Техника рисования маркерами. Техника рисования маркерами. Техника рисования фломастерами


Техника рисования маркерами | artlab.club

Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.

Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.

Есть несколько основных техник: Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.

Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.

Еще пример

Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс.

Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.

Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:

  • Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
  • Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
  • Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
  • Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
  • Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
  • Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
  • В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
  • При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
  • Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
  • Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.
Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.

Базовый урок по смешиванию цветов.

И еще один базовый урок про маркеры.

Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.

Интересный прием рисования белого кота.

Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал, там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.

Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.

И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.

Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.

artlab.club

Мастер-класс по рисованию маркерами. - Мастер-класс

Этот мастер-класс я уже выкладывала в нашем сообществе "Классов живописи и рисования" полтора месяца назад, так что, честно выждав время, предлагаю вашему вниманию и тут. Время от времени я провожу в центре Москвы мастер-классы по маркерам, и не только;).

Иногда меня спрашивают про эту технику рисования:-Это компьютер? -Нет!)))- Это акварель?- Ну нет же!- а что же это такое?!- Это маркеры!

И вот я вам сейчас покажу, как родилась у меня такая картинка, изображающая реально существующий кусок интерьера нашей Художки:).

Наверное, вы подумали, что проще некуда тут. Нарисовал контуры гелевой ручкой и покрасил?Неа))). И если сравнивать технику исполнения с классическими приемами работы с натуры, то при эффекте, близком акварельному по прозрачности, я использовала способ скорее похожий даже на масляную живопись!Впрочем, смотрите, как это у меня вышло...

Рис.1

Сначала я сделала рисунок светлым маркером. Выбрать можно любой цвет, но в масляной живописи это называют пропиской и чаще берут коричневый, он помогает сохранить естественность и общий теплый колорит картины. А в нашем случае это очень важно. В отличие от масла, наш материал не укрывистый.

Здесь я не рекомендую использовать карандаш и ластик, потому что линии, проведенные карандашом, будут видны до конца работы, и, если вы заметите, что ошиблись в самом начале, изменить что-то на поздних стадиях будет невозможно. Они просто не сотрутся:(. Ластик же может повредить бумагу, если пользоваться им особенно рьяно.

Поэтому лучше, если вы недостаточно уверенно рисуете, взять лист такого же формата, и построить натуру на нем, потом перевести, скажем, через оконное стекло, результат, обводя сразу же светлым -светлым фломастером. Настолько светлым, чтобы было видно вам, в моем случае даже довольно темно, максимально темно, но это потому, что светлее не брал сканер(.Я обозначила и рисунок на обоях, и половицы, но на самом деле, это не обязательно. Мне же изменение фактуры помогало ориентироваться в сухих линиях впоследствии.

                    рис 1. Линейное изображение.

Вот тут сразу у нас и начинается уверенное, обобщенное, крупное. В масляной живописи это назвали бы "цветовые отношения". Мы просто красим, совершенно игнорируя нюансы светотени, все наши плоскости теми цветами маркеров, которые кажутся нам подходящими! Аккуратно со светом, его можно пастельными нежными оттенками наметить, но там, где красивые темные предметы- берем цвет уверенно. Разумеется, проверив на таком же листочке, не ошиблись ли мы, ну, это как в акварели. Только там надо смешивать, а здесь это хотя и возможно, но несколько сложно, со своими ограничениями и другим способом. Тут возможно получить другой цвет наложением, но об этом ниже.

                       

                                                                                                                                                     

                                                                                         рис.2. Общие отношения.

рис.3.

Делаю уточнения, в основном, тоновые. То есть добавляю мелкие тени, кое-где уплотняю, кое-где высветляю специальным маркером под названием "блендер". Тут главное- учитывать технологический предел высветления, все-таки, вымоется бОльшая часть краски, но и характерной "ржавчины" не избежать. Но это только с опытом приходит.

           

                         рис 3. Добавление более мелких тонов.

Теперь детали, требующие цвета. В моем случае, это наполнение шкафа,  ручки ящиков, тени под картинами, изображения в рамах, рисунок обоев и прочие мелочи. Уплотняю я и тень за дверью, маркеры высветляются после высыхания, поэтому первые отношения могут оказаться немного измененными.

                           

                           

                                 

                                   

                                                                                                                              Рис.4. Детали в цвете.

Моя любимая графическая часть:).Беру тонкий материал. Можно перо, гелевую ручку, тонкий линер, а можно даже и кончиком "ультра файн" у черного маркера воспользоваться, тут уж кому что ближе.Обвожу формы, добавляю фактуру в тени, это обогащает рисунок. После того, как я закончила всякие подчеркивания и уточнения, из-за того, что кое-где уплотнились тени, стало понятно, что есть недоборы по тону. Снова беремся за маркеры.

                   

                           

                                 рис. 5. Графическое исполнение.

Работаем с глубиной пространства. В моем случае- это уплотнение обоев, они слишком светлые. Ящики на шкафах в жизним более желтоватые, я накладываю подходящие цвета, пока не получаю природный цвет картона)). Здесь же, на последнем этапе, мне очень помогли непрозрачные маркеры, в моем случае, это цвета металлик. Ими я уплотнила ножки у стула, а также кое-где поправила картины и ручки у шкафов.Немного прошлась блендером кое-где. На половицах видно, например.Еще чуть-чуть мелких деталек.Любуемся.Ставим авторский знак.

А мой найдете?:)

        Рис.6. Моделируем пространство, оттачиваем детали.

Чем же меня прельстила эта техника? Вообще, я люблю акварель, и акварельный эффект подкупил еще в магазине, где увидела впервые это многоцветное чудо. Но постепенно я поняла, что между акварелью и этими фломастерами есть большая разница, и мне она оказалась на руку:).

А теперь, предвосхищая основные вопросы.Маркеры какой фирмы я использовала?Letraset, серии Promarker, Flex и TriaКто еще не видел- вот мое рабочее место.Какая бумага?Честно? качественная акварельная)))Технологичнее- специальная, Letraset, бывает разной плотности, испробовала разную, эффект очень похожий. Почему лучше фирменную бумагу? Объясню новичку. Маркеры эти на спиртовой основе, и, значит, будут "прожигать" любую бумагу, что сократит срок действия, чернила-то будут быстро расходоваться. Акварельная же бумага, благодаря своей пористости и, собственно, по предназначению своему, жидкости тянет в себя. Но я взвесила все, и решила, что мне приятно работать так, а закончившиеся маркеры можно и заправить специальными чернилами.

master-klass.livejournal.com

Процесс зарисовок маркерами - barbariskina

Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) - не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в "писательском таланте" своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу. Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса - невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий - совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает. Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов - не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫТеперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами - делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом :о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок - это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное - получать от процесса удовольствие и позитив!

Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))

barbariskina.livejournal.com

Рисуем динозавров фломастерами в разных техниках

 

Видео-курс рисования для детей от 6 лет

Учимся рисовать фломастерами в разных техниках 

В этом курсе мы рисуем доисторический мир, а за одно и учимся рисовать фломастерами в разных техниках. Да, да, их очень много.
  • Можно рисунок закрашивать полностью или заполнять узорами. 
  • Можно заполнять линиями.
  • Можно рисовать одним цветом или использовать огромное количество оттенков. 
  • Можно смешивать 2-3 приема в одном рисунке

-

Когда нужно занять ребенка чем-то на пол часа

Вторая задача этого курса -это упростить жизнь маме. У всех бывают такие моменты, когда нужно занять ребенка чем-то на пол часа. Например, вы готовите ужин, пришли гости, или вам нужно покормить младшего ребенка. Просто включите урок и все, интересное и полезное занятие для ребенка готово!

-

Уроки не требуют особой подготовки к занятиям

 Все, что вам нужно подготовить к уроку - это несколько листов формата А4 и пачка фломастеров. Дополнительно можно использовать маркеры и гелевые ручки. Не нужно переживать, что ребенок прольет краски или что-то испачкает. Подготовка и уборка займет всего несколько минут. 

-

Уроки всегда под рукой

Уроки можно просматривать онлайн или скачивать на компьютер и смотреть без подключения к сети интернет

Доступ к урокам не ограничен по времени и количеству просмотров.

Вы можете возвращаться к полюбившимся урокам сколько угодно раз. 

Важно! Материалы защищены программой infoprotector

Уроки можно просматривать только с устройств с ОС Windows и Mac

Кто ведет занятия?

Меня зовут Елена Скулкина, я помогаю родителям научить своих деток рисовать, даже если сами они рисовать не умеют
Стаж педагогической работы более  10 лет.
Создатель проекта "Уроки Творчества" и более 20 видео-курсов рисования для детей
Ученики неоднократно становились победителями  конкурсов детского творчества различного уровня: от городских до международных.

-

Примеры работ

Варианты комплектации курса 

10 видео-уроков 10 видео-уроков
Возможность скачать уроки и смотреть без интернет Возможность скачать уроки и смотреть без интернет
- Возможность смотреть видео онлайн без скачивания
- Обратная связь от преподавателя
Цена: 1890 руб Цена: 2290 руб 

 

 

Гарантия возврата денег

Если вам не понравятся уроки, не найдете возможности выполнять задания,

просто напишите. Мы вернем Вам деньги за курс.

-

Вот таких динозавриков уже успели нарисовать ребята

Ждан, 6 лет

-

Маша, 6 лет и ее сестренка Настя, 4 года

-

Степа, 7 лет и его сестренка Маша, 5 лет

 

Здравствуйте, Елена!Ваши уроки очень понравились.К сожалению, наткнулась на них в Интернете поздновато. Внука (только исполнилось 7 лет) ко мне привезли на 4 недели с наказом рисовать каждый день красками или лепить. Находила уроки на ютубе и рисовали космос, раньше Елисей очень хотел быть космонавтом-физиком. Поэтому прошлые годы рисовали и лепили планеты, ракеты и спутники. Рисовали деревья, елочки, море.

Через 2 недели ребенок взбунтовался и сказал, что ему интересны динозавры и рисовать согласен только их.Так я и натолкнулась на Ваш курс. Подписалась на технику, чтобы посмотреть как Вы даете материал. Посмотрела урок и купила курс по динозаврам.

Первый урок ребенок делал один, я была в другом помещении, но посмотрев урок, мне и самой захотелось рисовать.Так что все уроки рисовали вдвоем. Елисей свой, а рядом свой.

На данный момент прошли все 10 уроков .Я лично получила огромное удовольствие, хотя любовь к рисованию отбили в школе. Внук от занятий тоже в восторге. Результаты нас очень радуют и получили море удовольствия от самого процесса.По курсу рисования техники вчера нарисовали по подводной лодке, сегодня планируем рисовать танки.Спасибо за Вашу работу!

 

Наталия Шандра

 

 

 

 

shop.urokitvorchectva.ru

Фломастеры на водной основе | Мама зануда

Все мамы, которые занимаются развитием своих малышей, наслышаны о пользе рисования. Я в этом вопросе не исключение —  стараюсь всячески привить интерес Яны к рисованию.  В силу возраста (ей уже 1,5) у Яны достаточно быстро пропадает интерес к занятию, поэтому я стараюсь вносить разнообразие и сегодня хочу поделится с вами нашими нестандартными приемами рисования фломастерами на водной основе.

Целесообразность приобретения фломастеров на водной основе

У нас смываемые фломастеры на водной основе Crayola. Этот бренд считается одним из лучших. Приобрести можно тут:  «3+» и  «1+».

(Эта часть поста адресована тем у кого еще нет фломастеров на водной основе 😉 ).Касаемо рисунков я придерживаюсь мнения, что малышу надо подавать правильный пример рисования и никаких скудных шаблонов палка-палка-огуречик. Но это уже тема отдельного поста про целую теорию развития мышления посредством детского рисования.Рисование фломастерами специалистами считается не очень привлекательным с точки зрения развития художественного вкуса. Принято считать, что при рисовании фломастерами невозможно добиться желаемых полутонов и градиентов. На что одни мамы отмахнутся  «Ерунда, мы же рисовали и всё нормально! В стародавние времена вообще углем дети рисовали и, между прочим, вырастали хорошими людьми!». Другие мамы вовсе после такого заявления исключат фломастеры из своего списка развивающих штучек. Особенно если оно будет от авторитетного лица из области развития художественного вкуса.Признаться я чуть было не попала во второй лагерь. Одна знакомая, вовремя мне подсказала, что её кроха обожает именно фломастеры. Мы же в ту пору старались освоить без особого энтузиазма различные мелки. При следующем походе в магазин были приобретены фломастеры. Конечно же, на водной основе!  Они отлично отмываются как с ребенка, так и со стен, мебели и т.д. и что немаловажно хорошо отстирываются. Наша практика подтвердила, что малыши предпочитают рисовать фломастерами — энтузиазм к рисованию у моей Яны появился с покупкой фломастеров.Если у Вас в наличии есть годовалый малыш и нет фломастеров на водной основе, то срочно исправляйте этот пробел!

Интересные приемы рисования фломастерами на водной основе

1. Обычное рисование на холодильнике или посудомоечной машине. Это занятие особенно уместно когда мама готовит или занимается другими заботами на кухне.

 

2. Для тех кому уже надоело рисовать на холодильнике или посудомоечной машине обычным способом начинаем практиковать размазывание штрихов фломастеров пальчиками. Делать это можно двумя способами:

  • наносить штрих и сразу размазывать его. Итог получает очень красочным. Этот способ больше походит для тех кто постарше. Яна это сделать не успевает  — штрих подсыхает прежде чем она начинает его размазывать.
  • нарисовать часть картинки, затем, окуная пальчик в воду, размазывать картинку доводя её до совершенства. Мы практикуем занятия, во время которых, я рисую, а Яна размазывает мои линии водичкой. Порой получается очень мило, хотя зачастую мы получаем грязно-черный квадрат Малевича в результате смешения всех цветов.

3. Необходимо сделать начальный рисунок (массивные штрихи сочетающихся цветов в любом порядке) и вооружить малыша сырой губкой или валиком. Процесс пошёл. Когда получившийся градиент подсохнет, его можно использовать в качестве фона для последующей работы.

Это наша совместная работа с применением всех вышеперечисленных приемов. Черный цвет, на мой взгляд, тут не особо уместен, но Яна посчитала иначе 🙂 и в итоге мне пришлось компенсировать черную симметрию.

Кстати, для тех, кто еще не в курсе — фломастеры на водной основе это идеальное средство для записей на холодильнике!

Буду рада если Вам понравятся наши приемы рисования. Творческих успехов!

UPD: Не все смываемые фломастеры хорошо смываются! Чтобы не испортить цвет дверцы холодильника не оставляйте картины надолго, если не уверены в своих фломастерах. Можно проверить насколько они хорошо смываются на внутренней части дверцы.

Если Вам понравился материал, советую оформить подписку по электронной почте о новых статьях сайта.

Также рекомендую ознакомится с другими постами о развитии малышей:Упражнения по лепке для самых-самых маленьких;Обзор лучших книжек для детей от 1 года (для более усидчивых с 10 месяцев);Раздаю чудесные картинки для изучения первых логических понятий ( большой / маленький и т.п.);Вред раннего обучения (выбор правильных ориентиров раннего развития);Как развивать ребенка в 1 год (побочные эффекты развивающих методик).

Другие публикации о малышах второго года жизни:О выборе спортивного уголка для ребенка 1 года;О требованиях к обуви для малышей (приведены исследования о том, что рекомендации наших ортопедов несут вред);Новые (август 2014 года) стоматологические рекомендации для самых маленьких от Американской академии педиатрии (ответ на вопрос «пасты с фтором или без»);О требованиях к стиральному порошку (как правильно выбрать безфосфатный порошок в любой ценовой категории)

mamazanuda.ru

Как рисовать рисунки фломастерами?

#1

Рисование привлекает детей с малого возраста, а любимыми "инструментами" в заданном направлении, конечно же, становятся фломастеры и цветные маркеры. Рисунки фломастерами, как показывает практика, не требуют навыков и мастерства, а юный художник просто наслаждается своими неумелыми, но явно впечатляющими шедеврами. Однако это не означает, что рисовать таким способом легко и просто, данная техника также содержит несколько хитростей и характерных нюансов. Например, в отличие от красок маркеры и фломастеры нельзя смешивать, вернее, в итоге получатся размытые пятна, но никак не новый, оригинальный и интересный оттенок. Так что желательно точнее определяться с цветовой гаммой, а для этого дополнительно задействовать черновик. Это очень практично и удобно, а главное - задуманная композиция не будет испорчена, не требует повторения уже проделанной работы.

#2

Особенностью этого канцелярского материала является самый неожиданный оттенок, который зависит от фирмы-производителя, текстуры и основного цвета. Например, черный может показаться фиолетовым или красным, а розовый - оранжевым или даже зеленым. Каждая пачка фломастеров удивляет своей непредсказуемостью, поэтому, прежде чем преступать к созданию очередного шедевра на листе бумаги, требуется на черновике проверить, чего же ждать на самом деле от того или иного цвета. Часто такая необходимость возникает в раскрасках, когда ребенку представлен наглядный пример, какой должна получиться готовая картинка. Лучше всего не путать кроху и подобрать ему такую цветовую гамму, которая максимально соответствует поставленной задаче. Так что рисовать фломастерами на самом деле не так просто, как может показаться кому-то на первый взгляд.

#3

Если необходим тот цвет, который отсутствует в пачке фломастеров, то его можно изготовить самостоятельно с помощью основного тона, медицинского спирта, листа бумаги и ваты. Первым делом изобразить контуры на бумаге максимально приближенным цветом, а потом налить немного спирта и протереть ватным диском готовое пятно. Опасный эксперимент, поскольку желанный оттенок может не соответствовать действительности, если не долить или перелить спиртовой состав, нарушить пропорции. Да и мокрые пятна портят бумажную основу, а готовую композицию делают непрезентабельной. Если спиртовой состав заливать в сам фломастер с обратной стороны под крышечку, то начальный оттенок опять-таки меняется, а тон становится мягче, граница размытой и нечеткой. Однако опять-таки нет гарантии, но после такой доливки окончательный цвет будет подходящим для создания задуманной композиции.

#4

Если все же решено рисовать фломастерами, и все цвета подходят и имеются в наличии, лучше всего начинать с использования именно светлых тонов и оттенков. К контурам можно перейти немного позднее, сначала следует нарисовать главные объекты, оживить черно-белые картинки и поднять настроение насыщенными красками. Только после этого разрешается навести контуры, при этом действовать с максимальной осторожностью, иначе в месте соприкосновения двух цветов в итоге может получиться неприятная помарка. Сильно наводить темные цвета также не рекомендуется, иначе светлая цветовая гамма будет окончательно потеряна, размыта. Также не стоит зацикливаться на определенных оттенках, иначе готовая композиция покажется негармоничной, а что касается детского выбора, то черный цвет желательно и вовсе убрать из коробки. Дети должны видеть мир только в ярких красках, но никак не заострять свое внимание на таких негативных оттенках.

#5

Когда фломастерами рисуют маленькие дети, важно помнить, что такие канцелярские товары маркие и не всегда практичные в быту. Например, рисунок в школьной тетради может легко перепечататься на следующий лист, либо добавить несколько помарок. Именно поэтому рисовать фломастерами или маркерами на тонких листах бумаги нежелательно, а лучшим вариантом становятся плотные листы картона на матовой основе. Если же лист по своей структуре глянцевый, а ребенок ко всему прочему является левшой, то рисунок сам же сотрет и размажет во время создания. Также для таких композиций не пригодна фотобумага, а при выборе фломастеров следует обращать особое внимание на состав и фирму-производителя. Не стоит доверять сомнительным торговым маркам и экономить на покупке, лучше всего купить качественные канцелярские товары, которых хватит на долгое время регулярного применения в домашних условиях.

#6

Сегодня можно найти в продаже большой выбор разноцветных фломастеров, причем еще одним критерием оценки считаются размеры красящей поверхности. Встречаются модели с тонкими стержнями, но также есть в наличии толстые маркеры, фломастеры. Лучше всего сразу купить оба варианта, поскольку они однозначно пригодятся ребенку при первом же удобном случае. Толстыми фломастерами рисуется содержание, а тонкими - контур, делается эскиз. Также стоит напомнить, что фломастеры имеют свойство высыхать, но, чтобы этого не произошло, необходимо своевременно закрывать колпачки. Добавление спирта в стержень - крайняя мера, поскольку такой фломастер все равно уже долго не прослужит. Так что в скором времени нужно в обязательном порядке приобрести новую пачку на радость подрастающему поколению.

uznay-kak.ru

Техника рисования маркерами

Техника рисования маркерамиРечь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.Есть несколько основных техник:Рисование с контуром линерами—стало популярно, благодаря мастер- классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему- то мало кто так рисует.Рисование без контура, только с помощью маркеров.Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известнаяPomme Chan рисует в такой технике.Комбинирование маркеров с другими материалами.Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких- то цветов маркеров —карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы —так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером1/2 Рисуя желтым маркером поверх синего, вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру. Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например, прикоснувшись темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например, говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется, например, попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками —пулевидные стержни элементарно меняются на браши.Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.Базовый урок по смешиванию цветов.И еще один базовый урок про маркеры.Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал, там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что- то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля Как правильно смешивать цветаYouTube

referad.ru


Смотрите также