Изучаем живопись на пленэре. Рисование на природе как называется


Как рисовать на природе - Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Публикации Опубликовано 02.10.2015   ·   Комментарии: 0   ·   На чтение: 5 мин   ·   Просмотры:

Post Views: 396

Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.

Содержание:

Что такое пленэр?Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…Что же понадобится художнику на пленэре?Нюансы рисования на природе

живопись на природе

Что такое пленэр?

Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.

Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.

девушка рисует на природе

Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.

яблоко на пленэреПомимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.

Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.

Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…

пейзаж на природеЧаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.

Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.

Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.

обсуждение рисования на природе

На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.

Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.

Что же понадобится художнику на пленэре?

этюдникОсновным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.

Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.

На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.

Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.

Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.

инструменты для рисованияЧто касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).

Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.

Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.

люди рисуют на природе

Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.

Нюансы рисования на природе

Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.

осеннее рисование на природе

Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.

Post Views: 396

risunci.com

Как называется жанр картин, изображающих природу? История жанра и художники

Все ли читатели знают, как называется жанр картин, изображающих природу? Конечно, это пейзажная живопись, также известная как садово-парковое искусство. Это произведения, которые изображают горы, реки и моря, любые элементы природного ландшафта. И немаловажным элементом композиции может являться погода.

Основные направления, существующие в пейзажном жанре

Пейзажи бывают разные, есть даже определенные его деления – это городской, сельский, на котором зритель видит элементы деревни и изображение природы, где отсутствуют какие-либо постройки. Само слово "пейзаж" французское, и главным образом этот жанр относится к станковой живописи. Так повелось, что изображение природы редко применяется в монументальной живописи. как называется жанр картин изображающих природу

Разная природа может изображаться в пейзаже: и естественная, и преобразованная человеком. Не только реки, леса, моря или горы. Даже рисунок с обычной растительностью может быть также причислен к пейзажному жанру.

История возникновения жанра

Пейзаж, как называется жанр картин, изображающих природу, проявился еще в глубокой древности. Например, в Помпейских фресках можно встретить достаточное большое количество изображения пейзажа. В средние века этот жанр очень часто встречается в миниатюрах и на иконах. А вот самой первой пейзажной картиной в истории развития европейского искусства считается полотно, которое называется "Святой Георгий".

Эта картина была написана в одна тысяча пятьсот десятом году, в самом начале шестнадцатого столетия. Принадлежит она кисти Альбрехта Альтдорфера. Достаточно скоро жанр картин, изображающих природу, становится достаточно самостоятельным. Формируются его разновидности и направления – это лирический, героический и документальный.картины на тему природа

Как называется жанр картин, изображающих природу? Известные художники этого жанра

Особенно большой вклад внес в этот жанр такой художник, как Питер Брейгель. Одна из его работ так и называется - "Пейзаж с падением Икара". Природа всегда во всех его творениях играла очень значительную роль. К семнадцатому столетию, то есть к следующему периоду, можно отнести полотна довольно известного нидерландского художника Якоба Исаакса ван Рейсдала.

Именно для этого периода было характерно написание чистых пейзажей. Никаких домов, строений или людей. Картины с изображением природы Якоба Исаакса представляют исключительно пейзажи Голландии. Они немножко суровые, мрачные, с большими деревьями, и достаточно часто на них присутствует серое свинцовое небо.изображение природы

Полотна восемнадцатого и девятнадцатого столетия

Особенно популярен в этот период был итальянский художник Джованни Антонио Каналетто. Он был мастером именно архитектурного пейзажа. И такие работы содержат в себе даже некий документальный характер. Так как по этим картинам можно было изучать не только архитектурные стили прошедшего периода, но и какие-то бытовые особенности.

А вот уже девятнадцатое столетие дало очень широкую плеяду (как в России, так и за рубежом) выдающихся художников-пейзажистов. Они выходили на природу, делали зарисовки тушью, пером, карандашами или углем, а потом продолжали свою работу в мастерской. Переносили эти наброски на холст, а всю цветовую гамму подбирали уже по своим зрительным воспоминаниям. Этот век стал известен первыми попытками как можно точнее отобразить многообразие природы, многозвучее красок и совершенно различные ее состояния. Своим учителем импрессионисты считали очень известного английского художника Джона Констебля. Он первый, кто пытался вводить сочные цвета в живопись.жанр картин изображающих природу

Российские пейзажи, или Особенный жанр в искусстве

В России пейзажная школа также была широко развита. Одним из выдающихся художников того времени являлся Саврасов, самая его знаменитая работа – это "Грачи прилетели". Но российский пейзажный жанр шел в более академической манере. Очень популярны были картины на тему "Природа" художника Исаака Левитана. Он вообще первый из российских пейзажистов-живописцев стал обращаться к видам незатейливой природы и доказывал этим, что любая ее часть прекрасна и уникальна.

И, конечно, отвечая на вопрос о том, как называется жанр картин, изображающих природу, невозможно не затронуть особый пейзажный стиль марина. Произошло это название от латинского слова "маринус", что значит "морской". То есть это в первую очередь картины, изображающие море, реки, водопады, но при условии, что они занимают большую часть полотна. Все эти картины относятся к особенному виду пейзажной живописи марина.картины с изображением природы

Наиболее известные живописцы-маринисты

Очень известным художником-маринистом в России был Иван Константинович Айвазовский, в Англии не менее популярен Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, который также писал морские пейзажи. Одна из известных его работ - "Последний рейс корабля "Отважный"". В своих полотнах он менее реалистичен, чем Айвазовский, но достаточно живо передает ощущения моря и заходящего солнца.

Что касается пейзажного жанра двадцатого столетия, то здесь можно упомянуть Сальвадора Дали и его известную картину "Слоны". Несмотря на то что эта картина включает в себя также элементы сюрреалистического стиля написания, она также относится к пейзажной живописи. Основная задача этого жанра - передать те ощущения, которые получает автор произведения при созерцании природы. И каждое полотно должно было выглядеть так, чтобы зритель мог не только почувствовать отношение художника к фрагменту природы, но и как будто стать свидетелем того действия, которое запечатлел автор.

fb.ru

Жанры живописи - Международная Ассоциация Развития Образования

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.Пейзаж в переводе с французского означает природа. Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги. Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда. Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества. До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.  Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев. Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

u4eba.net

Школа рисования на природе

Мастера: Ольга Атон, Владимир Леонтьев

Летняя программа на свежем воздухе. Природа дышит энергией возрождения и готова подарить каждому из нас свое вдохновение! Приглашаем в творческое мини-путешествие на пленер. Почему бы не совместить занятие творчеством с прогулками на свежем воздухе?

Школа рисования на природе это:

  1. Обучение основам рисунка и живописи в соприкосновении с миром природы и городской среды.
  2. Возможность попробовать работать за время пленера в различных художественных материалах и попробовать разные техники.- простые карандаши- тушь, перо, гелевая ручка- мягкие материалы (сепия, сангина, уголь, пастель и др.)- акварель (по сухому, мокрому, смешанная техника).
  3. Работа в творческой группе единомышленников.
  4. Возможность работы вместе с вашими детьми (от 9 лет).
  5. Атмосфера нового и неизвестного, ибо никто не знает, какое творческое приключение подарит день.

Программа абонемента:

  • 0 занятие (бесплатно) - ориентация на пленер. Что взять с собой (оборудование, материалы, инструменты, одежда для пленера). Обсуждение маршрутов с мини-группой.
  • 1 занятие: Прикосновение к миру природы (графические зарисовки растительных форм).
  • 2 занятие: Флоральные мотивы (акварельные зарисовки цветов, ветвей деревьев).
  • 3 занятие: Природные состояния (акварельные этюды по сырому).
  • 4 занятие: Малые архитектурные формы (графические зарисовки, силуэт).
  • 5-6 занятия: Архитектурные формы (изучаем перспективу и основы построения геометрических форм, работая над графической зарисовкой архитектурных сооружений).
  • 7 занятие: Изучаем фигуру человека (графические и живописные наброски фигуры человека в природной среде).
  • 8 занятие: Зарисовки в зоологическом музее (наброски животных и птиц).
  • 9-10 занятие: Городской пейзаж.
  • 11-12 занятие: Букет цветов в пленере (акварельный или пастельный этюд).

Места проведения занятий:- Парки (Шувалово-Озерки, Удельный, ЦПКиО)- Зоологический музей- Центр города (в районе Крюкова канала, Михайловского сада и др.)- Петергоф (возможно совмещение пленера с авторской программой прогулки в Петергофском парке).- Пригороды

По согласованию с группой ШКОЛА РИСОВАНИЯ НА ПРИРОДЕ может перенести свою работу на более далекие площадки. В т.ч. с проживанием на базе отдыха и полным погружением в мир природы и творчества.

Что взять с собой на пленер:

  1. Стульчик складной (лучше маленький, с сидением из ткани)
  2. Доска ф A-3 или чуть больше (подойдет фанера, оргалит или оргстекло)
  3. Бумага ф A-3 - 2 шт и ф A-4 (планшет для черчения) и 1 лист акварельной текстурной бумаги ф A-1
  4. Акварель (лучше «СПб» или «Белые ночи») от 16 до 24 цветов
  5. Кисти (белка 2-3 кисти разного диаметра, колонок №2)
  6. Карандаши простые HB, B, 2B, 4В или 6В
  7. Ручка гелевая черная, маркеры черный, коричневый
  8. Тушь черная, перо
  9. Резинка стирательная мягкая (лучше кохинор), формопласт
  10. Держатели для бумаги – 4 штуки
  11. Губка поролоновая
  12. Банка для воды (лучше пластиковая с широким основанием)
  13. Мягкие материалы (в карандашной оболочке или в мелках)- уголь- сепия- соус- пастель сухая (от 24 цветов) – по желанию
  14. Нож канцелярский.
  15. Блокнот Ф А-5 (с белыми листами) или тонкий альбом для рисования
  16. Одежда универсальная, лучше спортивная, с учетом нашей переменчивой погоды (обязательно куртка, головной убор)
  17. Папка или пакет, рюкзачок или вместительная сумка через плечо
  18. Очки
  19. Что-то перекусить (по желанию)
  20. Зонтик
  21. Одеться по погоде
Расписание

Прайсы

рисование на природе

www.aton-center.org


Смотрите также