву, чтобы дать детям возможность выйти в люди.

Отец надеялся, что в Москве он будет хорошо зарабатывать, но заработков, о которых мечтали супруги, не получилось. Целыми днями Илья Левитан бегал по Москве от одного банкира к другому, из дома лавочника в хоромы купца. В итоге семья еле-еле сводила концы с концами.. Тем не менее, родители чутко отнеслись к увлечению сыновей искусством . Они не возражали, когда в 1870 году старший сын Авель, а затем, в 1873 году, и Исаак решили поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 13 лет Исаак Левитан написал прошение о принятии его в Училище.

Сначала всё шло отлично. Занятия Исааку нравились, товарищи тоже. В училище он много рисовал, и вскоре его стали хвалить чаще и больше, чем старшего брата, а затем и награждать за успехи всякий раз, когда объявляли конкурс или сдавался экзамен.

Но вот пришёл 1885 год, и посыпались несчастья на семейство Левитана, умерла его горячо любимая мать. Через два года скончался от брюшного тифа отец. Юноша тяжело переживал потерю родителей, сделался печальным и замкнутым.

В это тяжёлое время Исааку и его брату помогла человеческая доброта, прежде всего их товарищей по учёбе. Они часто устраивали чаепитие в складчину. Пичугин и Часовников покупали ему краски, альбомы для набросков, часто приносили домашних пирогов, бутерброды. Часовников боготворил Левитана. Он бережно хранил каждый левитановский набросок, а один рисунок зашил в ладанку и носил на груди в знак преданности таланту Исааку.

Однажды за неуплату денежного взноса, Левитана исключили из училища. Товарищи, услыхав об этом, собрали нужную сумму и уплатили её финансовому инспектору. Левитан вернулся на ученическую скамью, краснея и бледнея, благодаря своих спасителей.

Заметив незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры бедного ученика, преподаватели искренне стремились облегчить его положение. Левитану чаще других учеников выдавали, пусть и скудные, но денежные пособия, кисти, краски и другие художественные предметы, а на четвертом году обучения рекомендовали для получения стипендии генерал-губернатора, князя Долгорукова. Но, несмотря на эти благородные усилия, средств для нормального существования все равно не хватало.

Одетый донельзя скромно, в какой-то клетчатый поношенный пиджак, коротенькие штанишки, он терпеливо ждал, когда более удачливые товарищи, насытясь у "Моисеича" расходились по классам; тогда и Левитан застенчиво подходил к "Моисеичу", чтобы попросить доброго старика подождать старый долг (копеек 30) и дать ему вновь пеклеванник с колбасой и стакан молока. В то время это был его обед и ужин.

Будущий художник искал заработков, и не отказывался ни от каких предложений. Он делал рисунки с надгробий, писал на заказ копии в галерее Третьякова, даже брался за портреты, в которых был не очень-то силён. А спал иногда на старых пыльных холстах, брошенных на чердаке.

В школьные годы Левитан числился и работал в так называемой саврасовской мастерской. Там работал ряд талантливых учеников. Мастерская Саврасова бы окружена особой таинственностью, там уже писали картины, о чем шла глухая молва среди непосвященных. Саврасовская мастерская должна была поддержать славу первой ученической выставки.

Левитану давалось все легко, тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой. Левитан работал быстро, скоро усваивая то, на что другие тратили немало усилий. Первая ученическая выставка показала, что таится в красивом юноше. Его неоконченный "Симонов монастырь». На одной из последующих ученических выставок П. М. Третьяков приобрел в галерею небольшую картинку Левитана "Просека" ("Осенний день. Сокольники").

В 1879 году, после покушения террориста Соловьёва на Александра II, в Москве евреям запретили жить. Левитану пришлось переехать в подмосковную усадьбу Салтыковка. Он мучительно переживал, сторонился праздников, весёлых дачников. Больше любил одиночество. Позже удостоверение из училища помогло Левитану получить разрешение жить в Москве.

Пришло время писать дипломную работу, Левитан показал свой характер. Написав дипломное полотно – огромное поле, заполненное копнами сжатой ржи. Преподаватели училища предложили написать новую картину. Это предложение Левитан отверг. Такое имя Левитана, он стал известен, любим, а диплома художник не имел. В 1886 году он получил диплом «внеклассного художника».

Часть II. Путь к успеху

На ученических выставках Левитан имел успех. Москвичи стали охотно приобретать его картины. П.М. Третьяков не выпускал Левитана из своего поля зрения. Левитан работал с огромной энергией, изучал ландшафт в его деталях, в мельчайших подробностях. Одновременно он страстно увлекался охотой. Если он не сидел часами на этюдах, то бродил с ружьем и со своей Вестой по окрестностям Останкина. Он любил бродить по полям и лесам, подолгу созерцать какой-нибудь закат или восход, а когда наступала весна, "совершенно преображался и суетился, волновался, его тянуло за город, куда убегал всякий раз, как на это выдавалось хоть полчаса".

В 1885г. Левитан познакомился с А. Чеховым, дружба, которой продолжалась на протяжении всей жизни. Летом Левитан и его друг А.П. Чехов с семейством жили деревне Бабкино. Стояло чудесная пора. Исаак Ильич и Антон Павлович - заядлые грибники - пропадали в лесах.

Только к середине 80-х годов улучшилось материальное положение художника. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, напряженный труд сказались на здоровье - у него резко обострилась болезнь сердца. После болезни Левитан отправился в Крым. Он был очарован красотами южной природы морем, цветущим миндалем. Поездка в Крым укрепила силы. Вернувшись в Москву, Левитан поставил свои крымские этюды на Периодическую выставку, в то время наиболее популярную после Передвижной. Этюды были раскуплены в первые дни. Левитан. Он имел тогда совершенный успех, дарование его стало неоспоримым. В 1900г. Левитан стал членом Товарищества передвижных выставок. До последних дней своей жизни он был постоянным участником экспозиций.

В 1887 году художник, наконец, осуществляет свою мечту, он попадает на Волгу. Волжский период творчества Исаака Ильича Левитана продолжается до 1890 года.

Левитан страстно любил Волгу – самую сильную, самую прекрасную реку России. Первым городком, который показался Левитану удобным для творческой работы, оказался Васильсурск. (Васильсурск расположен на самой границе Нижегородской области с республикой Марий Эл на правом берегу реки Волга при впадении в неё реки Сура. За красивый пейзаж эти места назвали Волжской Швейцарией. В посёлке и его окрестностях много достопримечательностей. Дубовая Петровская роща, по преданию посажённая ещё Петром Первым ) Там он писал голые ещё, весенние деревья, бурую землю, только что освободившуюся от снега, небо, водные просторы, в которых отражалось это небо. Волжские пейзажи экспортировались на выставках передвижнико1889-1890г. Особым успехом пользовались картины «Золотая осень. Слободка» и «Берёзовая роща».

Часть III. Последние годы жизни

Годы шли. Росла известность Левитана, росла любовь к нему общества. В те годы каждое появление картины Левитана было его торжеством. В 1898 году Левитана избрали академиком, затем пригласили преподавать пейзаж в родное Училище, из стен которого он вышел белее 10 лет назад.

Левитан никогда не забывал свою бедную юность, не забывал, как доброта товарищей помогла ему выжить и выучиться. Если профессор Левитан видел, что кто-то из его учеников пишет дешёвыми малярными красками, тихонько давал деньги на покупку масляных красок. Если замечал бедный, истощённый вид студента – находил возможность подкормить, помочь так, чтобы об этом не судачили.

Левитану досталась трудная жизнь. Бедность, нужда, терзавшие художника в детстве и юности, преследования царских чиновников и полиции подточили его здоровье. Известность, достаток, творческая свобода пришли к нему поздно – он бал уже безнадёжно болен. Быстро прогрессировала неизлечимая болезнь сердца. Врачи не могли спасти Левитана, в то время не умели делать сложнейших операций на сердце. Любовь к природе и искусству явилась той живительной силой, которая помогла ему жить и творить. И вот именно в этот период, в середине девяностых годов, Левитан создаёт свои самые жизнерадостные картины. Однако болезнь прогрессировала. Картина «Озеро» стала лебединой песней художника. Левитан умер 4 августа 1900 года.

Заключение

Прочитав и изучив книги о творчестве Левитана, я узнал много нового и интересного о художнике, о его нелёгкой судьбе, о его картинах. Я не великий художник, но очень люблю рисовать пейзажи и всё это благодаря картинам художника И.И. Левитана.

Левитан любил природу как-то особенно. Это была даже и не любовь, а какая-то влюбленность... Искусство было для него чем-то даже святым. Каждая работа Левитана – это поэтическая симфония во славу Родины. С какой любовью к родной стране изобразил художник, казалось бы, ничем не примечательные уголки природы. Исцеляет душу картина «Вечерний звон», дарит тишину и покой «Стога. Сумерки», веселит «Берёзовая роща».

Этот замечательный художник с огромной любовью и теплотой писал скромную, исполненную тихой прелести русскую природу. Умело используя цвет, рисунок, композицию, Левитан мастерски передаёт настроения, которые рождают в нас наблюдения за природой осенней, летней и весенней порой.

Используемая литература:

  1. http://isaak-levitan.ru/nesterov2.php

  2. И.А. Андрианова. Я познаю мир. Великие художники: детская энциклопедия – М.: АСТ: Аристель, 2005

  3. В.С. Кузин, Изобразительное искусство 2, 3 класс, издательство ДРОФА - М.: 2005год.

  4. О.Д. Ушакова. Великие художники: Справочник школьника – Спб.: Издательский дом «Литера», 2005.

  5. Э.И. Голубев. Беседы о русских художниках. Вторая половина 19 века, государственное учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР Ленинградское отделение – Ленинград-1960г.

Приложение 1

Молодой Левитан 1870 г.

Приложение 2

Студенты Московского художественного училища

Приложение 3

Дом-музей И.И. Левитана в Плесе.

Приложение 4

Моё увлечение

14

doc4web.ru

Реферат - Развернутый тематический план (7 класс) №

РАЗВЕРНУТЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

(7 класс)

п/п

Наиме-

нование

раздела

программы

Тема урока

Коп-

Rft

часов

Тип урока

Элементы

содержания

Требования

к уровню подготовки

обучающихся

(результат)

Вид

контроля

Элементы

дополнительного

(необязательного

содержания

Дата

проведения

гтпян

lUlufi

факт

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

1

^ МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

(10 часов)

Красота

вокруг нас

1

Введение

новых

знаний

Цветовое богатство ок-

ружающего мира. Виде-

ние прекрасного в пред-

метах и явлениях. Требо-

вания к материалам и

инструментам, необхо-

димым на уроках ИЗО.

Организация рабочего

места рисовальщика

Знать:

- требования к организации рабо-

чего места художника;

- материалы и инструменты для

уроков изобразительного искусства.

Уметь:

- организовывать рабочее место;

- подбирать инструменты и мате-

риалы;

- видеть красоту окружающего мира;

- рисовать по памяти (свободная

тема)

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Выражать свое

отношение к

красоте окру-

жающего мира

в мини-сочине-

нии. Использо-

вать различные

художествен-

ные материалы

для передачи

своих ощуще-

ний, настроения

2

Народ - тво-

рец прекрас-

ного

1

Введение

новых

знаний

Декоративно-прикладное

искусство России. Худо-

жественные промыслы

России. Связь времен в

народном искусстве. Ис-

токи и современное раз-

витие народных промы-

слов

Знать:

- художественные промыслы Рос-

сии, их особенности, образцы из-

делий;

- связь народного искусства с

жизнью.

Уметь анализировать изделия ху-

дожественных промыслов

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

заботы

Художествен-

ная традиция

как система

мироощуще-

ния народных

мастеров и ос-

нова их твор-

чества

3-4

Праздничный

натюрморт

2

Введение

новых

знаний,

закреп-

ление

изучен-

ного ма-

териала,

выпол-

нение практи-

ческого

задания

Отличительные особен-

ности жанра натюрморта.

Форма и пространствен-

ное положение предме-

тов. Цвет как средство

художественной вырази-

тельности. Колорит

Знать:

- жанр произведений изобрази-

тельного искусства - натюрморт;

- виды натюрморта;

- понятия колорит, основные щета;

- особенности постановки натюр-

морта;

- художников - мастеров натюр-

морта В. Ф. Стожарова, М. А. Ас-

ламазян. Уметь выражать в натюрморте

свое настроение (ощущение)

Ответы на

вопросы.

контроль

выполне-

ния прак-

тической

>аботы

5

^ МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

(10 часов)

Мы - юные

краеведы и

этнографы

1

Введение

новых

знаний

Красота и своеобразие

архитектуры Древней

Руси. Архитектурно-стро-

ительная культура рус-

ского Севера. Музеи на-

родного деревянного зод-

чества. Характерные дета-

ли и фрагменты построек

деревянной архитектуры.

Композиция дома

Знать:

- архитектуру русского Севера;

- музей деревянного зодчества;

- устройство крестьянской избы.

Уметь выполнять рисунок фасада

северной деревянной архитекту-

ры - крестьянской избы

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Северорусская

изба как сим-

вол отношения

человека

к миру

6

Национальный

натюрморт

1

Введение

новых

знаний

Декоративно-прикладное

творчество народов Рос-

сии. Народные промыс-

лы. Специфика образно-

символического языка и

роль цвета в произведе-

ниях декоративно-при-

кладного искусства.

Хроматические и ахро-

матические цвета. Свет-

лота, насыщенность. Те-

плые и холодные цвета

Знать:

— понятия хроматические и ахро-

матические цвета, светлота, на-

сыщенность, теплые и холодные

цвета;

- народные промыслы;

- отдельные произведения живо-

писи.

Уметь выполнять рисунок на-

тюрморта, состоящего из предме-

тов народных промыслов

'с натуры)

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Промыслы

нашего края.

Цветовой тон

7

Национальные

традиции в

культуре

народа

1

Введение

новых

знаний

Народный костюм. На-

циональный орнамент и

его использование в на-

родном костюме. Виды

орнамента и типы орна-

ментальных композиций.

Мотивы традиционной

одежды в современной

моде

Знать:

- виды орнамента и типы орна-

ментальных композиций;

- национальный костюм и его де-

тали.

Уметь выполнить эскиз совре-

менной одежды по мотивам на-

ционального костюма

Ответы на

вопросы.

контроль

выполне-

ния прак-

тической

>аботы.

'азгады-

вание

крос-

сворда

Одежда как

художествен-

ный образ.

Понимание

смысла, со-

держащегося

в орнаменте.

Символика

цвета

8

^ МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

(10 часов)

Народный

праздник

1

Введение

новых

знаний

Связь времен в народном

творчестве. Цвет и цве-

товой контраст. Смеше-

ние красок. Бытовой

жанр в живописи

Знать:

- сущность понятия культура как

памяти, сохраняющей обычаи и

традиции народа;

- бытовой жанр и его отличитель-

ные особенности;

- законы оптического смешения

цветов.

Уметь изображать по памяти и

воображению отдельные предме-

ты, людей, интерьер и т. п.

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы.

Представ-

ление

празд-

ников

История воз-

никновения

праздников.

Сущность раз-

личных обря-

дов и тради-

ций. Атрибуты

праздничного

действия

9

Иллюстрация

сказок наро-

дов России

1

Введение

новых

знаний

Передача художествен-

ными средствами своего

отношения к изображае-

мому. Основные средства

художественной вырази-

тельности графики:

линия, пятно, точка

Знать:

- отличительные особенности

графики;

- о книжной графике: особенно-

стях изобразительного языка при

иллюстрировании литературного

произведения;

- основные средства художест-

венной выразительности графики.

Уметь:

- передавать выразительно дейст-

вие сюжета;

- выражать художественными

средствами свое отношение к изо-

бражаемому;

- изображать многофигурную

композицию

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

10

Красота род-

ного края

1

введение

новых

знаний

7ейзаж как жанр изобра-

зительного искусства.

Линейная и световоз-

душная перспектива. Ко-

лористическое построе-

ние пространства. Изме-

нение цвета в зависимо-

сти от освещения

Знать:

- жанр пейзажа, отдельные произ-

ведения живописи;

- законы линейной и воздушной

перспективы, колорита;

- о степени холодности и теплоты

оттенков, многоплановости

изображения

Уметь выполнять рисунок пейза-

жа, используя законы линейной

и воздушной перспективы, свето-

тени, колорита

Ответы на

вопросы.

Сонтроль

выполне-

ния прак-

тической

>аботы

11

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН – СОКРОВИЩЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

(15 часов)

Изобразитель-

ное искусство

эпохи Возро-

ждения

1

Введение

новых

знаний

Творчество художников

эпохи Возрождения: Ра-

фаэля, Микеланджело,

Тициана, Дюрера. Веч-

ные темы и исторические

события в искусстве

Знать творчество художников

эпохи Возрождения.

Уметь:

- определять произведения живо-

писи, их авторов по особенностям

композиции, светотени, коло-

риту и др.;

- анализировать произведения

изобразительного искусства

Рефераты

«Биогра-

фии ху-

дожников

эпохи

Возрож-

дения».

Ответы на

вопросы

Особенности

эпохи Возрож-

дения

12

Мир Леонардо

1

Введение

новых

знаний.

Урок-

моно-

графия

Творчество художника

Леонардо да Винчи.

Вклад Леонардо да Вин-

чи в развитие живописи

Знать:

- отдельные произведения живо-

писи Леонардо да Винчи;

- особенности живописных работ

мастера.

Уметь:

- отличать живописные работы

художника Леонардо да Винчи;

- анализировать произведения

живописи

Реферат,

мини-со-

чинение,

сообще-

ние уча-

щихся о

творчест-

ве Лео-

нардо да

Зинчи

Судьба «Тай-

ной вечери»

Леонардо да

Винчи

13-14

■Срасота клас-

сической ар-

хитектуры

2

введение

новых

знаний

Знакомство с ансамблем

афинского Акрополя.

Ордер и его виды. То-

нальные отношения

Знать:

- стили древнегреческой архитек-

туры на примере афинского Акро-

поля;

- типы ордеров;

- понятия светотень, тень, полу-

тень, рефлекс, блик.

Уметь:

- выявлять тоном цилиндриче-

кие, конические, кубические

и т. п. формы;

- выполнять рисунок гипсовой

капители с натуры

Ответы на

вопросы.

контроль

выполне-

ния прак-

тической

шботы

Тон и тональ-

ные отноше-

ния. Тональ-

ный масштаб

15

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН – СОКРОВИЩЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

(15 часов)

Изобразитель-

ное искусство

Западной

Европы

XVII века

1

Введение

новых

знаний

Творчество художников

Западной Европы

XVII века: П. П. Рубенса,

А. ван Дейка, Ф. Сней-

дерса, Ф. Хальса, Д. Ве-

ласкеса. Жанры изобра-

зительного искусства и

их развитие художника-

ми XVII века

Знать:

- произведения художников За-

падной Европы XVII века;

- особенности западноевропей-

ского искусства XVII века;

- особенности индивидуальной

манеры художников XVII века.

Уметь:

- сравнивать, анализировать про-

изведения живописи;

- высказывать в письменной фор-

ме свое отношение к художнику и

его творчеству

Реферат

«Краткий

анализ

эпохи».

Ответы на

вопросы.

Мини-со-

чинение об

отношении

к творче-

ству одно-

го из ху-

дожников

Краткий ана-

лиз эпохи

16

Творчество

Рембрандта

1

Введение

новых

знаний.

Урок-

моно-

графия

Своеобразие рисунка

Рембрандта. Вклад ху-

дожника в развитие тех-

ники живописи. Колорит

в произведениях

Рембрандта

Знать:

- отдельные произведения худож-

ника Рембрандта;

- о вкладе художника в развитие

техники живописи, особенностях

колорита в его произведениях.

Уметь анализировать произведе-

ния живописи

Сообще-

ния уча-

щихся о

произве-

дениях и

биографии

Рем-

брандта

17-18

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН – СОКРОВИЩЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

(15 часов)

Искусство на-

тюрморта

2

Введение

новых

знаний

Рисунок в натюрморте.

Ритм пятен и цвет как

средство передачи своего

эмоционального

состояния

Знать:

- жанр живописи - натюрморт;

- отдельные произведения

живописи;

- роль рисунка в натюрморте;

- этапы работы над натюрмортом.

Уметь:

- выражать в натюрморте настро-

ение с помощью цвета и ритма

цветовых пятен;

- выполнять рисунок натюрморта,

используя все выразительные воз-

можности

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

>аботы

Натюрморт

в графике

19

Изображение

человека в

движении

1

Введение

новых

знаний

Образ человека - главная

тема искусства. Законо-

мерности в строении тела

человека. Пропорции.

Наброски и зарисовки

человека с натуры

Знать:

- отдельные произведения живо-

писи;

- как передается движение в жи-

вописи;

- пропорции идеальной человече-

ской фигуры и лица.

Уметь делать наброски и зарисов-

ки фигуры человека в движении

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Модуль

и каноны

20

Красота фигу-

ры человека в

движении

1

Введение

новых

знаний

Скульптура как вид изо-

бразительного искусства.

Виды скульптуры. Чело-

век - основной предмет

изображения в скульпту-

ре. Элементы пластиче-

ского языка. Передача

движения в скульптуре

Знать:

- скульптуру как один из видов

изобразительного искусства;

- виды скульптуры;

- отличия скульптуры от живописи;

- материалы, используемые для

скульптур;

- виды скульптурной техники;

- основной предмет изображения

в скульптуре.

Уметь:

- анализировать произведения

скульпторов;

- составлять схему движения фигур;

- выполнять скульптуру фигуры

человека

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы.

Реферат

об одном

из извест-

ных ху-

дожников-

скульп-

торов

21

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН – СОКРОВИЩЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

(15 часов)

изобразитель-

ное искусство

западноевро-

пейских стран

XVIII-XX вв.

1

Введение

новых

знаний

Творчество художников

Д. Рейнольдса, Т. Гейнс-

боро, Ф. Гойя, Ж. Давида,

Э. Делакруа, Ж.-О. Энгра,

К. Коро, Г. Курбе, К. Мо-

не, В. ван Гога, Э. Мане,

1. Сезанна, О. Родена,

'. Кента. Течения в жи-

вописи конца XIX - на-

чала XX века

Знать:

- произведения живописи худож-

ников Западной Европы

XVIII-XX веков;

- направления в живописи - им-

прессионизм, абстракционизм,

кубизм, сюрреализм и др.

Уметь «читать» картину, выделяя

особенности техники живописи

у разных художников

Ответы на

вопросы.

'азгады-

вание

кроссвор-

да. Рефе-

раты уча-

щихся

22

Античная рас-

писная кера-

мика

1

Введение

новых

знаний

Отличительные черты

искусства Древней Гре-

ции. Стили греческой

вазописи.

Орнаменты, характерные

для греческой вазописи

Знать:

- произведения античного искусства;

- особенности росписи, мотивов в

греческой вазописи;

- стили греческой вазописи;

- виды орнаментов, применяемых

в греческой вазописи.

Уметь:

- анализировать предметы искус-

ства, выявляя пропорции, цвето-

вую гамму, особенности изобра-

жения людей;

- выполнять роспись декоратив-

ной плитки или тарелки по моти-

вам греческой вазописи

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Рисунок, про-

порции, силу-

этность фигур

в произведе-

ниях греческих

вазописцев

23

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН – СОКРОВИЩЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

(15 часов)

Зарубежный

друг (гость)

1

Введение

новых

знаний

Знакомство с произведе-

ниями художников:

И. Аргунова, С. Чуйкова.

А. Головина, Рембрандта

и др. Изобразительное

искусство как хранитель

костюмов всех времен.

Костюм как произведе-

ние искусства

Знать:

- отдельные произведения живо-

писи;

- понятие костюм;

— особенности костюмов разных

народов и разных эпох.

Уметь выполнять рисунок, изо-

бражающий фигуру человека в

одежде

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

Одежда как

показатель

общественного

положения

человека

24-25

3 мире лите-

эатурных

героев

2

Зведение

новых

знаний

Литературные герои в

изобразительном искус-

стве. Выразительное изо-

бражение действия сю-

жета, персонажей

Знать:

- задачи, стоящие перед художни-

ком-иллюстратором;

- отдельные произведения худож-

ников-иллюстраторов, их особен-

ности;

- вид графики - книжной.

Уметь:

- выразительно изображать дейст-

вие сюжета, персонажей;

- выполнять иллюстрации к про-

изведению

Ответы на

вопросы.

контроль

выполне-

ния прак-

тической

>аботы

26-27

^ ТРУД В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

(10 часов)

Трудовые

ритмы

2

Введение

новых

знаний

Натюрморт и трудовые

будни. Знакомство с про-

изведениями Ю. Шаблы-

кина, А. Никича. Анализ

формы, конструкции

изображаемых предме-

тов. Передача объема

средствами светотени

Знать: жанр натюрморта, отдель-

ные произведения живописи, в

которых предметом изображения

являются инструменты, характе-

ризующие труд.

Уметь:

- анализировать форму и конст-

рукцию предметов сложной

формы;

- передавать объем средствами

светотени;

- выполнять рисунок натюрморта

Ответы на

вопросы.

Разгады-

вание

кроссвор-

да. Кон-

троль вы-

полнения

практиче-

ской

работы

Передача эмо-

ционального

состояния с

помощью цве-

та. Правила

постановки

натюрморта

28

^ ТРУД В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

(10 часов)

Трудовые

будни

1

Введение

новых

знаний

Тема труда в произведе-

ниях изобразительного

искусства. Роль компози-

ции в передаче своего

отношения к изображае-

мому. Основы движения

фигуры человека

Знать:

- как отображались темы труда в

произведениях изобразительного

искусства;

- отдельные произведения живо-

писи;

- жанр портрета, бытовой жанр;

- основные пропорции тела и

«механику» различных движений.

Уметь:

- анализировать произведения

живописи;

- выполнять рисунок на тему

«Моя будущая профессия»

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

29

Мы - юные

дизайнеры

1

Введение

новых

знаний

Дизайн как область ис-

кусства предметного ми-

эа. Критерии ценности

дизайнерских разработок

Знать:

- понятие дизайн;

- произведения дизайнерского

искусства;

- особенности работы художника-дизайнера;

- критерии ценности дизайнер-

ских разработок.

Уметь выполнять эскизы экслиб-

риса, фирменного знака и др.

Ответы на

вопросы.

Сонтроль

выполне-

ния прак- тической

работы

История экс-

либриса

30

Рисуем

лошадей

1

Введение

новых

знаний

Знакомство с отдельны-

ми произведениями жи-

вописи художников

М. Грекова, К. Петрова-

Водкина и др. Изображе-

ние животных в движе-

нии. Анатомическое

строение лошади, про-

порции

Знать:

- отдельные произведения

живописи;

- особенности изображения жи-

вотных;

- как изображать лошадей в ста-

тике и динамике;

- анатомическое строение лошади,

пропорции.

- передавать в рисунке движение животного;

- выполнять рисунок лошади

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы.

Разгады-

вание

крос-

сворда

31-32

^ ТРУД В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

(10 часов)

Мы охраняем

памятники

нашей Родины

2

Введение

новых

знаний

Памятники истории и

культуры, их сбережение.

Виды графики: станко-

вая, книжная, плакат,

промграфика. Использо-

вание языка графики в

плакатном искусстве.

Крупнейшие художест-

венные музеи страны и

мира

Знать:

— виды графики;

- особенности языка плаката;

- памятники истории и культуры;

- художественные музеи страны и

мира.

Уметь изобразительными средст-

вами выразить в плакате свои

эмоции по поводу охраны памят-

ников нашей Родины

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

заботы. Сообще­ния Л/11Я-

ппл у ^а ЩИХСЯ О

крупней-

ших музе-

ях мира

Реставрация

произведений

изобразитель-

ного искусст-

ва, памятников

истории

33

Весенний

пейзаж

1

Зведение

новых

знаний

Лирический пейзаж, его

отличие от других видов

пейзажа. Тема весны в

произведениях выдаю-

щихся художников.

Тонально-цветовые

отношения

Знать:

- отличительные особенности ли-

жческого пейзажа от других его

видов;

- отдельные произведения

живописи;

- основные этапы выполнения ри-

сунка.

Уметь выполнять рисунок пейза-

жа с соблюдением тонально-цве-

товых отношений

Ответы на

вопросы.

Сонтроль

выполне-

ния

практиче-

ской

работы

34

Цветы весны

1

Урок-

повторе-

ние

Знакомство с отдельны-

ми произведениями жи-

вописи художников:

П. Кончаловского,

В. Дмитриевского,

Д. Налбандяна, А. Гера-

симова и др.

Знать:

- жанр натюрморта;

- этапы выполнения рисунка

с изображением цветов.

Уметь выполнить рисунок весен-

них цветов с соблюдением зако-

нов перспективы, колорита, ком-

позиции

Ответы на

вопросы.

Контроль

выполне-

ния прак-

тической

работы

35

^ ТРУД В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

(10 часов)

Итоговое

занятие

1

Урок-

обоб-

щение

Обобщение

изученного

Знать:

- основные виды и жанры изобра-

зительных искусств;

- основы изобразительной гра-

моты;

— выдающихся художников и

скульпторов;

- наиболее крупные художествен-

ные музеи России и мира.

Уметь:

- анализировать содержание, об-

эазный язык произведений разных

видов и жанров изобразительного

искусства;

-узнавать изученные произ-

ведения

Разгады-

вание

кроссвор-

дов, фил-

вордов.

Конкурс

на лучшее

мини-

сочине-

ние, луч-

ший ре-

ферат.

Зикторина

www.ronl.ru

Реферат по изобразительному искусству на тему "Декоративный натюрморт"

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 2

ГЛАВА 1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства…………………4

1.1. Особенности выбранного жанра…………………………………………….6

1.2. История развития и становления натюрморта как вида изобразительного искусства 7

ГЛАВА 2. Методика работы над выполнением декоративной живописи натюрморта……………………………………………………………………....13

2.1 Модель выполнения натюрморта. 15

2.2 Материалы. 18

2.3. Ход работы над композицией декоративной живописи натюрморта…...22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 24

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 25

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………….26

ВВЕДЕНИЕ

Главная задача искусства и живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Написать красоту нельзя, важнее поймать ее красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью своей работы попытаться обратить внимание зрителя на простое - прекрасное вокруг них. Научить людей получать эстетическое наслаждение от окружающего

мира, чтобы они ценили эту красоту. Задачей работы является творческое отображение характеристик и черт окружающей действительности, через натюрморт и передаче моего отношения к окружающему миру.

Задачи

1. Охарактеризовать историю развития натюрморта.

2. Определить особенности, пути и средства выбранного жанра.

3. Описать средства выполнения натюрморта.

4. Описать ход работы.

Цели:

  1. Углубление теоретических знаний по заданной теме.

  2. Развитие творческой инициативы, самостоятельности, организованности.

При выполнении курсовой работы рекомендуется следующий план этапов работы:

1. Аналитическая часть задания: изучение литературы, поиски, зарисовки с натуры, этюды, эскизные варианты композиции.

2. Поисковая часть работы: варианты компоновки, эскиз в цвете, подбор необходимых приемов стилизации, трансформации, декорирования  и колористических решений в эскизах.

3. Практическая часть работы: отрисовка композиции на подрамнике в карандаше, выполнение натюрморта в цвете, окончательный вариант.

Глава 1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства.

Натюрморт – (от франц.) nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

В отдельных случаях натюрморт приобретает настолько важное значение, что становится своеобразным композиционным центром картины.

Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии ассоциативных представлений и мыслей, возникающих при рассмотрении изобразительных предметов.

Таким образом, объединенные доступными средствами композиции вещи слагаются в изображении, в эмоционально насыщенный образ.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события.

В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления.

Задача художника – передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, постижения законов цветовой гармонии и приобретения технического мастерства живописной моделировки формы.

Натюрморт наиболее излюбленный жанр в искусстве многих художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременные аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека. В картине – натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам.

В данном случае речь пойдет о декоративной живописи натюрморта, основной задачей которой является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности.

Основным принципом решения декоративной живописи натюрморта является превращение пространственной глубины  изображения в условное плоскостное пространство. Декоративная живопись дает возможность развития у будущих дизайнеров чувства цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов.

1.1. Особенности выбранного жанра

В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубока и многоярусна, многосложна, содержательна. Структура натюрморта: постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, он выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».

К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д. Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.

При всем разнообразии, огромном количестве форм, натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

1.2. История развития и становления натюрморта как вида изобразительного искусства.

Начать этот этап работы следует с изучения аналогов мирового искусства.

Натюрморт наиболее показателен и многообразен в плане изучения признаков декоративной стилизации. В нем работали многие большие мастера. Автор может создать сложный образ, имеющий определенное значение, как К. Петров–Водкин. Такие мастера, как А. Матисс, шли по пути выявления декоративно – экспрессионистических возможностей цвета и фактуры. Для натюрмортов А. Лентулова, Р. Фалька, Н. Гончаровой характерен культ единства формы и цвета. Представитель кубизма П. Пикассо стремился утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя аналитический способ изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объемы. Фовисты создавали колористические контрасты интенсивных пятен и острые композиционные ритмы, часто обращаясь к примитивному, а также средневековому и восточному искусству. Декоративные натюрморты И. Машкова были созданы под влиянием кубистов и фовистов. Как и Машков, для утверждения декоративности Б. Кустодиев использует в натюрмортах сочетания чистых открытых цветов. Очень декоративны праздничные по колориту натюрморты М. Сарьяна.

Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств - основное условие создания полноценного художественного образа в этом жанре.

Искусство натюрморта имеет свою историю свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта. Так, близкие творческие контакты с П.Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Снейдерса, определив, вместе с тем, и его стилевые особенности - сочную, декоративно подчеркнутую живопись. Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте».

Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах.

Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность.

Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были «завтраки» с небольшим набором предметов. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов - стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи- прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его смысловым содержанием. В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром. Во всем этом проявляется здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

В XVII в. складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Но не всегда и не у всех художников задача раскрытия социального содержания жизни посредством «говорящих вещей» была главной в создании произведения. Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы.

Начиная с середины XIX в. сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. К. Моне, А.Сислей и другие художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально чистыми красками. Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности.

П. Сезанн:

«Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов».

Метод Сезанна основан на точном определении планов. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состоит главная положительная особенность живописи художника. Несмотря на его рационализм в создании живописной формы, стремление к передаче пластики объема предмета, его материальной сущности остается главным мотивом в работе над натюрмортом.

Другую ветвь французского натюрморта, резко расходившуюся как с методом импрессионистов, так и с творческими устремлениями Сезанна представляет искусство А.Матисса. Основу его составляет декоративно-плоскостное видение художника. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы проецируясь на плоскость, обозначаются четко очерченными силуэтами. Если Сезанн использует цвет в целях построения объема на плоскости, то Матисс, напротив, решительно отказывается от изображения объема. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции.

В конце XIX в начале XX в. художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений были такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм.

К жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморт выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в манере кубизма.

Например, на картине Ю.Пименова «Ожидание» (1959г.) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле подчеркивают тоскливость ожидания.

В ином типе натюрморта вещи говорят, прежде всего о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры. Например, полотно И.Машкова «Снедь московская. Хлебы» словно передает аромат свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

В сложном процессе поисков «нового» плодотворным было то, что, наряду с бесплодными экспериментами, в сферу поисков новых средств живописи вовлекались здоровые творческие силы. Наиболее творческие, талантливые из них, отдав дань формальным экспериментам, становились на твердую почву реализма и создавали яркие по содержанию и форме художественные произведения. На этой почве выросло, развилось замечательное искусство натюрморта в России, лучшими представителями которого были К.Коровин, И.Грабарь, а также художники, упомянутые выше.

Значительная роль в расширении возможностей натюрморта принадлежит художникам, входившим в объединение «Бубновый валет»- И.Машкову, П.Кончаловскому, А.Лентулову, А.Куприну. Пройдя сложный путь поисков в области живописной формы, они пришли в советское искус ство сложившимися мастерами. Их творческие устремления были направлены на то, чтобы активно участвовать в строительстве новой жизни. В последующем развитии натюрморт значительно пополнился новыми темами, интересными стилевыми особенностями. В нем находят отражение характерные черты современной жизни, достижения науки и техники. Стремление полнее выразить тему заставляет художников создавать циклы живописных работ, например, Ю.Пименов - серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и новые вещи».

В последние десятилетия в жанре натюрморта начинают работать многие молодые художники. Всероссийская выставка «Натюрморт» 1975г. Показала не только массовость жанра, но и широкий охват тем. Не порывая связи с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Другим источником является изучение произведений народного творчества, изучение опыта предшествующих поколений.

В течение долгого времени развивался натюрморт как жанр изобразительного искусства. Не всегда он сопутствовал общему ходу развития изоискусства. Натюрморт переживал подъемы, а иногда совсем сходил со сцены. К настоящему времени у натюрморта как вида изобразительного искусства сформировались свои характерные черты и особенности.

ГЛАВА 2. Методика работы над декоративной живописью натюрморта.

Поиски мотива натюрморта заключаются в создании множества зарисовок с натуры в виде форэскизов, а также с постановки собственных композиций. Постановка натюрморта играет большую роль. Необходимо руководствоваться конкретным замыслом, придерживаться определенного стиля. Натюрморт нужно «собрать» так, чтобы он был понятен, имел характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации.

       hello_html_mfa1869f.jpghello_html_mfa1869f.jpg  

Необходимо максимально разнообразить эскизно - поисковый этап работы. Начинать выполнение практического задания необходимо с внимательного анализа. Нужно изучить постановку с разных точек зрения, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею.

На этом этапе важно делать быстрые этюды в цвете конкретных постановок, чтобы зафиксировать колористическое впечатление от натюрморта.

  Графические поиски композиции натюрморта.

Выполняются графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов.

  После того, как ориентировочный стиль пластики определился, делаются композиционные варианты постановки в целом.

При работе над декоративной живописью натюрморта важно использовать базовые знания теории композиции. Необходимо знать основные принципы организации композиции, виды равновесия, соотношения форм. Обращать внимание на ритм, членение плоскости, а также другие приемы, которые помогут достичь выразительности в натюрморте, подчеркивать его статичность или динамику. Использовать в работе всевозможные виды стилизации и трансформации форм.

    Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до предельной остроты. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот. Можно передвигать предметы, создавая композицию, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, драпировки для заполнения пространства, но главное - сохранить суть и узнаваемость постановки.

Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими.

hello_html_1e850219.jpg

Допускаются различные условности: предметы можно располагать на условной плоскости, преломлять их форму, изгибать и наклонять в стороны, подвешивать в воздухе. Перспектива в натюрморте также может быть изображена достаточно условно. Натуральные ракурсы нужно превращать в композиционно осмысленные развороты формы. Все приемы должны работать на выявление выразительности композиции и предметов в ней.

       Поиск цветовых вариантов декоративной живописи натюрморта.

Можно сохранить цветовой колорит постановки, выполненной ранее в этюдах, меняя при необходимости лишь тональные соотношения, добавляя новые сочетания. Чаще всего при составлении натюрморта предметы подбираются по цвету, и это нужно использовать.

Вhello_html_m14f74bb4.jpg зависимости от пластического хода композиции, можно применить активные контрасты или мягкие тональные сочетания. В мягкой пластике изгибающихся форм существующие контрасты можно сгладить колоритом родственных цветов или введением орнаментальных рисунков, динамический ритм ровных плоскостей наоборот подчеркнуть световым и цветовыми контрастами взаимодополнительных цветов.

Поиски цветового решения композиции натюрморта необходимо вести обдуманно, для чего важно точно знать  основные законы цветоведения.  С помощью умелого использования цветовых оттенков можно добиваться решения различных творческих задач и создания необходимых эффектов.

В процессе работы  над натюрмортом важно показать  владение цветовой грамотой, знание свойств определенных цветов и способы их взаимодействия в композиции, а также учитывать связь формы и цвета, закономерности построения гармонических соотношений.

                   

2.1. Модель выполнения натюрморта

В организации композиции используют различные виды ритмов: линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы со с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещать основную грушу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Натюрморт - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей - это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них - в этом пафос натюрморта.

При раскрытии темы необходимо учитывать символическое значение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характер натюрморта, который может быть лирическим, интимным, торжественным и т.д., а также создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

Самостоятельные постановки натюрмортов способствуют развитию композиционного мышления и создание композиций на основе случайно поставленных предметов. При этом, сравнивая предметы, следует стремиться наиболее рельефно искать созвучие схожих форм. И конечно постоянные упражнения в непременной связи изображения с форматом.

Как просто и вместе с тем как дорого пронести от начала до завершения эскиза первое яркое ощущение натуры. Когда при восприятии подлинных произведений искусства всегда восхищает общее впечатление.

Мы любуемся красотой художественных средств, передающих содержание, даже не пытаясь вначале познать тайну их воздействия. И лишь при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную слаженность и цельность образного строя.

Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком.

Опыт указывает на положительное влияние кратковременных рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени надо, не упираясь глазом в один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы изображения; охватив их и окружение единым взглядом. Это первостепенное, необходимое качество - чувство целого отличает не только произведение изобразительного искусство, но и характеризует высокий замысел, будь то музыкальное или поэтическое произведение, архитектурный ансамбль. Развивая, способность цельно воспринимать натуру влияет на создание единого замысла композиции.

Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищением окружающей действительности.

2.2. Материалы

Прежде чем, приступить к декоративной живописи натюрморта маслеными красками, необходимо познакомиться с материалами работы, изучить технологию живописи. Кроме того, необходимы практические умения и знания. Так, нужно знать, как делается подрамник, как составлять грунт, как грунтуется холст. Необходимы и другие специальные знания, которые приобретаются в процессе практической работы.

К сожалению, не всегда отдается отчет в том, насколько важно работать на хорошем материале. Широко распространенным недостатком является небрежно отношение к палитре и кистям.

Рассмотрим основные материалы масленой живописи.

Основой масленой живописи служат холст, картон, фанера. В последние годы используют различные современные материалы, например, оргалит.

Все перечисленные материалы для работы на них маслеными красками требуют специальных покрытий называемых грунтами. Грунт служит как бы посредником между краской и основой; он позволяет свободно положить краску на холст, препятствует проникновению в холст или картон масла, оказывающего разрушающее действие.

Наиболее распространенной основой является холст. Для масленой живописи используется льняная ткань с ровным плетением. Сорта: крупнозернистый (пастозная живопись), среднего зерна, мелкозернистый (тонкая живопись и этюды).

Холст натягивается на подрамник. Подрамник делается из сухого выдержанного дерева. Все четыре стороны его должны иметь скос во внутрь. Натяжка холста должна отвечать следующим требованиям: она должна быть достаточно сильной, расположение нити должно быть строго параллельна граням подрамника. Затем, начиная с середины одной из сторон, забивают несколько гвоздей, оттягивают холст в ту и другую сторону. Затем так же с других сторон. Завершающим этапом натяжки является подгибание холста на углах, где не допускаются складки.

Грунт бывает различных видов: клеевой, эмульсионный, масленый, полумасленый. Клеевой грунт является самым простым по изготовлению и не требует длительной сушки. Кисть должна ровно наносить грунт на поверхность холста параллельными движениями по направлению нитей основы. Грунтуют сначала в одном направлении, затем в противоположном. Поверхность шлифуется.

Разбавителями для масленой живописи являются различные лаки – капаловый, мастичный, кедровый, а также масло льняное, скипидары. Лучшим из них можно считать пинен, приготовленный из очищенной нефти. Хорошим разбавителем считается так называемый тройник, составленный из двух частей лака, одной части масла, трех частей растворителя.

При работе красками, художник пользуется кистями, палитрой, масленкой, мастихином.

Кисти в масленой живописи употребляются преимущественно щетинные (плоские и круглые) разных размеров. Для проработки мелких деталей пользуются колонковыми кистями, а также плоскими или круглыми средних и малых размеров. После каждого сеанса кисть надо тщательно мыть водой, а затем завертывать в бумагу.

Палитра всегда должна быть чистой. Краски на ней располагаются по краям в строго определенном порядке (от светлого к темному, по принципу теплых и холодных). После каждого сеанса следует чистить палитру мастихином, т.е. удалять ненужные смеси, а рабочее поле протирать тряпкой.

Масленка также требует чистки.

Следует помнить, что успех в живописи во многом зависит от состояния материалов.

Работа над декоративной живописью маслеными красками требует строгой методической последовательности. Структурную основу изображения натюрморта маслом составляет рисунок, поэтому, после нахождения композиционного решения группы предметов в предварительных эскизах и исполнения этюда с натуры, следует сделать грамотный рисунок на холсте.

Рисунок под живопись маслом может быть выполнен разными материалами: углем, мягким графитом, кистью и разбавленной масленой краской. Окончательный рисунок можно обвести тушью. При достаточно уверенном владении рисунком можно рекомендовать делать его кистью, выбрав для этого прозрачную краску, а жидкой и цветной краской могут быть прописаны теневые части натюрморта, падающие тени, а также намеченные основные отношения между предметами, т.е. делается подмалевок.

Подмалевок делают обязательно с теневых и темных мест жидкой краской, это придает все работе энергичный насыщенный цвет, позволяющий также энергично и цветно писать полутон и освещенные части. На стадии подмалевка следует раскрыть основные цветовые отношения. Письмо должно быть свободным, энергичным с использованием широких кистей.

Построение живописного изображения может осуществляться различными техническими приемами. Старые мастера предпочитали пользоваться прописями. После жидкого подмалевка производилась энергичная, с использованием белил, пропись световых частей и полутона. Часто применялся тонированный грунт. Света писались корпусными маслами, четко строящими форму. Далее краски должны просохнуть. Затем работу завершали лессировками. В учебных условиях этот прием недостаточно удобен. Иногда рекомендуют пользоваться подчистками, т.е. перед сеансом соскабливать непросохшую краску мастихином.

Исполняя натюрморт, необходимо очень внимательно следить за поверхностью тоновых различий между отдельными частями: фоном, предметами, за изменением цвета по форме.

Метод сравнения является основой для поиска цветовых отношений. Писать надо раздельными мазками так, чтобы каждый мазок составлял гармоничный переход, соответствующих изгибу формы и освещению, должен быть крупным или мелким, пастозными или лессировочным.

Работа должна вестись во всех частях этюда равномерно, прокладывая свет в одном месте надо сразу же проложить свет в другом участке, сравнить их между собой. Чтобы добиться верного тона, следует изменить или более верно написать окружение. Выделение светлого пятна требует темного окружения. Проработка деталей – наиболее ответственный этап работы с натурой. На завершающей стадии изображение приводится к целостному виду. Здесь уместны и лессировки, и пастозный мазок. В завершающей стадии необходимо сосредоточиваться на изображении, натура теперь нужна как справка, по которой проверяют верность цветового решения.

2.3. Ход работы над композицией декоративной живописи натюрморта.

Работа начиналась с поиска схемы композиции. Подбор предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были одобрены руководителем, но им было сделано предложение вести композиционные поис­ки, используя натюрмортную постановку. Вот тут то и начались проблемы поиска реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была ограниченной, поэтому в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же предметов. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения натурного материала.

Следует отметить, что была сделана серия этюдов как различных предметов по отдельности, выполненной в различной цветовой гамме, так и вариантов небольших постановок из подобных предметов, при различном освещении(утро, день, вечер). В поиске эскиза полезно уже в небольших размерах стремиться к конкретному наполнению изображения, это дает большую уве­ренность в работе над оригиналом.

И конечно, нужно сказать, что поиск окончательной композиции велся прямо на поста­новке, что-то убирала, что-то добавляла, двигала, переставляла предметы, до­биваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определе­ние его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать не­которые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат ис­пользуют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикаль­ный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая - придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

В курсовой работе я решила показать специфику жанра и его разнообразные стороны. Так, наиболее доступными способами я передала разнообразие форм, цветов, ритмов.

В работе я использовала преимущественно холодные цвета сиреневых, синих, белых, голубых оттенков, с небольшим добавлением охристых, теплых оттенков, а так же я использовали яркие, насыщенные, теплые тона, чтобы с их помощью передать основные характерные черты теплого, щедрого и богатого лета. С помощью данных цветов я постаралась передать свежесть, воздушность, прозрачность данного времени года. Цвета гармонично сочетаются в работе.

Композиционными центрами являются букет пионов, тыква и фрукты,

находящиеся на переднем плане. Здесь представлен урожай. Изображены фрукты, небрежно рассыпавшиеся на пороге, овощи, тыква. В дальнем левом углу я разместила бидон с пионами, как символ лета.

Работа оформлена багетом, что объединяет и позволяет выгодно выразить сущность задуманной работы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Натюрморт - это исповедь художника. И он не может не быть поэтом. Поэзия - это состояние, в котором он живет, и живет постоянно.

Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины. Натюрморт в учебной практике способствует росту творческого потенциала студента, совершенству его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники, способности передавать свет, объем формы, материал и в конечном счете, даст возможность  выражать свои чувства, переживания, настроения.

Курсовая работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и практических знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев современности.

На примере данной курсовой работы я постаралась показать важность цветового решения в практической работе. Именно декоративная живопись натюрморта, на мой взгляд, способна эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей.

Я пришла к выводу, что искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в натюрморте могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм структуры и многое другое. Кроме того, цвет может выступать в роли носителя информации, причём такой информации, которая воспринимается мгновенно, без всяких усилий и на большом расстоянии.

Таким образом, подтвердилась гипотеза данной курсовой работы, и был сделан вывод, что изучение декоративной техники выполнения натюрморта на сегодняшний день является важнейшим средством воздействия личностное развитие подрастающего поколения, средством эстетического развития, обучения изобразительному искусству.

Список используемой литературы.

1. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.;1972.

2. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. - Художник; 6. 1984.

3. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;

4. Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт - Советский художник.

5. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX - начала XX веков - Искусство; М.; 1991.

6. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - XX веков - Искусство.; 2005

7. Бесчастнов Н. П. Изображение растительных мотивов. – М.: Владос, 2004

8. Голубева С. Л. Основы композиции. - М.: Изобразительное искусство, 2001

9. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений / Н.П. Бесчастнов и др. - М.: Владос, 2004

10. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция. – М.: Владос. 2006.

11. Паранюшкин Р. В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства - Ростов на Дону: Феникс, 2005.

12. Шашков Ю. П. Живопись и ее средства. Академический проект. – М.: Трикста, 2006.

13. Беляева С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: - М.: Издательский центр «Академия», 2007.

14. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов худ - граф. факультетов пед. институтов.- М; Просвещение,1982

15. Алтапов М.В. «Всеобщая история искусств» Т.1-2. М.,1949

16. ДмитриевИ.А.«Краткая история искусств» 1книга М.,1968

17. Алтапов М.В., Ростовцев Н.И. «Искусство» 1т. 1 часть М., 1987

18. Однорялова И.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразит. искусстве».М.,1990

ПРИЛОЖЕНИЕ

  1. Поиски композиции.

  2. Рисунок натюрморта.

  3. Изготовление фактурной композиции.

  4. Первый этап декоративной живописи. (прорисовка теневой части натюрморта)

  5. Второй этап. (заливка цветом: теплые, холодные тона)

  6. Третий этап. (прорисовка предметов)

  7. Завершение работы.

  8. Работа готова.

hello_html_4e36b5fd.jpg1,2hello_html_3d887bb1.jpg3hello_html_m1c0d48aa.jpg4,5hello_html_56d3bc1d.jpg6,7

hello_html_4e36b5fd.jpg8

infourok.ru


Смотрите также