КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. Рисование скетчей на время


рисование скетчей на время Видео

Как быстрее научиться рисовать. Скетчи.

4 г. назад

я срисовывал с: http://cs7010.vk.me/c424418/v424418685/69ec/J-kttcqUDos.jpg В этих альбомах картинки для скетчей: https://vk.com/album-61619523_219354167.

3 СПОСОБА КАК НАЙТИ ИДЕЮ ДЛЯ РИСУНКА

2 г. назад

1. Заимствуйте форму, части, детали различных предметов и объектов для создания концепта. 2. Используйте...

ВРЕМЯ РИСОВАТЬ - лучший АНТИДЕПРЕССАНТ - РИСОВАНИЕ

5 г. назад

Секрет Молодости - http://www.youtube.com/watch?v=nu4Y8c7D_D8 Наркоманка Ютуба - http://www.youtube.com/watch?v=8X3ako0_OWY Лучшая в мире диета...

рисование и я

2 г. назад

творите и вытворяйте! ・instagram: https://www.instagram.com/justvell/ ・twitter: https://twitter.com/realjustvell ・snapchat : realjustvell ・email: [email protected]

Спидпейнт скетчей для анимации по манге Golden Step

2 г. назад

Всем привет! В этот раз я покажу вам как я рисую скетчи для небольшого анимационного ролика на основе моей...

Как научится рисовать игры / 2D спрайты и игровая графика / Флатинго

10 мес. назад

Я ВК - https://vk.com/flatingo # Группа ВК - https://vk.com/flatingo_games # Instagram - https://instagram.com/flatingo_games # Twitter - https://twitter.com/flatingo_games ______...

Акварельный скетч. Лайфхаки для эффектных набросков|| Полезные советы

1 нед. назад

Всем привет! Уже весна, а значит, время рисовать на пленэре! Сегодня я покажу несколько простых приемов (лайф...

Акварель: Трюки и Советы. Часть 2: Трюки/ Watercolor Tips and Tricks. Part 2

3 г. назад

Привет! В этом видео я поделюсь с вами трюками, которые лично я использую в своих работах, и которые на мой...

УРОК РИСОВАНИЯ ОДНИМ ЦВЕТОМ! // Как Научиться Рисовать? // КАК НАРИСОВАТЬ ЗВЕЗДНОЕ НЕБО АКВАРЕЛЬЮ

11 мес. назад

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать звездное небо всего одним цветом! КАЖДЫЙ ТАК СМОЖЕТ! Рисунок акваре...

Halloween Witch || Digital Sketch and Ink

3 г. назад

Here's my first Halloween picture of the season with a flying witch. ~~~~~~~~~~~~~~ http://store.danicasills.com http://tumblr.danicasills.com http://twitter.danicasills.com http://danicasills.com...

SketchBook Pro в работе

5 г. назад

Программа для рисования от Autodesk — SketchBook Pro.

SPEED DRAWING | РИСОВАНИЕ (time lapse)

2 г. назад

Художник Елена Слыщенко. Цветущий абрикос (гуашь/бумага). Спасибо за просмотр. Thank you for watching. ...

Рисуем космические пончики! Уроки скетчинга! #Dari_Art

10 мес. назад

Хотите выиграть такие же маркеры??? Тогда бегом по ссылке: https://vk.com/sketchbook_darknote?w=wall-65511329_10612 Спасибо за просмот...

Ошибки при рисовании. 10 ошибок начинающих художников. Ошибки при рисовании.

2 г. назад

Все мастер-классы в одном месте: https://goo.gl/1kD4tF Международный центр онлайн обучения «Секреты Мастеров» начал...

Рисование на экране монитора во время записи видео (Как сделать видео для сайта)

5 г. назад

http://dmitriysleptsov.com/dengi-i-biznes/videokurs-kak-sdelat-video-dlya-sajta.html Дмитрий Слепцов Курс "Как сделать видео для сайта" - Рисование...

Как заставить себя рисовать в путешествии | Рисую болтаю #1

7 дн. назад

Подробности про онлайн-курс «Скетчи везде и всегда» с 14 мая: https://vk.com/porarisovat_sketching_online Это первое видео...

ЧТО РИСОВАТЬ В СКЕТЧБУКЕ? 10 СОВЕТОВ КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ЗАПОЛНИТЬ ЕГО ПОЛНОСТЬЮ

2 мес. назад

В этом видео я дам вам идеи для рисования в скетчбуке. Всего 10 советов как быстро заполнить скетчбук полнос...

Как рисовать глаз | REAL TIME

1 г. назад

Штудия глаза с фотографии, в которой решается задача длительного тонального рисунка, материальности, а...

Урок Рисования ✎ КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ✎ЛИЦО И ВОЛОСЫ ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

4 нед. назад

Урок рисования - как нарисовать девушку Top Model. Как нарисовать волосы, лицо, тело человека, одежду. ♡ ссылки...

Время рисовать! | Рисую 6 смайлов на Хэллоуин линерами | Угадай, кто они🎨

6 мес. назад

Всем привет! В этом видео я нарисую смайлы на Хэллоуин, ваша задача не только взять идею для своего личного...

turprikol.com

рисование скетчей на время YouTube

Как быстрее научиться рисовать. Скетчи.

4 г. назад

я срисовывал с: http://cs7010.vk.me/c424418/v424418685/69ec/J-kttcqUDos.jpg В этих альбомах картинки для скетчей: https://vk.com/album-61619523_219354167.

3 СПОСОБА КАК НАЙТИ ИДЕЮ ДЛЯ РИСУНКА

2 г. назад

1. Заимствуйте форму, части, детали различных предметов и объектов для создания концепта. 2. Используйте...

ВРЕМЯ РИСОВАТЬ - лучший АНТИДЕПРЕССАНТ - РИСОВАНИЕ

5 г. назад

Секрет Молодости - http://www.youtube.com/watch?v=nu4Y8c7D_D8 Наркоманка Ютуба - http://www.youtube.com/watch?v=8X3ako0_OWY Лучшая в мире диета...

рисование и я

2 г. назад

творите и вытворяйте! ・instagram: https://www.instagram.com/justvell/ ・twitter: https://twitter.com/realjustvell ・snapchat : realjustvell ・email: [email protected]

Спидпейнт скетчей для анимации по манге Golden Step

2 г. назад

Всем привет! В этот раз я покажу вам как я рисую скетчи для небольшого анимационного ролика на основе моей...

Как научится рисовать игры / 2D спрайты и игровая графика / Флатинго

10 мес. назад

Я ВК - https://vk.com/flatingo # Группа ВК - https://vk.com/flatingo_games # Instagram - https://instagram.com/flatingo_games # Twitter - https://twitter.com/flatingo_games ______...

Акварельный скетч. Лайфхаки для эффектных набросков|| Полезные советы

1 нед. назад

Всем привет! Уже весна, а значит, время рисовать на пленэре! Сегодня я покажу несколько простых приемов (лайф...

Акварель: Трюки и Советы. Часть 2: Трюки/ Watercolor Tips and Tricks. Part 2

3 г. назад

Привет! В этом видео я поделюсь с вами трюками, которые лично я использую в своих работах, и которые на мой...

УРОК РИСОВАНИЯ ОДНИМ ЦВЕТОМ! // Как Научиться Рисовать? // КАК НАРИСОВАТЬ ЗВЕЗДНОЕ НЕБО АКВАРЕЛЬЮ

11 мес. назад

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать звездное небо всего одним цветом! КАЖДЫЙ ТАК СМОЖЕТ! Рисунок акваре...

Halloween Witch || Digital Sketch and Ink

3 г. назад

Here's my first Halloween picture of the season with a flying witch. ~~~~~~~~~~~~~~ http://store.danicasills.com http://tumblr.danicasills.com http://twitter.danicasills.com http://danicasills.com...

SketchBook Pro в работе

5 г. назад

Программа для рисования от Autodesk — SketchBook Pro.

SPEED DRAWING | РИСОВАНИЕ (time lapse)

2 г. назад

Художник Елена Слыщенко. Цветущий абрикос (гуашь/бумага). Спасибо за просмотр. Thank you for watching. ...

Рисуем космические пончики! Уроки скетчинга! #Dari_Art

10 мес. назад

Хотите выиграть такие же маркеры??? Тогда бегом по ссылке: https://vk.com/sketchbook_darknote?w=wall-65511329_10612 Спасибо за просмот...

Ошибки при рисовании. 10 ошибок начинающих художников. Ошибки при рисовании.

2 г. назад

Все мастер-классы в одном месте: https://goo.gl/1kD4tF Международный центр онлайн обучения «Секреты Мастеров» начал...

Рисование на экране монитора во время записи видео (Как сделать видео для сайта)

5 г. назад

http://dmitriysleptsov.com/dengi-i-biznes/videokurs-kak-sdelat-video-dlya-sajta.html Дмитрий Слепцов Курс "Как сделать видео для сайта" - Рисование...

Как заставить себя рисовать в путешествии | Рисую болтаю #1

7 дн. назад

Подробности про онлайн-курс «Скетчи везде и всегда» с 14 мая: https://vk.com/porarisovat_sketching_online Это первое видео...

ЧТО РИСОВАТЬ В СКЕТЧБУКЕ? 10 СОВЕТОВ КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ЗАПОЛНИТЬ ЕГО ПОЛНОСТЬЮ

2 мес. назад

В этом видео я дам вам идеи для рисования в скетчбуке. Всего 10 советов как быстро заполнить скетчбук полнос...

Как рисовать глаз | REAL TIME

1 г. назад

Штудия глаза с фотографии, в которой решается задача длительного тонального рисунка, материальности, а...

Урок Рисования ✎ КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ✎ЛИЦО И ВОЛОСЫ ✎ КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

4 нед. назад

Урок рисования - как нарисовать девушку Top Model. Как нарисовать волосы, лицо, тело человека, одежду. ♡ ссылки...

Время рисовать! | Рисую 6 смайлов на Хэллоуин линерами | Угадай, кто они🎨

6 мес. назад

Всем привет! В этом видео я нарисую смайлы на Хэллоуин, ваша задача не только взять идею для своего личного...

syoutube.ru

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

hand-923436_640

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталейрасширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линииверхний захват хорош для штриховкинижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

 

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

 

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

www.bl-school.com

Скетчинг: техника быстрого рисунка

Присланное участниками »

Практически любой дизайнерский проект начинается с создания скетча. Это своего рода набросок, который позволяет донести до заказчика идею дизайнера. Скетч не является художественным произведением, это лишь способ зафиксировать свои мысли. Именно поэтому научиться технике быстрого рисунка сможет любой желающий. Просто нужно уметь рисовать геометрические фигуры, ну и конечно знать несколько хитростей.

Что такое скетч?

Скетч – это эскиз или быстрый рисунок. Его используют для отображения идей. Он помогает понять, как будет выглядеть проект в будущем, увидеть основные ошибки и исправить их. Скетчинг не является рисованием, поэтому человеку не обязательно иметь художественный талант, чтобы освоить данную технику.

Скетчинг может быть полезен для изучения законов композиции начинающим художникам и дизайнерам. С его помощью можно наметить расположение всех элементов рисунка, соотнести пропорции и, наконец, найти свой индивидуальный стиль

Зачем учиться технике быстрого рисунка?

Естественно, многие хотят знать, кому может быть полезен навык рисования скетчей? Рассмотрим определённые группы людей, которым не мешало бы освоить технику рисования эскизов:

  • Дизайнеру нужен скетч, чтобы как можно понятней объяснить заказчику свою гениальную идею.
  • Вы много времени проводите в путешествиях и хотите делать всевозможные интересные наброски в дороге, тогда техника быстрого рисунка вам просто необходима.
  • Вам подарили молескин, но вы не знаете, чем его можно наполнить?
  • Вы мечтаете жить в Таиланде и хотите отправлять по почте свои шедевры в глянцевые журналы.
  • У вас есть желание научится хорошо рисовать и удивлять этим навыком своих знакомых?

Рисунок, сделанный вручную, всегда прочувствован автором, можно сказать, что он «живой». Ручная подача всегда выше ценится, так как позволяет оценить суть творческого метода и сохранить индивидуальный стиль автора.

Чем нужно рисовать?

Творческому человеку, как правило, идеи в голову приходят неожиданно, поэтому неважно, что у него будет под рукой: карандаш или ручка. Главная задача – это зафиксировать идею, пока человек её не забыл. Но если подходить к этому процессу более ответственно, то инструменты для работы нужно выбирать тщательно, потому что это залог хорошего эскиза.

В первую очередь необходимо отбросить в сторону простые карандаши. Не следует ими пользоваться, потому что если человек перфекционист, то он будет постоянно править свою работу, добиваться идеального результата.

На самом деле это никому не нужно, скетч – не должен походить на законченный вариант. Ведь основная задача таких рисунков помочь зафиксировать идею, а она имеет своё развитие, поэтому нужно пробовать рисовать, но при этом ничего не стирать. Всегда старайтесь оставить себе возможность вернуться к первоначальному варианту, так как сразу невозможно понять какой из них был правильным.

Именно поэтому лучшие инструменты для набросков – это маркеры и фломастеры. Их не должно быть много, достаточно иметь несколько чёрных маркеров со стержнем разной толщины. Может пригодиться черная ручка, чтобы делать пояснения к скетчам. Очень часто бывает, когда в процессе реализации идеи человек просто забывает, что именно он нарисовал.

Также нужен один цветной маркер, он может быть любого цвета: красный, синий, зеленый. Он необходим для создания контраста, с его помощью можно будет выделять какие-то важные детали в эскизе. Хорошо если в вашем арсенале будет серый маркер. Он придаст вашему скетчу более выигрышный вид. С помощью него можно создавать объектам всевозможные эффекты, например, тени.

Блокнот или альбомный лист А4?

Что касается бумаги, то здесь все зависит от личных предпочтений. Например, если человек привык генерировать идеи в процессе езды куда-нибудь или во время прогулки, то лучше всего приобрести блокнот. Это очень удобно, так как все ваши идеи собраны в одном месте. Лучше всего, если он будет небольшой, чтобы он мог помещаться в карман. Также для рисования скетчей можно воспользоваться обычными альбомными листами. Их можно легко скомкать и выкинуть, если получившийся вариант вас не устраивает.

С чего начать рисовать?

Как уже говорилось ранее, скетчинг не является рисованием, но все равно для начала необходимо «поставить руку». Порисуйте прямые линии на бумаге, всевозможные геометрические фигуры, чтобы во время рисования скетча чувствовать себя более уверенно.

Любой интерьер или интерфейс сайта является набором геометрических фигур. Так как главной задачей скетча является донесение идеи до заказчика, то набросок должен быть в первую очередь понятным. Именно поэтому не усложняйте себе работу, скетч должен быть выполнен с помощью стандартных фигур.

В нем, как правило, мало деталей, присутствует лишь грубое очертание предмета. Нужно стараться сохранять пропорции объекта, важные детали необходимо выделять. Для обозначения темных областей можно использовать штриховку.

Если в скетче необходимо обозначить цветовые пятна, то для этой цели используйте цветные маркеры или фломастеры, также можно воспользоваться акварелью. Причем не обязательно тщательно закрашивать всю поверхность. Достаточно лишь сделать определённые наброски, которые одновременно будут показывать расцветку, но при этом не отвлекать внимание от основных деталей. С помощью набросков можно проработать проблемные места или более точно изобразить важные детали в вашей работе.

Скетч – это быстрый рисунок, который способен передать настроение, эмоции и атмосферу творящуюся вокруг. Он улавливает самую суть, это эмоциональный и живой рисунок. Помните о том, что в скетче нет такого понятия как «правильно» или «неправильно», это ваша индивидуальная работа. Главное не бояться экспериментировать, всегда нужно искать свой индивидуальный стиль. Если вам пришлась по душе данная техника, и вы её успешно освоили, то можно попробовать создать свою собственную книгу скетчей.

  Парафиновая свечка в акварельной живописи  Карандашное разнообразие. Виды карандашей и их назначение  История KOH-I-NOOR  Такая разная графика  Начинающий художник: Какие привычки будут полезными?  Как придать изображению объём за счет штриховки

graf.gallerix.ru

КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ

11. Делайте штудии сложных предметов.

Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.

Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.

Штудии подушки Альбрехта Дюрера

Штудии подушки Альбрехта Дюрера

В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы.

Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.

После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.

Главная мысль:

Если какой-то объект кажется Вам сложным для рисования, делайте штудии, изобразите его с разных точек зрения и с различным освещением, чтобы найти лучшую технику.

12. Скетчи в цвете.

До этого мы рассматривали только тональные эскизы, которые обозначают только свет, тени и форму. Добавление цвета к счетчу открывает целый мир новых возможностей. Но потенциально делает задачу намного более сложной.

Настолько сложной, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски от детей подальше, до тех пор, пока они не начнут рисовать как следует. Он говорил, что «если он просто пачкает бумагу бесформенными пятнами, ящик с расками можно отнять, пока не станет рисовать лучше».

Мы не выступаем за такой радикальный взгляд, как у г-на Рёскина, но стоит кое-что знать о том, что Вы делаете, прежде чем начнёте рисовать с помощью цвета.

Первый шаг — спросить себя, почему Вы хотите сделать эскиз в цвете. Одной из причин может быть, что Вы хотите быстро захватить цвета в сцене, подобно тому, как карандашный или чернильный наброски быстро захватывает форму, как в полевом эскизе ниже, художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.

Уильям Тёрнер "Инверский пирс, Лох-Файн: Утро"

Уильям Тёрнер «Инверский пирс, Лох-Файн: Утро»

Мазки Тернера могут быть беспорядочны, но его цвета точны — он смешивает очень специфические голубые, желтые, красные и серые, чтобы показать, как тонко цвет меняется по всему ландшафту. Светлые контуры зданий и гор, которые составляют пейзаж, были нарисован светло-серой краской, но главной целью картины являются цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисования на пленэре — купить акварельный набор — акварели компактны, универсальны и могут использоваться в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте методы живописи и старайтесь сосредоточиться на разных градациях цвета в изображении, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает акварельные эскизы на пленэре, которые служат ему вдохновением для картин, которые он потом пишет в студии. Посмотрите на его работы, чтобы вдохновиться тем, как отличный акварельный эскиз может дать отправную точку для студийной картины.

Другой способ работы с цветом — построить линейный чертеж и заполнить его цветом.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если графичные линии — это скелет, то цветной рисунок — это сглаженный, дополненный образ».

Он начинает работу с легкого карандашного эскиза, а затем медленно, послойно вводит цвет. Сначала цвет кладётся прозрачным слоем, чтобы заполнить цветом всё пространство изображения, затем более темные и более сильные цвета медленно накладываются сверху. В самом конце, самый яркий свет может быть добавлен при помощи белой краски, а пятна высококонтрастного цвета добавляются сухой кистью без смешивания.

Технику введения цвета в скетч можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвила, который сделал большую часть своей работы акварелью.

Артур Мелвилл "Петушиный бой"

Артур Мелвилл «Петушиный бой»

Вы можете видеть, что левая верхняя часть арки была слегка намечена карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными отмывками коричневой краски, которые медленно, послойно нарастают и становятся все более темными. Это создает глубину и тени на изображении.

Светлый квадрат был преднамеренно оставлен в процессе отмывки(возможно, с использованием маскирующей жидкости), для создания резкого контраста, обозначающего квадратное окно в конце туннеля.

Цветная краска наносится более водянистыми, нечеткими штрихами на заднем плане и более точными и сухими на переднем плане, особенно на оранжевом фоне, стоящем на первом плане композиции. Наконец, основные моменты, такие как яркий зеленый цвет шляпы в крайнем правом углу изображения, добавляются для создания ярких контрастов.

Обратите внимание, что изображение все еще «незавершенное» — весь цвет сосредоточен на важных частях композиции, в то время как все его объекты(например, зеленые перила в верхней части рисунка) лишь слегка обозначены. Это создаёт прекрасный эффект цветного скетчинга.

Главная мысль:

Научитесь тому, как делать цветные скетчи на пленэре, как писать послойно и использовать маскировку акварели, чтобы улучшить карандашный эскиз.

13. Делайте скетчи как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.

Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.

Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.

Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Джен Рьюис "Часы"

Джен Рьюис «Часы»

Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.

Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.

У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.

Главная мысль:

Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.

14. Создайте персонаж

Еще одна особенная область скетчинга — это дизайн персонажа. Это необходимо иллюстраторам, карикатуристам и аниматорам для создания уникальных персонажей с выраженной индивидуальностью.

Скетчинг персонажей направлен не на точность или правдоподобность, он важен для создания истории и эмоций, которые можно изобразить через персонажа.

Диснеевские аниматоры Дэн Повенмаер и Джефф «Swampy» Марш советуют начинать рисовать персонажа, постоянно практикуясь в разных типажах и стилях до тех пор, пока не родится дизайн, который вызывает какую-то эмоциональную связь. После этого можно повторить этот персонаж и дополнить в повторном рисунке.

«Изобразите какой-то характер, который хорошо знаете, — знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмаер.

Существенная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью охвачен. Это означает, что, даже когда персонажа видят под другим углом, в разных одеждах или с разными жестами, он все равно должен распознаваться как один и тот же персонаж.

IMG_2529

Художник и иллюстратор Джомана Медлей рекомендует создать «каталог» функций для каждого из Ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, перевернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинный, тонкий нос и высокие скулы) и практиковать их рисование со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Гал Шкеди советует использовать фотографический справочный материал, чтобы помочь себе в создании персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, а также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и в любом скетчинге, дизайн персонажей требует ежедневной практики. Джефф Марш описывает себя как «непрестанно дудлящего» и признается, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он просто рисовал для удовольствия.

Главная мысль:

При рисовании персонажей старайтесь создавать эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете последовательно их рисовать в различных ситуациях.

15. Запечатлите энергию

Измерение расстояния и построение объектов в точном размере, построение их из геометрических форм могут выглядеть реалистично, но также могут сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда вещь, которую хочется захватить, — это не плоский образ, а движение. Динамично развивающаяся сцена может быть красива сама по себе. Как вы набросаете рябь волн на поверхности воды, раздуваемое ветром дерево или суматошную толпу?

Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены — линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «потоковые линии», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитая картина(«Рождение Венеры» Ботичелли) может быть разбита на линии движения.

Скетч Гарольда Спида

Скетч Гарольда Спида

Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Здесь линии потока не просто помогают показать объекты, которые, буквально, движутся, но они плавно соединяют движущие и неподвижные части изображения, чтобы придать им общим ритм. Посмотрите на ткань, которую держит женщина справа, разлетающуюся на ветру. Посмотрите на скетч, где показано, как линия этого движения напрямую связана с развернутой рукой ангела в левой части рисунка. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные эскизы, преднамеренно нарисовав движущиеся сцены. Пойдите на танцевальное шоу, спортивный матч, переполненную улицу или даже просто посмотрите, как листья за окном раздуваются ветром.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, создайте рисунок потоков. Позже вы можете добавить формы и цвета в своем динамичном эскизе.

Изображение потоков, восприятие ритма картинки также могут помочь в создании статических композиций, помогая определять то, как строится изображение и как направляющие линии соединяют все его части.

Главная мысль:

Узнайте, как создавать «потоковые линии», чтобы добавить динамику в свои скетчи.

 

 

Перевод третьей части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»

Перевод подготовила Валерия Ольховская

 

 

www.bl-school.com


Смотрите также