Смешанная техника рисования что это


Комбинированные и смешанные техники

Комбинированные и смешанные техники

Акварелью можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета и можно работать лессировками, постепенно уточняя цветовые отношения натуры. Вместе с тем, многие художники используют технику акварели в сочетании с другими материалами и комбинируют различные способы и приемы письма для выразительности изображения.

В практике акварельной живописи очень редко используется только один технический прием. Приемы сменяются в определенной последовательности, комбинируются один с другим, тем самым составляя индивидуальную манеру письма художника. Так, например, заливки по сухой поверхности бумаги хорошо сочетаются с приемом многослойного письма, с приемом письма цветной линией и т. д. А таким приемам, как смывка, выбирание краски кистью или лезвием, предварительно предшествует письмо «по-сырому». Комбинирование различных способов и приемов письма делает живопись более богаче, но вместе с тем может привести к излишней перегруженности произведения. Необходимо знать и помнить, что акварель не выносит исправлений, замученности, многочисленных повторных прописок смешанными красками. Поэтому каждому приему нужно учиться отдельно, выполняя специальные упражнения, и только после этого использовать его в создании произведения.

Техника и материал  – это только средства создания художественного образа. Надо иметь в виду, что нельзя тот или иной способ, прием использовать механически. Выбор каждого из них, сочетание с другими зависит от поставленной образной творческой или учебной задачи, а также от вкуса, характера и профессионализма художника.

 

Прием монотипии. Оттиск

Привлекательность акварельных изображений в большой мере зависит от красоты свежих, насыщенных, фактурных и прозрачных красок. Они придают акварельным работам особое звучание цвета, легкость и тонкость колорита. В практической работе наряду с основными приемами и способами письма  акварелью, многие художники используют прием монотипии, позволяющий добиваться этих выразительных качеств живописи.

Монотипия – графическая техника, сущность которой заключается в получении одного, уникального отпечатка с живописной или графической основы. Для акварельных работ, выполненных в технике монотипии характерно богатство фактур, необычность цветовых соединений  и произвольность формы цветовых пятен. Своеобразность этого приема наиболее выразительно проявляется на хорошо проклеенной бумаге с гладкой поверхностью. Бумага, которая плохо впитывает в себя влагу, дает более четкий, сдержанный по форме и цвету отпечаток.

Акварельные краски наносятся на основу, в качестве которой может быть использовано оргстекло, пластик, а также бумага или ткань, увлажненная и разложенная на твердой горизонтальной поверхности. При этом кроющие густые краски можно сочетать с жидкими. Условные цветовые пятна или конкретное изображение создаются на основе в зеркальном отражении. Чистый сухой лист бумаги накладывается на подготовленную основу сверху и в зависимости от желаемого эффекта прижимается и разглаживается. Затем лист снимают и сушат. Процесс снятия листа с основы (место начала оттиска, направление движения) очень важны для создания фактуры и формы цветовых пятен. Далее в процессе работы над изображением можно использовать самые разные приемы, но при этом важно сохранить свежесть и естественность полученных оттисков.

Разнообразие фактуры и формы цветовых пятен можно получить с самых различных плоских предметов (мятой бумаги, ткани, ниток, листьев, травы и т. д.). При этом краски можно наносить как на сам предмет, так и непосредственно на бумагу, учитывая направление движения и последовательность оттиска. Для более точного и выразительного оттиска, передающего натуральную фактуру предметов, рекомендуется использовать сорта гладкой, шлифованной и мелованной бумаги.

 

Прием маскировки

Для сохранения тона бумаги или цветового изображения в акварельной практике наряду с использованием различных способов и приемов письма возможно применение некоторых вспомогательных веществ и материалов (водонепроницаемая пленка, резиновый клей, парафин, воск, животный жир и т. д.).

Сущность приема маскировки заключается в сохранении необходимого цветового пятна (изображения) в его первоначальном, естественном виде при помощи водонепроницаемой пленки во время использования одного из приемов письма (заливки, по-сырому, смывки и др.). В отличие от воска, парафина, жира водонепроницаемую пленку можно легко снять после высыхания бумаги. После снятия пленки в изображении остаются жесткие, выразительные силуэты пятен, которые при необходимости можно доработать.

Многие акварелисты в процессе работы для того, чтобы добиться в изображении тонких, чистых, пластичных линий или свободных широких мазков с мелкой точечной фактурой пятна применяют резиновый клей. Тонкую пленку клея наносят на сухую поверхность бумаги непосредственно из тюбика или используют жесткую кисть, иногда деревянную палочку. При необходимости резиновый клей можно разбавить растворителем. Начинать работу акварелью можно только после полного высыхания клея. В завершающей стадии, когда на поверхности бумаги просохнет красочный слой, клей удаляется легким стиранием пальцев рук.  Использование других клеев типа «Момент», ПВА, канцелярский  не рекомендуется, поскольку они не обладают подобными свойствами. Наряду с обычным резиновым клеем существуют специальные препараты иностранного производства, которые предназначены для данной цели.

Для создания определенных эффектов и выразительности  в изображении многие акварелисты в своей практике используют такие вещества как: парафин, воск, животный жир. Наносятся эти вещества на поверхность бумаги в процессе письма согласно с задумкой автора,  но обязательно на сухую основу. Этот прием может быть повторен несколько раз на разных стадиях работы для перекрытия уже затонированных участков. При соединении с приемами заливки пятно, обработанное водоотталкивающими веществами, остается более светлым, чем окружение.

Для этого приема лучше использовать плотную фактурную бумагу, которая не деформируется в процессе намокания. Снятие жирных веществ с листа бумаги практически невозможно без повреждения изображения. Когда эти вещества наносятся на белую бумагу, они практически не видны, но в законченной работе очень сильно контрастируют с цветовыми пятнами. Это обстоятельство необходимо учитывать на начальном этапе работы.

 

Прием набрызгивания

Набрызгивание – это технический прием, который в сочетании с другими приемами письма позволяет получить в изображении эффектную фактуру, созданную акварельными каплями размером от мелкой водяной пыли до крупных капель водяных красок. Использование этого приема сохраняет основные качества акварели. Он дает возможность создавать уникальные колористические произведения, передать прозрачность и фактурность красочного слоя и тонкую нюансировку цветовых отношений, чего невозможно достигнуть другими средствами.

Стилистику живописи делает богаче красота распыленного цветового пятна, которое наносится на поверхность изображения с учетом поставленных задач. Набрызгивание можно наносить как на сухую поверхность бумаги, так и на невысохшее акварельное пятно. Набрызгивание мелкими каплями можно выполнять при помощи жесткой щетинной кисти. Многие акварелисты в своей практике  для распыления водяных красок используют аэрограф или краскораспылитель. Однако, применяя эти инструменты, следует помнить об отражательной способности основания, всячески оберегая белизну бумаги в предварительных стадиях с тем, чтобы живопись воспринималась свежей и прозрачной.

В практической работе необходимо развить в себе умение строить красочный слой в полном соответствии с представлением об оконченном его виде, с определенной технической последовательностью, учитывая основные свойства цвета. В этой связи охват работы от начала до конца развивает у начинающего художника опыт технического предвидения. Продумывание работы в самом начале по всем стадиям исполнения дает возможность успешно ее организовать, проделать ее в самой разумной последовательности, с самым необходимым и в то же время достаточным привлечением изобразительных средств  и материалов.

 

Использование пастели и белил

Для того, чтобы добиться колористической и материальной выразительности в работе, многие художники в своей практике часто сочетают акварель с другими изобразительными материалами: пастелью, цветными акварельными  карандашами, гуашью, темперой и т. д. При этом, конечно, возникает опасность нарушить целостность живописного слоя и стилистику письма. Например, кроющие мазки чистых гуашевых белил или пастозной пастели и их смесей резко контрастируют с прозрачными заливками, что противоречит самой специфике акварельной живописи.

Смешанная техника, кажущаяся на первый взгляд простой, многогранна и сложна. Мастерство живописца заключается в том, чтобы положить верно взятый тон краски на нужное место, при этом сохраняя целостность живописного слоя и стилистику письма.

Особенность смешанной техники с использованием пастели состоит в том, что вначале наносится та краска, которая имеет сравнительно лучшее сцепление с основой. Акварельными красками выполняется своего рода подмалевок, в которм находятся основные тоновые и цветовые отношения. А затем живопись ведется (дорабатывается) тонкими наслоениями пастельных красок.

Красочный слой может строиться по принципу многослойной валерной живописи. Нанесенный пастельный мазок растушевывается и если нужно перекрывается другим. В результате втирания одной краски в другую художник добивается нужного звучания и мягкости переходов цветовых тонов. Чаще всего художник втирает пастельные краски пальцами рук, однако можно использовать метод размывки влажной кистью, подобно мокрому соусу. Здесь возможны два способа. При первом влажной кистью размываются нанесенные на основу мазки краски. При втором пастельные карандаши предварительно раздавливаются в мелкий порошок, а затем краски наносятся на основу, где они растираются и размываются. Далее живописный процесс ведется по просохшему или слегка увлажненному красочному слою. Данный способ требует от живописца определенного опыта, так как пастельные карандаши, содержащие разбеливающие вещества, при высыхании могут сильно изменяться в тоне. Это надо иметь в виду и постараться, если работа завершается по влажному красочному слою, заранее представить себе конечный результат цветового решения этюда. На завершающей стадии необходимые поправки, изменения могут быть внесены по сухому слою краски.

Наряду с пастелью в акварельной живописи часто используются гуашевые белила как средство исправления ошибок. Хотя более рациональное использование белил – понемногу добавлять их в смеси с некоторыми интенсивными акварельными красками (голубая ФЦ, изумрудно-зеленая, кармин, краплак фиолетовый и др.). В этом случае изменяется не только интенсивность краски, но и цвет, что делает значительно богаче палитру, придавая ей бархатную матовость и мягкость.

 

Использование соли

Воздействие обыкновенной пищевой соли на водяные растворы красок, в результате которого в изображении образуются эффектные фактурные пятна, послужило причиной широкого использования этого приема в акварельной живописи.

Использвание приема осуществляется по влажной поверхности бумаги. Посыпанные на влажную поверхность цветового пятна крупинки соли, постепенно растворяясь, превращаются в капельки воды, а при высыхании образуют выразитульную фактуру. В процессе работы в зависимости от нужного эффекта применяют соль как крупного помола, так и мелкого. Когда бумага слишком мокрая, капли соли сливаются, поэтому этим процессом желательно управлять при помощи интенсивной сушки, используя, например, бытовой электрофен. Продолжением работы после высыхания соли чаще всего является прием смывки. При необходимости на завершающей стадии дорабатываются нужные места.

В художественной практике акварельной живописи среди приведенных способов и приемов существует еще большое количество разных технических секретов, основанных на деформации бумаги, использовании трафаретов, примешивании к краскам чернил, туши, сангины и т. д. Каждый из них имеет свои особенности, свои сложности, требует внимательного изучения и терпеливого освоения.

Гармоничное единство различных способов и приемов только обогащает изображение, способствует правдивому воспроизведению действительности и содействует созданию художественного образа. Однако, использование того или иного способа и приема живописи опытному художнику подсказывает, как правило его интуиция и профессиональное мастерство, то начинающему акварелисту, не имеющему достаточного опыта и знаний, сделать этот выбор очень трудно. Здесь необходимо помнить, что художник не должен превращать технический прием в метод изображения. Его цель – идти от реальной  действительности к решению поставленной образной творческой или учебной задачи. Достижению этой цели и подчиняются все технические приемы.   

ebooks.grsu.by

Смешанная техника

Искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуются, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов. Самые известные из них – масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника – возможность экспериментировать, совмещать различные техники. Смешанная или комбинированная живописная техника – это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на это принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

Живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле – и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

Ну и конечно, художника ограничивает чувство красоты и гармонии. Поэтому обычно в комбинированной технике сочетают сходные по фактуре и свойствам материалы и определенное количество методик нанесения изображения. Но всегда смешанная техника – это эксперимент, смелый художественный ход. В отличие от академической школы рисунка, которая существует в строгих рамках, она четко разделяет жанры и технологии в изобразительном искусстве.

Как наиболее свободная из всех видов живописи, смешанная техника не имеет четких правил и установок, какие материалы использовать, как их применять и в какой последовательности. На практике каждый художник – Великий Комбинатор и он разрабатывает свою собственную методику. Таким образом, каждая картина в смешанной технике – это результат поиска этой техники. И подписываются такие работы особо: указывается смешанная техника и отдельно материалы, приемы, основа. Смешанная техника – не новый жанр в искусстве, художники всегда экспериментировали с разными живописными приемами. Большой популярностью комбинирование пользовалось у флорентийских художников Возрождения: Филиппино Липпи, Мариотто Альбертинелли, Пьеро де Козимо и другие. Мариотто использовал смешанную технику при работе над картиной «Поклонение младенцу Христу». Художник сочетает темперу и тончайшую лессировку масляной краской. Темпера дает насыщенные светлые пятна, теплые цвета, маслом картина прорабатывается поверху.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи.

Среди представителей русской живописи, творивших в смешанной технике можно назвать Сергея Судейкина. Отдельные участки его картин написаны в разной фактуре – блестящим маслом, матовой темперой, воздушной пастелью и плотной гуашью – это дает ощущение глубины пространства. Другой представитель авангарда – Александр Головина. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом – так художник работал с основой.

Смешанная техника подразумевает и применение нетрадиционных методов нанесения краски. Так творит современный художник-символист Олег Высоцкий. Это художник, наследник эстетических принципов Рериха. Высоцкий работает в оригинальной живописной технике: он распыляет краску аэрографом, нанося множество слоев. Микроскопические капли краски распыляются под разными углами, благодаря чему картина меняется под разными ракурсами и освещением. Это создает необычный эффект – мир на картине очень динамичен, он находится на грани реальности, сна и мечты. Он также использует разные материалы: масло, акварель, гуашь, темпера и акрил. Художник пишет тончайшими слоями и передает сложные цветовые нюансы. Его картины будто дышат, пульсируют, живут.

Художники прибегают к смешанной технике по разным причинам: для увеличения скорости работы или для создания необычных эффектов. В любом случае, художники всегда будут смешивать – краски, жанры, виды искусства. Ведь это и есть творчество.

www.kartinamaslom.spb.ru

Смешанная техника рисования в Фотошопе » Уроки фотошопа для начинающих на русском языке

Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп

Из этого урока вы узнаете, что такое «работа в смешанной технике» для Фотошопа. Создайте своими руками непривычное из привычного!

Сложность: для продвинутых Время: более 1 часа

Навыки для "прокачки": - создание композиции - работа с кистями - работа с "распылителем" - работа со свойствами слоя Это простая техника позволяет создавать самые необычные картины. При этом, особыми художественными способностями не нужно обладать. Можно использовать любые фотографии для обрисовки и немного их стилизовать. Итак, поехали. Шаг 1 Для того, чтобы создать такой портрет, вам понадобится подготовиться ) Художники обычно называют такой процесс скетчированием. А если проще – вам нужно сделать набросок вашей идеи. Можно совсем простой контурный, чтобы вам самим было понятно, что и где у вас будет размещено на картине. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 2 Итак, если вы закончили делать эскиз, можно приступать непосредственно к самому рисованию. Начнем с головы тигра. Не забывайте, что когда вы выполняете такие уроки Фотошоп, обязательно нужно ориентироваться на оригинальное изображение. Поэтому, обязательно сравнивайте свой рисунок с тем, как выглядит голова настоящего тигра или аккуратно обрисуйте ее характерными мазками кисти. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 3 Так же, очень важно правильно выбрать кисть. Вы можете взять комплект «умеренно сухих» кистей (media brush set), рисование которыми дает очень интересный и реалистичный эффект. Так же, вы можете и сами сделать такую кисть. Есть и еще один вариант – но для этого требуется графический планшет, тогда можно рисовать слоем за слоем так же, как будто вы рисуете масляными красками или акварелью. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 4 Итак, возьмите кисть диаметром 12 пикселей. Нарисуйте морду тигра с глазами, носом и пастью. Внизу разместите темные слои, а вверху – более светлые. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 5 Чтобы оттенок шерсти на морде тигра выглядел более реалистично и насыщенно, добавьте характерные для тигрового окраса линии, используя бело-оранжевые тона. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 6 Итак, морда тигра, кажется, уже готова. Теперь займемся лапой. Возьмите бежевый цвет и нарисуйте оттеночный градиент, используя инструмент Распылитель краски (Airbrush tool). Внимательно следуйте контурам лапы и пальцев. С помощью этого инструмента можно великолепно создавать градиенты с плавными переходами от темных оттенков к светлым. Должно получиться нечто подобное человеческой руке! Выглядеть будет отлично! Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 7 Посмотрите, остальные элементы изображения можно и начертить по новой, используя инструмент Карандаш (Pencil tool). А затем уже подобрать подходящие к каждой линии цветовые оттенки. Вообще, уроки дизайна таких сюрреалистических изображений требуют определенной доли фантазии, иногда надо ориентироваться прямо на ходу. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 8 Снова активируйте инструмент Распылитель краски (Airbrush tool) с диаметром 100 пикселов. Нанесите градиент на цветные полосы, чтобы придать им насыщенность и больший объем. Так же, вы можете воспользоваться корректирующими слоями Цветовой баланс (Color Balance) или Цветовой тон/ Насыщенность (Hue/Saturation). Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 9 Теперь необходимо проработать каждый из нарисованных элементов по отдельности. Вынесите каждый элемент на отдельный слой, так будет легче работать. И снова воспользуйтесь инструментом Распылитель краски (Airbrush tool), чтобы создать оттеночные градиенты. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 10 Для того, чтобы создать дополнительные элементы, такие, как музыкальные ноты, например, начертите и прорисуйте их в отдельном документе – а затем скопируйте и вставьте в основную композицию. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 11 Откройте новый слой, режим наложения – Затемнение Основы (Color Burn). Сейчас мы добавим светотени. Возьмите кисть золотисто-каштанового цвета и добавьте тени, следите, чтобы они органично вписались в композицию. Если эффект получится неестественным, воспользуйтесь стандартными инструментами Фотошопа, чтобы смягчить его. Для этого, зайдите в Изображение – Корректирующие слои (Image > Adjustments) и выберете тот способ коррекции, который вам по вкусу. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 12 Можно создать еще один вариант тигра, перетащив его на новый слой с режимом наложения Затемнение (Darken), чтобы проработать костюмчик, в который наш тигр одет. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 13 Теперь необходимо достаточно сильно высветлить определенные участки. Используйте белую кисть, не забывайте, что надо работать на новом слое. Затем, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы добавить реализма. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Шаг 14 В принципе, лучшему конца нет. Можете поработать еще, добавить другие светотени, немного размыть самый нижний слой (или несколько слоев). Например, добавьте еще немного размытия по Гауссу, чтобы планеты и огромный бриллиант не притягивали к себе столько внимания. Словом, пофантазируйте. Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп А, в итоге, вы получите ну очень веселого, сюрреалистического тигра, которого и встретить не страшно! Смешанная техника рисования в Фотошопе - уроки фотошоп Автор: Ratinan Источник: http://www.digitalartsonline.co.uk/

designlessons.ru


Смотрите также