Статья - Из опыта работы учителя изобразительного искусства. Содержание работы учителя рисования


Из опыта работы учителя ИЗО искусства Пузырниковой.

Введение

Главной целью художественного образования является - формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение культурным национальным наследием. В ходе исторического процесса задачи и содержание образования изменяются в соответствии с социальными изменениями общества. Распространяющаяся теория личностного - ориентированного обучения опирается на многие новые образовательные технологии, обеспечивающие её внедрение в жизнь. Сегодня среди существующих технологий наиболее интересной методикой учебной и воспитательной работы с учащимися для развития их интереса к предмету является коллективное творчество. В последнее время, в современной педагогической практике коллективное творчество учащихся перестало быть редкостью, оно пользуется популярностью среди учителей и вызывает большой интерес к художественному творчеству у самих учеников. Результат совместной изобразительной деятельности высоко оценивается, но воспитательный потенциал самого процесса коллективного творчества и роль коллективной деятельности в развитии творческой активности учащихся недостаточно изучены. Зарождение и становление опыта проходило в условиях общеобразовательной массовой школы, в начальных классах: где дети пришли без предварительной подготовки, не посещавшие детский сад, где не было углубленного изучения предметов.

Наблюдая за своими собственным ребенком, я заметила, что в дошкольном возрасте он рисовал, смело, не боясь красок и размера листа, свободно выражая в рисунке свои мысли. Под его рукой возникали большеголовые друзья, синие деревья, красные горы, неописуемые животные. Дети в этом возрасте очень любят рисовать, но им не хватает жизненного опыта, и они интуитивно, повинуясь внутренней подсказке, личному впечатлению отражают в рисунке свой мир. Поэтому становится тревожно от вечных вопросов, задаваемых себе: «С чего начать? Как, разбудив детское воображение, вызвать желание создавать картины в рисунках, проявляя при этом выдумку, оригинальность, умение отстаивать свой взгляд, сохраняя независимость и, в то же время, уважение к другим суждениям, высказываниям, открытиям. Осталось ли в памяти моих учеников то, о чем шла речь на прошлом уроке?». С такими мыслями я вхожу каждый день в класс, наполненный детскими голосами.

Накопленный мной педагогический опыт преподавания изобразительного искусства в начальной школе вызвал необходимость обобщить и теоретически обосновать успешность применения методики организации коллективного творчества учащихся. Моей целью является формирование у детей устойчивого интереса к искусству и потребности в общении с ним, воспитание способности оценивать окружающий мир по законам красоты, развитие художественного вкуса, творческих способностей, образного мышления – в целом определения личностного смысла постижения искусства.

1 Информация об опыте

1.Тема опыта.

« Развитие у учащихся интереса к изобразительному искусству через коллективное творчество».

2.Сведения об авторе опыта.

Пузырникова Ольга Аркадьевна-учитель изобразительного искусства и черчения в МБОУ СОШ №46 им.И.С.Полбина. города Ульяновска.

3.Актуальность опыта.

При первом знакомстве с детьми трудно заинтересовать, заразить их творчеством, ведь ребенок всегда уверен, что его рисунок самый лучший, что он рисует лучше всех. До начала обучения в школе у детей, не посещавших дошкольные учреждения, практически, отсутствуют необходимые для выполнения работ знания. Поэтому, увидев в школе результаты более подготовленных детей и сравнив их со своими результатами, ребенок понимает, что его работа теряется среди других, более сильных работ. Он начинает стесняться своего творчества, придумывает, что он не хочет или не любит «рисовать», начинает замыкаться в себе наедине со своими мыслями. Я постоянно задаю один и тот же себе вопрос: «Как научить, дать необходимые знания, но не погасить той искорки непосредственности, индивидуальности внутреннего мира ребёнка выражаемого через изображение в рисунке». Всё это возможно, применяя на уроках метод коллективного творчества. В работе с младшими школьниками, я столкнулась с определёнными проблемами и противоречиями – как помочь ребенку раскрыть свои творческие возможности, не забывая при этом о том, что любая деятельность ребенка нуждается в оценке, награде и поощрении? Особенно важно решить такую проблему по отношению к слабому ученику, так как хотелось бы все-таки отойти от количественной оценки и ставить оценку в первую очередь за качество работы.

Создавая этот опыт, я пришла к такому выводу, что одна из актуальных задач художественного воспитания – это развитие у детей способности к восприятию прекрасного в самом себе, в другом человеке и в окружающем мире. Так как в детском рисунке находит отражение всё то, что есть в разных сферах общественной жизни, что находит проявление в труде, быте, общении. Если учесть, что ребёнок живет среди взрослых людей и наравне с взрослым является носителем национальной и социальной культуры общества, то его эстетические взгляды и суждения должны быть во многом созвучны с общественными представлениями о прекрасном. Для понимания и приятия чуждого эстетического опы­та, для апробации личных эстетических суждений и результатов художественного творчества надо обладать коммуникативными способностями, т.е. способностью к общению, в том числе и в эсте­тической деятельности.

Новизна подхода к разработке уроков коллективного творчества по изобразительному искусству заключается и в том, что определены приоритетные цели, лежащие в области воспитания эмоционально-ценностного, нравственно-эстетического отношения учащихся к искусству и жизни, развития их эмоционально-чувственной сферы и способностей к разным видам художественно-творческой деятельности. В процессе художественной совместной деятельности на уроках изобразительного искусства ученики приобретают и совершенствуют опыт эстетического образования. Чем совершеннее общение на уроке, чем активнее протекает процесс взаимообмена чувственными представлениями, знаниями и умениями, тем богаче становится эмоционально-интеллектуальный опыт каждого участника общения. Образование в начальной школе, построенное на таких приоритетах призвано активизировать имеющийся у учащихся опыт общения с искусством, дать импульс к художественному самообразованию и формированию устойчивой потребности к общению с искусством и в дальнейшей жизни.

4. Ведущая педагогическая идея опыта.

В этом возрасте учащиеся начальных классов не особенно стремятся к общению со сверстниками, так как ведущей деятельностью у них является учебная, поэтому я считаю очень важным на своих уроках создать условия, которые бы способствовали развитию культуры общения. Для того чтобы в подростковом возрасте, когда ведущей деятельностью станет – общение, именно оно стало эффективным средством сохранения интереса учащихся к изобразительному искусству. При выполнении коллективной работы я заметила, что происходит процесс общения и обучения одновременно не только между учителем и детьми. Дети, общаясь, черпают знания друг у друга. Всё это обогащает их новыми знаниями, опытом, развивает необходимые умения и навыки. Только общаясь в коллективе, овладевая способами разносторонней деятельности, ребёнок познаёт предметы и явления, усваивает нормы общения и поведения.

Коллективное творчество – одно из сторон воспитания. Именно с этой точки зрения я смотрю на использование этого метода на своих уроках. Коллективная работа направлена на осознание школьниками нравственной ценности трудового начала в жизни. Важным фактором становится также сформированная способность человека испытать радость от процесса и результата творчества. Воспитание любви к творчеству как стержень художественного воспитания в целом возможно только тогда, когда ребенок проникнется красотой отношений между людьми, возникающих в творческой коллективной деятельности. На каждом этапе коллективная деятельность должна соединять мысль ребенка с действием и действие - с мыслью, культуру гуманитарную - с культурой эстетической, художественную деятельность - с творчеством. Считаю, что новизна опыта - относительная, подразумевающая наличие нескольких элементов деятельности и обновление мотивационно - целевых установок.

Я хотела бы сформулировать и уточнить основную идею моего опыта - Это рассмотрение творческой коллективной деятельности детей как одной из наиболее актуальных проблем воспитания подрастающего поколения и создание на данных принципах модели педагогической деятельности по планированию, организации, регулированию, оцениванию на уроках изобразительного искусства. Таким образом, я вовлекаю учащихся в реальную творческую деятельность, которая привлекает новизной, необычностью, занимательностью, что само по себе становится сильнейшим стимулом познавательного интереса и помогает выявить проблемы и разрешать возникающие противоречия. Я считаю, что метод коллективной деятельности также акцентирует признание уникальности и самобытности каждого ученика. При использовании метода коллективного творчества можно рассчитывать на успех в обучении и воспитании каждого, учитывая при этом его интересы и возможности.

5.Длительность работы над опытом. Длительность работы над опытом составляет 3 года. Чтобы повысить интерес к предмету, создать атмосферу творчества и расширить диапазон детского общения, я пришла к выводу, что необходимо изучать методы организации уроков коллективного творчества. Работать над этой проблемой я стала в 2011 году. В течение этих лет при планировании уроков изобразительного искусства в начальных классах в каждой четверти я обязательно разрабатываю уроки, где при самостоятельной работе учащиеся работают над выполнением коллективной работы.

6.Диапазон опыта.

Опыт рассчитан на систему уроков в разных разделах программы В.С. Кузина по изобразительному искусству для 1-7-х классов. Мне, как педагогу, хочется, чтобы детям на моих уроках всегда было интересно, чтобы они шли на урок не просто потому, что он стоит по расписанию, а потому, что им хочется идти ко мне, им со мной интересно и они любят мои уроки. Поэтому стараюсь учить не по шаблону, всё время нахожусь в поиске новых способов, методов и форм работы с детьми как на уроке, так и во внеклассной работе. Постоянно на своих уроках веду эксперимент по планированию и насыщению урока новыми формами подачи материала, стараюсь сделать уроки интересными и разнообразными. Я понимаю, что уже начиная с первого класса нужно учить детей воспринимать прекрасное в искусстве, в природе, в обыкновенной жизни и одновременно привносить это прекрасное в отношения друг с другом. Поэтому, разрабатывая план своей педагогической деятельности по данной проблеме, я выделяю следующие этапы, отвечающие за определённые педагогические процессы.

1 класс - подготовительный этап, общее знакомство детей с коллективным творчеством на уроках изобразительного искусства.

2 класс - этап изучения методики применения совместно-индивидуальной формы коллективного творчества. При использовании этой формы работы на уроке дети вначале работают индивидуально с учётом единого замысла, а на завершающем этапе урока деятельность каждого становится частью общей композиции.

3 - 4 класс – этап изучения и применения методики совместно-взаимодействующей формы коллективного творчества. При применении этой формы работы предоставляется возможность вести совместную работу одновременно всем участникам, согласовывая свои действия на каждом из этих этапов коллективной деятельности.

7. Теоретическая база опыта.

Сам метод коллективного творчества не является принципиально новым в мировой педагогике. Еще на рубеже XIX—XX вв. педагоги большое значение отводили игровым приемам воспитания детей средствами изобразительного искусства. Одной из актуальных игровых форм была совместная изобразительная деятельность детей на общей плоскости большого размера.

В первые годы советской власти социальное воспитание противопоставля­лось воспитанию индивидуальному. В 20-е гг. было широко распространено участие детей в украшении классных комнат, школы, спектаклей, революционных праздников. Педагоги утверждали, что выполнение таких работ развивает чувство солидарности и уважения к общественному труду. Название методов организации коллективной работы отражает дух того времени: «метод проектов», «бригадный метод». Пропагандистами этого метода в те годы были педагоги-экспериментаторы А. В. Бакушинский, П. П. Блонский, Г. В. Лабунская, К. М. Лепилов, С. Т. Шацкий, В. Ф. Шехтель и др. В 30-е гг. произошла радикальная смена целей и содержания преподавания изобразительного искусства. Содержание программы по рисованию, направленное на развитие индивидуальных знаний, умений и навыков, исключило возможность совместной деятельности детей на уроках. Коллективное творчество стало уделом методики внеклассных и внешкольных занятий по изобразительному искусству. Лишь в 60-х гг. были предприняты попытки, использовать совместную изобразительную деятельность детей как средство активизации изобразительного творчества на уроке рисования в начальных классах. В 70-е гг. И.Н.Турро определил значение коллективной деятельности в художе­ственном образовании младших школьников, дал наиболее полный анализ существующих видов коллективной изобразительной деятельности и их классификацию. И.Н.Турро отмечал, что сам про­цесс коллективной деятельности и его результат всегда вызывают у детей положительные эмоции, чувства удовлетворения и интерес к изобразительной деятельности. В работе И.Н.Турро подчеркивалось, что коллективные занятия создают благоприятные условия для общения детей друг с другом, в процессе работы каждый становится источником знаний для дру­гих участников. Результат коллективной деятельности, который, по мнению автора, всегда имеет практическое значение, позволяет свя­зать обучение детей изобразительному искусству с жизнью. В конце 70-х и в начале 80-х г.г. была выпущена программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского как результат совместного поиска НИИ художественного воспитания и Союза художников СССР. В результате многолетнего эксперимента впервые в перечень основных методов приобщения детей к изобразительному искусству включили метод коллективных и групповых работ.

Значительный рост интереса учителей к этому методу отмечается в конце 80-х начале 90-х гг. прошлого века. Такой интерес можно объяснить появлением новых концепций художественного образования, новых программ по изобразительному искусству, значительно расширяющих не только представления о художественной культуре нации, страны мира, но и поле художественной деятельности на уроках изобразительного искусства в школе. Б.М. Неменский в книге «Мудрость красоты» дал высокую оценку методу коллективных работ, отметив, что при использовании этого метода ученики приобретают не только опыт коллективного творчества, но еще и опыт понимания места и роли искусства в жизни.

Таким образом, коллективная деятельность имеет огромное зна­чение в художественном воспитании школьников как средство, ак­тивизирующее развитие их творческого потенциала. Средство, формирующее и совершенствующее навыки совместной работы, развивающее по­требность в эстетическом общении и интерес к изобразительной деятельности.

Я стремлюсь научить школьников думать, анализировать, выдвигать идеи, творчески подходить к решению любых задач, ценить прекрасное. Творческие люди быстрее адаптируются в обществе, на работе, лучше осваивают профессию и выполняют своё дело.

Моя точка зрения такова - метод коллективного творчества способствует развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной ативности, быстрой обучаемости, смекалки и изобретательности.

Чтобы сформировать устойчивый интерес к предмету, надо дать ученику возможность проявить себя в активной деятельности широкого диапазона, начиная с самого раннего возраста. Совместная эстетическая деятельность способствует формиро­ванию у учащихся положительных взаимоотношений со сверстни­ками, умения сотрудничать, понимать и ценить художественное творчество других. Работая постоянно с младшими школьниками, всё больше познаёшь особенности их физиологического развития. Стараюсь не забывать о том, что они не могут долгое время уделять внимание своей работе и поэтому не всегда их работа может достигнуть того результата, который им бы хотелось увидеть за короткое время (т.е. за урок ). Неоднократно экспериментируя на своих уроках, я в результате пришла к выводу, что совместная деятельность не только активизирует учащихся на уроках изобразительного искусства, но и формирует интерес к предмету, так как результат совместного труда, за тот же промежуток времени, превосходит все ожидания. Успех способствует проявлению положительных взаимоотношений со сверстниками, развивает умение сотрудничать, понимать и ценить художественное творчество других, а так же сохраняет интерес к занятиям изобразительным искусством. В своей работе я столкнулась с тем, что многим ученикам очень сложно проявить себя, если его работа будет рассматриваться как индивидуальная, а не часть общей коллективной. Какие то моменты не получатся в работе, что-то не сможет получиться у ребёнка и во второй раз, и ученик всё это видит, расстраивается и постепенно приходит к мысли, что он не способен работать лучше. С такой мыслью он приходит из начальной школы в старшие классы, где окончательно теряет интерес к предмету. Работая по программе Кузина, я вижу возможность, целесообразность, необходимость применения метода коллективного творчества на своих уроках. Тем более что сама программа предусматривает возможность составления своего варианта тематического планирования на год из предложенных вариантов тем, включая наиболее важный материал, знакомя учащихся с искусством родного края, памятниками архитектуры. Поэтому к составлению тематического плана я также стараюсь подходить творчески: самостоятельно отбираю в разделе наиболее важный материал, опускаю некоторые проблемы и дополнительно включаю другие в зависимости от уровня подготовки класса, не нарушая при этом логику изучения курса, ориентируясь на знания и умения учащихся, учитывая особенности национальной культуры. Чтобы развить творческие способности, стараюсь вооружить ребёнка интересным способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, тем самым создать условия для выявления и расцвета его одарённости.

Стремясь усовершенствовать, свою педагогическую деятельность по внедрению коллективного творчества в своей работе, я разделяю взгляды таких педагогов, как В.К.Дьяченко. Я полностью с ним согласна, что обучение есть общение обучающих и обучаемых. И ещё хочу добавить, что при коллективном творчестве к процессу обучения добавляется и процесс общения обучаемых между собой. Так же в своей работе я использую идеи и положения по гуманно – личностному обучению младших школьников Ш. А. Амонашвили. Его идея - способствовать развитию и воспитанию в ребёнке благородного человека путём раскрытия его личностных качеств, облагораживанию души и сердца ребёнка, развитию и становлению его познавательных сил, обеспечению условий для расширенного и углубленного объёма знаний и умений. Всё это находит отражение в моей работе на всех уроках, в том числе и по коллективному творчеству. Процесс обучения строю по схеме:

* планирование деятельности,

* постижение прекрасного,

* общение,

*духовная жизнь,

* постижение всего окружающего.

Перечисленные знания и умения формируются с помощью приёмов, среди которых:

*гуманизм: искусство любви к детям, создание атмосферы детского счастья, свободы выбора, радости познания;

*индивидуальный подход: изучение личности, развитие способностей, реализация педагогики успеха;

*мастерство общения: атмосфера творчества;

*формирование учебной деятельности: приёмы материализации процессов

изобразительной деятельности, изобразительное творчество детей;

*оценивание деятельности детей.

На первое место ставлю создание таких уроков, которые бы стали ведущей формой жизни детей, а не только процесса обучения. Результат обучения при применении идей школы Ш. А. Амонашвили позволяет мне развить индивидуальность ребёнка, особенно способствует развитию интеллектуальной, мотивационной и эмоциональной сфер. Эта школа создаёт условия для духовной жизни; осмыслению детьми высоких духовных материй и ценностей, постижению красоты всего окружающего мира.

Я вижу, что применение коллективного творчества, - это не только кратчайший путь к развитию интереса к предмету, но и наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей у детей. Этот путь лежит через приобщение всех школьников к продуктивной творческой деятельности с 1 класса.

В 1 классе на подготовительном этапе, при общем знакомстве с коллективным творчеством, главную роль играет подбор и содержание учебного материала, создание атмосферы общения. Стараюсь, чтобы стиль взаимоотношений в классе помогал ребёнку учиться, усваивать всё истинно человеческое, познавать себя как человека, взращивать себя как личность, воспитывать чувство собственного достоинства, самоуважения, сознания, что с ним считаются, в нём нуждаются, его самого и его творчество замечают и ценят.

Во 2 классе при применении совместно - индивидуальной формы коллективного творчества стремлюсь к формированию социально значимых мотивов учения, духовного возвышения, нравственного становления, побуждению к сопереживанию, взаимопомощи, объединению детского коллектива на основе одной цели, единых принципов взаимоотношений. В 3 и 4 классе на этапе применения совместно-взаимодействующей формы коллективного творчества в педагогическом процессе, даю простор творчеству, сообразительности, самостоятельности, познавательной и общественной активности детей; характер общения, культивируемый в детском коллективе, на этом этапе помогает каждому ребёнку развивать свою истинную человеческую природу.

Если рассматривать коллективную деятельность как игровой приём, то она спо­собствует активному вовлечению детей в учебно-воспитательный процесс урока, а также, являясь методом обобщения знаний и умений учащихся, позволяет активизировать процесс их систематизации и закрепле­ния. Результат коллективной деятельности имеет огромное значе­ние в воспитании социально активной позиции учащихся. Для того чтобы усилить и сделать возникающий интерес к предмету устойчивым, надо чтобы желания ребёнка и цели обучения совпали, то есть предлагаемая взрослыми деятельность воспринималась и переживалась учеником как свободно выбранная. В этом случае он легко поддаётся педагогическому воздействию, охотно вступает в сотрудничество с учителем, активно и заинтересованно участвует в процессе своего обучения и воспитания.

2.Технология опыта

Большинство младших школьников относится не к мыслительному, а к художественному типу восприятия. Мы можем сделать вывод, что все младшие школьники «художники». Прививая нравственные и эстетические нормы поведения, опираясь на творческий потенциал ребенка, развивая его воображение, мы можем добиться больших успехов в воспитательной и образовательной деятельности. Очень важно, пробудить у детей желание «Хочу рисовать». Но этого мало, необходимо подвести их к следующему этапу «Хочу творить», вселить уверенность «Могу изобразить» и помочь довести работу до конца «Я сделал!». Очень важно, когда ребёнок видит то, что усилия, затраченные при работе в коллективе, приводят всегда к успеху. Это даёт ему уверенность в себе при выполнении коллективной работы. И поэтому, когда он будет работать индивидуально, он также будет работать более уверенно, и то чего он не мог достигнуть раньше, теперь у него обязательно получится, так как он смог увидеть и научиться этому не только у учителя, но и у своих друзей, таких же детей, как и он. Это поможет ему поверить в свои силы и в дальнейшем. Мы знаем, что интересы, желания, намерения, задачи и цели играют инструментальную роль в системе мотивирующих факторов. В формировании учебной мотивации, несомненно, особо значимым является интерес. Интерес ребенка к конкретному учебному предмету служит необходимой предпосылкой обучения. При наличии устойчивого интереса значительно облегчается процесс развития у него когнитивных (познавательных) функций и жизненно важных умений. Интерес ребенка к новому становится мотивом исследовательской деятельности, той, которую Жан Пиаже называет «активным экспериментированием и обнаружением новых возможностей». У школьника, испытывающего интерес к художественной деятельности, возникает желание творить, расширить свои умения и навыки путем изобразительной деятельности. Любой учитель знает, что заинтересованный школьник учится лучше. В психолого-педагогическом плане, именно на развитие устойчивого интереса ребенка к изобразительному искусству направлена программа по предмету. Также решить эту задачу мне помогает четкое планирование структуры урока.

Модель урока по решению задач художественно-творческого характера.

1.Возникновение проблемной ситуации в процессе определения замысла: актуализация собственного багажа знаний, эмоционально-эстетических впечатлений, знакомых ассоциаций, наблюдений художественно-эстетического опыта в эстетической оценке явлений, фактов, объектов действительности.

2.Поиск новой информации, сбор новых материалов, наблюдений, впечатлений (с помощью учителя) и их обобщения при рождении замысла будущего изображения.

3.Возникновение затруднений (художественно-эмоционального и мыслительного характера) в реализации замысла;

*вычленение художественных противоречий

*выявление неизвестного.

4. Поиск способов (художественного - языка) материализация замысла.

5. Изображение в материале - реализация замысла – художественный образ.

6. Эмоционально-эстетическая оценка (и самооценка) художественного образа с точки зрения его оригинальности, самостоятельности, выразительности, эмоциональности, адекватности замысла.

Также каждый этап своего урока я наполняю психологическим содержанием, которое позволяет ребенку по-настоящему включиться в работу, т.к. задачи, которые ставятся перед ним в ходе учебной деятельности, становятся не только понятны ему, но и внутренне приняты.

1-й этап. Возникновение интереса.

Фиксирую мотивы предыдущих достижений.

Мы хорошо поработали над предыдущей темой…

Вызываю мотив относительной неудовлетворенности.

Но не выполнили еще одну важную сторону этой работы…

Усиливаю мотив ориентации на предстоящую деятельность.

А между тем это вам понадобиться в таких-то работах….

2-й этап. Подкрепление и усиление возникшего интереса. На этом этапе использую чередование разных видов деятельности, заданий различной степени трудности и оценивание, вызывающее положительные эмоции (т.к. мы говорим о коллективном творчестве) и удовлетворенность. Также активизирую познавательный интерес через поисковую деятельность самих учащихся. Подключаю их к самооценке.

3-й этап. Этап завершения. Здесь важно для меня, чтобы каждый ученик вышел из деятельности с позитивным личным опытом, чтобы в конце занятия возникла позитивная установка на дальнейший процесс учения. Для этого усиливаю оценочную деятельность самих учащихся, сочетая со своей дифференцированной отметкой.

Бессмысленно проектировать «хороший процесс обучения» с «хорошим содержанием », если нет чёткого определения конечной цели.

В своей работе я преследую цель: Формирование системы педагогической деятельности, направленной на развитие интереса учащихся к изобразительному искусству, через коллективное творчество. Работая над этим, я поставила перед собой задачи: 1.Определить принципы системы педагогической деятельности, направленной на развитие интереса учащихся к изобразительному искусству.

2. Разработать систему деятельности по развитию интереса. 3.Осуществить оценку деятельности, регулирование, коррекцию конечных результатов коллективной творческой работы учащихся

Методы организации коллективного труда.

Более точная и полная систематизация видов коллективной изобразительной деятельности представлена в классификации, разработанной Т.С.Комаровой и Я.И.Савенковым. В ее основе лежат три основные формы организации совместной деятельности: совместно-индивидуальная, совместно-последовательная и совместно-взаимодействующая.

  1. Совместно-индивидуальная деятельность является одной из самых простых форм организации работы над коллективной композицией. Эта форма деятельности предполагает, что каждый ученик индивидуально выполняет изображение или изделие, которое на завершающем этапе становится частью, элементом коллективной композиции. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале урока, на первом этапе при разработке идеи совместной композиции, при планировании дальнейшей работы, и в конце урока, на последнем этапе, когда составляется и обобщается коллективная композиция. Несмотря на кажущуюся простоту организации совместно-индивидуальной деятельности, необходимо продумывать ряд вопросов, от решения которых будет зависеть успешность творческой работы над составлением совместной композиции и ее эстетическое качество.

На практике очень часто желание объединить индивидуальные работы в коллективную композицию появляется у учителя в конце самостоятельного труда учащихся. Для этого ученикам предлагается вырезать изображение по контуру. И наклеить их на общий фон, некоторые учащиеся могут изобразить предмет в «среде» , из которой «вырывать» его очень сложно. Более охотно школьникам расстаются с индивидуальными изображениями, если с самого начала самостоятельной работы знают о назначении своего рисунка- стать частью коллективной композиции. Поэтому коллективную деятельность следует планировать заранее.

А) Методы и приемы организации совместно-индивидуальной деятельности:

1) Продумать заранее композицию коллективной работы; выбрать цвет, размер и положение общей –плоскости фона;

2) Выбрать единый изобразительный материал и технику изображения как для фона, так и для деталей коллективной композиции.

3) Определить соразмерность деталей в общей композиции и средство достижения соразмерности в индивидуально-выполняемых элементах.

4) Определить технику «сборки» коллективной композиции.

5) Продумать процесс выполнения коллективной композиции, назначить из числа детей помощников для ведения работы по монтажу общей композиции на классной доске.

Б) Роль учителя в совместно-индивидуальной деятельности.

Роль организатора коллективной деятельности в школе выполняет учитель. Во фронтальной работе с классом он ставит учебную задачу или занимательную проблему, руководит поиском ее решения, формулирует и определяет индивидуальные задания. Во время индивидуальной работы учеников учитель корректирует их работу в зависимости от того, что сделано другими. На заключительном этапе, когда организовывается коллективная композиция, учителю помогает собрать элементы, детали, части общей композиции помощников из числа учеников. В конце урока все школьники принимают участие в анализе результата коллективной деятельности.

Если по сценарию урока учащиеся не знают о том, что их рисунки станут частью коллективной композиции, то роль учителя в организации коллективного процесса , а также его результата велика. Если же ученики являются сами инициаторами совместной работы , то они могут выступить и организаторами процесса деятельности, и составителями коллективной композиции. В этом случае учитель является лишь консультантом или может возглавить работу группы, которая составляет коллективную композицию.

В) Принципы совместно-индивидуальной деятельности.

Схемы, отражающие основные принципы организации совместно-индивидуальной формы работы над коллективной композицией.

Принцип свободного размещения, то есть когда элементы будущего коллективного панно размещаются свободно на общем фоне. Например: при работе над композицией «Цветочная поляна» (Урок 1, 2класс, «Гуашь, три основных цвета» ) на лист цветной бумаги наклеиваются индивидуально нарисованные цветы, размеры и цвет изображения могут быть разные. Размещение их на общей плоскости ничем не обусловлено. Дети, выполняя задание индивидуально, могут до конца урока не догадываться об участии в коллективной работе. Коллективная композиция, появившаяся в конце урока на доске, становится для них приятной неожиданностью.

Главным условием успеха совместно-индивидуальной деятельности над такими коллективными композициями являются представление детей о предмете изображения, их умения и навыки работы в заданной технике. Здесь даже не требуется согласование размера изображений, их расположение в пространстве индивидуального листа. В младших классах можно использовать шаблоны для изображения формы изделия или заготовки, которые дети расписывают или украшают самостоятельно. Фризы. Основная проблема при создании фриза- соблюдение единого языка декоративной стилизации элементов – узоров в орнаментальной композиции фриза. Эта проблема частично решается тем, что учитель выдает ученикам определенного цвета бумагу и шаблоны узоров. Легче организовать работу детей над фризовой коллективной композицией, не связанной с декоративной стилизацией, а построенной с учетом декоративного общения, которое свойственно реалистическому рисунку младших школьников. Но, несмотря на кажущуюся легкость организации фризовой коллективной композиции, и здесь при выполнении индивидуального фрагмента коллективной работы необходимо соблюдать условия:

  1. Единство изобразительного материала и техники.

  2. Определенную палитру цвета, если работа выполняется красками.

  3. Определенный размер изображения.

  4. Точное место размещения.

Мозаика. Условия совместно-индивидуальной работы над мозаикой могут быть различными. Это и единство материала, и цвет фона, хотя можно выдать детям листы заранее затонированной или цветной бумаги. При выполнении коллективной работы , связанной с народным мотивом условием является соблюдением единства языка декоративной стилизации природной формы, соблюдение условной цветовой гаммы, общего цветового фона для узоров.

Условия индивидуальной работы, которая является составляющим элементом коллективной композиции, создаваемой по принципу мозаики, те же, что и при выполнении фрагмента фризовой коллективной композиции.

Следующий принцип организации совместного труда над композицией также предполагает осведомленность детей об участии в совместной деятельности, так как в начале урока анализируется будущая коллективная композиция.

Онам задается каким-то предметом или изображением окружающей среды, и ученикам предлагается закончить начатую учителем композицию что способствует подъему активности детей. Например: Ваза, в которую дети в коне урока ставят цветы. Достоинством совместно-индивидуальной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства является не только простота ее организации, но и возможность проследить вклад каждого ученика в коллективный результат и достойно оценить его работу, что очень сложно сделать в итоге совместно-последовательной и совместно-взаимодействующей деятельности. Потому очень важно развивать у учащихся самооценку результата коллективной деятельности, умение анализировать достоинства и недостатки коллективной композиции, при этом не только выявлять ошибки, но и находить пути их исправления: доработать и обобщить коллективную композицию.

Приложение 1(рис.1-2)

Вариант разработки урока ИЗО искусства

Класс 3

Тема : «Букет цветов»

Тема коллективной работы «Букет цветов»

Форма организации совместной деятельности: совместно-индивидуальная.

Принцип организации коллективной композиции: равновесие, работа ведется от центра.

Материалы и инструменты: гуашь, кисть, цветная бумага, ножницы, клей.

Цели и задачи:

Образовательные: раскрыть красоту русской природы через восприятие реального и художественного изображения.

Развивающие: развивать умение передавать красоту образов природы в технике аппликации, используя язык силуэта, умение сотрудничать в ходе совместной работы.

Воспитывающие: воспитывать чувства красоты к малой Родине.

План.

  1. Орг.момент.

  2. Беседа о красоте живых цветов.

-разнообразие их форм и цвета.

-сравнение живых цветов и их изображения в картинах художников.

-«Флористика» искусство составление букетов.

3.Вводный инструктаж.

А) Продумывание заранее композиции.

Б) Выбор единого материала (цветная бумага)

В) Свободное размещение элементов на плоскости, с использованием шаблонов. Обводка деталей.

-подбор цвета, размера.

Г) Вырезание мелких дополнительных деталей для цветов.

Д) Определение техники «сборки»

Е) Составление общей композиции букета.

4. Практическая работа.

-текущий инструктаж.

5. Итог урока.

а) выставка работ, комментирование и выставление отметок.

б) выводы по уроку.

в) домашнее задание.

г) уборка рабочих мест и кабинета.

2.Совместно-последовательная деятельность. Совместно-последовательная деятельность предполагает последовательное выполнение определенной технологической операции, когда результат работы одного ученика становится предметом деятельности другого. Нельзя отрицать, что монотонный труд, предполагающий механическое исполнение отдельной технологической операции, исключает творческий подход. Но на уроках изобразительного искусства не воссоздается промышленный конвейер, а предполагается игра, по условиям которой каждый ученик становится мастером , работающим на линии конвейера художественного производства. Условия игры не сковывают воображение детей.

Совместно-последовательная деятельность на уроке представляет собой два основных этапа:

  1. Индивидуальная работа ученика над элементом, частью общего изделия;

  2. Последовательная работа на конвейере, связанная со сборкой, определенной технологической операцией последовательного монтажа коллективного изделия.

На некоторых этапах есть возможность проявить творческий подход в процессе индивидуальной деятельности (выполнение узоров на крыльях и хвостах птиц)

Конвейер включается тогда, когда нужно за короткий срок выполнить большое количество одинаковых изделий (например: декоративное убранство сцены). Совместная работа учащихся, организованная по принципу конвейера, всегда имеет практический, общественно значимый результат.

Большую роль в организации совместно-последовательной деятельности играет подготовительный период. Нужно тщательно продумывать каждый этап работы «конвейера», которым становится ряд парт.

Каждый этап коллективной деятельности обусловлен выполнением нового элемента или технологией его изготовления. Чтобы работа конвейера спорилась, ее объем, сложность технологии исполнения на каждом этапе должны быть равнозначными по трудоемкости и количеству времени, необходимому для выполнения технологической операции.

Приложение 2(рис.3-4)

Вариант разработки урока ИЗО искусства

Класс 4

Тема : «Конструирование птицы из бумаги»

Тема коллективной работы Мобиль «Стая птиц»

Форма организации совместной деятельности: совместно-последовательная, по принципу работы «конвейера».

Принцип организации коллективной композиции: пространственная композиция по принципу равновесия на коромысле.

Материалы и инструменты: картон, тонированная бумага, ножницы, клей, нитки.

Цели и задачи:

Образовательные: раскрыть красоту птицы-счастья, с ее символикой, особенностями изготовления.

Развивающие: развивать умение работы по технологической карте.

Воспитывающие: воспитывать уважение к творчеству народных мастеров, развивать умение работать по принципу конвейера.

План.

  1. Орг.момент.

  2. Беседа о легенде русского севера -птице счастья.

3. Вводный инструктаж.

4. Демонстрация техники и этапов работы с изображением на технологической карте.

-Разметка и вырезание туловища птицы.

-Разметка и выполнение прорези для крыльев.

-Складывание бумаги гармошкой для хвоста.

-Вырезание узоров на хвосте -соединение туловища с хвостом.

-Выполнение крестовины для мобиля, прикрепление нити к птицам –сборка мобиля.

5. Практическая работа.

-текущий инструктаж.

6. Итог урока.

а) выставка работ, комментирование и выставление отметок.

б) выводы по уроку.

в) домашнее задание.

г) уборка рабочих мест и кабинета.

3.Совместно-взаимодействующая форма деятельности. Совместно-взаимодействующая форма наиболее сложная в организации коллективной деятельности учащихся на уроке изобразительного искусства. Сложность заключается в том , что эта форма организации предполагает или совместную работу всех участников коллективного творчества (работа на одном листе, плоскости) или постоянное согласование действия всех участников коллективной деятельности. Данная форма наиболее приемлема для уроков изобразительного искусства в старших классах или на внеклассных занятиях изобразительным искусством, где возможна коллективная работа в небольших группах. Но именно эта форма привлекает меня особенно, так как дает широкие возможности для педагогического творчества.

В начале урока происходит деление класса на группы , малые и большие, которые ведут работу над частью коллективной композиции. Каждый участник совместной деятельности имеет представление об общей композиции, колорите и размере составляющих ее частей, так как она является результатом коллективного творчества мышления и планирования. Художественное творчество учащихся класса начинается с разработки идеи, эскиза общей композиции и заканчивается ее составлением из частей, фрагментов и обобщением. Такая форма коллективной деятельности требует от каждого учащегося определенного опыта общения: умение сотрудничать, уважать чужую инициативу, защищать собственные идеи в процессе согласования вопросов содержания и формы, использования материалов и техники исполнения композиции.

В коллективной работе, организованной в форме сотрудничества, у учащихся совершенствуются опыт общения, умения сотрудничать, координировать свою деятельность и объективно оценивать результаты коллективного творчества.

Приложение 3(рис.5-6)

Вариант разработки урока ИЗО искусства

Класс 4

Тема : «Древнерусский город-крепость»

Тема коллективной работы «Град на острове стоит»

Форма организации совместной деятельности: совместно-взаимодействующая. Принцип организации коллективной композиции: последовательная работа от дальнего плана к ближнему.

Материалы и инструменты: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.

Цели и задачи:

Образовательные: Обобщение знаний о древнерусском зодчестве, с их основными элементами.

Развивающие: развивать умение передавать красоту образа древнерусского города-крепости.

Воспитывающие: воспитывать творческое отношение к заданию.

План.

  1. Орг.момент.

  2. Беседа о древнерусском зодчестве .

-основные элементы города-крепости.

-анализ форм и декора архитектурных сооружений.

-пример как в сказке «Сказка о царе Салтане»

3. Вводный инструктаж.

-деление на 6групп.

- 1-ая выполняет изображение неба.

- 2-ая изображает остров с дубом.

- 3-я изображает море.

- 4-ая самые высокие постройки: главный собор, маленькие церкви.

- 5-ая самая большая группа изображает дворец, терема, дома, горожан.

- 6-ая выполняет изображение крепостной стены с воротами и башнями.

4. Практическая работа.

-текущий инструктаж.

5. Итог урока.

а) выставка работ, комментирование и выставление отметок.

б) выводы по уроку.

в) домашнее задание.

г) уборка рабочих мест и кабинета.

Этапы вовлечения детей в коллективную творческую деятельность.

*Изучение первоначального состояния изобразительной деятельности и внедрение элементов коллективной творческой деятельности. Этот этап соответствует первому году обучения.

*Активизация и побуждение потребности к творчеству на уроках изобразительного искусства во 2-м классе.

*Формирование навыков коллективного творчества через интеграцию, использование различных видов занятий и видов деятельности на уроках в 3-4 классах.

При выполнении коллективной работы учащиеся ориентированы на достижение желаемого результата, что предполагает наличие у каждого человека мотивов достижения успеха. Успех окрыляет, пробуждает желание узнавать новое, выполнять более сложную работу. Перспектива быстрого выполнения работы, желание как можно скорее увидеть результаты своего труда воодушевляет учащихся. И чем младше дети, тем больше с этим приходится считаться. Коллективное изобразительное творчество, как и индивидуальное, невозможно не только без определённого объёма знаний и умений, но и без подготовки учащихся к активному художественно-образному мышлению и творческому созиданию. Поэтому на уроках изобразительного искусства коллективное творчество неразрывно связано с эстетическим восприятием действительности и художественным восприятием произведений изобразительного и декоративно – прикладного искусства в сочетании с музыкой и художественным словом. Для активизации творческого потенциала учащихся начальных классов также стараюсь использовать различные игры, не пренебрегаю упражнениями, направленными на развитие изобразительных навыков, так как неумение «рисовать» может сковывать творческую деятельность ученика так же, как и недостаток в знании явлений или предмета изображения. Например: На уроке в 4 классе по теме: «Древнерусский город-крепость» (Приложение №3) дети получили знания о древнерусском зодчестве, выполнили коллективную работу, но я построила свой урок в виде сказки, поэтому произошла интеграция с другими предметами, использовались игры и коллективное творчество. Для того чтобы становление потребности в общении у младшего школьника происходило активно, коллективная деятельность на первом этапе должна быть высоко эмоциональной, легко осуществимой, способствовать проявлению творческого воображения, что обеспечивает положительное отношение младших школьников к ней. Сознание значимости личного вклада в общий результат совместной изобразительной деятельности также способствует у детей начальных классов выраженному интересу к коллективному творчеству.

Свою педагогическую деятельность по внедрению детского коллективного творчества в систему уроков изобразительного искусства в младших классах стараюсь организовать так, чтобы реализовать образовательную, развивающую и воспитательную функции учебного процесса. Я считаю: применять метод коллективного творчества в учебном процессе сложно, но интересно и увлекательно, так как уроки становятся плодотворными, учащиеся получают удовольствие от работы и полученного результата, а учитель - удовлетворение оттого, что детям интересно и урок удался. В конце урока, при подведении его итогов, практикую проведение детьми анализа своего результата, то есть коллективной работы. Я учу детей видеть достигнутое и высказывать свои мысли по поводу причин успехов и неудач в работе.

Анализ включает в себя:

1*Определение схемы работы, то есть последовательности выполнения,

2*Обсуждение по творческим группам,

3*Обсуждение по принципу свободного микрофона,

4*Вынесение самооценки коллективной работы.

При проведении анализа необходимо выяснить: «Что удалось? Почему? Что не удалось? Какие уроки мы извлечём на будущее? Что мы сделаем, чтобы

Новую работу сделать лучше?»

3. Результативность

Изобразительное искусство является важной формой познания ребёнком окружающего мира. Ребёнок «рисует» и то, что видит вокруг себя и то, что подсказывает ему игра, фантазия. Эта фиксация поразившего его явления природы, человека и его деятельности, построение своих мыслей и чувств помогает ему глубже проникнуть в жизнь, увидеть её красоту и противоречие, осмыслить происходящее вокруг. Оценивая результат, учитель обычно сравнивает достижения одних учеников с достижениями других. При оценивании коллективных творческих детских работ этого не происходит, т.к. каждый ребенок внес посильный вклад в коллективную работу. Направленность учебного интереса младшего школьника и его статус как ученика в классном коллективе взаимосвязаны.

В доброжелательной атмосфере творчества над коллективной работой у младших школьников развиваются позитивные навыки общения.

Создавая творческий климат при работе над коллективной работой, я пробуждаю интерес к предмету, при этом развиваю творческие способности каждого ученика. Метод коллективного творчества ставит ученика в позицию активного деятеля, раскрывает его потенциальные возможности, развивает его личное своеобразие, стимулирует поиск новых знаний. На данном этапе работы над коллективным творчеством на своих уроках я могу выделить следующие достоинства метода коллективного творчества в области изобразительного искусства.

*Дети учатся культуре общения, становятся более коммуникабельны. *Учащиеся начальных классов перед собой видят конечный результат- коллективную работу, которую они выполнили за короткое время своими руками, вложили в неё свою душу.

*Введение в урок на этапе самостоятельной работы метода коллективного творчества позволяет выявить и развить творческие возможности и способности учащихся, а так же выявить деловые и организаторские способности.

*При выборе задания для каждого учащегося, можно учитывать индивидуальные способности учащихся. Сильным – сложное задание, слабым – по их реальным возможностям.

Меня всегда волновала проблема эффективности воспитательно-образовательного процесса, он является сложным и комплексным показателем, который не должен сводиться только к показателям успеваемости, а наоборот предпочтение должно отдаваться развитию качеств подрастающей личности ребёнка.

Для оценивания динамики положительных изменений показателей качеств личности были разработаны диагностические средства, позволяющие проводить соответствующий мониторинг. Уровень воспитанности учащихся оценивался по показателям: любознательность, трудолюбие, отношение к природе, отношение к школе, отношение к себе и своим друзьям, отношение к взрослым.

Уровни воспитанности

2 класс

4 класс

Высокий

30%

42%

Средний

45%

48%

Низкий

25%

10%

Анализ результатов разного рода анкетирования и тестирования подтвердил, что при использовании на уроках в начальной школе метода коллективного творчества повысился интерес к урокам. 90%учащихся ждут с нетерпением урока. Повысилась дисциплина, дети стали более усидчивы и трудолюбивы, стали более заметно проявлять такие качества, как товарищество, отзывчивость и взаимопомощь дети стали более вежливы по отношению к взрослым и друг к другу. Также получают развитие познавательные потребности, творчество и воображение, композиционное мышление, художественный вкус.

Динамика успеваемости

hello_html_m59fd852.gif

Школьник видит постоянно замечательный конечный результат

коллективной изобразительной деятельности и поэтому его не сковывает страх получить плохую оценку. Он не боится, что его вклад в эту коллективную творческую работу будет подвергнут критике, и поэтому он больше не прячет внутри себя свой скрытый творческий потенциал, а наоборот, начинает стараться при выполнении своего задания, которое будет одной из частичек большой коллективной творческой работы. Его фантазии нет предела, он ощущает себя настоящим художником.

При оценивании использую следующие критерии: уровень творчества, качества выполнения, грамотности выполнения, заинтересованности, личностное отношение к работе.

Заключение.

Анализ творческого отношения учащихся к работе показал высокое качество результата совместного труда в сравнении с уровнем индивидуальной работы. Поэтому постепенно меняется отношение детей к сотрудничеству в изобразительной деятельности, всё больше и больше младший школьник заинтересовывается в совместной деятельности.

Вывод: при применении метода коллективного творчества на уроках изобразительного искусства у младших школьников формируется познавательный интерес к предмету, который становится устойчивым, т.к. учебная деятельность успешна.

Список использованных источников.

  1. Комаров Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей: Учеб.

Пособие. - М.,1998;

2. Изобразительное искусство 5-9класс., программа для общеобразовательных учреждений М., Дрофа 2010г.

3. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 1-4 классы:

Книга для учителя. – Дрофа, 2002;

4. Неменский Б.М. Мудрость красоты // О проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. - М. 1987;

5. Пьянкова Н.И.Изобразительное искусство в современной школе: Книга для учителя – М.: Просвещение,2006.-176с.;

6. Савенков А.И. Маленький исследователь: коллективное творчество

младших школьников. – М.- Изд-во « Академия развития»,2004.- 124 с.

7. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;

8. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. – М.: Агар, 1998

9. Горяева Н.А. Твоя мастерская. М.: Просвещение, 2003

10. Абрамова М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с.

infourok.ru

Из опыта работы учителя изобразительного искусства

Из опыта работы учителя ИЗО.

Баль Олеся Владимировна,

МБОУ СОШ №4 г-к Анапа.

«Плохой учитель излагает.

Хороший учитель учит.

Выдающийся - показывает.

Великий – вдохновляет».

Винсент Ван Гог.

Мне повезло, что я учитель изобразительного искусства. Твердо верю, что общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и духовного обогащения детей. Будучи студенткой художественно-графического факультета Кубанского Государственного Университета, я ни на секунду не сомневалась, что пойду работать по профессии. Считаю это своим призванием!

6 лет работы в школе – это время постоянного поиска и творческих идей, работа удивительная по насыщенности, интенсивности, по обилию радостных эмоций, сомнений, тревог и волнений, которые делают мой труд результативным, интересным, удовлетворяющим запросы моих учеников и современного общества.

В современном обществе востребованы нравственные, предприимчивые люди, обладающие динамизмом, мобильностью, самостоятельностью в принятии решений. В связи с этим развитие творческих способностей школьников становится очень актуальной. Формирование творческой индивидуальности является важным условием полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, более успешно адаптируется к меняющимся условиям жизни, способен к самореализации и самовыражению.

Практика доказывает, что творческие способности развиваются в деятельности, требующей проявления творчества. Творчество школьника выражается в открытии, создании субъективно нового, без опоры на образец.

Задача педагога состоит в том, чтобы за годы обучения сформировать информационную компетентность - научить ребенка отбирать сведения, оценивать их качество, формировать умение находить требуемые данные, проявляя при этом творческую активность. Уроки изобразительного искусства не могут быть скучными, неинтересными для детей, а применение компьютерной техники еще больше развивает познавательный интерес детей к такому уроку. Думаю, что через повышение творческой активности учащихся можно достичь повышения эффективности усвоения учебной программы, культурного уровня учащихся, воспитание у них эстетического вкуса и высоких нравственных качеств. Чтобы решить эту задачу, урок надо сделать современным.

Проведение уроков с использованием информационно-коммуникационных технологий - это мощный стимул в обучении. Поэтому свои уроки я всегда провожу с использованием мультимедийной поддержки. Использование наглядности тем более актуально, что в школах, как правило, отсутствует необходимый набор таблиц, схем, репродукций, иллюстраций. В таком случае проектор может оказать неоценимую помощь.

Информационно-коммуникационные технологии применяю на разных этапах обучения:

  • при объяснении нового материала;

  • при закреплении;

  • при повторении;

  • при контроле знаний, умений и навыков.

Поставив себе задачу включения в учебный процесс информационно-коммуникационных технологий, следовало решить вопрос по накоплению учебных программ, которые можно применять на уроках искусства.

Используемые мною программы можно разделить на следующие группы:

- информативные - энциклопедии: «Энциклопедия классической музыки», «Большая энциклопедия живописи», «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства», «Шедевры русской живописи», «Русский музей», «Современное российское искусство».

Достоинством данных программ является большой объем предлагаемой информации с иллюстрациями, видеофрагментами и отрывками музыкального звучания. Можно совершать виртуальные экскурсии по залам музеев, по странам мира и познакомиться с их культурой;

- обучающе-развивающие: «Азбука искусств», «Мировая художественная культура», «История искусств». Данные пособия научат читать тайные символы искусства, расшифровывать замысел художника и способы его воплощения, чувствовать и видеть произведения искусства. Получив порцию эксклюзивной информации, можно отправиться в виртуальный экзаменационный кабинет. Графический редактор позволит на практике применить полученные знания.

Я работаю по программе Бориса Михайловича Неменского ("Изобразительное искусство и художественный труд"), данная программа полезна тем, что приобщает школьников к миру искусства, что не требует от детей специальных, ремесленных - правильных навыков. Работа в рамках этой программы позволяет ребенку осознать себя как автора и будущего мастера. Кроме того, искусство, оставаясь высокой духовной категорией, в таком изложении становится доступной формой самовыражения личности. Все это способствует самоопределению школьника в мировой и национальной культуре. Для меня очень важно то, что программа Б.М. Неменкого не ставит задачи научить каждого ребенка рисовать академически правильно, а предоставляет широкий диапазон материалов и средств для выражения своих идей, отношений на плоскости листа или в объеме. Каждый ребенок имеет возможность проявить свою индивидуальность - работать вместе со всеми и быть при этом самим собой. Программа объединяет практические художественно-творческие за­дания, художественно-эстетическое восприятие произведений искус­ства и окружающей действительности в единую образовательную струк­туру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чет­кость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой дея­тельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика. Существует последовательность доминирующих тем, которой подчиняется логика перехода от одного урока к другому. Сквозная идея программы – связь искусства и жизни. Каждый год является новой ступенькой в познании этих связей, каждая четверть последовательно развивает и конкретизирует тему года, а каждый урок – тему четверти.

В начале каждого раздела я провожу так называемый вводный урок. Моя задача вовлечь детей в атмосферу раздела. Дать им возможность прочувствовать, поразмышлять на данную тему. Вводные уроки, где заявляется и мотивируется тема блока, происходит эмоциональный настрой с помощью зрительного ряда, музыки, стихотворений, показа слайдов, видео- мультимедиа, выставка подлинников и фотографий. Далее идёт обсуждение возможных вариантов раскрытия этой темы, выполняются эскизы, наброски.

Следующий цикл уроков идёт по методу поэтапных открытий, т.е. чёткое вычленение тем каждого урока, что обеспечивает постепенность, медленность втягивания учеников в осознание темы, в раскрытие через переживание её основных граней.

Завершающий этап. Необходимо при завершении работы видеть итог труда. Один из возможных вариантов – коллективная работа. Выполняется общий фон, компонуются и наклеиваются вырезанные изображения, выполненные на предыдущих уроках. Можно устроить выставку коллективных работ разных классов, использовать их для украшения школьных праздников и т.д.

Часто на уроках возникают проблемы из-за того, что у детей что-то не получается. Не секрет, что каждый ученик сталкивается в школе с неуспехом, а ощущать себя неуспешным — очень тяжело. Вернее так: существует очень большой разрыв между теми, кто умеет рисовать, и теми, у кого ничего не выходит. Они-то и начинают срывать урок. Такие дети уверены, что научиться рисовать просто невозможно. Для них приходится «разбирать рисунок» на простые геометрические фигуры. После этого возникает обычно такая реакция ребят: «И я так смогу!» Я всегда говорю учащимся, что рисовать могут все, было бы желание. Они приходят в восторг от того, что все так просто, и хотят еще рисовать. Постепенно я перехожу к более сложным деталям, но дети этого не замечают. Страх у большинства пропадает. Создается ситуация успеха.

Как я создаю ситуацию успеха.

Только деятельность, приносящая успех и высокое удовлетворение становится фактором развития. Более того, ребенок занимаясь нелюбимым делом, по окончании его тут же пытается о нем забыть. Моя задача позаботиться о том, чтобы организуемая деятельность скрывала в себе ситуацию успеха – иначе результаты будут прямо противоположными, например: нелюбовь к искусству, ненависть к труду, презрение этикета, пренебрежение научными знаниями, враждебность по отношению к людям, злобу к чужому успеху. Существует так называемое счастье творчества как созидательного усилия, направленного на воображаемый результат-продукт деятельности. Успех такого рода усилий - основа для переживания глубокого и длительного удовлетворения. Оно более чем что-то другое приносит детям счастье. Ситуация успеха - это субъективное чувствование, ощущение рождается когда ученик преодолевает свой страх, свое неумение, свою застенчивость непонимание, робость, растерянность. Ситуация успеха – некий взлет для человека, своеобразный прыжок на ступень выше в своем личностном развитии.

Поэтому, на мой взгляд, на уроках ИЗО нельзя ставить детям оценки за то, что они рисуют «неправильно». Главное — мыслить, создавать, творить. Наблюдая за успехами и неудачами ребят, я убедилась в том, что некоторые темы им более близки и понятны, другие же вызывают затруднения и оставляют равнодушными. Поэтому моя цель — прежде всего заинтересовать детей, а потом их научить.

К тому же детей необходимо стимулировать: в школе проходит множество конкурсов рисунков, мы размещаем их на специальном стенде, дети тянут в школу родителей и друзей: «Это Я рисовал!» Лучшие работы отправляем на районные, городские, областные и международные конкурсы, наши «художники» получают грамоты. Ежегодно принимаем участие в районном конкурсе для одаренных и талантливых «Звезда подростка». Победители открывают персональные выставки.

multiurok.ru

1.2 Содержание уроков тематического рисования. Коррекционно-воспитательная работа на уроках тематического рисования

Похожие главы из других работ:

Активизация познавательной деятельности учащихся

3.1. Разработка перспективно-тематического плана по экономике.

Для успешной педагогической деятельности преподаватель должен владеть эффективными методами, методическими приемами и средствами обучения. Большое значение имеет и качество подготовки к занятиям. Готовясь к занятиям...

Возможности использования тематического планирования образовательного процесса для экологического воспитания дошкольников

2.1 Содержание тематического планирования в разных возрастных группах дошкольного возраста

Тематическое планирование имеет ряд преимуществ перед другими вариантами планирования, так как в нем прослеживается система работы с детьми (как в организованных видах деятельности, так и в самостоятельной деятельности детей)...

Задачи и формы внеклассной работы по английскому языку в средней школе

2.2 Анализ программы тематического вечера

Программа вечера “An Hour Of Poetry”, посвященного английским и американским поэтам и материалы к ней подобраны и составлены учительницей школы №30 г. Москвы М. М. Шалевич. Выступление состоит из трех частей...

Коррекционно-воспитательная работа на уроках тематического рисования

2.2 Коррекционно-воспитательная работа на уроках тематического рисования

Рисование на темы, в отличие от рисования с натуры, является рисованием по представлению. Рисуя на тему, ребенок воспроизводит не то, что он видит перед собой, опирается не на зрительное восприятие, как при рисовании с натуры...

Методика обучения школьников выполнению тематической композиции на уроках изобразительного искусства

Глава 1. Художественно-педагогический потенциал уроков тематического рисования как средства приобщения школьников к национальной культуре

Предметный мир, окружающий человека, всегда несет на себе следы его трудовой, преобразующей деятельности. Общество, в котором мы живем, должно заботиться об образованности подрастающего поколения...

Методика обучения школьников выполнению тематической композиции на уроках изобразительного искусства

Глава 3. Рекомендации по накоплению фактического материала для проведения уроков тематического рисования (знакомство с легендами, преданиями, историческими фактами, фильмами о жизни в селениях, встречи с краеведами, посещение музеев)

На занятиях тематическим рисованием вопросы композиции занимают большое место и имеют важное значение в развитии творчества детей. Анализируя порядок проведения уроков многими учителями...

Методика обучения школьников выполнению тематической композиции на уроках изобразительного искусства

Глава 5. Содержание планов-конспектов тематического рисования

Рисование по памяти: Цели урока: Образовательные: Знакомство с анималистическим жанром в искусстве. Развивающие: Совершенствование умения рисовать животных, углубление знаний об анатомическом строении, устном народном творчестве (сказки...

Обучение монологической речи с использованием виртуальных туров на уроках английского языка на среднем этапе обучения

2.2 Разработки уроков и фрагментов уроков с применением виртуальных туров

В нашей работе уже не раз отмечалось, что устная речь занимает ведущее место в обучении иностранному языку. И нам необходимо ставить перед собой цель - формировать и развивать умения и навыки устной речи учащихся...

План урока и перспективное планирование

§1 Документные характеристика тематического планирования

Тематическое планирование - документ, регламентирующий деятельность учителя по выполнению учебной программы по предмету. Тематическое планирование разрабатывается учителем на каждый класс в соответствии с учебной программой...

План урока и перспективное планирование

§2 Лингвистические характеристики тематического планирования

Стиль речи, в котором составляется тематическое планирование, обладает всеми особенностями официально-делового стиля. Точность проявляется в повторяемости одних и тех же слов (например, глаголы уметь, знать), специальных терминов (например...

Развитие критического мышления учащихся в процессе обучения физике

3.2 Содержание уроков

Урок 1. Тема: Задачи-ошибки. Цель: формирование понятия о физических задачах-ошибках. Задачи: ь Познакомить учащихся с понятием «учебная задача»...

Разработка учебно-методического обеспечения по дисциплине "История костюма и моды"

2.2 Разработка перспективно-тематического плана

Подготовительная работа преподавателя включает два основных этапа: перспективная подготовка - к учебному году, теме и текущая - к уроку. Содержание подготовительной работы на каждом этапе складывается из личной подготовки преподавателя...

Разработка элективного курса "Компьютерное моделирование и изготовление изделий на станках с ЧПУ" для учащихся 10-11 классов

2.2 Разработка тематического плана курса

Для разработки и моделирования компьютерной модели необходимо изучение ряда компьютерных программ, таких как CorelDraw, AutoCAD, Компас и др. В данной работе рассмотрим одну из них - CorelDraw. Так как мы будем работать с листовыми материалами...

Формирование и развитие умений и навыков работы над графической иллюстрацией у школьников (1-9 классы)

Глава II. Анализ методик преподавания уроков тематического (иллюстративного) рисования в современном процессе общего образования

...

Элементы математического кружка на уроках математики в 5-6 классах

1.2 Содержание уроков математики в 5-6 классах. Методические особенности их проведении

"Основной задачей обучения математики в общеобразовательной средней школе - обеспечить прочное и сознательное овладение учащимися системой математических знаний и умений...

ped.bobrodobro.ru

Теоретическая интерпретация опыта учителя ИЗО

МБОУ «Петуховская средняя общеобразовательная школа №1»

Ахматчина Лариса Владимировна

Учитель изобразительного искусства

Первая категория

2016

 

 

2.1 Наименование темы опыта

«Современный урок искусства в школе с применением разных художественных техник и материалов».

2.2 Объект передового опыта.

Образовательный процесс в 2-8 классах

2.3 Актуальность проблемы опыта

Концепция модернизации российского образования ставит главную задачу на период 2013-2016г. обеспечить новое качество образования, сохранив его фундаментальность и соответствие актуальным потребностям личности общества. Отсюда очевидна важная общепедагогическая проблема изменившийся социальный заказ школе (от человека знающего к человеку умеющему).

Задача учителя - воспитать активную, творческую личность, способную вести самостоятельный поиск, делать собственные открытия, решать возникающие проблемы, принимать решения и нести за них ответственность.

Цель «Современного урока искусства в школе» – разработка условий для реализации идей развивающего обучения в разных видах художественно-творческой деятельности в непрерывном художественном образовании. Я выбрала и применяю художественный подход с разными материалами и техникой на своих уроках изобразительного искусства. Этот подход подразумевает формирование у учащихся навыков в разной технике, уметь увидеть исполнения работы разными или смешанными материалами. Для себя я поставила задачу показать разную технику и материалов в исполнение, научить владеть ученика данным методом, найти или зажечь искру в душе ребёнка при работе с разной техникой и материалами, дать право выбора разных технологий и материалов в практических работах учащихся в индивидуальных и коллективных работах.

Проблема также актуальна, потому как графические материалы требуют лаконичных, оригинальных решений поставленных перед учащимся задач, при решении которых развивается пространственное воображение ребёнка, вкус, стиль. Такое постижения искусства даёт ребенку «зоркость души», чуткое реагирование на прекрасное и безобразное в жизни. Развиваясь, дети с 1 по 8 класс, этот процесс не завершают в школе. Но именно школа должна на всю жизнь пробудить в человеке интерес к искусству и потребность в нём.

2.4 Условия функционирование опыта

Кабинет изобразительного искусства, материалы, ёмкость для воды

<<Практико-прикладная интерпретация опыта>>

В концепции <<современного урока искусства в школе>>реализуются

Методологические подходы:

--личностно-ориентированный;

--деятельностный;

--интегративный и художественно-эстетический

В структуре содержания урока предусмотрены широкие возможности для реализации личностно-ориентированного и деятельностного и подходов, проявляемых в вариативности и дифференцированном характере заданий: я стараюсь содержание урока реализовать в соответствии реализуализации в разных видах изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструктивной с личностными особенностями учащихся и конкретными задачами их воспитания и развития. В частности среди них:

*Вариативность тем заданий и выбора материала, техники для учащихся(гуашь,акварель,карандаши,тушь,перо,фломастеры,кистьвитражные краски).Предлагаемые материалы я расширяю с учётом реальных интересов, потребностей и личностных проблем учащихся.

*Вариативность задания по композиции: в натюрморте, сюжете, пейзаже. На своих уроках я предлагаю воспользоваться не только заданной темой, но выбрать, что-то своё. Например: тема урока(4 класс)<<Городской пейзаж>>, а ученик предлагает нарисовать снегирей на ветке около своего дома. Можно согласиться с его предложением.

*Выражение собственного отношения во всех видах самостоятельной художественно-творческой деятельности, а также работа в группах, где учащихся учатся работать в коллективе. Если работы большие, я предлагаю учащимся работать в группах. Например: конструирование древнего города. Одна группа изготавливает купола, другая строит колонны, третья выполняет заграждение и т.д.

*Формирование опыта художественно-творческой деятельности учащихся деятельности. Участие в различных выставках, конкурсах.

Обучение строится на следующих принципах.

*единство постепенность погружения в мир искусства

*сравнение на основе воспринятых впечатлений в жизни и произведений в живописи

*доступность и простота изучаемого.

 

Средства обучения

Главное, не вести работу с одними и теми же материалами, а постоянно менять их, развивая умения работать всеми, используя разные техники.

*работа с бумагой (бумагопластика), с пластилином(барельеф),с палочками (граттаж),с тушью (кляксография).

*демонстрационный (рисование ладошкой, пальцами, поролоном, кистью).

*зрительный ряд (иллюстрации картин художников, скульптур, архитектуры зданий).

Методы работы

*беседа

*наблюдения

*объяснения с демонстрацией

*предварительное разъяснение

 

3.1 Описание сущности опыта

Ребёнок с любопытством познает окружающий мир. Какое разнообразие форм и оттенков в художественных работах, как хочется по работать с красками или другими материалами, но в младших классах он испытывает трудности при работе кистью и красками. Мышцы руки плохо развиты, она не слушается своего маленького хозяина, и рисунки часто получаются смазанными.

На помощь приходят разные художественные материалы и техники: уголь, сангина, соус, цветные карандаши, пастель, т.е. графические материалы, с которыми ребёнок знакомиться и ему нравиться ими работать. Начиная с 10 - 11-ти лет дети становятся более требовательными к своим рисункам. Они стремятся быть более точными при изображении окружающего мира. И рисункам. Они стремятся быть более точными при изображении окружающего мира. И здесь краски: акварель, гуашь, акриловые, витраж, масляные; с тонкими естественными цветовыми отношениями, которыми доступнее передача самых сокровенных человеческих чувств, начинают занимать в творчестве подростка почётное место. В мире разнообразных художественных материалов очень трудно подобрать сразу технику и художественные материалы на глазах по своему вкусу. Хочется испытать все на практике. Да и современного ребенка не так просто заинтересовать, чем - либо или удивить. На своих уроках изо (2 класс) я знакомлю ребят с карандашами. Мы вместе с ребятами узнаем, какие бывают карандаши, из чего они сделаны. Для этого приглашаем ребят, которые выступают в роли карандашей, мы узнаем из каких стран пожаловали гости, какие предки были у простого карандаша (оказывается многие ребята делают открытие о простом древесном угле ) каждая подгруппа учащихся получает задания (найти информацию об истории карандашей и т.д.) Я подвожу итог об истории карандашей и ввожу новые термины. Карандаши бывают: восковые и масляные цветные и флуоресцентные, перламутровые, простые графитные для рисования и чертежные с буквами МТ, Т , М. Показывают работы прошлого года ребят выполненными разными карандашами и приемами техники. Объясняя, что в течении учебного года мы изучим этот материал. А теперь, хотелось бы остановиться на данной технике работы.

Карандаш и акварель

    Материалы для работы: белый лист, восковые или масляные карандаши, акварель, щетинная кисть, банка с водой.

    Данная работа выполняется карандашами. Особую прелесть и настроение этой работе придает целостность композиции и колоритное цветовое решение. Добиться этого позволяет следующий прием: после того, как работа была выполнена восковыми карандашами. Возьмем кисть и, подобрав соответствующий цвет красок, пройдем кистью по всему листу. Краска заполнила все пустые места, не заходя за контуры карандаша

    2. Рисуем на цветной бумаге с текстурой. Сегодня на уроке мы с вами будем исследователями, сообщаю я учащимся 3 класса. Перед нами бумага разного материала ставлю перед ребятами задачу, при рассмотрение выставочных работ на доске задаю вопрос? Какие карандаши, из какого материала выглядит мягким, яркими и бархатистыми на рисунках. При сравнение работ учащиеся находят правильный ответ, это активирует формирование компетентности зрителя; участие в диалоге обсуждения и выразительных средств произведений изобразительного искусства. Это работа выполняется на тонированном листе с выраженной хорошо текстурой. Штрих масляного карандаша становится необычайно мягким, ярким и бархатистым. Цвета легко накладываются друг на друга, смешиваются и переходят один в другой без жестких граней.

    3. Живопись на камне. На этом уроке мы с вами ребята отправимся в путешествие. В каменный век. Познакомимся с наскальной живописью. Что хотели выразить древние художники рисунками на скалах и камнях? Какие фрагменты рисунков чаще встречаются При раскопках? Рисунки, выполненные на камне , называются фресковая живопись. А где в наше время мы встречаемся с фресковой живописью? (в храмах, церковь) Соберите в теплое время года плоские камни и предоставьте возможность детям прикоснуться к технологии наших предков. Фресковая живопись. Выполнять эту работу лучше масляными карандашами.

    4.Рисуем на наждачной бумаге данная техника будет выглядеть по разному в зависимости от бумаги. Мелким, Средним зерном или крупным. Можно применять любые карандаши. Рисунки будут выглядеть по разному. Одни мягкими и нежными, другие с четким контуром. Для большей образности дополнить работу можно гелем «Блеск» или «Неоновый»

    5.Создаем салфетки Масляными хорошо рисовать по х/б ткани. Закрепите ткань, нарисуйте сюжет. Когда работа будет готова, разгладьте ее утюгом через бумагу. Салфетка будет готова.

    5.1.Чудеса с флуоресцентными карандашами.(2 класс) Прежде чем начать урок я ребятам предлагаю прочитать стихи о осени… Лес точно терем расписной…Есть в светлости осенних вечеров умильная, таинственная прелесть… Ф. И. Тютчев. Тема: « Золотая осень» По каким признакам мы называем мы называем время года осень? Какой период осени в народе называют золотым? (середина осени) Рассмотрим репродукции о осени Левитана, Остроухова, Поленова, что их объединяет? (название картины « Золотая осень». природы свое. 1 этап. Предложим ребенку нарисовать свой осенний пейзаж. Изобразить листья, грибы, зверей. Мы знаем такую особенность наших маленьких художников: любой выполненный рисунок с мелкими деталям при закрашивании красками теряет свое Каждый художник видит в великолепие очарование. Дети просто-напросто еще не достаточна, развита моторика пальцы рук. Поможем им в этом. Используем главную особенность этих карандашей – отталкивать воду. 2 этап. Свободное пространство на рисунке заполнить фоном 3 этап. Тонкой кистью прорисовать мелкие детали Обязательно в конце урока провожу выставку детских работ. Где с ребятами вместе подводим итог, что в работе получилось, а что нет. На какие ошибки надо обратить внимание. Подчеркиваю более удачные фрагменты в работах у ребят ( в каждом рисунке солнце) таким образом я обращаю внимание ребенка посмотреть на свою работу со стороны, давая ему возможность оценить себя, своих друзей и одноклассников. Если у ребенка, что то не получилось или у него нет желания показывать свой рисунок зрителям. Выставки проводятся только по желанию детей. В начальной школе(2 класс) ребята знакомятся с тремя сферами художественной деятельности – Изображение, Украшение, Постройка. На уроках искусства ребята получают представление о природных о природных истоках творчества художника и о значении в этом процессе фантазии и воображения. Я стараюсь помочь учащимся осознать, что фантазия всегда опирается на реальные жизненные источники. На уроках и вне ребята должны научиться вычленять в окружающей действительности украшение (человека, здания, предметы, а значит, и замечать, видеть их), а также владеть приемами построения и изображения, видеть их соединения даже в одном предмете. Изображения, украшая и строя, человек обязательно проявляет свое отношение к тому, что изображает, что украшает, для чего строит. Поэтому в зависимости от направления урока нам с ребятами будет помогать: Мастер изображения, мастер украшения, мастер постройки. Мне хотелось бы рассказать о новом материале Витраже. Хотя с понятием витраж мы встречаемся в 4 классе при изучения темы «Средневековое искусство стран Западной Европы можно применять витражные краски – это новый декоративный современный материал. Ими можно рисовать на плёнке, а так же на стекле. Они совершено, безвредны и отвечают всем необходимым особенностям данного материала. А именно прозрачностью, рельефностью и хорошей смешиваемостью. Эту технику я использую на своих уроков в рисование пейзажа, натюрморта. Предлагаю технику, в которой сочетается витражный контур и акварель.

    1 этап. Нарисуйте, сначала композицию (природы) карандашом, а затем обведите чёрным контуром рисунок из одних витражных красок. Обведите контуром витража рисунок и просушите его в течение 1-2 часов. Нанесите толстым слоем на рисунок витраж дайте ему высохнуть, в течение суток Просохший рисунок аккуратно снимите с пленки. Полученную аппликацию можно снимать и наклеивать несколько раз без клея на гладкую поверхность. Можно сделать серию витражей, работа не займёт много времени. Ребята с удовольствием и наслаждением занимаются данной техникой. Работа с витражом может применяться при изучении жанров и стилей в начальной школе. Тема урока Мой край родной моя земля. Пейзаж России. Композиция на тему «Величие и красота могущего дерева» 4 класс. Для работы потребуется акварель (перламутровая), набор красок «Витраж», кисти №2, №8. Простой карандаш, емкость для воды, бумага А-3.

    При беседе с ребятами на уроке ставлю непростую задачу. Им предстоит ввести предварительные наброски отдельных деревьев в композицию, не просто изобразив группу деревьев, лесной массив или рощу, а попытаться через образ дерева раскрыть ширь Российских просторов и выразить своё почтение в дереву, как символу Родины. Перед началом работы я провожу с ребятами беседу о классическом русском пейзаже. Предлагаю посмотреть картины пейзажистов Левитана, А. Саврасова, Ф. Васильева, И.Шишкина. Обращаю внимание детей на гордость живописцев в своих произведениях за свою Родину. Рассмотрим на доске композиционные схемы. Это варианты возможных композиций, опираясь на которые ребята смогут разработать свою. Как видно из этих схем, в решении композиции может быть условно-декоративным или реалистическим. Приступаем к практической части урока 1 этап карандашом, на листе нарисуйте любой пейзаж, с деревьями и рекой.

    2 этап. Рисование витражными красками и контуром. ( мастер изображения и мастер украшение) Смело экспериментируйте сочетания витража и контура. Этими же материалами нарисуйте кору дерева и волны горной реки. Оставьте сушить работу.

    3 этап . Работа акварелью.

    Это обычно самый интересный и привлекательный момент для детей. Контур и витраж высох и превратился в объёмные рельефные линии. Теперь ребята заполняют цветом все объекты, находящиеся на листе. Хотелось бы обратить внимание, что дешевый витраж более ломкий и требует максимум аккуратности при работе. Витраж «Неоновый» более устойчив, легко удаляется и накладывается друг на друга. В продаже имеются наборы гелей «Блеск» и «Неоновый» они выполняют функцию фломастеров и служат для подводки или выраженности рисунка. Просьба не путать с витражными красками.

    Точечная графика- рисование точками. Когда с ребятами в Интернете мы увидели рисунки необычные по своей технологии, ч применением точечной графики, она нас поразила своей яркостью, необычностью, но нигде не было описание данной технологии. При помощи проб и ошибок мы нашли способ выполнения работы. Работы можно выполнять гелевыми ручками, фломастерами, маркерами. Создаём композицию рисунка, затем выражаем контура рисунка. Соблюдая технологию графической техники. Подчёркивая точками движение, ритм своей работе. Точки могут прилегать плотно друг к другу, но не сливаться, а могут быть едва заметными. В зависимости от нажатия на бумагу материалом рисунок меняет свою фактуру. Эту технику я применяю на уроках изо в рисунках сюжетной композиции.

     

    Геометрическое рисование.

    Рисунки выполнены с применением чертёжных инструментов ( линеек, угольников, циркуля )

    Данная технология хороша в классах КРО, а также для учащимся 7 классах. Развивается глазомер у ребят, пальцевая моторика рук, приобретается практика работы с чертёжными инструментами. Мандала «Колесо удачи» Мандала-это рисунок выполненный в круге. В первые мандалы стали изображать тибетские монахи во время своих медитаций. Вот и мы сегодня прикоснёмся к этому древнему способу рисования.1.этап Настройтесь на работу. Включите негромко спокойную музыку. При помощи циркуля нарисуйте на листе окружность2 этап рисованием чёрным контуром. А теперь ребята возьмите в руки чёрный контур и попробуйте нарисовать в круге какие-нибудь узоры. Начать работу лучше с центра мандалы.3 этап через некоторое время, когда работа подсохнет, ребёнок работает акварелью. Эта работа хороша как для младших классов, так и для старших. Чёрный контур как барьер удерживает нарисованные узоры и ученик способствует гармонизации личности , поэтому оно особо хорошо для гиперактивных, агрессивных, и невнимательных детей. Любой ребёнок рисующий мандалу, получит не только удовольствие от работы, но и чувство умиротворения.

    Узор в полосе ромашки.(мастер изображения)

    Для выполнения данной работы необходимо изучить приёмы деления окружности на равные части .Работа на доске. На данном этапе урока я объясняю поэтапною технологию деления окружности на равные части. Рассматриваем понятие как диаметр и радиус, потом на листе проводим центральную полосу ,разбиваем на равные части. Рассматриваем понятие как диаметр и радиус, потом на листе проводим центральную полосу, разбиваем на равные части (квадраты) ,строим в квадратах окружности, делим окружности на 6 частей.

    Соединяем полученные точки дугами или шестиугольником. Закрашиваем фон любым подходящим цветом, а ромашки выражаем в холодных тонах. Можно соединить полученные точки лучами, чередуя цвета при закрашивании. Как проявится фантазия у детей. Вообще я сделала небольшой вывод ,что ребята должны приходить к своему итоговому решению, для этого мы рассматриваем рисунки свои и других выявляем лучшие решения и ошибки.

    Для облегчения построения в своей работе инструктивные карты.

     

    6. Инструктивные карты 7 класс

    описывается поэтапное действие учащегося

    1.Рассмотрите узор в полосе. Какой орнамент выполнен

    растительный, геометрический, животный, смешанный.

    2.Используйте поэтапные построения:

    Нахождение центра рисунка, построение посередине листа полосы.

    3.Разделите полосу на равные части

    4. Постройте рисунок при помощи чертежных инструментов.

    5. Определитесь, в каких тонах будет ваша работа.

    Холодные или теплые тона.

    6. При помощи кисти №5 закрасьте основной фон.

    7. При помощи кисти №2 закрасьте номер рисунка.

    На уроках изобразительного искусства я использую термины, которые мы применяем при работе в той или иной технологии. В 4 классе общая тема года «Каждый народ-художник», а в 3 классе «искусство вокруг нас» объединяют данные темы термины. Так в 4 классе используются термины: орнамент, берегиня, конь, душегрея, кокошник. В 3 классе используются термины: ворот, ластовица, полекты, обшлага, подол. Чтобы ребята не забыли термины. Их записываем на доске, а так же в альбоме.

    Я предлагаю поиграть в игру. –Достаю из сундука детали русского костюма или атрибуты домашней утвари и называю их правильно или неправильно. Если называю правильно, вы громко хлопаете в ладоши, и я знаю, что этот правильный ответ. Если называю неправильно, то вы не хлопаете. Игра 2.Обоставь избу. На доске нарисована изба. Задача участников назвать утварь, которая был в крестьянском доме и расставить её в избе. Посуда, предметы быта нарисованы на шаблонах. Кто вперёд сделает тот и выиграл. Игра 3. Кто вперёд оденет девицу в старинную одежду. Каждой команде дана нарисованная девица, а также(нарисованная) одежда современная и старинная. Задача участников разобрать одежду по эпохам, назвать термины старинной одежды.

    Знакомясь на уроках изобразительного искусства с разными направлениями в искусстве, мы встречаем работы художников импрессионистов. (Пикассо, Ван Гога и др.) Кому то это направление нравится, кто-то остается равнодушен. На своих уроках я применяю пейзажи настроения. Передать настроение в живописи можно в технике «Аля-прима». Это назначает, что мы будем рисовать красками по сырому листу. Именно эта техника, за счёт того, что краски быстро растекаются и прекрасно соединяются друг с другом, позволяет ребёнку передать все нюансы своего настроения. Именно художники импрессионисты более ста лет назад впервые написали картины, в которых они передали свои чувства. Сейчас на уроке и мы превратимся в художниках импрессионистов.

    1 этап. Создание композиции. На листе формата А3 нарисуйте пейзаж - я предлагаю учащимся, в котором были бы кусты и деревья, возможно река или озеро, горы или холмы. Постарайтесь расположить их так на листе, что бы можно было с интересом рассмотреть каждый кусочек композиции.

    2 этап. Начало работы в цвете. Смачиваем лист бумаги. Дать ему чуть-чуть подсохнуть, но чтобы он оставался влажным. Предлагаю ребятам взять кисть и, начиная с неба, заполняем цветом весь лист. Необходимо помнить правила перспективы, что находится вдали светлее, а то что вблизи ярче и сочнее.

    3 этап. Прорисовка деталей и завершение работы.

    Нужно помнить о том, что работу надо делать быстро, пока лист не высох.

    Обращаю внимание ребят на заключительную часть прорисовка тонкой кистью все необходимые детали.

    На переднем плане чётко совершать прорисовку, а на дальних планах делать лишь лёгкий намёк, то есть брать более холодные и светлые цвета. Технику по сырому. Я применяю с использованием гуаши и акварели.

    Хотелось бы отметить такой нюанс в цветовом решение монотипии яркими и насыщенными, особенно с прорисовкой гелевыми ручками .На уроках я провожу показательные педагогические рисунки. Например: путешествие капли.

    На лист бумаги наношу кистью небольшое количество воды и красками акварельными наносим штрихи и мазки разных цветов.затем даём капли расплыться по листу.

    В конце работы тонкой кистью акриловыми красками наношу рисунок, который увидела в акварельном многоцветии.

    Техника «Ночные друзья» 6 класс. Дети очень любят рисовать животных, особенно кошек. Начинаем урок с рассказа ребят о кошках. Какие у них питомцы? Чем любят заниматься? Плавно перехожу с беседы к технике 1. Размещение композиции. Предлагаю нарисовать простым карандашом ночную композицию с кошками.

    Фон закрасить тёмной пастелью, а контур кошек прорисовать гелевым блеском.

    Теперь когда работа подошла к завершению прорисовать гелевыми ручками мелкие детали рисунка. Например, прорисую мордочку у кошки, её коготки.

    Дети ,шаг за шагом применяя разные материалы и техники. Вместе со мною смогли стать не только юными художниками, но и обогатили свой внутренний мир, формируя «Я» концепцию .Все мои задания способствовали психологическому развитию и формированию креативности, а также личностному росту учащихся.

    3.2. Результативность опыта(цифры).Адреса внедрения опыта

    В результате работы над темой повысился интерес уч-ся к изобразительному искусству.У ребёнка появилось право выбора работы с художественным материалом, где он более совершенствует своё мастерство. Внедрение системы разнообразных технологий и материалов на уроках изо позволяет

    Эффективность процесса обучения. Так в 5-8 классах где я преподаю, процент колеблется от 95 до 100%

    Обучающиеся нашей школы участвуют в разных конкурсах рисунков с применением разных технологий по изо. Что доставляет удовольствие, как зрителям, так и художникам.

     

    Литература

    1. Анализ художественного произведения / сост. З.В. Суворова; Институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Курганской области. – Курган, 2007.
    2. Изобретательное искусство. 7 класс : поурочные планы по программе Б.М. Неменского. – 2-е изд., стереотип. /авт. – сост. О.В. Свиридова. – Волгоград : Учитель, 2008.
    3. Коллективная деятельность на уроках изобразительного искусства ( методичиское пособие для учителей изобразительного искусства и художественного труда, педагогов дополнительного образования и воспитателей изо деятельности ДОУ) / Сост. Н.Ю. Ельченко; Институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Курганской области. – Курган, 2011.
    4. Оценочная деятельность на уроках изобразительного искусства / Сост. Н.Ю. Ельченко : Институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Курганской области. – Курган, 2007.
    5. Региональный компонент в преподавании изобразительного искусства : Методическое пособие / Институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Курганской области. – Курган, 2012.
    6. Разработка рабочей программы по учебному предмету «Изобразительное искусство»: Методические рекомендации для учителей изобразительного искусства /Авт. – сост. Н.Ю. Ельченко, Л.Г. Бобкова ; Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования образования «Институт повышения квалификации и переподготовки работников образования Курганской области». – Курган, 2011.
    7. Федеральный компонент государственного стандарта общего образования по изобразительному искусству / ИПКиПРО Курганской области. – Курган, 2011.

    xn--j1ahfl.xn--p1ai

    Практические особенности использования педагогического рисунка на уроках рисования

    План-конспект учебного занятия

    Селедцова Ирина Сергеевна,

    преподаватель

    ГБПОУ ИО «Иркутского

    регионального колледжа

    педагогического образования»

    Тема учебного занятия: Практические особенности использования педагогического рисунка на уроках рисования

    Профессиональный модуль: Преподавание по программам начального общего образования

    МДК. 01.06. Методика обучения продуктивным видам деятельности с практикумом

    Тема раздела программы: Решение задач частной методики преподавания дисциплин в начальной школе

    Цели урока: формирование общих и профессиональных компетенций студентов в процессе организации практической работы по освоению приемов работы с педагогическим рисунком на уроках рисования, изучение его особенностей, требований.

    образовательная: систематизация и углубление знаний по теме «педагогический рисунок», формирование умений работать с дополнительными источниками информации в процессе подготовки к занятию, освоение приемов работы с педагогическим рисунком на уроках рисования, изучение его особенностей, требований сопоставлять и сравнивать точки зрения, высказывать свою точку зрения.

    развивающая: развитие критичности мышления через мыслительные операции: анализ, синтез, сравнение; устной и письменной речи, долговременной памяти, произвольного внимания.

    воспитательная: формирование необходимых коммуникативных качеств, связанных с особенностями профессии. Воспитание интереса к своей будущей профессии.

    Формируемые компетенции:

    ОК: Организовывать собственную деятельность, определять методы решения поставленных задач, оценивать их эффективность и качество. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации. Работать в коллективе и команде, взаимодействовать с педагогом, другими студентами. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

    ПК: Систематизировать и оценивать педагогический опыт по выбору методов и приемов развития учебно-познавательной мотивации на основе анализа изучения профессиональной литературы и обмена информацией между студентами в форме представления докладов.

    Осуществлять контроль, оценивать процесс и результаты учебной работы. Оформлять педагогические разработки в доклада, выступлений, картотеки.

    Тип учебного занятия: урок формирования новых знаний и умений

    Вид учебного занятия: семинар.

    Форма проведения семинара: обсуждение подготовленных докладов с элементами дискуссии.

    Технология (элементы технологий): коммуникативные технологии обучения.

    Материально-техническое обеспечение занятия: презентация, проектор, экспертные листы для работы.

    Межпредметные связи: психология и педагогика.

    Внутрипредметные: связь с предыдущей темой «Педагогический рисунок. Методы использования».

    Предварительная работа (за неделю)

    I этап: каждому студенту необходимо выбрать из предложенных вариантов предметов для выполнения педагогического рисунка, подготовить доклад с подробным объяснением у доски каждого этапа рисунка в соответствии с правилами (Приложение 1).

    Примечание: список дается студентам для того, чтобы сориентировать в каком направлении необходимо работать, студенты могут выбрать предметы не перечисленные в списке, на свой выбор исходя из своих знаний и интересов.

    Продолжительность учебного занятия: 1:30

    Ход занятия

    1. Организационный этап (5 минут)

    Цель: настроить студентов на работу.

    а) проверка присутствующих, внешнего вида студентов и т.п.

    б) сообщение темы занятия, ее актуальности, цели, плана занятия.

    Большая ответственность за культурное развитие подрастающее поколение ложиться на учителей общеобразовательных школ, поскольку они ведут повседневную учебно-воспитательную работу с многомиллионной массой детей. Учитель является центральной фигурой в школе, от его профессиональной квалификации зависят содержание и качество учебного процесса, объем и уровень знаний получаемых школьниками. Правильно поставленные, хорошо организованные, систематически и интересно проводимые занятия по изобразительному искусству, играют большую роль в духовном развитии учащихся, в формировании их мировоззрения, в проявлении и совершенствовании их творческих способностей.

    Как известно, одним из главных средств наглядного обучения изобразительному искусству являются рисунки, выполняемые учителем с целью иллюстрирования и дополнения устного объяснения учебного материала. Это обстоятельство обуславливает необходимость уверенного владения свободным беглым рисунком.

    В свое педагогической практике я наблюдала то, что умелая организация урока учителем приводит к положительному результату. От того, как сам учитель будет показывать принципы рисования или воспользуется лишь наглядными материалами, зависит качество творческой работы ученика.

    Таким образом, целью лекции, является освоение приемов работы с педагогическим рисунком на уроках рисования, через изучение его особенностей, требований. Тема нашей встречи звучит как «Практические особенности использования педагогического рисунка на уроках рисования », вид занятия: семинар.

    Цель: освоение приемов работы с педагогическим рисунком на уроках рисования, через изучение его особенностей, требований.

    План работы на занятии:

    1. «Цепочка» Актуализация опорных знаний.

    2. Представление докладов (педагогических рисунков) с их обсуждением.

    3. Подведение итогов занятия

    4. Сообщение домашнего задания.

    1. «Цепочка» (5-7 минут).

    Цель: актуализация опорных знаний.

    Студенты формулируют и задают вопросы «по цепочке» соседу по парте по предыдущей теме «Педагогический рисунок. Методы использования».

    Задачей студентов является: четкая формулировка вопроса по теме оценивание, корректировка (при необходимости) ответа и, в случае, когда ответ даете вы, достаточно полный ответ на вопрос. Слушаем внимательно одногруппников, вопросы не должны повторяться.

    1. Представление докладов с их обсуждением (50-60 минут)

    Цель: Теоретический разбор материала по вопросам семинарского занятия.

    Занятие рисованием самым непосредственным образом связаны с наглядностью обучения.

    В распоряжении педагога-художника имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, изданные типографическим способом или подготовленные учителем таблицы, рисунки, плакаты, схемы, кинофильмы, а также рисунки самого учителя, выполненные непосредственно во время урока.

    Если при изучении многих общеобразовательных учебных дисциплин дидактический принцип наглядности преподавания играет хотя и важную, но все-таки посредственную роль, то на занятиях изобразительного искусства наглядность обучения приобретает первостепенное значение, являясь одним из главных средств информации об изучаемом материале. Опираясь на зрительное впечатление, получаемые при рассмотрении иллюстрации, сопровождающей объяснение учителя, школьники получают более полное представление об изучаемом материале, или легче понять, осмыслить, запомнить главное в теме урока.

    Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание у человека глубже и вернее.

    Прежде чем мы приступим к демонстрации педагогических рисунков, давайте определим значимость педагогического рисунка, и вспомним виды его виды?

    Педагогическое рисование - это изобразительная деятельность учителя, связанная с иллюстрированием учебного материала, дополняющее устное объяснение и осуществляемое непосредственно в ходе урока.

    Значимость педагогического рисунка:

    • Педагогическое рисование выполняется быстро и является одним из методов активизации деятельности как преподавателя, так и обучающихся.

    • Оно способствует реализации эмоционального и интеллектуального потенциала всех участников учебного процесса.

    • Педагогическое рисование используется в обучении как средство усиления мотивации деятельности и повышения интереса к ней у обучающихся, снятия их стереотипных представлений о способах деятельности, расширения диапазона зрительного восприятия и приобретения ими новых представлений о возможностях изображения.

    • Рисунок учителя способствует воспитанию самостоятельности, активности учащихся, целеустремленности при выполнении изображения.

    • Рисунок педагога на доске, устные объяснения, сопровождающие ход работы, вопросы к школьникам и их ответы помогают установить тесный контакт учителя с учениками, что ведет к более полному и углубленному усвоению знаний и умений.

    • Педагог при этом имеет возможность выявить степень активности учащихся и привлечь к выполнению задания учеников, относящихся равнодушно к занятиям.

    Виды педагогического рисунка по методам их использования:

    1.Рисунки большого размера, рассчитанные на фронтальную демонстрацию всем ученикам, находящимся в классе.

    2. Небольшие наброски, выполненные преподавателем на полях работы ученика или на отдельных листах бумаги с целью иллюстрирования индивидуального объяснения учебного материала.

    Виды педагогического рисунка

    Первый вид - рисунок на классной доске - является прекрасным методом наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребёнка, на правильность его суждений.

    Главное качество педагогического рисунка - это лаконичность изображения, простота и ясность его. Учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.

    Второй вид - это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками мы пользуемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена у одного, двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.

    Третий вид - исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса, и потом уже сам старается делать так, как сказал педагог.

    Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. Ученик, рассматривая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой выразительности можно добиться, рисуя обыкновенным карандашом. Хотя этот рисунок не будет образцом, которого может достичь ученик, но само ознакомление с высоким профессиональным мастерством сыграет большую роль.

    Работа наша сегодня будет проходить в форме мини-уроков (фрагмент урока). Каждым студентом были подготовлены доклады с демонстрацией педагогического рисунка заранее выбранных предметов (например: пейзаж, человек, ваза, собака и др.).

    Работаем в режиме: студент представляет доклад, остальные фиксируют в экспертных листах анализа демонстрационного показа педагогического рисунка (Приложение 2) напротив каждого критерия баллы, задают вопросы, возможно, дополняют, учувствуют в дискуссии, подводят итоги (подчитывают баллы), голосуют за оценку доклада.

    В процессе занятия каждый из вас будет осуществлять несколько функций. Главной задачей является анализ и отбор наиболее рациональных методов и приемов работы с педагогическим рисунком на разные темы.

    Напомню требования для представления доклада:

    К содержанию:

    1. Организационное начало проведения этапа (называются необходимые материалы, краткая беседа - мотивация о будущем изображении, формулируется четкая цель) (1 балл)

    2. Последовательное и логичное выполнение рисунка на доске (выбор, формата, композиции, используется прием объяснение от общего к частному, соблюдается темп, время- мах-5 мин.) (2 балла)

    3. Словесное сопровождение процесса работы на доске (доступно и вовремя, перед каждым этапом поясняется, обосновываются задачи и действия следующего этапа работы) (3 балла)

    4. Качество выполнения педагогического рисунка (схематично и просто, ясно и лаконично, выделяется главное в изображении и обращается на него внимание учащихся, правильно передается вид и форма предмета, рисунок на доске достаточно крупного размера, владение практическими навыками технического исполнения, эстетика и культура представления)(4 балла)

    5. Взаимодействие с классом (у доски стоит лицом к классу, прерывает рисование обращением к ученикам, вовремя реагирует на вопросы, просьбы учеников) (2 балла)

    Критерии оценки:

    • Оценка «отлично»- 12-10 баллов

    • Оценка «хорошо»- 9-7 баллов

    • Оценка «удовлетворительно»- 6-4 баллов

    Регламент выступления 5 минут.

    Студенты представляют доклады, остальные фиксируют в экспертных листах напротив каждого критерия баллы, задают вопросы, возможно, дополняют, учувствуют в дискуссии, обсуждается с точки зрения рациональности использования того или иного метода или приема на определенных этапах, подводят итоги (подчитывают баллы), голосуют за оценку доклада.

    4. Заключительный этап (3-5 минут).

    Цель: подведение итогов занятия.

    Учитель, хорошо владеющий приемами творческого рисунка на классной доске, приобретает несомненный авторитет, что, в свою очередь, активизирует изобразительную деятельность школьников на уроке.

    Надо научиться сочетать четкое и последовательное, словесное объяснение и выполнение выразительного рисунка.

    Умение держать себя у доски имеет большое значение и достигается не сразу. Если в самостоятельной работе с натурой на бумаге могут быть постоянные поиски, исправление ошибок, переделки, то на доске этого допускать нельзя. Ошибка, сделанная преподавателем и в особенности не исправленная им на доске, часто остается в памяти учеников.

    Сегодня вы побывали не надолго в роли учителей, прочувствовали свои сильные стороны и слабые, но все приходит с опытом, терпением и стремлением совершенствоваться.

    1. Сообщение домашнего задания (3 минуты).

    Подготовить пластилин, тряпочку, картон.

    Всем спасибо за работу. Можете быть свободны.

    Приложение 1

    Задание для семинара:Составить доклад с последовательным выполнением поэтапного педагогического рисунка (вариант на выбор или свой) с подробным описанием действий.

    Примерные варианты:

    • рыбка

    • дерево

    • матрешка

    • пейзаж

    • портрет

    • человек

    • игрушка

    • натюрморт

    • цветок

    • гриб

    • транспорт

    • ваза и др.

    Приложение 2

    Экспертный лист анализа демонстрационного показа педагогического рисунка

    Критерии

    Максимальный балл

    ФИО докладчика

    ФИО докладчика

    ФИО докладчика

    1

    Организационное начало проведения этапа (называются необходимые материалы, краткая беседа - мотивация о будущем изображении, формулируется четкая цель)

    1

    2

    Последовательное и логичное выполнение рисунка на доске (выбор, формата, композиции, используется прием объяснение от общего к частному, соблюдается темп, время- мах-5 мин.)

    2

    3

    Словесное сопровождение процесса работы на доске (доступно и вовремя, перед каждым этапом поясняется, обосновываются задачи и действия следующего этапа работы)

    3

    4

    Качество выполнения педагогического рисунка (схематично и просто, ясно и лаконично, выделяется главное в изображении и обращается на него внимание учащихся, правильно передается вид и форма предмета, рисунок на доске достаточно крупного размера, владение практическими навыками технического исполнения, эстетика и культура представления)

    4

    5

    Взаимодействие с классом (у доски стоит лицом к классу, прерывает рисование обращением к ученикам, вовремя реагирует на вопросы, просьбы учеников)

    2

    Всего баллов

    Мах- 12

    Итог оценка

    Критерии оценки:

    • Оценка «отлично»- 12-10 баллов

    • Оценка «хорошо»- 9-7 баллов

    • Оценка «удовлетворительно»- 6-4 баллов

    kopilkaurokov.ru


    Смотрите также